Un área periodística que te mantiene al tanto de los sucesos que van marcando la historia de la música electrónica en México y el mundo.
Estar informados genera un criterio
A pesar de haber visitado México en un par de ocasiones, DJ Ravin, uno de los productores de las antologías de música electrónica Buddha-Bar, conoce poco la escena musical local pero, sin duda, le gustaría mezclar alguna pista de cumbia.
"He estado en diferentes ciudades de México, como Puebla, Cancún, Guadalajara y Monterrey. Pero nunca he escuchado la música electrónica local.
"Pero sí he escuchado la cumbia. Creo que sería una muy buena experiencia grabar algo con cumbia. ¡Claro que podríamos hacer algo así en el Buddha!", comentó en entrevista durante la presentación en Polanco de Buddha-Bar 13, el más reciente material del club nocturno.
La nueva compilación, con un costo de 710 pesos de venta sólo en el Buddha-Bar de Polanco, contiene dos discos, a cargo de DJ Ravin y David Visan, dos de los principales músicos del bar en París, continúa con sus raíces de música internacional mezclada con arreglos electrónicos.
"Este nuevo disco es la continuación del Buddha-Bar 12. Puedo decir que éste es más exclusivo, más fresco y con nuevos sonidos, nunca antes descubiertos e interpretados. Continuamos con la mezcla de música internacional con electrónica.
"El primer disco contiene un poco de lounge y el segundo contiene un poco más de mezclas y beats. La historia del disco continúa desarrollando la historia del concepto del Buddha-Bar, como lugar musical", explicó.
Cerca de 350 personas se dieron cita en el Buddha-Bar de Polanco la noche del martes para ser testigos del talento de Ravin quien, tras dos horas ininterrumpidas, deleitó al público con mezclas del nuevo álbum y temas de moda, como "Hello", de Martin Solveig y Dragonette.
De Juepuchas es un grupo de música electrónica colombiana gestionado por Scott Anderson. Su principal recurso son las memorias y experiencias sonoras con las que se ve enfrentado el oído humano, independientemente de su ubicación geográfica o referentes culturales.
El proceso creativo se facilita gracias a la re-interpretación del pasado para pensar en el presente y el futuro, por eso este grupo de jóvenes mezcla la música electrónica como método de reencuentro con el pop y rock.
En el pasado los shows dejuepuchas han sido descritos como 'Una experiencia multi-sensorial en un parque de diversiones y las sensanciones son los primordial para que salga un proyecto creativo distinto a todos los que se simpatizan con la música electrónica'.
La propuesta en vivo además sugiere la recuperación de espacios públicos olvidados o subestimados, para llamar a la participación, a la inclusión, a la diversidad, a la socialización de la cultura; creemos en la música para todo el mundo y en la cultura como facilitador de cohesión social.
Duck Sauce después de Major Lazer me parecen de los grandes atinos en la historia de la música electrónica moderna, no sé si se deba a la suerte, el destino, aunque sin dudar el talento siempre está de frente para juntar a un par de dudes que estarían produciendo tremendos tracks rompe bocinas. Este sin duda es el caso del dúo Duck Sauceconformado por Armand Van Helden y A-Trak, para ser honestos a Van Helden siempre le ha ido muy bien en sus lanzamientos, con ese tino tan bueno a la hora de hacer tracks con melodías que se convertirían en un estandarte del house, caso contrario es el de A-Trak, que es al que a mi gusto, le ha venido mejor haber conformado este dúo, la realidad es que aunque es un deejay con una técnica impecable y un campeón del scratch, sus lanzamientos en solitario poca importancia cobraban, a diferencia de aquellos en los que participó como productor en su sello Fools Gold.
