Un área periodística que te mantiene al tanto de los sucesos que van marcando la historia de la música electrónica en México y el mundo.
Estar informados genera un criterio
El álbum, producido por Juan Campodónico (Jorge Drexler, Ximena Sariñana, Bajofondo, La Vela Puerca) y Gustavo Santaolalla (Juanes, Julieta Venegas, Molotov, Antonio Carmona, Bajofondo) ha sido galardonado con el Premio Iris a Mejor Disco del Año y el Premio Graffiti a Mejor Disco de Música Electrónica. Ambos premios son los dos más importantes que se entregan en Uruguay. El trabajo estuvo nominado también en los Premios Gardel 2010 como Mejor Álbum de Pop y Rock Alternativo.
El álbum “Bajofondo presenta Santullo” comenzó a gestarse casi en paralelo con el disco "Mar Dulce" del grupo Bajofondo. Santullo aportó dos temas para ese trabajo: "Ya no duele" y el segundo sencillo, "El mareo", interpretado por Gustavo Cerati y que estuviera nominado al Grammy Latino 2008 como "Mejor canción alternativa".
El disco fue grabado y mezclado en por Julio Berta en el estudio Elefante Blanco (Montevideo, Uruguay) y por Anibal Kerpel en el estudio La Casa (Los Ángeles, EE. UU.). Fue masterizado por Tom Baker en Precision Mastering (Los Angeles, EEUU).
En directo, Santullo se presenta junto a Daniel Benia en bajo, Roberto Rodino en batería, Fran Nasser en teclados y voz, Matias Craciun en violín y Jose Luis Yabar en guitarra y coros.
Actualmente Santullo se encuentra componiendo nuevas canciones, dos de ellas serán parte del disco de Juan Campodónico, que se edita en los próximos meses; y otras aparecerán en el futuro disco de Bajofondo. Además, esta preparando temas para su próximo disco.
Los recién casados duques de Cambridge, William y Catherine, regresaron al palacio de Buckingham para celebrar y ser los protagonistas de la fiesta nocturna que el príncipe Carlos de Inglaterra ofrece a unos 300 invitados, luego de la boda real que se llevó a cabo en la abadía de Westminster.
Catherine dejó de lado el vestido de novia para la ocasión y se puso otro diseño de Sarah Burton, quien trabaja para la firma de Alexander McQueen. El vestido de noche es blanco satén con una falda circula adornada con brillantes bordados en torno a la cintura.
Por su lado, el príncipe William usa un esmoquin –al igual que el resto de los invitados- para participar de una velada que tendrá música y baile para los familiares y amigos más cercanos, y que no se descarta que se prolongue hasta bien entrada la madrugada del sábado.
Y es que la reina Isabel cedió su residencia para celebrar la fiesta y se marchó con su marido, el duque de Edimburgo, a pasar el fin de semana fuera de Londres.
El dúo Tonolec, integrado por la cantora Charo Bogarín y el músico Diego Pérez, acaba de editar "Los pasos labrados", un disco en el que al habitual cruce de música electrónica y cantos originarios tobas de su repertorio le incorpora un recorrido por composiciones del cancionero popular latinoamericano.
"Se trata de un disco de versiones donde escogimos canciones que consideramos muy representativas del folclore latinoamericano, no sólo por un interés musical sino también porque creemos que a nivel de la cultura y la política están pasando cosas importantes en el continente y quisimos estar en consonancia con ese espíritu", cuentan Charo y Diego.
Los dos músicos y compositores dicen que este tercer material discográfico, que continúa pero quiebra la línea abierta con su disco debut del 2005 y con "Plegaria del árbol negro", del 2008, "de alguna forma marca un recorrido que va desde la raíz más profunda que son los cantos nativos hacia lo criollo como canto popular posterior".
Canciones como el lamento de Violeta Parra "Qué he sacado con quererte", la "Zamba para olvidar" de Daniel Toro, el chamamé "Cacique Catán", de Luis Mendoza y Tránsito Cocomarola, cantado en lengua toba-mocoví; el anónimo "Duerme negrito" y una versión toba de "Cinco siglos igual" son algunos de los temas que componen el nuevo material de Tonolec.
La música del pueblo
"Nosotros entendemos el folclore como la música del pueblo que se va pasando de generación en generación y nos vemos a nosotros como un eslabón de esta cadena al que le toca expresar y transmitir este legado vivo a nuestra manera y sin renegar de nada de lo que nos es propio", cuenta Pérez sobre la manera de encarar el trabajo y sobre la mixtura entre lo electrónico y lo popular-nativo.
A pesar de saltar de una tradición a otra (de la toba a la criolla), Charo asegura que "hay cuestiones musicales, tanto melódicas como rítmicas, que vienen de lo aborigen y que siguen sonando en lo folclórico" al ser atravesadas por nosotros.
"Una vez que indagás en la cultura nativa, en sus cantos, en la cosmovisión, en el sonido de los tambores, es como que ese lugar se transforma en tu tierra de cultivo y queda sellada una impronta", cuenta la cantante. "Entonces –concluye la idea– es imposible que aun variando la tradición lo que nosotros tomamos no tenga esa impronta originaria, ya sea en la manera de Diego de pensar la instrumentación y mixturar los sonidos o en mi interpretación, que sigue la idea del canto partido, quebrado, como desgarrado, de los tobas".
Diego agrega que, en parte, es el desconocimiento de lo originario lo que volvió invisibles muchos aportes y continuidades de lo aborigen en el folclore posterior. "Recién ahora –cuenta– estamos descubriendo cosas propias de las culturas aborígenes y en este descubrimiento advertimos, también, las cosas de ellos que atravesaron el tiempo y se incorporaron al folclore y a nuestras tradiciones".
"La invisibilidad de lo originario en el chamamé o en la chacarera a veces tiene más que ver con el desconocimiento. Recién ahora, y a partir de poner el ojo en las culturas originarias, se empiezan a detectar continuidades y lazos", agrega.
Originarios del nordeste argentino –Charo nació en Clorinda, Formosa, y se crió en Resistencia, Chaco, y Diego nació y se crió en Resistencia– Bogarín y Pérez iniciaron una investigación en lo originario a partir del 2001, después de un viaje por Europa tras haber ganado un concurso de la cadena musical MTV.
"Empezamos haciendo música electrónica pura y cuando volvemos del viaje en plena crisis del 2001 los dos sentimos que lo que estábamos haciendo estaba bueno pero que no nos representaba", cuenta Diego.
