sábado, 30 de octubre de 2010

Considera Sussie 4 que faltan más propuestas de música electrónica


Notimex.- Para Sussie 4, ser una de las agrupaciones de música electrónica mexicana con proyección internacional, no es sinónimo de ser pionera del movimiento, pero destacó que hace falta más propuestas de este tipo, ahora que hará un concierto el próximo 13 de noviembre en El Lunario del Auditorio Nacional.

Odín Parada apuntó que a últimas fechas ya no hay grupos interesados en el género electrónico y los que existen no ofrecen música de calidad.

"Perdió mucho auge, de cinco años para acá no he escuchado una propuesta nueva que me llame la atención, hay exponentes que admiro como el Collectivo Nortec, pero existen otros que la calidad musical es deplorable y cayeron en lo gracioso hasta encuerarse para llamar la atención y divertir a unos pocos", subrayó el músico.

De la misma forma, indicó que Sussie 4 no se considera como uno de los pioneros de la música electrónica, pero resaltó que sí surgieron en un buen momento.

"El movimiento en México se hizo desde la década de los 80, nosotros comenzamos a principios del 2000, que fue cuando hubo un gran auge de colectivos y de DJ´s, ya vamos a cumplir 13 años dentro de la escena y eso nos hace sentir muy orgullosos", subrayó Parada.

El grupo surgió en 1998 en Guadalajara, Jalisco, con la unión del talento de César Gudiño y Odín Parada, el primero de ellos, un explorador de los nuevos ritmos electrónicos, en tanto que su colega aportó su habilidad para tocar diversos instrumentos.

El estilo de los jaliscienses se ha caracterizado por su estilo ecléctico, el cual suena con la suma de sonidos como el rock, house, acid cabaret, indi y electro song, por mencionar algunos.

Sobre su próxima presentación, el músico sostuvo que están contentos de volverse a presentar en la Ciudad de México y más en un foro que da intimidad al artista, como lo es El Lunario.

"Estamos agradecidos por volver a tocarle a la gente que nos sigue, nosotros siempre estamos en la constante búsqueda de objetivos y de que más gente conozca muestro trabajo y esta será una muy buena oportunidad", añadió.

Subrayó que preparan dos horas de "show", en el cual van a repasar las cuatro producciones que tienen, también preparan una alineación de músicos que arrancarán el grito y el baile.

Asimismo, presentarán "Vida", el segundo sencillo de su álbum "International sonora" y en el cual tuvieron la colaboración de Pato Machete.

"Nunca habíamos hecho una mezcla así y en cada disco queremos cambiar radicalmente todo, desde el espectáculo y tener esa temática multimedia y no que pierda detalle de lo que se hace arriba, por eso incluimos imágenes preseleccionadas para hacer más rico el arte visual que caracteriza a Sussie 4"..

Odín Parada externó que como grupo aún les falta mucho por hacer, además de llegar a más oídos y países, tal y como lo han hecho en Colombia, Panamá, Guatemala, Cuba, Estados Unidos, pero ahora lo quieren hacer de una manera más mundial.

gaa

Paul Oakenfold le cumple a pocos regios


Israel Salazar Ríos/elporvenir.com.mx.- Las luces y la mezcla de beats electrónicos se apoderaron de la Arena Monterrey, con los sonidos del DJ Inglés, Paul Oakenfold, la madrugada de este viernes, aunque respuesta de la gente fue muy poca, ya que se registró una entrada de apenas 600 personas, aunque cifras oficiales marcaron la llegada de mil 200 personas.

Sonidos intermitentes pusieron a bailar a los casi seiscientos asistentes a la zona de cancha de la Arena Monterrey, primero con una sesión de los DJ´s Daniel Cantisani, Pete Tong y Chukie, para después darle paso a uno de los mejores mezcladores de música en el mundo.

Paul Oakenfold salió al escenario pasadas la una de la madrugada de este viernes, y aunque ya un poco tarde, el público eufórico, comenzó a hacerle tributo a los beats que mezcló, junto con canciones de los 80´s y rock alternativo.

Dos pantallas en el escenario adornaron las consolas que utiliza el ingeniero de audio para hacer unos mixes de los diferentes estilos que maneja como la electrónica, el House, Progresivo House, Trance, y Techo.

La estrella de la música electrónica terminó de escucharse a las 3:10 horas, ya con sólo unas 300 personas en la Arena.

viernes, 29 de octubre de 2010

Otra cara de Caribou


Swim Remixes by Caribouband

revistamarvin.com.- Después de la presentación que ofreció en nuestro país el pasado 20 de octubre, el matemático Daniel Victor Snaith mejor conocido en la escena musical como Caribou, presenta el álbum Swim Remixes y como bien lo dice su nombre es una remezcla de su más reciente álbum Swim con la colaboración de Junior Boys, Gold Panda, Gavin Russom, Fuck Buttons, DJ Koze, Ikonika, Holden, Walls, entre otros.
Música electrónica orgánica, es el sonido que caracteriza cada una de las piezas que incluye esta producción discográfica, contará con esta colección de remixes, disponible a partir del próximo 2 de noviembre ya sea en forma digital o física.

Aquí el disco que fue descargado por Caribouband en la página Soundcloud, para los que no aguanten las ganas de escuchar el resultado de estas prometedoras colaboraciones, como la tan escuchada y bailada "Odessa" remezclada por los canadienses Junior Boys.

Transmitirá Canal 22 las Lunas del Auditorio


Notimex.-

Como cada año, la ceremonia de la novena entrega de las Lunas del Auditorio que reconocen lo mas relevante de las artes y el espectaculo en los escenarios de Mexico, sera transmitida este viernes, por Canal 22.

Durante la premiación se otorgaron premios en las categorias de balada, ballet, danza moderna, espectaculo alternativo, espectaculo clasico, espectaculo familiar, jazz y blues, asi como ritmos afroamericanos.

Lo mismo que en los rubros de musica electronica, musica grupera, musica de Iberoamerica para el mundo, musica mexicana, musical teatral, pop en espanol, pop en lengua extranjera, rock en espanol, rock en lengua extranjera, tradicion y folklore, y world music.

Dicha premiacion tiene lugar desde 2001, y reconocen a las grandes personalidades del espectaculo que despliegan su talento en los escenarios del pais y brindan un gran mosaico de expresiones del arte, la cultura y el entretenimiento que reconoce el publico.

La ceremonia de este ano cuenta con un espectaculo en el que participan grandes estrellas de los escenarios, como Fito Paez, Julieta Venegas, Andres Calamaro, Diego Torres, Reyli, Raphael, Natalia Lafourcade y La Arrolladora Banda El Limon

jueves, 28 de octubre de 2010

Se acerca el masivo ¿Recuerdas tu primera vez?

gentepotosina.com 
 
TENTÁCULO RADIO, el aire que necesitabas escuchar, presenta su primer gran concierto.

Con el objetivo de llevar propuestas musicales novedosas al público potosino, Tentáculo Radio presenta: dio.com/cultura/gana-entras-vip-para-el-1er-concierto-de-tentaculo-radio/" target="_blank">¿Recuerdas tu primera vez?, donde se reunirán más de 15,000 personas por un fin común: unir música, cultura y medio ambiente.

El rock nacional está marcando nuevas pautas, combinando bandas de trayectoria con otras emergentes; experiencia y nuevas propuestas estarán presentes en este concierto, donde se darán cita bandas de talla nacional con presencia internacional, que han participado en los foros más importantes del país como el Festival Vive Latino, Corona Music Fest, Festival Nrmal de Monterrey, entre otros. 

Si quieres ganar accesos puedes hacer lo siguiente:

Via twitter, en cualquiera de los clientes para imágenes, carga la foto más divertida donde aparezcas en cualquier circunstancia, para identificarlas sólo pon el hashtag  #recuerdastuprimeravez y estás participando! 

Via Facebook, Carga una foto de tu primera vez... ¿qué primera vez? la primera vez que te subiste a la montaña rusa, la primera vez que hayas participado en un festival de la escuela o la primera vez que hayas ido a una fiesta universitaria... lo que se te ocurra, lo que cuenta es la originalidad de la imagen. Sólo recuerda etiquetar a GentePotosina y listo!

Los ganadores recibirán DM o mensaje privado el lunes 25 de Oct, Empieza a recordar tu primera vez y participa! 