Ahora bien, todos sabemos que este par se ha echado a la bolsa el reconocimiento por haber hecho uno de los tracks más pegajosos que el mismo pegamento en el dance moderno, obviamente me refiero a “Barbra Streisand” que no necesita presentación alguna después del hit que se ha vuelto a lo largo de los clubes del mundo. La cosa no para ahí, estos chicos siguen creando y recientemente han estrenado un nuevo hit. “Big Bad Wolf” es el nombre del nuevo tema que recién presentaron en la radio de la BBC, este track ya era más o menos conocido porque ya lo han venido tocando en sus últimas presentaciones, pero digamos que esta fue la presentación más o menos formal y en sociedad de dicho track. Tan animales como siempre, esta vez han utilizado los sampleos del sonido de los aullidos de un lobo, específicamente muy al estilo de esos sonidos que aparecen en las películas de suspenso y terror, la han jugado nuevamente bien, haciendo otra canción que con un poco de suerte llega a ser el nuevo “Barbra Streisand”, pegajosa, easy listening y muy barbra streisand es lo nuevo que nos presentan.
Parece que por ahora al dúo le ha funcionado mejor lanzar sencillos que un disco completo y es que la realidad es que en la escena de la electrónica las cosas así funcionan mejor, no hay que dejar de lado que quizás esta fórmula no sea eterna, al ser un sonido tan cercano al pop siento que se acorta la brecha del camino a la fecha de caducidad, pero bueno, nada de qué preocuparse si estos dos por separado también han logrado hacer cosas bastante bien.
Si escuchar la "Jarana remix" a muchos les pareció interesante, esperen a ver "Se reciben pupilas", pasado mañana en el Expoforo del Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (Macay), una auténtica revolución de la música típica del Estado.
La obra, una mezcla de danza, música electrónica y vídeo, es de la autoría de Amaury León, estudiante de la Licenciatura en Música en la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY).
El joven cuenta que cuando supo que en el norte de México existía un colectivo (Nortek) que hacía espectáculos con la música norteña como base, se interesó en desarrollar un movimiento similar en Mérida, pero con la jarana. "La idea es hacer algo grande", comenta.
Señala que así surgió "Se reciben pupilas", un experimento a ritmo de jarana.
"No va a ser jarana como tal, sino más bien vamos a 'destruirla'", adelanta, sin mostrar preocupación por lo que muchos considerarían un "pecado".
Amaury se dice preparado para todo, pero enfatiza que las opiniones de los críticos o los puristas no le importan. "Mi papá estaba más preocupado que yo", dice, tras asegurar que ya ha presentado el proyecto a varios músicos tradicionales que le han dado el visto bueno, aunque subraya que lo que busca es la aceptación del público.
El joven agrega que la revolución de la jarana es algo que tiene que suceder en cualquier momento, aunque recalca que en su caso no se trata de cambiar la jarana actual, sino crear un movimiento que reúna a gente que esté dispuesta a experimentar con lo ya establecido. Amaury dice que el gusto por este tipo de espectáculos y la música lo adquirió de su hermano, aficionado a la música electrónica. "Me fui envolviendo poco a poco".Señala que esta propuesta le ha dejado mucho, como el hecho de experimentar con el tratamiento del sonido y entender más sobre la danza. Rechaza que haya creado la obra por simple moda. "Más bien son ganas de experimentar con las cosas que hoy tenemos. La tecnología es ya parte de nuestra nueva historia".
Para muchos, entre los que me encuentro, el Sónar es uno de los mejores festivales de Europa... O por lo menos el que avanza más acertadamente lo que se va a escuchar en los próximos meses o años... Por eso entre los profesionales y críticos, el Festival de Música Avanzada y Arte Multimedia se ha convertido en una cita ineludible para sondear propuestas.
Pero al Sónar también se va a comprar música o ideas, a cerrar negocios, o simplemente a disfrutar de la noche o del día...
La gran apuesta del festival fue el grupo sudafricano Die Antwoord, con un show acertadísimo que triunfó en la noche del viernes. El DJ Hi Teck, la cantante aniñada y adicta al helio y el rapero cuarentón, supieron mediar esa frontera mediante la parodia y el rap más sorprendentes. Dejaron claro que la imagen que reflejan es una representación, que son capaces de jugar con sus propios límites y que pueden satisfacer con acierto y humor al público más exigente mostrando un sonido nítido y esplendoroso.
Muy destacable la actuación del legendario Aphex Twin. Un incansable descubridor de sonidos que ha marcado una tendencia importante en la música electrónica y que es capaz de rechazar producir nada menos que a Madonna.