Esta decisión los llevó a investigar en el folclore del lugar donde nacieron y se criaron y ahí se pusieron en contacto con la comunidad toba y el coro toba de Resistencia, con los que comenzaron un trabajo de intercambio y aprendizaje de varios años.
"En un punto –explica Charo– el artista busca la voz propia y esa voz viene del suelo donde fuiste criado y nuestra búsqueda se encaminó a encontrar ese sonido propio, ya despojado de toda la cuestión europea, donde apareció la pregunta tan trillada y tan difícil de contestar que es '¿Dónde está tu voz, quién sos, adónde querés ir y de dónde venís?'".
Diego Pérez señala que a partir del contacto con las comunidades tobas "nos dimos cuenta de que había todo un sonido que tenía que ver con el paisaje donde nos criamos y que nosotros pertenecíamos a ese lugar desde nuestra contemporaneidad".
"Por esto –señala para hablar del cruce de la música electrónica con los cantos nativos– la cuestión nunca fue negar ni un aspecto ni el otro sino incorporar los elementos para encontrar un sonido que fuera un espacio propio en el que pudiéramos reconocernos".
De hecho, los dos aclaran que aun siendo ancestral, la toba es música en constante cambio.
"El prejuicio es más de afuera que de adentro, ellos no tienen su cultura encerrada en una vitrina sino que es transmitida y transformada de generación en generación; ellos mismos van transformando la forma de cantar, las letras, las entonaciones", afirman.
La mixtura que propone Tonolec se emparenta con recorridos de otros grupos de la región como Novalima en Perú, Nortec en México y La Bomba Estéreo en Colombia, por citar algunos grupos que cruzan la actualidad electrónica con la tradición popular.
"El fantasma de los 90 –dice Diego– es que la música electrónica confundió la herramienta con el fin y era como que no había contenido y la música electrónica no era mucho más que un demo de lo que se podía hacer con esa tecnología".
"En un momento –agrega– eso se agota y la tecnología pasó a ocupar el lugar que le correspondía, el de una herramienta. Vos podés agarrar una guitarra, una computadora o un poco de plastilina y, si tenés algo que decir, con cualquiera de esos elementos te podés expresar".
El Laboratorio de Electrónica Visual muestra propuestas que conjugan la música electrónica y las artes visuales. Se celebra en la Laboral Ciudad de la Cultura y el Jardín Botánico Atlántico, en Gijón por quinto año consecutivo.
Para entender las múltiples y continuas variaciones que experimenta la creación electrónica, el L.E.V. ha programado para este año una imprescindible retrospectiva de los proyectos que han marcado tendencia desde los años 90 hasta la actualidad.
El domingo 1, a partir de las 15.00 horas te haremos un completo resumen en Radio 3.
La vanguardia como punto de partida
Photek, pionero absoluto de los sonidos más revolucionarios de los años 90 mostrará en Gijón su visión de la bass music de hoy junto a los breaks metálicosy las melodías ensoñadoras de Apparat, la sensualidad e intensidad extrema del dub futurista de King Midas Sound o la elegancia de los sonidos de baile de Pantha du Prince.
También estará en Gijón uno de los compositores de modern classical y ambient más importantes de todos los tiempos: Jóhann Jóhannsson. Así como de los sonidos futuristas, cimentados sobre la IDM y el hip hop electrónico del legendario Mark Pritchard que actuará en el festival como Harmonic 313.
El futuro, hoy
Preocupación esencial de este festival ha sido desde el inicio, la programación de nuevos proyectos que aporten claves para entender por dónde va a ir la evolución musical. Ejemplos en esta entrega son Darkstar, y su propuesta híbrida que nació del dubstep para alimentarse de pop sintético y soul robótico.
Jon Hopkins y su explosiva mezcla de IDM fulminante y modern classical futurista. Y los sonidos oscuros y enfermizos de Demdike Stare como muestra del excelente estado de forma creativo que a día de hoy presenta la música electrónica.
Los paisajes sonoros inteligentes de Ametsub, la enriquecedora aleación electrónica de Ital Tek o la potente amalgama sonora de dubstep, electro y hip hop electrónico de Lorn son, junto a la renovación del house via uk bass y garage de SBTRKT, el techno profundo y mental de Architectural, la fusión de la precisión digital con la acústica de los sonidos cotidianos de Juanjo Palacios o las complejas estructuras rítmicas de Downliners Sekt, otras de las propuestas de este año.
Laboratorio visual
Otro de los pilares del L.E.V. es potenciar la creación visual ligada a la música electrónica. Durante los días 29 y 30 de abril podremos disfrutar de los últimos trabajos del creador audiovisual Herman Kolgen. Inspirado en la fotografía “Élevage de poussière” de Man Ray y Marcel Duchamp, Dust es un espectáculo audiovisual en alta definición que explora los cambios de estado de la materia.
Inject es el otro trabajo que Herman Kolgen presentará en L.E.V. 2011: un espectáculo premiado en Ars Electrónica 2010.
Por otra parte, el colectivo de artistas visuales Transforma, presentará junto al diseñador gráfico Yro, Asynthome: un espectáculo audiovisual que convierte el escenario en un laboratorio de experimentación pura.
Los paisajes digitales abstractos de la artista visual madrileña Alba G. Corral, la experimentación visual alrededor de las nuevas expresiones estéticas de los asturianos Thr3hold o la crítica a la sociedad de consumo desde una estética de poética plástica de Adrián Cuervo completan la propuesta de creadores estrictamente visuales que estarán presentes en Gijón.
Las actividades paralelas y toda la programación se puede consultar en la página oficial del L.E.V. 2011.
Con el concierto “Contrastes”, del productor de música electrónica Iván Lejardi, commienza una jornada de celebraciones por el aniversario 50 de la Música Electroacústica en Cuba. Esa presentación será el miércoles 27 de abril, a las ocho de la noche, en la Sala Covarrubias, del Teatro Nacional y es auspiciada por el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica.
Los festejos por el medio siglo de la presencia de ese tipo de sonoridad en la Isla incluirán conciertos, conferencias, sesiones de música electrónica, entre otras propuestas. Se extenderán hasta marzo de 2012 y concluirán con la décima cuarta edición del Festival Internacional de Música Electroacústica “Primavera en La Habana”.