Las bandas que presenta Tentáculo Radio para el concierto ¿Recuerdas tu primera vez? son:




Nortec Panoptica Orchestra
Desde Tijuana llega al concierto de Tentáculo Radio el miembro y fundador de Nortec Collective, Roberto Mendoza, con su propuesta musical que continúa dando de qué hablar en el ámbito de la música fusión de los géneros electrónico y norteño mexicanos. Con un estilo propio que se viene consolidando desde hace más de dos décadas, presenta su álbum debut y homónimo “Nortec Panoptica Orchestra” y su net-single [un sencillo que únicamente circula en Internet] TJ Tango, disponible para su escucha en el siguiente enlace: http://www.myspace.com/panopticaorchestra

 

Vicente Gayo
Una banda llena de sonidos electrónicos, sintetizadores, colores y diversión. Entre sus integrantes figura Josué Ortiz, guitarrista de Austin TV, a cargo de la guitarra, voz y synt, acompañado de Javier [guitarra, voz, synth y juguetes], Alan [voz, bajo y synth, programación] y Armando [batería, voz y synth]. Se presentaron en el festival Vive Latino con Omar Rodríguez [Mars Volta], y traen al concierto de Tentáculo Radio una propuesta de rock matemático lleno de energía y coros pegajosos, presentes en su sencillo “Fin de transmisión” de su álbum homónimo reeditado este año. Su música está disponible para escucha gratuita en: http://www.myspace.com/vicentegayo




Ventilader
Su estilo de rock toca tan diversos puntos que entienden lo acústico y lo eléctrico por igual, esta banda ha cosechado éxitos desde su primer álbum, al ocupar los primeros lugares en la programación de la reconocida radiodifusora capitalina Reactor 105.7 con su sencillo “Metido hasta adentro”. Ahora regresan con nuevo material de larga duración, “Olas”, cautivando a todo México en el festival más importante de América Latina, el Festival Vive Latino, con su sencillo “Vas o vienes”, disponible para su escucha en: http://www.myspace.com/ventilader




Dapuntobeat
Su estilo electro-rock-funk ha cautivado a México, Norteamérica y Europa en eventos como el Vive Latino 2010, el festival español BENICASSIM, la conferencia neoyorkina de música alternativa y el Way Out West en Suecia, entre otros. Con una trayectoria de 12 años, Dapuntobeat ha compartido escenario con bandas de la talla de Los Amigos Invisibles y PJ Harvey. Presentan en el concierto de Tentáculo Radio su material más reciente “Off the record”, lanzado este verano. Su música se puede escuchar en el myspace de la banda: http://www.myspace.com/dapunto



Elis Paprika
Nombrados “sonido del año” por “El Universal”, invitados al programa “Alerta” de MTV, presentes en los renombrados festivales Vive Latino y Corona Fest junto a bandas como Fobia, Chetes y Mars Volta, estos rockeros tapatíos se presentan en el concierto de Tentáculo Radio con su nuevo álbum “Maldito”, del que se desprende el energético tema “Totally kill me”. Con 4 discos en su haber y cinco años de trayectoria, Elis Paprika se perfila como una de las propuestas más representativas en el género femenino del rock nacional. Su sitio en Internet es http://www.myspace.com/elispaprika

 

Sesenta Tigres
Presentes en la escena musical mexicana a través de participaciones en eventos masivos como el Corona Capital Fest y el Festival Nrmal de Monterrey. Esta banda revelación regia con apenas dos años de existencia es toda una promesa en el género del rock híbrido y atrevido, presentando su álbum “Los emigrantes” donde también se encuentran mezclados ritmos latinos, funk y sonidos electrónicos que se podrán escuchar en el concierto de Tentáculo Radio. Su sitio de internet es: http://www.myspace.com/sesentatigres



The Rolands
The Rolands es una banda virtual/digital de rock alternativo originaria de la Ciudad de México, fundada en el 2006 por Krist Morris en la ciudad de México. Existe en ediciones artísticas de género y filosofía Rock, publicadas sólo en la Internet, de música novedosa y fresca. Tentáculo Radio presenta a esta banda revelación por primera vez en directo, con su álbum más reciente “Peterson's Paranoia” del que se desprende el sencillo "Smoke", una pieza instrumental que revela un estilo armonioso y energético de rock completamente bailable. Se pueden escuchar desde el siguiente enlace: http://www.myspace.com/therolandsrock



Los Marty
Ganadores del segundo lugar en el concurso Rastreo de Bandas de Telcel, con el que consiguieron proyeccion en la radio nacional. Esta banda rockera cuenta con presentaciones en Palacio de los Deportes, Autódromo de Los Hermanos Rodríguez, Hard Rock Live y Salón 21, el Festival Vive Latino, junto a bandas como Zoe, Fobia y La Cuca; y participaciones en el reality show “Joga TV” en MTV, tras haber ganado el primer lugar a nivel nacional del concurso “La zona de combate” del reconocido canal de música. Su nuevo material discográfico es “Historia de un cowboy”, destacando el sencillo “Miente”. Su sitio en Internet es: http://www.myspace.com/losmarty



Pamalanga
Banda potosina con una propuesta musical interesante, que mezcla estilos funk, raï, rock, floklore internacional, jungle, rock steady y diversos ritmos afrolatinos como songo y reggae, logrando que coincidan entre sí en una amalgama musical. Han participado en Foros y Festivales del país, alternando con grupos como Santa Sabina, Los Cafres y Los Caligaris de Argentina, No Jazz de Francia, Los de Abajo, Palomazo Informativo, Salón Victoria, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, La Castañeda, entre otros . Presentan su nuevo álbum, producido por Sax, de Maldita Vecindad. Su música está disponible en el siguienet enlace: http://www.myspace.com/pamalanga



Prófugos
Banda potosina que desde sus inicios en 2007 apuesta por el rock. Se terminó de formar en 2008, desde entonces han compratido escenario con bandas como Becker, Elis Paprika, Banda de Turistas, Telefunka, entre varias más. Todos sus canciones han sido grabadas y producidas por ellos mismos en un home studio. En 2009, Prófugos ganó la 2a. Guerra de Bandas de Brixton, de entre más de 30 grupos locales. Próximamente lanzan a nivel nacional su primer álbum, grabado en la Ciudad de México y con la colaboración de René Lugo, productor de bandas como Dildo, Los Marty y Los Daniels. Entre sus influencias se encuentran New Order, Strokes, The Cure, The Police, Soda Estéreo y Caifanes, principalmente. Su material está disponible para su escucha en el siguiente enlace: http://www.myspace.com/losprofugosrocks

miércoles, 27 de octubre de 2010

Muestran Trailer de Tron musicalizado por Daft Punk

Tron: Daft Punk Music Montage

Trailer Park Movies | Myspace Video

Disney muestra en red un video que ha sido musicalizado por el duo Daft Punk
 

Dará inicio VI Festival Visiones Sonoras en Morelia

mimorelia.com/

Morelia, Michoacán.- Como uno de los principales encuentros en su tipo tanto en México como en Latinoamérica, es que se realizará por sexto año consecutivo el Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras que organiza la Secretaría de Cultura de Michoacán a través del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS).

En conferencia de prensa, el secretario de Cultura de Michoacán, Jaime Hernández Díaz, reconoció que se trata de un festival que en corto plazo se ha ido posicionando: “un festival que a través de las nuevas tecnologías y la vocación de su propia institución, camina hacia el futuro en función de un público que necesita nuevas herramientas y que para la SECUM, representa un proyecto estratégico que en su sexta edición se realizará del 3 al 6 de noviembre”.

Aún, cuando Morelia vive una efervescencia de festivales culturales, Hernández Díaz, advirtió que cada uno tiene públicos muy específicos.

Por su parte, el director del CMMAS, Rodrigo Sigal, puntualizó que este escaparate ha abonado al fomento de la creación y a la presentación de obras, lo cual permite a los músicos nacionales y extranjeros usar la tecnología como medio de expresión: “No existe un festival como este que sucede en Morelia, en toda América Latina, que tenga las características de conectar la formación a través de las actividades académicas que se realizarán durante los 4 días, con la presentación de los conciertos”.

El también compositor, aceptó que el diseño del festival es fundamental, en tanto no sólo se trata de intensidad o cantidad de conciertos ni de presentaciones, sino el de la formación de públicos y el intercambio entre autores, compositores, intérpretes y becarios.

“El festival de visiones sonoras tiene los siguientes ejes: uno es la formación, a través de un programa de becas de la SECUM con CMMAS, donde 29 becarios asisten a participar de todas las actividades que tiene el festival, además de estrenar todos los días obras por encargo, de compositores extranjeros y nacionales, es decir, obras creadas ex profeso para este festival”, acotó Sigal Sefchovich.

La dinámica del festival iniciará el miércoles con las actividades académicas, y por la noche el concierto de inauguración, mismo que contará con la presencia de Irasema de Andrade, violoncello; Pedro Bittencourt, saxofón; Pedro Salvador, percusión y Gary Barnett, piano; con obras de Ana Lara, Mathew Adkins, Juan Sebastián Lach y Francisco Colasanto.

Este año, se ofrecerá un programa denominado Visiones Nocturnas en el bar La Llorona, en donde la música electrónica popular y experimental se reunirá a partir de la curaduría de Julio d’Escriván, para un público que escuchará propuestas que van desde el ambient, chill out y el downbeat, pasando por el glitch y el noise, hasta el nortec, el-step, disco-dub, electro-funk o el mashup.

Desde su primera edición en el año 2005, Visiones Sonoras ha contado con la presencia de varios de los artistas más destacados de la escena internacional de la música electroacústica. Músicos como Francis Dhomont (Francia/Canadá), Miller Puckette (Estados Unidos), Dennis Smalley (Reino Unido), Mario Lavista (México), Joao Pedro Oliveira (Portugal) y Alejandro Viñao (Reino Unido/Argentina), entre muchos otros, han ofrecido en ediciones anteriores de este festival pláticas, clases maestras, talleres y conciertos que han contribuido a enriquecer y expandir de manera sustancial el imaginario musical de los asistentes.