No estuvo a la altura de lo esperado la actuación de Magnetic Man, otro de los atractivos del festival, que ofreció un show escaso de originalidad y, lo que es peor, de talento.
El viernes, con media hora de retraso que obstaculizó nuestra pretensión de ubicuidad y tras una sesión de dj Munchi de algo demasiado parecido al ‘reggaeton’, M.I.A. trató de bombardear al público con su conocido derroche de color y mestizaje. Una verdadera lástima que no se escuchara debidamente, que el público acabara en mayor parte aburrido, excepto ante los susurros de indiscutibles hits como Paper Planes.
Algo parecido a esa discordancia entre un buen espectáculo visual y un sonido escaso se vivió el sábado con Janelle Monaé. Mucho estilo, baila muy bien, su música es muy divertida pero simplemente no se escuchaba.
Sónar siempre suele albergar en su programación una cuota de reclamo a los más veteranos del movimiento electrónico. El viernes fue turno para la banda The Human League, que ofreció un concierto que aprobaba de forma muy discreta el mínimo exigible. Por su parte, los portentosos Underworld dieron el sábado el espectáculo que estábamos buscando. Originarios de la época más pura de la devoción a lo artificial, de la hipnosis de la pista de baile y de la sublevación al amor más eufórico, los británicos desgranaron lo mejor de su contundente trayectoria. Estimularon a la masa con el himno 'Born Slippy' (Nuxx) o con el precioso hit 'Always loved a film' para dirigirla hacia una compleja sensación colectiva extremadamente parecida a la felicidad analógica.
Las últimas horas de un festival suscitan habitualmente un rotundo declinar hacia el optimismo y el derroche, impulsado por la amenaza del fin y los primeros rayos de sol; por el eterno dilema de si terminar de una vez o comenzar con algo nuevo.
El viernes, los encargados de esta tarea de convencer por lo segundo fueron Tiga, con una sesión que sonó como una interminable canción suya, y James Murphy -líder de LCD Soundsistem-, que de forma irregular y discutible atenuó su escasa técnica con buen gusto. Antes fue el turno de unos Boys Noize bastante discretos y del elegante, virtuoso y a ratos aburrido A-track.
Las últimas horas del sábado recayeron en la interesantísima propuesta del productor y dj alemán Paul Kalkbrenner (en el que se basa la película Berlin Calling para retratar el ambiente nocturno del Berlín más electrónico). Y en otra espectacular y sugerente sesión de James Holden, el dj británico, añadió más grados a los ardientes movimientos de la pista de baile y colocó a sus asistentes en un punto de atmosférico trance horas antes del final.
SÓNAR DÍA
A pesar de que asisitieron 5.000 personas menos que el año anterior, las aglomeraciones impidieron disfrutar cómodamente de algunas experiencias del Sónar Día. Era humanamente imposible asisitir a citas que parecían imprescindibles como las de Apparat Band, Global Communication o la británica Katy B, que repitió de noche.
De forma multitudinaria también se desarrollaron las –por otra parte- elegantísimas propuestas de Agoria,Four Tet, Nicolas Jaaro Discodeine. Cuatro fantásticos que, en su conjunto, fueron lo mejor de la programación diurna. Y menos público, aunque entregado, disfrutó de la brillante actuación deAstrud + Col•lectiu Brossa, el formato menos electrónico del dúo catalán, que quedó ciertamente fuera de contexto y que también sufrió algunos problemas de sonido.
Así, entre la noche y el día... y alguna interferencia cerraba el sonar una edición, la XVIII, con la que ha llegado a su mayoría de edad, nada más y nada menos...
Sin proponérselo, Tanghetto nació como una agrupación que reclamaba el derecho a renovar lo que para muchos tenía punto final. "El tango tiene el derecho de ser música de este tiempo también".
La afirmación es de Max Masri, líder del quinteto que en el domingo acompañó los Días del aire en Ciudad del Río, y para quien su presencia en los escenarios, tras casi un década, demuestra que el electrotango no es algo pasajero ni una corriente menor del género.
Según él, buscar un punto de encuentro entre el bandoneón y el sintetizador "era como meterse con la abuela". Algo parecido debió pensar en su época un incomprendido Piazzolla, quien hoy hace parte del Olimpo del tango.