Corría el año 1961 y los primeros aires de una nueva música llegaban a La Habana. Cada jueves, la casa del gran novelista e intelectual cubano Alejo Carpentier acogía a un grupo de músicos interesados en las novedades que el amigo traía de la vieja Europa, donde se expandía la tecnología que iba imponiendo una nueva sonoridad a la música tradicional.
Entre los asiduos a las tertulias de Carpentier, renovador por excelencia, se encontraba Juan Blanco, quien desde finales de la década del 40 había iniciado búsquedas innovadoras en la creación musical. Así, en ese propio año de 1961, el Maestro Blanco compuso la primera obra electroacústica cubana titulada “Música para Danza”, a partir de ese momento su labor creativa, de enseñanza y promocional propició el desarrollo de esa especialidad musical en nuestro país.
Tres años más tarde, el 5 de febrero de 1964, Juan Blanco ofrecía el primer concierto público de música electroacústica en Cuba en los salones de la UNEAC. El público, integrado por relevantes artistas de la música, la danza y otras manifestaciones, así como los más famosos escritores, acogía con entusiasmo la presentación. Así se iniciaba la difusión masiva de este particular género y eran estrenadas las primeras obras de ese nuevo ámbito sonoro entre nosotros.
En el concierto “Contrastes”, de inicio de los festejos por ese medio siglo de la primera composición electroacústica en país, junto a Lejardi estarán como invitados Yasek Manzano, Nailec Sosa, Ernesto Blanco, Andy Rubal, entre otros, a los que se unirá la Orquesta Sinfónica Juvenil del Conservatorio Guillermo Tomás de Guanabacoa, bajo la dirección de Ana Miriam Santana.
Esa presentación combinará la música electrónica de Lejardi con materiales audiovisuales, incluidas obras del artista de la plástica Alejandro Darío, de quien será inaugurada, poco antes del concierto, en la galería “René Portocarrero”, de la propia Sala Covarrubias, la exposición personal también llamada “Contrastes”.
La música electroacústica y por computadoras inicia los festejos por sus cinco décadas de presencia en el pentagrama de la llamada Isla de la Música.
Paulina Lasa es como Peter Pan: vuela, baila y no envejece. Para ella la edad es lo de menos si se trata de decir si alguien es joven: lo que importa es la actitud. Su segunda pasión en la vida es el baile, todo el baile; ella estudia ballet. Y también vuela, sí, probablemente en uno de esos trips ácidos que bien se antojan en una pista de baile o en un concierto de rock o de música electrónica atascado de luces e imágenes. Pero vuela, al fin.
Lo que impulsa a Pau a ese vuelo es la música: ella decidió dejar a un lado su carrera como artista plástica porque fue más fuerte el llamado de la música: "Ni modo. Me llamó y no tuve de otra porque si no me hubiera perseguido esa cosquilla todas las noches", dice la cantante que actualmente promueve su disco debut Pau y amigos, el cual se distribuye en iTunes, y en las tocadas en las que ella canta.
Pau durante varios años se dedicó a pinchar en las fiestas fiestas como dj y de niña ya tomaba clases de piano. Digamos que el negocio de la música no le es desconocido. Pero ella no tiene ningún complejo, despreocupada, y bien alivianada (esa palabra le queda como anillo al dedo), confiesa con orgullo: "creo que tener el valor de dejar algo en donde te sentías cómoda me da mucho orgullo. Pero finalmente no tuve de otra: simplemente escuché el llamado y lo seguí", dice la cantante de 30 años.
Los 30's son los nuevos 20's
Uno sabe que es muy ocioso hablar de la edad de las personas, a muchas personas, hombres y mujeres les choca y omiten el tema. Pero si mencionamos la edad de Paulina es porque nos tomamos de sus palabras. Para ella: "la juventud es un concepto muy relativo".
Los dos sencillos más sonados de su disco, y también dos de los mejores, se llaman "Fiesta Permanente" y "El bar de Peter Pan", títulos que suenan chistosos y que son sencillos, no tienen ninguna pretensión súper intelectual, sino más bien: "hablar de la vida cotidiana, dice Pau, de las cosas que me pasan y que estoy seguro le pasan a los demás. Y eso es bien bonito: poder compartir las cosas que te pasan. Eso hace como que no te sientas tan solo y que sepas que la gente puede entender cómo te sientes", añade.
"Peter Pan es este personaje que nunca envejece. Y me remite un poco a la idea de cómo viven las últimas generaciones, bueno mi generación: ya ves que dicen ahora que los 30 son los nuevos 20, como que cada vez se está alargando más el momento de juventud".
Entonces, ¿tú dirías que la música nos hace permanecer en ese estado peterpanesco?
"Sí se puede ver así. Pero yo creo más bien que la música, y el arte en general, tienen la misión de inspirar. No sé si esa inspiración sirva para que la gente se mantenga joven, o para mantenerse activos o amando lo que tienen a su alrededor o para irse al Tibet. Pero sí siento que es una fuerza poderosa."
La cosa está allá arriba
Medio día de sol. Caminamos con Paulina por el Parque España. Ella usa anteojos. Decide dejárselos puestos para la sesión de fotos. Ella nos regala una copia de su disco y al hacerlo nos dice: "no lo roles porfa". Tiene una boca pequeña pero sus palabras son sólidas. Más que una advertencia, sus palabras nos suenan como si las dijera alguien que, como decimos los jóvenes, es un compa, un cuate.
La juventud y el trabajo independiente no están peleados con la calidad. El disco de Pau se ha difundido a través de páginas de música colocadas en Internet, y ha recibido muy buenos comentarios. Es un disco elaborado durante cinco años gracias a la colaboración de varios productores, amigos de Paulina. Por eso ella dice: "este disco es un poco como decían los Beatles: 'I get by whit a little help from my friends'. Por eso es como un homenaje a mis amigos".
En vivo, la acompañan Paco Martínez (guitarra y sintetizador) y Paola Uribe (batería). Ese momento, la tocada en vivo, es lo que a ella la pone más en onda, como a todo buen músico o rockero, sobre todo, como a las cantantes que más le gustan: Betty Swan, Yoko Ono, Karen O, Debbi Harry o Beth Gibbons. Por eso, más que un negocio, la música para ella es un ocio, como lo entendían los griegos: ese momento de enriquecimiento del alma.
"A mí lo que más me interesa es tocar y estar en contacto con la gente y tener esta experiencia de vivir la música colectivamente", dice.