Esta sexta edición será un espacio idóneo para convivir y aprender de manera directa con sus artistas invitados, quienes son algunos de los creadores más destacados en el campo de la música electroacústica actual: Mathew Adkins (Inglaterra), Irasema de Andrade (Brasil/México), Aldo Aranda (México/Holanda), Garry Barnett (Estados Unidos), Pierre Bastien (Francia), Pedro Bittencourt (Brasil), Nicole Canham (Australia), Alejandro Castaños (Escocia/México), Paulo Chagas (Brasil), Miha Ciglar (Eslovenia), Jef Chippewa (Canadá), Julián Elvira (España), Julio D'Escrivan (Venezuela/Reino Unido), Arturo Fuentes (México/Austria), Martin Jaroszewicz (Argentina/Estados Unidos), Sarah Kaur (Australia), Juan Sebastián Lach (México), Ana Lara (México), Fabián Esteban Luna (Argentina), Gonzalo Macías (México), Israel Martínez (México), Eric Namour (Líbano), Gabriela Ortiz (México), Ake Parmerud (Suecia), Daniel Quaranta (Argentina/Brasil), Pedro Salvador (México), Israel Sánchez (México), Rosa María Nolly Bustos (Argentina)


El Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras está consolidado ya como uno de los eventos más importantes en América Latina en lo que a música electroacústica se refiere, disciplina que está por cumplir 60 años en nuestro continente. Países como Argentina, Chile y Cuba fueron pioneros en el uso de la electrónica para la creación musical durante los primeros años de la segunda mitad del siglo pasado. En ese sentido, México siempre mostró intentos por crear laboratorios o programas de enseñanza y experimentación musical con tecnología, sin lograr que ninguno destacara o tuviera un programa permanente.

La sede del festival será la Unidad de Vinculación Cultural de la UNAM, Campus Morelia, donde el acceso es libre, además de que las instituciones convocantes ofrecerán transporte gratuito, partiendo del Centro Histórico de Morelia hacia la sede principal. Los horarios de actividades, conciertos y transporte están disponibles en la página web de Visiones Sonoras, www.visionessonoras.org

Belanova viene muy experimental


larepublica.net/Carolina Barrantes

Edgar Huerta, tecladista del grupo mexicano, conversó con Magazine sobre su nuevo disco “Sueño Electro I”

Música electrónica, con una pizca de pop, sonidos tribales y hasta “ochenteros”, es lo que está armando el grupo mexicano Belanova en un nuevo disco.

El trío compuesto por Denisse Guerrero, Edgar Huerta y Ricardo Arreola, acaba de lanzar al mercado su cuarto “hijo” de estudio llamado “Sueño Electro I”, en el que están experimentando con nuevos sonidos.

Huerta, tecladista de la agrupación, conversó con Magazine, y señaló que el material es una aventura de diez canciones y que refleja del crecimiento profesional que han tenido, ya que ya llevan diez años juntos.

“Belanova explora nuevos ritmos sin perder la esencia de su música el electro pop. Es muy bailable, algunas canciones son más electrónicas, otras son más percusivas, y también se cuelan sonidos ochenteros”, explicó el músico.

“Además es una consecuencia de lo que ha vivido Belanova, de irnos conociendo como equipo; al inicio eres más purista e idealista, y en mi caso me inclinaba más por respetar lo electrónico. Pero conforme uno va madurando se permite explorar nuevos campos, y esto ha enriquecido la carrera del grupo”, añadió.

“Sueño Electro I” salió a la venta ayer en el país y de esa producción se desprende el primer sencillo “Nada de más”, en el que Belanova muestra su cara enérgica.

Sin embargo, a pesar de que esta producción a penas está saliendo del horno, el grupo mexicano ya tiene listo más material para producir otro disco con la misma tendencia, en muy poco tiempo.
“Nada de más” es una canción con mucha energía que te pone a cantar y bailar, pero es solo una pincelada del disco, ya que para componer las canciones del material nos tardamos seis meses y exploramos muchas historias”, afirmó Huerta.

“De ahí salieron 40 canciones muy variadas y a raíz de eso surgió un proyecto doble, Sueño Electro I y habrá un Sueño Electro II, porque muchas canciones quedaron por fuera y eran nuestras favoritas. Todas llevan un hilo musical dance y electro pop”, explicó el tecladista.

En la actualidad Belanova está en medio de una gira de conciertos en México y Estados Unidos para promover su nuevo disco, y visitarán Latinoamérica en 2011.

Según Huertas en esa segunda parte del tour podrían incluir Costa Rica.

El disco de los mexicanos tiene un costo de ¢8 mil aproximadamente, según Universal Music disquera del trío.
 

House pop para gente no ‘electro’


eltelegrafo.com.ec/Rafael Veintimilla 

 Es posible que muchos crean que la música electrónica para bailar es solamente una repetición, casi interminable de ritmos al punto que en ocasiones no se sabe cuándo termina una canción y cuándo termina otra. Cabuki tiene una visión diferente sobre el tema.

Cabuki quiere evitar ese encasillamiento (o más bien esa frecuente confusión) y define su propuesta como “música electro para la gente no electro”. Y una noche más es su primer sencillo de Cabuki. Es uno en el que demuestra que la música de ese género puede atraer incluso a quienes son reacios a lo dance, trance, lounge, chill out, technno, house, minimal y quién sabe cuántos estilos tan diverso como el rock.

El hecho de que este artista guayaquileño nacido como Navil Lértora sea también un ingeniero en administración de empresas con especialización en marketing, le permite estudiar mejor a su potencial público para saber cómo llegarle con su música.

“La idea es que sea música bailable, sin que se convierta en algo monótono, con 128 beats o golpes  por minuto, con mucha variedad. Es decir, sin que sea muy rápida como el trance, ni muy lenta como el lounge. Más bien que sea un punto medio para atraer a la gente. Mi música es house pop”, explica el artista que estudió un masterado en entretenimiento y medios,  en Buenos Aires.

Una noche más es una canción que suena a un producto extranjero, con muchos arreglos y composiciones computarizadas, con la voz como único instrumento orgánico. Así la califica el mismo Cabuki, quien cumplió 25 años de edad, el pasado 20 de septiembre.

Su vestuario dista mucho del de otros exponentes de música electrónica bailable y disjockeys. Más bien usa saco, camisa y  un cabello simétricamente engominado.  luce como ejecutivo porque en lo es (maneja Trendline, su empresa que guía marcas,  eventos, medios, crea jingles y ofrece otros servicios).
Ese manejo de imagen también concuerda con su nombre artístico, que se relaciona con el tradicional teatro japonés (Kabuki, con K) por su drama estilizado y elegante.

“El contenido lírico de mis canciones es así, muy estilizado”, sostiene Cabuki, quien se involucró con este género musical hace un par de años, tras acudir al Festival de Música Electrónica en Buenos Aires.

No obstante, su primer coqueteo con este tipo de música fue siete años antes en el Ultra Music Festival en Miami, que forma parte de otro evento similar:  el Winter Music Conference.

Cuando acudió Cabuki a ese festival  era un adolescente de 16 años, que llevaba dos de haber aprendido a tocar la guitarra, con la que componía rock melódico.

Con la experiencia de los festivales electrónicos en Miami y Buenos Aires su visión apuntó a exponentes latinos como los mexicanos Moenia y Belanova, sin olvidar a los ingleses Depeche Mode.

En el estilo en que se desenvuelve, Cabuki admira al italiano Mauro Picotto, al francés David Guetta y a otros.   Son sus influencias para la música que ahora compone. Cabuki, quien también admira a Luis Miguel, alista Velocidad, su segundo single, que pretende difundir en la próxima temporada playera.
Una noche más y Velocidad integrarán su álbum Farradicto, que tendrá otras diez canciones. Pero esa es otra historia.

lunes, 25 de octubre de 2010

DJ Concept iniciará reality show

La revista mexicana especializada en música electrónica de mayor circulación en el país, anuncia su cartel Prime DJ Contest, se trata de un reality show de DJ's que se llevará a cabo durante los meses de noviembre y diciembre.

Este evento se realizará en el Hookah Lounge de la ciudad de México y será transmitido en tiempo real por djconcept.tv



-- Desde Mi iPhone

Fangoria, dos décadas reinventándose


rtve.es/LAURA G. TORRES - MADRID 

 Hablar de Fangoria, o de Alaska y Nacho Canut, es hablar de la historia de la música en España en las tres últimas décadas. Para facilitar las cosas, este 26 de octubre publican El paso trascendental del vodevil a la astracanada. Canciones de ayer y hoy, una antología -como a ellos les gusta denominarlo- para celebrar los 20 años del grupo y en la que van más allá para recuperar una época de la que prácticamente hasta ahora habían 'renegado', canciones de sus etapas anteriores.

[NACHO CANUT: "Era normal que se quisiera sacar un recopilatorio de Fangoria por los 20 años, pero para darle interés a la cosa y que nos interesara más a nosotros había que hacer una astracanada, y ¿qué podíamos hacer?: Vamos a hacer lo que siempre hemos dicho que no íbamos a hacer"].

Alaska (Olvido Gara) y Nacho Canut llevan juntos en esto de la música desde 1977, cuando formaron el grupo punk Kaka de Luxe junto a Carlos Berlanga, Fernando Márquez, Manolo Campoamor, Enrique Sierra y Pablo Martínez. La distinta forma de entender la música en el seno del grupo derivaría en 1979, con Berlanga y Campoamor, en la creación de Alaska y los Pegamoides, que acabó también disolviéndose en 1982 para, ya sin Campoamor, formar Alaska y Dinarama, que se convertirían en los reyes del pop-glam español.

La falta de entendimiento que ya había generado las rupturas anteriores, acabó produciéndose con Carlos Berlanga, del que Alaska y Canut acaban separándose definitivamente en 1989 para formar Fangoria. Es su unión musical más duradera, que publicaría a finales de 1990 Salto Mortal, el primer trabajo de una amplia carrera musical que continúa a día de hoy a base de ir reinventándose día a día. Y parece que va para largo.

[ALASKA: "Entre nosotros no hay amor de ese que se acaba de tanto usarlo. Si tienes ideas creativas y ganas de hacerlas y eres compatible en carácter... tampoco hay ningún misterio"].