Masri empezó a hablar de electrotango a finales de los noventa. Luego, una camada de músicos experimentaron con él y escribieron con aquella relación 'incestuosa' un nuevo capítulo en la larga historia del género que ahora incorpora nombres como Bajofondo o Gotan Project.
Rodeado de un ambiente familiar lleno de mascotas, picnics y cometas, el líder de Tanghetto habló con EL COLOMBIANO sobre la vigencia del tango y su última concubina, la electrónica.
¿Ser invitados a festivales como el de Medellín significa legitimar el electrotango dentro del tango universal?
"Nosotros empezamos a tocar en el Festival de Tango de Buenos Aires en el 2004. Y a partir de ahí tocamos en muchos festivales de Europa y algunos de Estados Unidos. Me parece que ya las respuestas están. A nosotros el público siempre nos incorporó. Uno de los primeros shows importantes que hicimos fue en el teatro San Martín, en el Mundial de Tango. ¿Qué más se puede decir? Siempre hay como una facción que trata de mantener el tango añejado, como en ese viaje en el tiempo, cuando el tango tiene el derecho de ser música de este tiempo".
¿No es algo pasajero entonces?
"Tanguetto lleva nueve años. Cuando sacamos el primer disco había un crítico que decía que la moda ya había pasado. Miraban que había estado Gotan Project en el año 2001, pero a mí la moda nunca me interesó. Es más, Tanghetto es bastante original y diferente al resto de los grupos de esta corriente. Tenemos muchos elementos de tango, tocamos tango tradicional. Para aquellos que digan que es algo pasajero, ya quedó demostrado que no".
Y ahora ustedes incorporan también instrumentos de orquesta como el chelo...
"El tango surgió de la fusión de diferentes estilos de música. Cuando se originó en el conventillo era un poco el habanero, la milonga, la payada y era como a ver que salía, como un jam . Nosotros no tenemos límite y buscamos agregarle sonoridades o intentar cosas diferentes. En la orquesta típica el chelo no está, como tampoco están los sonidos de sintetizador. El tango se va a mantener vivo a nivel artístico mientras haya diferentes opciones y otros elementos que lo nutran".
En el contexto actual, ¿es posible el surgimiento de una voz como la del tango clásico?
"El uruguayo Tabaré Leyton es un cantante bastante interesante porque tiene la escuela absoluta del tango. Tocó en el Salón Canning y estaban estos tangueros de la vieja guardia aplaudiéndolo. Tiene todas las raíces del tango para poder intentar hacer algo nuevo y diferente".
La editorial Milenio publica “Kraftwerk: Yo fui un robot”, libro de Wolfgang Flür, ex batería de Kraftwerk. Flür viaja “al interior de los hombres máquina en aquellos años optimistas y turbulentos, un cuarteto de música electrónica que transformó la música moderna”. Tras la fragmentación del grupo en los 80, Wolfgang Flür “descubrió entre otras cosas que su nombre no aparecía en los créditos de los discos y además supo que sus compañeros de grupo habían patentado un tablero de percusión electrónica que él mismo inventó.
Después vino una guerra de palabras que, en última instancia, tuvo que resolverse en los tribunales de Hamburgo”. Milenio presenta una edición actualizada de “Kraftwerk: Yo fui un robot”, con 304 página más otras 24 de fotografías.
El concepto Panóptica Orchestra, antes Nortec Panóptica Orchestra, liderado por Roberto Mendoza, puso a bailar a los jóvenes que se dieron cita en un conocido centro nocturno ubicado en Avenida de los Insurgentes, en esta ciudad.
Mendoza ofreció su propuesta musical caracterizada por ese choque de sonidos que provocan un baile sin control, lleno de entusiasmo, energía y buen humor.
"Esto es básicamente una evolución de lo que fue el sonido de Nortec, pero con otro tipo de influencias como cumbia, salsa, etcétera. También con el rollo de norteño-banda y música electrónica.
"Es la reedición del disco que sacamos en vinilo el año pasado ("Panóptica Orchestra"), y la gente lo pidió en CD normal, por eso ahora lo presentamos", comentó Mendoza en declaraciones a Notimex minutos antes de su actuación.