Por eso se manifiesta en favor de que se abran más espacios para tocar en la ciudad: "muchas delegaciones tienen un parque con un foro, algunos de ellos son increíbles, se puede tocar ahí. También quiero hacer una tocada para menores de edad porque casi nunca pueden entrar a las tocadas de los lugares en donde hoy en día se están haciendo las tocadas: bares como El Imperial o el Caradura". Pau es joven, talentosa y decidida. Esa fórmula la puede hacer volar como el personaje animado.
Por su gran variedad de diversión masculina, oferta cultural y deportiva, son el lugar ideal para vivir o explorar, aprovechando que no estás casado.
Los sitios Forbes.com y minutodigital.com publicaron una serie de metrópolis que son consideradas como los mejores destinos para solteros, ya sea para vacacionar o para vivir ahí por algún tiempo.
Las opciones incluyen destinos de playa como Cancún e Ibiza; así como capitales culturales como Berlín y Nueva York.
Nueva York. Encabezó el conteo de la revista Forbes como la mejor ciudad de Estados Unidos para solteros, debido a la gran oferta cultural y de entretenimiento que ofrece su área metropolitana.
Es también un sitio perfecto para mostrarse sin inhibiciones ya que la magnitud de la ciudad permite hacerlo en el anonimato. Cuenta también con lugares y personas de todo tipo y para todos los gustos.
Boston. Obtuvo el segundo puesto en la lista de la revista Forbes de destinos para solteros. Debido a la gran cantidad de estudiantes inscritos en sus aproximadamente 40 universidades, las ofertas para solteros se incrementan. Cultura, arte, entretenimiento y deportes son parte de las muchas actividades en las que no es necesario tener pareja para divertirse.
Cancún. El destino de playa más importante de México se ha convertido en un sitio ideal para los solteros de diversas partes del mundo que buscan sol, playa y buena vida nocturna. La hospitalidad de la gente y los ambientes caribeños hace de esta ciudad el lugar perfecto para viajar.
Roma. Una de las ciudades que ofrece oportunidad de convivir con personas de muchas nacionalidades. Tomar un café en alguna de sus plazas o conocer el legado cultural y artístico de la capital italiana la hacen un destino muy socorrido por quienes desean aprovechar el tiempo solo.
Madrid. La capital española es una metrópoli que por el día trabaja largas jornadas; pero, cuando cae la tarde, las opciones para pasar un rato agradable y relajado en alguno de sus afterworks se abren para todos los gustos. Nunca te aburrirás de su gran oferta cultural y tiendas para realizar el mejor shopping.
Mykonos. Es una isla griega que ofrece una gran cantidad de alternativas para los amantes del ecoturismo y los deportes acuáticos. La ciudad permanece en continuo estado de fiesta en sus bares y discotecas de estilo mediterráneo. Recorrer la isla en motocicleta es una de las actividades que permiten conocer y acercarse a la oferta cultural de la isla.
Ámsterdam. Los centros nocturnos de la ciudad forman parte de la gran oferta de entretenimiento y diversión de esta ciudad holandesa. Sus calles y Coffee Shops son ideales para pasar un momento en solitario o comenzar a hacer nuevas amistades.
Nueva Orleáns. Sin duda el evento más esperado de esta ciudad es el Mardi Grass, un festival de música y color que permite conocer el ambiente festivo de la cuna del jazz. Su amplia cantidad de conciertos durante todo el año vuelven a la ciudad uno de los destinos musicales más importantes.
Berlín. Está considerada como capital europea de la cultura urbana. Manifestaciones artísticas de todo tipo se dan en sus calles, plazas y centros nocturnos. Aquí se puede conocer lo mejor y más nuevo de la música electrónica.
Ibiza. Sus playas y la oferta de diversión nocturna la hace el sitio más cotizado en verano para solteros de Europa e incluso de América que van para conocer personas en fiestas que nunca terminan.
El video que les comparto en este post fue realizado para la canción “Catalina”, la cual fora parte del EP “Chocolate”, de Moullinex, banda de música electrónica oroginaria de Lisboa, Portugal. Sin quitarle el mérito a la música, lo que más me ha sorprendido del video es la tecnología mediante la cual fue hecho, les cuento un poco acerca de ello.
Las imágenes en 3D fueron capturadas haciendo uso de la herramienta: Microsoft Kinect, utilizando Procesing, un lenguaje de programación Open Source para almacenar los archivos de la secuencia y Cinema 4D R12, junto con algunos scripts de python para leer estos archivos de secuencia en Cinema 4D en tiempo real.
Si quieren leer más del proceso, aquí les dejamos el link donde podrán encontrar la información. En tanto disfruten de la música y la animación. [LINK]
El pasado sábado, una emisora panameña colocó en la programación de la madrugada un tema del dj local de música electrónica Noise Mac, el cual tenía como contenido musical la melodía del Himno Nacional de Panamá.
El ‘remix’ denominado ‘Panama Track’, despertó el enojo de muchos radioescuchas, quienes en sus cuentas de Twitter se desahogaban asegurando que este tema es una falta de respeto hacia un importante símbolo patrio que nos representa a nivel internacional.
Para conocer más acerca de este polémico tema, conversamos con el dj. Noise Mac y nos contó muy impresionado que este ‘remix’ ya tiene alrededor de un año de estar en la calle. “No entiendo por qué ahora es que sale esta controversia si el ‘remix’ tiene casi un año de existencia. Mi intensión no fue herir ni faltarle el respeto a los panameños ”, nos dijo el dj.
Cuenta Noise que ‘Panama Track’ fue creado especialmente para un juego muy importante que tenía la Selección de Panamá y apenas colocó el ‘remix’ en la discoteca fue un ‘boom’.
Marvin A. Castrellón, nombre verdadero del dj, recalcó que no tenía conocimiento de este delito, el cual es sancionado por la ley, pues en Francia el reconocido dj Antoine Clamaran, le ha rendido tributo a su país natal con un ‘remix’ similar al ‘Panama Track’.
Al preguntarle acerca de cómo esta electrónica se filtró en las emisoras respondió: “No tengo la menor idea de eso, yo no lo subí a la internet, solo lo hice para uso personal y consumo propio”, nos explicó.
Cabe destacar que este dj tiene más de 10 años en el mercado de la música electrónica y le ha realizado ‘remixes’ a músicos panameños famosos como: Comando Tiburón, Danger Man, Renato, entre otros artistas.
El chico, que cuenta con 26 años y es chiricano, también colaboró con el reguesero puertorriqueño Yomo y hasta con Calle 13.