Fangoria han hecho desde el principio una apuesta por la música electrónica, tecno, con melodía pop -"lo que nos gusta es el tecno", decía Canut recientemente-, o más volcada en lo instrumental, abierta a todo tipo de experimentaciones. Resultado de ello son una decena de álbumes de estudio, un disco en vivo, varias participaciones en bandas sonoras y multitud de colaboraciones, duetos y rarezas.

Con un diseño de cartel de revista de variedades -"como si fuera una función del Teatro Chino de Manolita Chen", dicen ellos-, ideado por Juan Gatti, se presenta El paso trascendental del vodevil a la astracanada. Canciones de ayer y hoy. El disco consta de dos partes (en la edición sencilla de dos CDs) y de cuatro en la versión de lujo (tres CDs y un DVD).

Vodevil:

(Del fr. vaudeville).
1. m. Comedia frívola, ligera y picante, de argumento basado en la intriga y el equívoco, que puede incluir números musicales y de variedades".

Vodevil es la primera parte del disco y una recopilación de todos los singles de Fangoria, un total de 22 extraídos de nueve álbumes.

Se incluyen temas de la primera década de Fangoria, como "En mi prisión", de Salto mortal (1990), "Sálvame", de Un día cualquiera en Vulcano S.E.P. 1.0 (1992) -primera parte de la trilogía de EPs de Vulcano, publicados entre 1992 y 1995-, o "Electricistas", de Una temporada en el infierno (1999) -que fue considerado por la crítica como el mejor disco de un grupo español de la década de los 90-.

De la segunda década del grupo, con mucho más éxito comercial, hay temas como "No sé qué me das", de Naturaleza muerta (2002) -que alcanzaría el número 2 en las listas de súperventas-, "Retorciendo palabras", de Arquitectura efímera (2004), "Criticar por criticar", de El extraño viaje (2006), o "Más es más", de Absolutamente (2009), el que era hasta ahora el último álbum de estudio de Fangoria, producido por Neal X y Tony James, de Sigue Sigue Sputnick.

Precisamente con Neal X y con Tony James y con otros dos de los productores con los que Fangoria ha trabajado en los últimos años, Carlos Jean y Spam, se edita esta antología.

Astracanada:

1. f. coloq. Farsa teatral disparatada y chabacana".
La segunda parte del disco recopila canciones de Alaska y los Pegamoides y Alaska y Dinarama regrabadas por Fangoria. Después de 19 años 'renegando' de su pasado, Alaska y Nacho Canut se 'atrevieron' en 2009 a incluir algún tema de sus etapas anteriores en los conciertos de la gira de Absolutamente. Con El paso trascendental del vodevil a la astracanada entran sin tapujos en el baúl de los recuerdos musicales porque ya era "un buen momento para plantearse revisar el pasado.

Con los productores de su anterior trabajo, Neal X y Tony James, y con otros dos de los productores con los que Fangoria ha trabajado en los últimos años, Carlos Jean y Spam, han regrabado temas de Pegamoides como "Bailando" o "Bote de Colón" y de Dinarama, como "Ni tú ni nadie" o "¿Cómo pudiste hacerme esto a mí?".

Sainete:

(De saín).
1. m. Pieza dramática jocosa en un acto, de carácter popular, que se representaba como intermedio de una función o al final.

2. m. Obra teatral frecuentemente cómica, aunque puede tener carácter serio, de ambiente y personajes populares, en uno o más actos, que se representa como función independiente".

La tercera parte contiene duetos nunca editados en disco, versiones grabadas para discos homenaje, canciones para películas y rarezas. Se incluye la "primera rareza" de Fangoria, el dueto de Alaska con Paco Clavel "Rascayú", el mítico "Vivir así es morir de amor", con Camilo Sesto, "La Lengua asesina", de la BSO de la película del mismo título, "Cruela de Vill", para 101 Dálmatas, más vivos que nunca, y se cierra con una versión del tema de Carlos Berlanga "En el volcán".

Variedades:

(Del lat. variĕtas, -ātis)
8. f. pl. Espectáculo teatral ligero en que se alternan números de diverso carácter.

La cuarta y última parte de El paso trascendental del vodevil a la astracanada es un DVD que contiene los 23 videoclips de Fangoria y un documental realizado por Alaska sobre la génesis y el 'making off' de este proyecto, con el que la artista descubre su faceta de "historiadora frustrada".

El documental podría decirse que es el resumen del resumen, cómo ven los propios Fangoria su trayectoria musical y a sí mismos contado por sí mismos. Ya se sabe, más es más.

Aviso. Fangoria prometen dar guerra con esta antología.

[NACHO CANUT: "Los conciertos serán como un espectáculo de variedades, en los que sólo hay canciones conocidas. En los conciertos va a haber sólo éxitos, desde los 80 a 2010, todos incluidos"].

Fascina el beat musical los alemanes de Moderat


am.com.mx/Cinthia Rosiles Bejarano


Fieles a su estilo glitch y minimal techno cargado de imágenes que combinan con el beat musical los alemanes de Moderat encantaron a los guanajuatenses.

Invitados por primera vez por el Festival Internacional Cervantino los cuatro integrantes saltaron al escenario ubicado en el estadio Aguilar y Maya como parte de la cartelera musical que ofrece uno de los festival más exitosos de música electrónica MUTEK.

Después de su primer EP en el año 2002 colocaron tres discografías en el mercado que los han llevado a ser uno de las agrupaciones consentida alrededor de Europa. Ahora a su paso por América se han ganador el corazón y admiración de cientos de fanáticos de este lado del mundo.

Moderat, Rusty Nails y Seamonkey demuestran un poderío musical e interpretativo que les ha valido la invitación a diversidad de festivales prestigiosos a nivel internacional.

Colaboradores de Sascha Rings, Gernot Bronsert y Sebastián Szary los originarios de Berlín comenzaron a generar buenas críticas con su trabajo.

“A New Error” primer sencillo de su último álbum abrió el concierto; su más reciente éxito sonó fuerte, los fans no dejaron de grabar cada uno de los movimientos de Moderat.

La elevación no sólo de las manos sino también del espíritu de los asistentes fue percibida en cada esquina del escenario. La buena vibra transmitida por el grupo generó un estado de paz y tranquilidad con cada beat emitido a través de sendas consolas y sintetizadores que no sólo generaron una melodía limpia, también celebraron juntos el poder de la imagen con las tres pantallas que se apostaron a lo largo del escenario.

domingo, 24 de octubre de 2010

“La música de actualidad es populista, morbosa y aburrida




Fernando Figueroa | El Universal

El músico Uwe Schmidt nació en Fráncfort, vive en Santiago de Chile y tiene decenas de alias como creador: Señor Coconut, Lassigue Bendthause, Atom Heart, Lisa Carbon, Flanger, etcétera. Como Señor Coconut –a quien se deben los discos El gran baile, El baile alemán, Fiesta Song, Yellow Fever! y Around the World– se presentará el viernes 29 de octubre en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas, dentro del Festival Internacional Cervantino, y el domingo 31 en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris del DF.



Tal vez las fuentes principales de las que abreva la música electrónica del Señor Coconut sean Yellow Magic Orchestra, Kraftwerk y hasta Martin Denny. Del alemán chileno son muy conocidos sus covers tropicalizados de “Smoke on the water” (Deep Purple al estilo Pérez Prado), “Riders on the storm” (The Doors) y “Beat it” (Michael Jackson).



¿Uwe Schmidt es a la música electrónica lo que Fernando Pessoa a la poesía?

No soy yo quien podría responder esa pregunta.

Cuando se ve en el espejo por las mañanas, ¿es Uwe, Señor Coconut u otro personaje?

Hay un solo yo, y lamentablemente es el mismo todos los días.

¿Salirse de las fórmulas no es otra fórmula?

Exactamente.

¿No tiene la foto de Juan García Esquivel en un altar?

No, pero tengo una tarjeta de San Pérez Prado que llevo siempre.

¿No debería vivir el Señor Coconut en La Habana o Veracruz, en vez de Santiago de Chile?

No. En La Habana o Veracruz haría tecno.

¿Se atrevería a crear un tema acerca de los 33 mineros chilenos recién rescatados?

La actualidad es populista. No hay nada más aburrido que la llamada actualidad. No veo tele, no tengo radio, no leo el diario, estoy en mi propia actualidad, es decir en mi propio realtime, que lo encuentro miles de veces más interesante que la picantería que se ve en los medios. No hay que olvidar la jerarquía: el arte está por encima de la realidad. No hay que bajarse a la actualidad, porque tu trabajo se transformará en un bostezo de corta vida. Además, la actualidad contiene cierto morbo y perversión. La historia de los mineros, por ejemplo, se debería tocar con mucho respeto y cuidado. Encuentro patético al “artista” que necesita un evento así para poder crear.

Usted pone a bailar a los “antreros” de medio mundo. ¿Qué tal baila?

Bailo muy bien, pero sólo en privado. Hay poca música que me mueve.

¿Qué le gusta y qué le disgusta de personajes como Bono y Jagger?

Bono es una lata. Jagger no es de mi gusto, pero encuentro divertida su onda, ¡por lo menos no es aburrido!

Alguna vez Esquivel me dijo que el concepto “easy listening” le parecía inadecuado para un tipo de música difícil de crear. ¿Qué piensa?