Como discjockey ha llevado su música a varios países, entre ellos: Costa Rica, Nicaragua y Colombia. “En esos países me di a conocer con ‘covers’ y gracias a Dios me fue muy bien”, mencionó el panameño.
A Paul McCartney parece que, además del rock, también gusta de la música electrónica. El ex Beatle sorprendió a más de uno cuando apareció en la pantalla gigante del escenario en donde el Dj Afrojack realizaba su presentación y hacía bailar a miles de personas con su incesante compás.
Luciendo unos lentes Ray- Ban, Paul se vio reflejado en el imponente Led, lo que desató los gritos de todos aquellos que se encontraban en el lugar. Incluso, el mismo músico, en un principio se admiró al verse en tamaño gigante, pero casi de inmediato siguió bailando y saltando junto al también cantante Usher.
El Festival de Música y Artes de Coachella Valey se desarrolla desde el año 1999. Esta vez reunió cerca de 200 mil personas y más de cien artistas entre grupos y solistas de diversos géneros musicales en sus tres días de duración.
El sello Susurrando publica estos díasMi infierno personal, el primer álbum de Víctor Lefreak, un artista multimedia madrileño apasionado especialmente por la música electrónica y las artes visuales.
El secuenciador y los sintetizadores son las armas de producción masiva de Víctor Lefreak. Estudió sonido arrastrado por la pasión que sentía por aprender a grabar sus propias canciones, especializándose poco después en programación de instrumentos MIDI.
Entre sus influencias musicales están Pet Shop Boys, Fangoria, Lemon^Fly, Carlos Berlanga, Kraftwerk, William Orbit y Mirwais Ahmadzaï.
Para este primer disco ha escrito sobre todas esas cosas del día a día que convierten nuestra vida en un pequeño infierno (el desamor, la locura, la muerte, la envidia, la lujuria, etc.) Todo ello bajo una producción basada exclusivamente en sintetizadores y cajas de ritmo.
Hasta el momento, Víctor Lefreak ha producido y remezclado a artistas como La Prohibida, Lemon^Fly, Electronikboy, Alive, Putirecords, Dos Hombres Solos, David Gatika, Yofer y Yogurinha Borova.
Un fin de semana muy musical vivieron cientos de mazatlecos que se dieron cita en el estacionamiento de Sumbawa para disfrutar del festival Rock N' Blanco.
Al ritmo de rock, pop y música electrónica, cientos de personas fueron testigos de la unión de grupos y solistas porteños que fusionaron su talento para promover la paz entre la sociedad.
En el festival participaron Génesis, Sergio Ávila, La Muralla, Rhytm Eleison y performances de Cosplay.
Además de Adicción Silvia, Vertebral, Chars, Ángel Barrón y La Borrasca.
Durante el pasado domingo y con más de ocho horas de música los asistentes también disfrutaron de DJ Jorge Lucas, Trillo, Bajo Tierra, Fernando Shann y Bajotres.
El estado de Sinaloa es uno de los lugares más asediados por los cárteles de las drogas mexicanos.
El aniversario 50 de la música electroacústica en Cuba, será celebrado con un concierto en el Salón Rosado de la Tropical el venidero día 22, con la participación de talentosos exponentes del género.
Proelectrónica, nombre del evento, será el resultado del esfuerzo conjunto del Proyecto Proposiciones de la institución cultural PM Records y el Laboratorio Nacional de Música Electroacústica (LNME), explica la Dirección de Comunicación de esta entidad.
Previsto para unas 10 horas de duración, el concierto pretende aunar los talentos de creadores de diferentes tipos de sonoridades, algunos de los cuales proponen también obras visuales que -en conjunción con su música- producen el buen arte característico de este género.
Una vez más, los que se dedican a la música electrónica en la Isla aprovechan el “pie forzado” que ofrece Proelectrónica, donde la melodía y la imagen se dan la mano para el disfrute de notas provenientes de las nuevas tecnologías.
De esta manera, por el escenario del Salón Rosado pasarán Nacional Electrónica, Djoy de Cuba, DJ Wichy del Vedado, Diemen Duff, Iván Lejardi, Revolution, y Arquitecto vs Green- CH, entre otros, precisa el portal digital del Laboratorio.
La música electroacústica goza en la actualidad de gran aceptación en Cuba, sobre todo a partir del surgimiento de nuevos exponentes, que han llevado al género a planos más populares.
Juan Blanco, pionero de este tipo de arte en la Isla, creó el LNME en 1979, para fomentar la creación, promoción y difusión de la singular manifestación.
De gran prestigio gozan creadores como Edesio Alejandro, reconocido por las bandas sonoras de clásicos del cine cubano -como Clandestinos y Caravana-, al que se unen otros de más reciente incorporación al género, incluido el dúo Nacional Electrónica.
Durante 11 días Montreal se mueve a ritmos cubanos, africanos y brasileños; suena a reggae, a música electrónica, a blues, pero sobre todo a jazz.
El Festival Internacional de Jazz es el gran evento de verano y está catalogado como uno de los mejores del mundo al presentar alrededor de 500 conciertos (350 de los cuales son al aire libre y gratuitos), con artistas de 30 países. El ambiente, la calidad de los músicos y los atractivos de la ciudad hacen que 2.5 millones de visitantes y locales se congreguen en el downtown durante esos días.
Los novatos seguro identifican a Sade, Diana Krall, Pink Martini, Milton Nascimento, Paco de Lucía y Robert Plant & The Band of Joy (este último se subirá al escenario un día antes del inicio del evento). Los boletos de sus conciertos ya están a la venta. Los precios del festival en general, oscilan entre los 20 y 120 dólares canadienses.
Otras actividades
En las calles habrá circo, músicos y teatro, mientras que en el Parque Musical Rio Tinto Alcan, ubicado en la villa del festival, se montarán juegos; también se impartirán clases de jazz para todas las edades. Como parte del festival se presenta el Guitar Show, con miniconciertos y exposiciones de guitarras.
En paquete
En la página oficial montrealjazzfest.com consulta los hoteles participantes para reservar paquetes por persona que incluyen dos noches de alojamiento, dos desayunos, prioridad al momento de entrar a los conciertos, entrada libre a un par de espectáculos, un cd con la compilación del festival del año pasado y otros beneficios. Hay tres opciones de alojamiento. Una de ellas es el Hyatt Regency (cinco estrellas) por 278 dólares canadienses, aunque encontrarás cuartos más económicos.
MUTEK es un festival de artes digitales y música electrónica, una mezcla experimental multimedia y sensorial expresada en conciertos, performances y exhibiciones de más de 100 artistas de 15 países.
Por lo pronto ya están confirmados Four Tet, Modeselektor, James Holden o el "hechicero" de los samples, Amon Tobin (uno de los consentidos y de los más esperados), Mika Vainio (que debutará en MUTEK con un concierto audiovisual totalmente nuevo), Floating Points y Jacques Greene. MURCOF, el proyecto del mexicano Fernando Corona también estará en escena.
Pases y paquetes
El pase para todos los eventos tiene un costo en preventa (antes del 20 de abril) de 175 dólares canadienses más impuestos y cargos, mientras que el pase de fin de semana cuesta 100 dólares más cargos. Después de esta fecha Mutek lanzará en www.mutek.org los precios de boletos individuales.
En cuanto a hoteles, Quality Hotel armó paquetes de cinco días desde 690 dólares canadienses por persona, más impuestos. Incluyen alojamiento, un pase para todos los eventos y otros beneficios. La tarifa más económica de un paquete de tres días es de 417 dólares canadienses más impuestos.
The Auberge Hôtel Le Pomerol propone dos noches de alojamiento, más dos boletos para eventos, snacks y desayuno por 340 dólares por persona, más impuestos.
MUTEK es una organización que difunde la creatividad digital en varios países; entre ellos se encuentra México.
Lugar: en el área conocida como Quartier des Spectacles, en el downtown.
Géneros musicales como el pop, rock, música electrónica y ritmos latinos, fue lo que prevaleció en el concierto del Corona Music Fest en el estacionamiento de la Feria Nacional Potosina registrando al rededor de 35 mil asistentes.
Los Daniels, Jumbo, Sussie 4, Los Odio, Fobia y Molotov integraron el elenco del festival de la empresa cervecera. Mensajes en contra de los conflictos bélicos que se han generado en el mundo y un llamado de solidaridad por la difícil situación que atraviesa el país, fueron las principales ideas expresadas en el escenario.
Clemente Castillo, vocalista de Jumbo, mencionó que en San Luis se estrenaba la canción “A veces” que se encuentra en la reciente producción discográfica “Alto al fuego”.
Sussie 4 mostró en el escenario la fusión de géneros electrónicos y latinos, en una breve conferencia posterior a su presentación anunciaron que se encuentran elaborando su nuevo álbum.
Los integrantes de Fobia fueron definitivamente los más esperados por el público, la voz de Leonardo de Lozanne fue identificada por el tema “El microbito”, uno de los clásicos de esta agrupación hace unas décadas.
Francisco “Paco” Huidobro, Leonardo de Lozanne, Ignacio “Iñaki” Vázquez, Javier Ramírez “El Cha!” y Javier “Jay” de la Cueva, en conferencia de prensa explicaron que este año Fobia toma un nuevo rumbo en su carrera que había quedado estancada.
Los Odio, agrupación conformada por integrantes de otras bandas como Café Tacvba, Fobia y Moderatto demostró que su propuesta musical aún no es identificada por el público.
Cuando la música electrónica tomó parte de la escena australiana, entre sus filas aparecieron los nombres de Cut Copy, The Presets, Midnight Juggernauts, Miami Horror y Bag Raiders, todos ellos parte del sello Modular.
Desde 2007 Bag Raiders comenzó a sonar cuando presentaron su primer EP The Bag Raiders, para consolidarse dentro de esta escena que emergía de la isla más grande del mundo al remezclar a Cut Copy, Midnight Juggernauts, Kid Sister, Muscles y Lost Valentinos, entre otras bandas.
En 2010 Bag Raiders presentó su álbum epónimo debut, cobijados por Modular Records. Como parte de su primer tour visitarán la Ciudad de México, el próximo 14 de abril en el Salón Covadonga para festejar el cuarto aniversario de Synthetic Rocks.
Para esta fiesta se suman Mucsi (Synthetic Rocks), Dann Kalter & Dash (RocketsMusik) y Pau y Amigos. La entrada para este evento tiene un costo de $200 en preventa y $250 el día del evento.
Dichas localidades, pueden adquirirlas a través de Eticket.
Si aún no están muy relacionados con la música de estos australianos, les dejamos un par de sencillos y remezclas que han hecho Chris Stracey y Jack Glass.
Por poner una comparación, podríamos decir que Burial es a la música electrónica lo que ha sido Banksy al arte. Donde el artista plástico tomó el arte urbano, lo profesionalizó, lo convirtió al mainstream y lo llevó a la portada de algunos medios de comunicación que antes jamás hubiesen reparado en él; Burial tomó el dubstep (un género que aún hoy sigue siendo bastante minoritario) y lo convirtió en una tendencia imprescindible, llegando incluso a aparecer en la portada de El País.
Ahora el músico publica ‘Street Halo’, el que es su primer EP tras cuatro años de silencio en solitario en los que se ha dedicado a colaborar con otros grandes de la electrónica, como Four Tet, o del pop, como Thom Yorke. Y lo bueno es que en este nuevo EP, consigue volver a crear la atmósfera oscura y sintética que le ha hecho famoso, por ser altamente reconocible.
Las tres canciones de ‘Street Halo’ (‘Street Halo’, ‘NYC’ y ‘Stolen Dog’) se convierten así en una clase magistral de bases rítmicas repetitivas hasta el extremo, sonidos machacones y voces soul que se conjugan en una atmósfera en la que está ya más presente el techno y el house que el minimalismo (sobre todo si atendemos a los dos primeros minutos del EP). Esto hace adivinar un pequeño viraje en el trabajo del músico, que ahora juega con los tiempos más que nunca, viéndose obligado a presentar canciones algo más aceleradas. El EP en sí es continuista, pero se adivina un cambio que esperamos con ganas.
Ciudad de México (MÉXICO). Sin decir una sola palabra, The Chemical Brothers cerró anoche el Vive Latino con una fiesta de luz y sonido en el Foro Sol, que gozaron 70 mil espectadores, de acuerdo con voceros de Ocesa.
El dúo británico de música electrónica formado por Tom Rowlands y Ed Simons pisó el escenario principal a las 22:25 horas, se colocó tras sus tornamesas y sus beats comenzaron a sacudir a público de pie y en las gradas.
Un espectacular cilindro de leds con espirales de luz que ascendían y descendían -según los beats- provocó la locura entre los asistentes, que según los organizadores, agotaron las localidades de ayer para sumar en los tres días de festival 182 mil personas.