Da lo mismo cómo se llama un tipo de música. Es un nombre que ni siquiera se le ocurrió al compositor sino a gente ajena a la música. Obviamente ese nombre no describe la intención ni el proceso de creación sino algo externo: el marketing. Claro que a Juan García Esquivel no le provocó mucha gracia que su música se clasificara como “easy listening”. Estoy seguro que su impulso de creación, inspiración y motivación nada tenía que ver con ese concepto. También encuentro que la música de Esquivel no encaja muy bien dentro del “easy listening”. García Esquivel es mucho más nervioso, no es lineal; hay quiebres, complejidad, que son elementos ajenos al “easy listening”.

¿No es un exceso crear “covers” de “covers”?

Cultura es mutación.

¿La música superficial es algo serio?

Me haces reír.

¿Le gusta que lo definan como “retrofuturista”?

No me gusta. El “futurismo” me da lata. Hace más de cinco años dejé ese discurso. No me interesa lo futurista, lo progresivo ni la idea del retro. No opero en la línea del tiempo común. Para mí, todo existe en un tiempo, lo que es ahora. “Retrofuturista” quiere ser chistoso y listo a la vez, pero es una definición media tonta, la verdad.

Una pregunta al diseñador gráfico: ¿Quién es el pintor más importante de la historia?

Es imposible decirlo. Encuentro irrelevante hablar de la importancia histórica porque no es una sola. Ningún pintor existe de forma aislada. Eso de los top 10 es un invento moderno y una concesión a lo vulgar.

¿Cómo son sus depresiones?

Quizás no me lo van a creer, pero no me deprimo. A lo más, algo me da lata o rabia; nada me llega a deprimir.

¿Las drogas le sirven para crear buena música?

Todo lo sicodélico lo encuentro útil, pero sólo en momentos de recreación, no de creación. Como estoy creando todo el tiempo, honestamente no tengo mucho tiempo, espacio y energía para las drogas. Encuentro que, en general, más bien frenan la productividad. Prefiero estar sobrio.

¿Hace una forma de magia?

Suena cursi, pero el proceso como aparece la música y como se transmite lo encuentro demasiado mágico.

¿Cuáles estereotipos de los alemanes son ciertos y cuáles falsos?

Es cierto que parecen fríos, pero sólo al primer contacto; cuando se abren, son muy cálidos y profundos. Es cierto que son perfeccionistas, estructurados y disciplinados; también son rígidos. Es falso que no tengan humor. Es falso que no tengan swing. Es falso que no tengan funk.

¿Tiene “hobbies”?

No. El hobby es un invento para empleados que tienen que llenar su tiempo libre con otra actividad. No soy empleado, no tengo tiempo libre ni tiempo de trabajo, y por lo tanto el concepto del hobby no cabe dentro mi estructura de vida. Cuando un artista empieza hablar de hobbies es un signo de que se ha aburrido de su arte.

¿Cómo se imagina al Señor Coconut en la Alhóndiga de Granaditas?

No me gusta imaginarme algo. Prefiero la sorpresa del momento.

¿Es feliz?

Sí.


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La discoteca más pequeña del mundo




-El festival Lilliput programa sesiones de DJ en garitas y tabucos de portales y escaleras barceloneses de apenas cinco metros cuadrados.



Barcelona, 23 oct. (COLPISA, Cristian Reino).
Es como el Sónar, pero en miniatura. Nada de grandes escenarios, ni miles de personas dando botes a la vez. Pasa como los buenos perfumes, hay que ofrecerlos en dosis muy pequeñas. Es lo que hace el festival Lilliput de Barcelona, un certamen que continúa con su reto de revitalizar el patrimonio histórico y cultural de las garitas y tabucos de escaleras y portales de tantos y tantos edificios de la capital catalana y que este año ha apostado por la música electrónica.

Por segundo año consecutivo, el espacio ganado a las antiguas porterías de un gran número de fincas del centro de la ciudad condal se convierte durante "un mes en festival, en una micro-galería o cápsula del tiempo que expone el trabajo de los artistas a través de su escaparate", según la responsable del evento, Patricia Ciriani.

Son unos 100 mini habitáculos abiertos en plena escalera de los portales, que se han consolidado con los años como zapaterías, joyerías o administraciones de lotería. Pero cada vez hay menos, por culpa de la legislación municipal, de ahí la razón de ser de este festival: luchar para que algo tan característico del urbanismo barcelonés no desaparezca.
“Me gusta la mezcla entre lo privado y lo público que se da en estos espacios y la convivencia que hay entre viandantes, vecinos y comerciantes”, afirma Ciriani, artista francesa afincada en la capital catalana. Por eso, añade, "este año ponemos un especial énfasis en la música electrónica, que además se transmite en streaming audio y vídeo desde un quiosco y simultáneamente desde otras ciudades del mundo: como Kingston, Berlín o Londres", señala.

Así, todos los días hasta el 13 de noviembre hay programada una sesión en directo de dos horas, que además puede seguirse desde los teléfonos móviles, según explica la organización.

Poder

Aunque parezca imposible, se realiza desde un quiosco de no más de cinco metros cuadrados que lo convierte en la discoteca más pequeña del mundo. El disc jockey se incrusta en la mini cabina y el público escucha su música desde la calle, algunos viandantes se paran, otros hacen fotos y otros tantos se echan unos bailes. “Estar ahí metido es una experiencia única, es como pinchar desde el otro lado del mostrador”, afirma el DJ Moncao Underbeat. "Me encanta ver pasar a la gente, que se paren, te fotografíen, que sean curiosos, incluso que pongan cara de que no entiendan qué haces ahí; es una experiencia curiosa y enriquecedora", dice. "Levanta expectativas inusuales", añade.
Según este músico mexicano, "lo más importante es el flow: el poder que tiene la música que es como un bumerán". "Tú le das energía a la gente con la música y ellos te la devuelven con su buen rollo y sus ganas de diversión. Pero aquí la experiencia es distinta, porque el contacto es diferente, algunos pasan, otros se quedan a mirar extrañados, otros saludan... el feedback cambia y eso me parece interesante", remata.
Kls Beats es el artista que ha permitido que DJs de Ucrania, Jamaica o España hayan podido unirse en este proyecto lilliputiense. "Convertir un quiosco tan pequeño en algo muy vivo era todo un reto", afirma. "Pero tener durante un mes un lugar fijo donde pinchar era una oportunidad para liarla de verdad", añade. Porque, como señala, el público no sabe si es una disco, un escaparate, y eso es lo bonito, se quedan, bailan, se llevan a su hijo, siguen el paseo... Todo es muy en movimiento", relata.

Alex Feeling coincide en que el arte del ‘deejay’ varía en un emplazamiento tan diminuto y tan callejero. "Es muy diferente. Ver a la gente bailando a través del cristal del quiosco es muy agradable", apunta. Kls Beats reivindica, además, que por fin la cultura se lleve al terreno artístico. "El DJ siempre pincha para la fiesta, pero en esta caso es distinto, porque se pone a los platos para la instalación y para el público que pasa a pie de calle", apunta. "Es darle la vuelta y formar parte de un festival cultural y de arte”, mantiene. Y concluye: “Ese es el camino que creo que debemos emprender los músicos electrónicos, que no sólo seamos un género festivo y de baile, sino que también demos un paso más allá y seamos tenidos en cuenta como artistas y formemos parte del arte en mayúsculas".

((DESPIECE))

De todo

Barcelona, 23 oct. (COLPISA, C.R.).
Además de la programación de DJs, el festival Lilliput ofrece arte interpretado en un escenario en miniatura en campos muy variados como la danza, el cine o el videoarte. Entre las obras expuestas en los quioscos destaca el estreno en España del cineasta francés Jean-Charles Fitoussi, primer realizador que firmó un largometraje con su cámara móvil, en el año 2005, y que ahora estrena su segunda película, ‘Temps japonais’.
Lilliput cuenta además con la primera instalación in situ en Barcelona del videoartista brasileño Caetano Dias, la vuelta del francés Arno Fabre, el descubrimiento del alemán Andreas Kaufmann o la obra de la danesa Annette Merrild, que busca despertar la atención y las conciencias del viandante distraído hacia la realidad de los pisos patera. La bailarina Miryam Mariblanca presenta un dúo realizado en plena escalera del portal, en el que mezcla danza contemporánea, kick Boxing y artes marciales.


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viernes, 22 de octubre de 2010

Música electrónica invade el Cervantino

Guanajuato / Notimex.-
  
En su participación en el 38 Festival Internacional Cervantino (FIC) , el colectivo MUTEK ofrece una serie de conciertos, la víspera tocó el turno de Caribou y The Field, que se presentaron en el parque de béisbol Aguilar y Maya.


Daniel Victor Snaith -conocido como Caribou- y su agrupación fueron los primeros en salir al escenario con un par de baterías, una caja de ritmos, pedales, un teclado, dos guitarras y, por supuesto, sintetizadores, recursos que permitieron alterar los sentidos de los cientos de jóvenes que no dejaron de moverse ni un instante.

El músico canadiense va más allá de los sonidos de la música electrónica, su propuesta es rica y diferente en cada melodía.

Podría decirse que en el universo de fusiones musicales, las baterías y las guitarras de Caribou tienen una vinculación más cercana al math rock, el cual evidentemente se complementa con una base electrónica que lo hace enormemente atractivo.

El contratiempo de la batería se une con una serie de 'loops' que, a su vez, se vinculan con otras sonoridades.

'Odessa' es el reciente material de este músico canadiense, quien compartió con el público temas como 'Sun', 'Kaili' y 'Bowls', los cuales prendieron al público, que desde el primer momento se vinculó con lo que pasaba en el escenario.

Destacó la velocidad y habilidad del baterista, quien incluso llegó a producir ritmos, que generalmente se hacen a dos manos, con una sola baqueta.

Con un ambiente encendido, el turno fue para The Field, quien inundó el parque de béisbol con su enfoque neo-trance que lo ha colocado en una posición envidiable dentro de la comunidad musical electrónica.

Su participación estuvo llena de 'loops' alucinantes que se repitieron y crearon una atmósfera excitante y vigorosa.

Axel Willner, el verdadero nombre de The Field, realizó un recorrido musical por sus diferentes creaciones que se sumaron al entusiasmo del público, lo que permitió llevar el concierto ya entrada la madrugada.

Este viernes 22 de octubre será el turno de Deadbeat, Paul St.

Hilaire y Moderat, mientras que el sábado 23 estará The Modern Deep Left Quartet.

jueves, 21 de octubre de 2010

Tentáculo Radio presentará concierto masivo en San Luis Potosí




TENTÁCULO RADIO presenta su primer gran concierto.

Con el objetivo de llevar propuestas musicales novedosas al público potosino, Tentáculo Radio presentará su primer gran concierto, evento que ha titulado "¿Recuerdas tu primera vez?", donde se pretende convocar a más de 15,000 asistentes por un fin común: unión, música, cultura y medio ambiente.

Tentáculo Radio considera que el rock nacional está marcando nuevas pautas, es por ello que esta estación de radio por internet combinará bandas de trayectoria junto con otras emergentes; experiencia y nuevas propuestas estarán presentes en este concierto, donde se darán cita grupos de talla nacional con presencia internacional, que han participado en los foros más importantes del país como el Festival Vive Latino, Corona Music Fest, y Festival Nrmal de Monterrey, por mencionar solo algunos.

Las bandas que presenta Tentáculo Radio para el concierto "¿Recuerdas tu primera vez?" son: Nortec Panoptica Orchestra, Vicente Gayo, Ventilader, Dapuntobeat, Elis Paprika, Sesenta Tigres, The Rolands y Los Marty. Por parte de la escena del nuevo rock potosino, se presentarán Pamalanga y Prófugos.

Este concierto masivo estará abierto a todo el público y la entrada al evento será por medio de boletos que están siendo distribuidos de forma gratuita en www.tentaculoradio.com

FICHA TÉCNICA

Fecha: 30 de octubre, 2010.
Lugar: Estadio 20 de Noviembre
Dirección: Av. Salvador Nava, esq. Con Coronel Romero, Unidad Deportiva Adolfo López Mateos
Hora: 16:00 hrs
Costo: Gratuito
TODAS LAS EDADES

Tentáculo Radio es el aire que necesitaba escuchar y ahora está tomando la iniciativa de crear eventos fuera de su cabina radiofónica para interactuar con la sociedad potosina y contribuir a la actividad cultural de la ciudad.

Independencia # 716 edificio Loreto Int 102 www.tentaculoradio.com Tel. 8100441​


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martes, 19 de octubre de 2010

'A la gente le encanta hacerlo con nuestra música de fondo': Air




Por: Redacción eltiempo.com

"En el futuro encontrarán la tecnología para imitar las voces de los muertos famosos, como Michael Jackson o Elvis Presley". Esa es una de las predicciones que lanza sobre lo que habrá de venir próximamente para el mundo Jean-Benoît Dunckel, en su inglés chapuceado en francés y pasado por alguna sustancia psicotrópica que lo hace reír cada tres palabras. Y tratándose del futuro habrá que creerle.
Después de todo, junto a Air, el proyecto que lidera al lado de Nicolas Godin hace una década y media, logró definir el futuro para la música electrónica por unos buenos años. En 1998 'Moon Safari' llegó al mundo como una bocanada de aire puro, fue la brisa fresca que retomó el sonido lounge y el disco vintage de dos décadas atrás para el nuevo mainstream.
En el momento en que los éxitos de músicos contemporáneos como Daft Punk o Cassiuss reventaban los altavoces de los clubes, estos dos nativos de Versalles proponían pequeños paisajes intimistas; algo que consiguió la atención de Sofia Coppola, para quien compusieron toda la música incidental de su debut cinematográfico como directora en 'Las vírgenes suicidas' y luego la acompañarían en 'Lost in Translation' y 'María Antonieta'.
Ahora, pasados ya unos buenos discos y varias colaboraciones más, el dúo le da la vuelta al mundo para presentar su nuevo trabajo, 'Love 2'. DONJUAN habló con Dunckel, un tipo relajado, que no suena para nada a héroe de vanguardia o a cautivo por las preguntas sobre el futuro. Sólo a alguien muy emocionado de visitar por primera vez Bogotá este 19 de octubre.
DJ: ¿Después de todos estos años, qué hace a Air seguir trabajando como un dúo y no una banda o un proyecto solista?
J. B. D.: Teníamos un vínculo muy fuerte desde antes, nos conocíamos muy bien y sabíamos que trabajar en conjunto funcionaba bien. Por eso teníamos claro que formar una banda no era lo más conveniente. Ambos le apuntábamos a un proyecto de formato libre, que nos permitiera toda la experimentación posible, en el que no importara si había bajos o voces o baterías o si no los había por ningún lado.
DJ: Estudió matemáticas, ¿hay alguna forma en que la lleve a la música?
J. B. D.: Es claro que hay lógicas y principios matemáticos rondando el sonido, pero no soy consciente nunca de estos procesos. La verdad, no sé si haya que ser muy inteligente para escribir buena música.
DJ: Air es una palabra que logra describir muchas cosas, ¿les ha traído problemas ese nombre?
J. B. D.: Tienes desde Air Nike hasta... lo que quieras. Lo que nos gusta de esta palabra precisamente es que le pertenece a todo el mundo. Es gracioso que, como somos franceses, a veces pronunciamos el nombre parecido a Hair (pelo). En algunos lugares la gente se confunde y cree que el musical de la película llegó a su ciudad [risas].
DJ: Aparecieron en un momento en el que la música electrónica era un mundo gobernado por los DJ. ¿Qué responsabilidad creen tener en esa revolución francesa de finales de los años noventa en la que los horizontes se abrieron a los sonidos más íntimos y la experimentación?
J. B. D.: Siempre fuimos el extremo opuesto de la movida de DJ, nos interesaba hacer música para que te relajara después de haber estado bailando toda la noche y no la música para poner en la fiesta; ese fue el éxito, ir en contra de la corriente. De todos modos siempre hubo algo de camaradería, los DJ nos conocían porque por momentos necesitaban algo lounge y novedoso, trendy pero que mantuviera en interés de la gente. Y eso era Air.
DJ: Air busca la experiencia electrónica desde lo acústico y lo análogo. ¿Se sienten cómodos con una etiqueta tan genérica como "música electrónica"?
J. B. D.: Somos análogos y no digitales, totalmente. Me gusta pensar en la música electrónica como electrones viajando y transformándose por los cables, lo demás es una convención cultural.
DJ: Se refieren a Enio Morricone como una influencia principal y es fácil encontrar en sus canciones cualidades cinematográficas. ¿Sienten por momentos que componen bandas sonoras para películas que no siempre existen?
J. B. D.: Sí, totalmente. Tratamos de hacer la banda sonora de nuestras vidas todas las veces, eso es en lo que resultan los álbumes. Hay historias íntimas así como los sonidos para evocarlas, así que hay partes que son de guión y otras de ambientación. En últimas, siempre hay algo que se está contando, así parezca muy loco.
DJ: Tocaron en el álbum de Charlotte Gainsbourg y Jarvis Cocker apareció en Pocket Symphony, pero en Love 2 vuelven a ser solo ustedes dos. ¿Qué se pierde y qué se gana al colaborar con otras presencias creativas tan fuertes?
J. B. D.: Siempre es interesante colaborar, hemos aprendido un montón de esas experiencias con Jarvis Cocker o Neil Hannon, por ejemplo. Pero también creo que es bueno y sano hacerlo solo una vez y luego seguir adelante con cosas diferentes. De todos modos resulta genial componer para otros, creo que con Charlotte logramos algo bastante especial.
DJ: Moon Safari es un disco que doce años después de su lanzamiento está catalogado como clásico, ¿Qué relación guardan con él?
J. B. D.: Es algo mágico, creo que todavía no lo entiendo del todo, todo pareció coincidir y resultamos haciendo el disco que todas las personas querían oír en ese momento. Pero así como creo que definió muchas cosas para nosotros y la escena musical, no creo que sea lo mejor que hayamos hecho. Al menos yo me quedaría con la banda sonora de Las vírgenes suicidas, llegamos a hacer algo diferente y capturar un retrato emocional de bastante profundidad.
DJ: Este mes debutan en Bogotá. ¿Hay algo en especial que les guste de las primeras veces?
J. B. D.: La primera vez siempre es totalmente fresca, como cuando haces el amor. Y la gente siempre nos cuenta que le encanta hacerlo con nuestra música de fondo [risas]. Cuando tocamos suelen pasar cosas muy locas con las mujeres, si esta vez las cosas salen bien, será una gran primera vez.

lunes, 18 de octubre de 2010

Todo listo para la cuarta edición del Festival de Música Electrónica más grande del mundo



studio92.com / Creamfields, el festival de Música Electrónica más grande del mundo regresa a Lima tras el éxito de sus tres ediciones anteriores en nuestro país, donde amantes de este género podrán apreciar una espectacular tarde/noche el próximo 20 de noviembre en el Fundo Mamacona.