Los presentes se contagiaron por el ritmo electrónico del dueto formado en 1992 y se entregaron a un frenesí de baile con "Galvanize", el primer hit de la noche.
The Chemical Brothers, que junto con The Prodigy y Fatboy Slim renovaron la escena de la música electrónica, se hicieron acompañar de un impactante equipo de luces estroboscópicas intermitentes y rayos láser con colores alucinantes.
Una pantalla gigante al fondo del escenario, proyectando imágenes antropomórficas y formas geométricas también se conjugó con la música de los británicos, convirtiendo el Foro Sol en un antro colosal.
Miles y miles de luces de pantallas de teléfonos celulares comenzaron a apuntar a Rowlands y Simons, que continúan girando por el planeta con su álbum Further y acaban de lanzar el soundtrack de la película Hanna.
La mayoría de la audiencia prefirió rendirse al baile. Hubo quienes dieron saltos rítmicos que, por momentos, hicieron temblar la pista del Foro Sol.
Atentos a sus tornamesas, sin inmutarse, y con una lluvia de pequeñas luces bañándolos, los músicos se dedicaron a tocar su set y, en contadas ocasiones alzaron la vista o los brazos.
El cilindro de leds desaparecía y explotaba un cañón de rayos láser, avivando la pista de baile en la que se había convertido todo.
En las gradas, la locura era la misma, sólo que, con menos espacio, entre apretujones, hombres y mujeres hicieron cimbrar el piso al ritmo de "Do It Again" y "Horse Power". El frenesí explotó con "Hey Boy, Hey Girl", uno de los hits más esperados.
Del set que tenían preparado, hasta el cierre de esta edición, The Chemical Brothers había interpretado sólo cuatro temas de un show que, se anunció, duraría 70 minutos.
Sin rodeos y mostrando por qué son una de las leyendas de la música, The Chemical Brothers desplegaron un sólido concierto en el Foro Alterno de la Universidad de Guadalajara, ante más de nueve mil fanáticos que gozaron de un show lleno de euforia y sofisticación.
En punto de las 21:40 horas, una cortina de luces se apoderó del escenario, instante en el que aparecieron las figuras de Tom Rowlands y Ed Simons, los dos “padres” del concepto que le cambió el rostro a la música electrónica en la década de los años noventa y que sigue siendo uno de los referentes musicales alrededor del mundo.
Con el disco Further como novedad bajo el brazo, The Chemical Brothers presentó un set que combinó lo más granado de su pasado con diversos temas de hechura reciente, siempre apoyados en un ambicioso juego de luces y una pantalla gigante que desplegó gráficos para acompañar cada una de las melodías, además de gozar de un sonido perfectamente calibrado.
Muy en el estilo de los creadores de Hey boy, hey girl, el contacto con el público no se dio a través de palabras, sino de señas y música. El dúo inglés levantó los brazos y aplaudió cuando fue necesario para que el público entrara en comunión perfecta con ellos, o mejor dicho, para hacer la química perfecta con sus fieles seguidores tapatíos.
Con gran euforia y un espectáculo de luz muy atractivo, el grupo Nortec Collective -liderada por Pepe Mogt y Ramón Amescua- ofreció al público una aclamada y bien recibida presentación en el cierre de la primera jornada del Vive Latino 2011.
Acompañados con instrumentos de aire, guitarra y un emblemático acordeón, los norteños lograron sacudir el escenario durante casi toda la hora que estuvieron tocando.
Los protagonistas se presentaron con un vestuario futurista al estilo de “Daft Punk” y con sus colaboradores hicieron resonar la explanada del escenario principal con rolas como “Tijuana Bass”, “Akai 47”, “I count the ways” y “Polaris”.
Tanto Pepe como Ramón se acompañaron principalmente de un iPad donde modularon, sintetizaron y mezclaron ritmos para que el público estuviera con mucho ánimo.
El escenario relució a cada momento con un llamativo juego de luces reforzado con imágenes de cada uno de sus discos y proyectos visuales, agrupadas en las pantallas de la parte central y final de la puesta.
Antes del show, Pepe Mogt comentó a Milenio.com que pesar de que ya se han presentando en el Vive Latino, él personalmente se siente nervioso en cada show pero que al final disfruta del espectáculo.
Agregó que considera a este festival “ecléctico” que sirve para congregar a diferente tipo de público, aunque "antes no había mucha aceptación a la música electrónica y hoy ya está más abierto" y abogó por más festivales de música electrónica como el “Mutek”.
Con muchos proyectos en mente y dedicados a la producción de su quinto álbum, la agrupación jalisciense Sussie 4 participará en el concierto de Corona Music Fest este 9 de abril en el estacionamiento de las instalaciones de la Feria Nacional Potosina.
En la entrevista telefónica, el músico Odín Parada destacó que después tras terminar esta gira al lado de grupos como Fobia, Molotov y Jumbo, su prioridad es ultimar los detalles de su quinta producción discográfica, de la cual no tienen nombre definido.
“Buscamos en este nuevo disco una experimentación con la música electrónica, solamente habrá tres tracks que respetan esa esencia de Sussie 4, pero definitivamente queremos darle más por el lado electrónico”, agregó.
El dúo también planea renovar el espectáculo que ofrecen en sus conciertos.
“Queremos una proyección internacional que poco a poco hemos logrado, queremos renovarnos y crecer como músicos”, destacó.
Y es precisamente esa evolución lo que demostrará este próximo 9 de abril en el Corona Music Fest, que se presentará en San Luis, donde interpretarán los éxitos que han conseguido durante su carrera, que comenzó en 1998 con el sencillo “On Time”.
Sussie 4 se ha caracterizado por su mezcla perfecta entre electrónica, house y rock, que lo ha convertido en un referente en la escena musical mexicana dentro de este género, orgullosamente de exportación, pues su música ha llegado hasta países tan lejanos como Japón, Australia y Alemania.
Actualmente es una de las bandas que más ovaciones se ha llevado en el festival organizado por el grupo cervecero, que tuvo una masiva asistencia en Chihuahua y Zacatecas.
Al respecto, Odín comentó que participar en este tipo de eventos “es una grata experiencia. Nosotros siempre admiramos a Fobia, por citar un ejemplo, y ahora nos toca compartir escenario con ellos”.