Para la edición de este año, los organizadores han dispuesto cumplir con todas las expectativas elevando aun más el nivel de producción de años anteriores y esta preparado un cartel de lujo.  Ya que Creamfields anuncia a más de 10 djs top mundial para la edición de este año.
La productora local Loop, anuncia los primeros 10 djs que participarán este año, además de nuestros reconocidos djs peruanos Santiago Canny, Rodrigo Lozano y Christian Berger con gran trayectoria en el medio. Para  muchos de los convocados está será su primera presentación en nuestro país. Figuras como  Marco Carola y Calvin Harris  pondrán, por primera vez, a bailar al público peruano.

El mejor trance clásico estará en manos de Ferry  Corsten, quien se destaca entre los mejores mezcladores del mundo. La magia y potencia de ‘Dubfire’,  uno de los personajes más queridos y aplaudidos por el público también estará en esta nueva edición de la Creamfields 2010.

A continuación el ‘final line up’ Creamfields 2010 será el siguiente: Dubfire (Iraní-Americano), Ferry Corsten (Holanda), Calvin Harris (Escocia), Nick Warren (Inglaterra), Marco Carola (Italia), Paul Kalkbrenner (Alemán), Claude Von Stroke (Estados Unidos), Jamie Jones (Gran Bretaña), Illario Alicante (Italia) y Dyed Soundorom (Francia).

Beautifull Day # Música Electrónica

 
gramofonoenlared.blogspot.com
 
Ha nacido un nuevo colectivo de música electrónica y el viernes lo inauguramos con Diego Cadierno e Ismael Serrano, del que ya hablamos en una entrada anterior.

El perro de la parte de atrás del coche fue el local seleccionado. Se encontraron problemas técnicos, que desde el público eran imperceptibles al principio pero las caras del artista lo denotaban, aún así lo dio todo.

Empezó su sesión con una música más chill out que la que se encuentra en su maqueta, y de manera progresiva empezó a dar caña al ambiente, a pesar de que su maqueta es como él definiría "para estar tomándote unas copas sentado o de pie, pero sin bailar", hizo vibrar al ambiente y bailar con los sonidos y combinaciones de los mismos más delicadas, matices e ilustraciones sonoras temblaron por la sala haciéndonos partícipes al público de que la noche acababa de empezar. 

La sesión no pudo acabar como nos hubiera gustado, puesto que le cortaron de una manera tajante en pleno subidón, pero esto es lo que hay. Esperaremos al próximo porque se quedaron muchas cosas en el tintero y es un artista que mostró que tiene mucho que dar y se le nota que el se quedó semi-contento, pero desde aquí, le mandamos un saludo y nuestras felicitaciones.

Con gran convocatoria transcurrió el primer fin de semana del Cervantino




Periódico La Jornada

Guanajuato, 16 de octubre. La gran asistencia del público a diversos foros, las aglomeraciones en las calles de Guanajuato y el concierto de jazz Celebremos América fueron el agasajo visual y auditivo que convergió este fin de semana en el Festival Internacional Cervantino, en el año del bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución.
El público regresa a Guanajuato, fue el comentario de un turista que navegaba entre la gente en la plaza de la Paz; mientras un integrante de la Secretaría de Seguridad Pública aseveró: La gente regresa, porque ya no viene la Policía Federal Preventiva.

En los alrededores de la Alhóndiga de Granaditas se colocó un operativo contra el consumo excesivo de alcohol, que después de medianoche ya tenía una larga fila de los conductores que rebasaron los niveles de ebriedad, mientras la grúa no se daba abasto para llevar los vehículos al corralón.
Viernes festivo
La versión 38 del FIC ha causado expectación por el programa artístico que ofrece este año, lo cual se refleja en las calles: un sinfín de personas rodea a los artistas –payasos, solitarios guitarristas, dibujantes, estatuas vivientes, e incluso La Catrina departía ayer con los transeúntes– que ofrecen mini funciones en las plazas o se dejan fotografiar por una propina. También las estudiantinas venden sus boletos con prontitud y reúnen grandes grupos, que para recorrer festivamente los callejones de la Ciudad Cervantina de América deben pagar 100 pesos cada uno.
El viernes pasado, una multitud de jóvenes permaneció por más de cuatro horas en el sitio conocido como Los Pastitos, para escuchar y bailar al ritmo de la música electrónica de MUTEK.
Los chilenos convocaron a los jóvenes desde las cinco de la tarde, a partir de entonces las mezcladoras y altos decibeles no dieron tregua. El músico Andrés Bucci dijo estar agradecido por haber sido invitado al festival, sobre todo por el bicentenario independentista que también celebran Chile, Argentina y Colombia, invitados de honor del FIC.

También se representaron los Entremeses cervantinos, en la Plaza de San Roque. Los personajes de la obra de Cervantes no convocan grandes públicos, pero quien asiste se recrea con el escenario natural, las vestimentas a la antigua usanza española y se remonta al lenguaje que utilizó el autor de El Quijote de la Mancha en tres breves historias.

Por otra parte, la compañía suiza Da Motus! presentó Vie… en ville, en la plaza San Fernando, con nutrida asistencia. Los concurridos espectáculos de la ópera Montezuma, dirigida por Claudio Valdés Kuri, y Agua de Luna, de Cloud Gate Dance Theatre, provocaron entusiasmo entre la gente.

La noche transcurrió; los jóvenes se dispersaban luego de una noche de antro, mientras los grupos policiacos vigilaban las calles de Cuévano.

Después de la medianoche, los túneles ya lucían libres de tránsito, luego de la saturación vehicular que predominó la mayor parte del día.

Sábado musical
El sábado, las campanas inundaron con su sincrónico repiqueteo el área central de Guanajuato. Se unieron para ejecutar Por todo lo alto, pieza del compositor Carlos Vidaurri, quien desde hace unos años realiza este singular espectáculo sonoro.

Por todo lo alto incluyó la participación de una orquesta universitaria de metales y tambores, así como una banda, que en esta ocasión fue la del Primer Batallón de las Milicias del Señor San Miguel.

También ofrecieron su arte el colombiano Édmar Castañeda, en la ex hacienda de San Gabriel; Tambuco, en el Auditorio de Minas; Tangokinesis, en el Teatro Juárez; la Compañía Nacional de Teatro, con el Trueno dorado, y la Compañía Lírica de Zarzuela de Madrid en la Alhóndiga de Granaditas. En los espacios al aire libre participaron otra vez los chilenos de MUTEK, así como Versus 8 Cuarteto de Percusión, cuyos integrantes llegaron desde temprano al kiosko del jardín Unión.

El domingo destacó el espectáculo infantil de ¡Qué Payasos!, en la Plaza de San Roque; la Compañía teatral de Marionetas de Shuto, en la Plaza San Fernando; la Orquesta Filarmónica de Querétaro, en la Alhóndiga de Granaditas, y The Dave Young Quartet, en la ex Hacienda San Gabriel.

El festival, que por única ocasión se prolongará a 26 días para sumarse a los festejos conmemorativos de las gestas independentistas, se realizará en 49 foros, con 31 países participantes, 3 mil 161 artistas y 92 actividades académicas que comienzan este lunes con el Coloquio Internacional Territorios del Arte Contemporáneo España-México.

El FIC tiene programadas 426 funciones, de las cuales 235 se presentan en Guanajuato y 191 en otros estados de la República.
Tecnología en el FIC
Lidia Camacho, directora del festival, anunció junto con representantes de Microsoft la instalación del Pabellón Tecnológico, y anunció que la página web del festival ha generado gran entusiasmo.
La página se puede consultar de manera gratuita en 29 idiomas, lo cual nos sitúa a escala internacional en beneficio de la cultura, dijo Camacho.

Otra innovación del Cervantino fue la instalación de un cámper con la consola de videojuegos Kinect, que aporta una dimensión totalmente nueva.


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Los raros deportes nuevos tuvieron un día de fiesta a pleno sol en Palermo


Por Romina Smith / Clarin.com

Pura acción freestyle”. Detrás de ese eslogan marketinero, una 700 personas –la mayoría jóvenes sub 30– se juntaron ayer en el Rosedal para darle forma a la tercera edición de “Día Libre”, un encuentro de arte y deporte urbano que logró reunir un abanico de tribus tan diversas como llamativas. Desde las 12 hasta las 23 hubo tiempo y lugar para ver a skaters y bikers, pero también para asombrarse con los slacklines, esos equilibristas que caminan sobre en una soga tan finita como desafiante, y a casi 10 metros de altura.


Esos, mezcla de acróbatas de circo de carpa y monos trepadores , fueron las estrellas de este evento que tuvo quince disciplinas diferentes y hasta incluyó un torneo “master” de skate y presentaciones en vivo de grupos de hip-hop, dancehall, cumbia electrónica y otros tantos ritmos de raíces africanas. “La música es increíble y todos los artistas vienen de onda, porque acá todo se hace sin sponsors, El único apoyo fue del Gobierno porteño que nos cedió el espacio, pero todo el resto fue organizado por nosotros”, contó a Clarín Paulino Estela, un Dj de 33 años que estuvo a cargo de la organización junto a Diego Altabas, de 34.


“Esto nació con una convocatorias abierta a muchas disciplinas deportivas, además de graffiteros, artistas callejeros , músicos y otros representantes de deportes más novedosos, como el slacklines que practican los chicos que hacen equilibrio sobre cuerda y los de parkour. Es un lugar para que todos puedan ser participantes, vengan a jugar, a hacer picnic, practicar deporte y bailar” aclara Estela, destacando sobre todo que el gran objetivo fue difundir “esas actividades que tienen poca vidriera , salvo el roller y el skate”.