Por otra parte, sobre la llamada “guerra contra el narcotráfico” que ha afectado de manera directa a los espectáculos musicales, el DJ y productor musical señaló que el país está en una difícil situación por este combate que “no ha dejado nada bueno”.
“Las adicciones se acaban con educación y cultura, el desempleo y la falta de oportunidad para los jóvenes es lo que ha apoyado a la delincuencia organizada en el país. La manera de combatir al narcotráfico no es la más inteligente”, finalizó Odín.
La agrupación británica The Prodigy, pioneros de las fiestas masivas de música electrónica, lanzará al mercado el 24 de mayo próximo su primer disco en vivo World’s on fire.
El material, que estará disponible en DVD y Blu-Ray, fue grabado durante la actuación que ofreció la banda en el Milton Keynes Bowl, en Reino Unido, como parte de su gira mundial Warrior”s dance festival.
“Pensamos mucho en el lugar en donde podríamos ofrecer la mejor fiesta, nunca quisimos el típico estadio, así que Milton Keynes Bowl resultó perfecto para nuestro primer Warrior”s Dance Festival en Reino Unido, porque se sentía como una fiesta loca en un campo”, señalaron Liam, Keef y Maxim.
En un comunicado de prensa los integrantes de la banda señalaron que “estar parado en ese escenario fue realmente un sentimiento triunfal para nosotros, mientras todo el lugar reventaba, lo miramos y estábamos orgullosos. Nunca pensamos hacer un DVD en vivo, pero cuando vimos el material sabíamos que tenía que hacerse”.
Liam Howlett fue el ingeniero de audio para las versiones en DVD y Blu-Ray en sonido 5.1 “surround”, por lo que este disco es una oportunidad de escuchar los 17 temas en vivo que interpretó la banda, entre los que destacan Omen, Firestarter, Breathe, Warrior's dance y Snack my bitch up, entre otros.
Además, el nuevo trabajo contendrá filmaciones hechas durante su gira mundial “Invaders must die”, que los llevó a Brasil, Japón, Estados Unidos, Reino Unido y otros países europeos.
También incluye galerías de fotografías exclusivas y material extra oculto, para el que será necesario navegar a través del menú interactivo para encontrarlo.
Nace SON, una iniciativa musical que busca acercar y descubrir al público a una nueva generación de artistas sonoros españoles. Se celebra el 8 y 9 de abril en el Auditorio Nacional de Música y abarcará disciplinas tan diversas como la música electrónica, la música basada en field recordings y manipulaciones en directo, la improvisación electroacústica, la performance o las instalaciones sonoras.
El programa se compone de cuatro conciertos. El primer concierto lo integran obras de los compositores Edith Alonso, Manuel Rosal, Fernando Villanueva, Manuel Añón, Hermes Luaces, Joan Bagés y Nuria Núñez. La segunda sesión, destinada a la música electrónica, tendrá como protagonistas a Pablo Sanz, Rubén García, Miguel Ángel García y Xabier Erkizia. En la tercera entrega, dedicada a la improvisación electroacústica y titulada “Esto no es una guitarra”, participarán Pablo Rega, Ferran Fages, Julio Camarena y Ferrer-Molina. En el cuarto concierto se presentarán, junto a las propuestas de Isaac Diego, Nilo Gallego y Nilo Espada, intervenciones de los diferentes músicos de SON sobre piezas compuestas por Edith Alonso, Miguel Álvarez-Fernández y Fernando Villanueva.
Además, las obras de Julio Adán, Miguel Aguirre, Miguel Álvarez-Fernández, Rubén Grilo, Jesús Jara, Ignacio Llamas, Ángel Núñez, On!, Juan Pérez Aguirregoikoa, Proyecto 23 y Carolina Silva quedarán instaladas en las zonas de tránsito de la sala de cámara del Auditorio durante los dos días.
La isla de Ibiza es parte del archipiélago balear. Sin duda, Ibiza es sinónimo de fiestas nocturnas, la música electrónica, y la vida nocturna. Sin embargo, para nombrar unos pocos atributos de este maravilloso lugar no decir la verdad. No es de extrañar, Ibiza 1999 ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por su biodiversidad. Flora y fauna son de una riqueza sin precedentes, y muy inteligente, las autoridades consideran que también conservan algunos de los atractivos de las islas. Así, su parque natural de Salinas es uno de los muchos tesoros naturales y las oportunidades culturales a los muchos visitantes que vienen a estas partes cada año, entre muchas otras atracciones como el museo arqueológico y muchos edificios históricos que datan del siglo XV y anteriores. Gracias a una inversión regular públicos y privados, la infraestructura de Ibiza es cada vez mayor a fin de proporcionar más y mejores servicios para los turistas que eligen sus playas como destino de vacaciones. hoteles en Ibiza también han acompañado este desarrollo por lo que es posible encontrar alojamiento a precios muy razonables, así como hoteles de lujo.
En la ciudad de Ibiza, se puede visitar puntos de interés para visitar y aprender de algunos de la mano el primer contacto importante de la historia humana. Uno de ellos es la Catedral de Ibiza, construido sobre las ruinas de la antigua mezquita Yebisah. La construcción del siglo XIII, muestra una impresionante combinación de gótico catalán, y el Barroco. Otro sitio increíble por su rica historia púnica fenicia Museo fue la necrópolis de Puig des Molins. Se trata de un antiguo cementerio de estos cultivos, que ofrece a los visitantes la oportunidad de conocer detalles interesantes de la cultura púnica, los fenicios y los romanos, a la izquierda como testigo en cerca de tres mil tumbas están allí por más de veinte siglos.
Al norte de la ciudad de Ibiza, ya lo largo de sus costas, hermosas playas son el lugar donde tocó tierra, para que pueda disfrutar del mar, el sol y arena. Uno de ellos es Santa Eulalia. Este es un típico pueblo de pescadores, que alberga a muchos turistas en todo circula constantemente en un puerto para embarcaciones pequeñas y barcazas trabajan en el sector de la pesca. Más al norte se encuentra la ciudad de San Juan. El sitio, además de ofrecer hermosas playas, es también el hogar de la Cuieram Cueva, un antiguo lugar de culto ritual de la diosa Tanit, Cartago, la esposa de Baal, y el propietario de las islas.
En resumen, uno de los hoteles en Ibiza asesorar a los turistas acerca de los muchos atractivos de las islas, y la conveniencia de visitar en función de la temporada. Sin duda, Ibiza es identificado por un turismo de calidad dada la variedad y la diversión sin fin.