Les tocó un día perfecto. Y el evento –que en abril último se hizo en el Parque Sarmiento– resultó una gran kermesse donde cada participante pudo lucirse frente a unas 700 personas (muchos jóvenes pero también algunas parejas con hijos chiquitos) que siguieron atentos cada movimiento. Entre los más raros aparecieron los que hacían parkour. Pero también hubo dos perlitas: Gilda, la skater que se llevó todos los piropos y los chicos de sky runners, cada uno con un par de zancos de fierro tan resistentes como para aguantar un giro mortal hacia adelante y hasta saltos de dos metros de altura . “El evento creció mucho, y es todo un gran esfuerzo porque detrás de esto no hay ninguna productora. Pero creemos que salió muy bien y la idea es poder repetirlo dos veces por año”, concluyó Diego.
 

sábado, 16 de octubre de 2010

El toque espiritual de la música electrónica




Isabel Ferrer | Palma

Se hacen llamar Tiá M 'Pisuke', Jordi M 'H1000VM', Jaume G 'AK47', Ginés F 'DR.HELL', Toni P 'LASER' y Calpurnio 'ERRORVIDEO' pero no vienen del espacio. Juntos, son el colectivo Neotokyo, un concepto artístico que surgió en el año 1998. La idea: cambiar de componentes cada cierto tiempo sin forzar a nadie a seguir en el grupo.

Sin guitarras ni voces, los miembros del grupo conciben bandas sonoras experimentales a medio caballo entre el rock y la electrónica. Unos acompañamientos musicales para películas inexistentes a los que añaden apoyos visuales cargados de significado. Dibujos del artista Max o gráficos de manga y japoneses acompañan sus actuaciones en directo. Amantes y apasionados del cine japonés, utilizan en sus composiciones cantos orientales o samplers de películas japonesas.

Deben su nombre a un filme de animación japonesa y la estética es una de sus máximas preocupaciones. Tanto la imagen como el efecto sonoro remiten a Oriente o al mundo manga. Así, les dan un toque espiritual a unas composiciones occidentales. Para Jordi, se trata de un homenaje a la pasión y al desconcierto de los sonidos orientales. Su propia manera de "quitarse el sombrero" aunque admite que es un estilo difícil de entender porque la mayoría proceden de otra cultura diferente de la oriental.

El público demanda una electrónica "más light" que permita mover los pies y con menos trasfondo. Por eso, confían en un circuito más abierto para difundir sus trabajos: "Existe un circuito a nivel nacional", puntualiza Jordi. Educar el oído y la mente son dos de los consejos que plantean al público para adentrarse en este tipo de música no convencional y llegar a más gente. Esta misma noche actuarán en el Museo Es Baluard dentro de la programación del Festival Neotokyo.

Partiendo de ideas minimalistas e instrumentales, sus composiciones se basan sobre todo en un gran trabajo de producción. Lejos del componente humano del ensayo musical, el grupo se 'reúne' a través del ordenador y de internet para poner en común sus ideas. Después, se ensaya igual que en cualquier otro grupo musical.

No obstante, Jordi reconoce que a través de la red han podido contactar con artistas de otros lugares para poner en marcha proyectos. En el escenario, también surgen nuevas ideas y conceptos. Con la autoedición han encontrado la libertad y la facilidad para editar Neotokyo en vinilo, Neotokyo en minicd, The wheel of future y más recientemente la colaboración con el ya desaparecido grupo Neosol.

Los espacios en los que podían presentar estos trabajos lejanos a la comercialización eran cada vez más reducidos y por esta razón el grupo decidió formar su propia asociación cultural homónima. De esta forma, han creado "el marco" y pueden optar a subvenciones para presentar sus proyectos. Cuatro ediciones del Festival Neotokyo les avalan y han participado en numerosos ciclos de música no convencional.

Conscientes de que no pertenecen a un género musical conocido se involucran en varios proyectos artísticos a la vez. Actualmente, Jordi está en cinco diferentes, Ginés toca en un grupo de rock and roll clásico y sus otros compañeros son unos devotos del grunge. Por ello, cuando se juntan su premisa es "desarrollar ideas tocando" y funcionando como colectivo artístico siempre están en constante evolución.

Tron: El Legado, de Walt Disney Pictures




TRON: EL LEGADO que se estrenará en los cines de América Latina a partir del 16 de diciembre de 2010.

Este pasado domingo, Walt Disney Studios anunció el inicio oficial de la cuenta regresiva para la llegada de TRON: EL LEGADO, que se estrenará en los cines de Latinoamérica a partir del 16 de diciembre. Durante las próximas semanas y hasta el día del estreno de la película en cada región, The Walt Disney Company lanzará novedosos eventos, contenidos, productos y emocionantes anuncios que marcarán un hito en la cuenta regresiva del tan esperado estreno de TRON: EL LEGADO. Entre éstos se incluyen:

“TRON Night: Una experiencia en IMAX 3D”. Este evento se realizará el jueves 28 de octubre en los Estados Unidos, gracias el patrocinio de Asus Computer International. En América Latina, las fechas y detalles de esta inolvidable experiencia se irán anunciando localmente en cada país. En un deslumbrante avance de más de 20 minutos, los admiradores podrán ingresar en el vanguardista mundo en 3D de esta aventura de alta tecnología. Determinados cines IMAX 3D en EE.UU., y cines 3D y IMAX 3D de todo el mundo ofrecerán una proyección especial del imponente material nunca antes visto. “Estamos ansiosos de poder mostrarle a los espectadores el avance exclusivo de TRON: EL LEGADO en el máximo formato disponible; este mundo visualmente asombroso que ha creado Joe Kosinski”, señaló Sean Bailey, presidente de producción de Walt Disney Studios Motion Pictures.

Greg Foster, presidente de IMAX Filmed Entertainment, se mostró igualmente entusiasmado. “Estamos fascinados de que el equipo de Disney y los realizadores de TRON: EL LEGADO hayan escogido estrenar este increíble material en Estados Unidos, en exclusiva en nuestra red de cines”, declaró. “La tecnología del IMAX 3D es la forma más propicia para introducir a los espectadores en el mundo de TRON: EL LEGADO e iniciar la cuenta regresiva del tan anticipado estreno de la película”.

A partir de ahora y hasta el día del estreno, nuevos contenidos cinematográficos y de video, que incluyen exclusivos detrás de escena, avances y material gráfico, serán lanzados cada semana vía Internet y en determinadas emisoras de televisión. Para obtener la última información para Latinoamérica consultar: Disneylatino.com; Disney.com.br y Facebook.com/TRON:EL LEGADO.

En el mes de diciembre, Walt Disney Records lanzará en exclusiva para toda Latinoamérica, el álbum oficial con la banda sonora de la película TRON: EL LEGADO, compuesta por el dúo francés de música electrónica Daft Punk.

La división de Disney Consumer Products lanzará en Estados Unidos novedosos productos y emocionantes promociones de TRON: EL LEGADO, que incluyen una línea especial de prendas para mujeres, una tienda inmersiva única de venta minorista de productos y una línea exclusiva de dispositivos electronicos, para los fanáticos de la música y los videojuegos. En Latinoamérica se desarrollarán también algunos productos de consumo que incluyen ropa, artículos de librería, accesorios, juguetes e ítems de electrónica.

El 7 de diciembre, Disney Interactive Studios lanzará en los Estados Unidos y en América Latina el videojuego de nueva generación TRON: Evolution, que fue diseñado para ser utilizado en todas las consolas hogareñas más importantes, Windows PC y dispositivos móviles.

Los parques de Disney rendirán tributo a TRON: EL LEGADO con ElecTRONica, un evento nocturno al aire libre que se celebra en el Disney California Adventure™ Park, que ofrece una experiencia dinámica visual y musical única, y la oportunidad de observar un avance especial en 3D de TRON: EL LEGADO.

Para más información sobre todas las actividades vinculadas con TRON: EL LEGADO consultar: Disneylatino.com y en Disney.com.br.

TRON: El legado es una aventura de alta tecnología en 3D, situada en un mundo digital diferente de cuanto alguna vez se haya captado en la pantalla cinematográfica. Sam Flynn (Garrett Hedlund), un rebelde joven de 27 años atormentado por la misteriosa desaparición de su padre Kevin Flynn (el galardonado con un premio Oscar® y un premio Globo de Oro® Jeff Bridges), quien fuera una vez conocido como el máximo desarrollador de videojuegos del mundo. Cuando Sam va tras las pistas de una extraña señal procedente del Flynn Arcade —una señal que sólo pudo ser enviada por su padre— acaba siendo absorbido por el mundo digital en el que ha estado viviendo su padre durante los últimos 20 años. Con la ayuda de la intrépida guerrera Quorra (Olivia Wilde), padre e hijo se embarcan en un viaje de vida o muerte a través de un universo cibernético visualmente asombroso: un universo creado por el mismo Kevin que se ha vuelto mucho más de avanzada con vehículos, armas y lugares nunca antes imaginados y un despiadado villano que está dispuesto a todo para impedir que escapen.

TRON: El legado es dirigida por Joseph Kosinski, sobre un guión de Eddy Kitsis y Adam Horowitz, basado en los personajes creados por Steven Lisberger y Bonnie MacBird. Presentada en tecnología Disney Digital 3D™ y con la banda sonora compuesta por el dúo de música electrónica galardonado con un premio Grammy® Daft Punk, TRON: El legado se estrenará en América Latina a partir del 16 de diciembre de 2010 en Disney Digital 3D™ y en IMAX® 3D.