El también productor y creador de "remix" hechos especialmente para artistas como Natalia Lafourcade y Maldita Vecindad, por mencionar algunos, compartió que "Panóptica Orchestra" es un álbum doble que incluye 13 "tracks" y 12 "remix".
"No sampleo nada, todo es grabado por mí con géneros que van desde el tecnho, house, cumbia o salsa, son muchos estilos los que ocupo, aunque no me baso en nada, todo lo hago como va fluyendo", aseguró Mendoza.
Asimismo, adelantó que la semana próxima comenzará su recorrido por todo México para presentar esta placa.
Minutos antes de la medianoche, el público que abarrotó el recinto comenzó a gritar "¡Nortec, Nortec, Nortec!", al ver a Mendoza en el escenario, donde colocó sus aparatos, entre ellos su computadora portátil, para brindar su actuación.
"Time ends" (Tyler Lewis mix), "Meet again" (Kid Wonder Remix) y "Complejo de amor" (Kid Wonder remix) fueron parte del repertorio que ofreció Mendoza por poco más de dos horas.
Con la música de Panóptica Orchestra, cientos de jóvenes movieron su cuerpo de manera desenfrenada, unos a ritmo de cumbia o salsa y otros al puro estilo del rock and roll, hip hop y música electrónica.
La producción discográfica "F*** ME I'm famous Ibiza Mix 2011", de Cathy y David Guetta, que ya está disponible en formato digital, saldrá a la venta en formato físico el 12 de julio próximo.
La compilación mezclada por David Guetta ofrece 15 "tracks" de la elección del DJ francés, que incluye los mejores éxitos de música electrónica del Verano, lo que lo convierte en un material indispensable para los amantes este género.
Parte del contenido privilegiado en esta placa son los éxitos "Where them girls at", con Flo Rida & Nicki Minaj, y "Sweat", de Snoop Dogg vs David Guetta, quien ha incluido también algunas de sus canciones nuevas como "Little bad girl (Instrumental)", "Pandemonium" y "Bass line", en su "mix" original.
Otros himnos de los clubes y centros nocturnos que incluye el álbum son: "Rapture (avicii new generation extended mix)", de Nadia Ali, y "Beautiful people", de Chris Brown y Benny Benassi.
David Guetta estará mezclando durante todo el Verano en las fiestas "F*** Me I'm famous!", las más famosas de la escena electrónica a nivel mundial, y que destacan por presentar a los mejores DJ mezclando electro house ante miles de personas.
Además, Guetta ofrecerá en breve su música en plazas como Barcelona, España; París, Francia, y Las Vegas, Estados Unidos.
Con el tema “Los dones de la naturaleza”, fue presentado en el Teatro Juárez de Guanajuato el programa de la edición 39 del Festival Internacional Cervantino, que tendrá como invitados de honor a cuatro países que son ejemplo en temas ambientales a nivel mundial: Suecia, Noruega, Finlandia y Dinamarca.
El calentamiento global, la explotación de recursos naturales y los graves problemas de contaminación serán temas que se desarrollarán en el FIC a través de diferentes expresiones artísticas que van de la danza a las artes visuales.
Durante la presentación del programa, la embajadora de Suecia en México, Anna Lindstedt, en represtación del resto de los diplomáticos nórdicos, dijo que la educación ambiental debe ser fundamental en la educación de los niños, lo que permitirá lograr prácticas ambientales sustentables entre la población.
Al respecto, la presidenta del Conaculta, Consuelo Sáizar, indicó que ahora la naturaleza y el medio ambiente deben formar parte de la agenda cultural de México y el mundo, por lo que resulta muy importante “haber seleccionado a estos países con una cultura ecológica ejemplar”.
El arte se convierte, en el marco del FIC, en la estrategia principal para abordar, difundir y crear conciencia entre la población del mundo, el respeto por la naturaleza. “Hoy en día es indispensable crear un vínculo con la sustentabilidad del medio ambiente”, agregó Sáizar.
Nayarit, estado invitado
Durante la presentación del programa general, también fue anunciado Nayarit como el estado invitado de honor al FIC. Tierra de Alí Chumacero y Amado Nervo, las manifestaciones artísticas de este estado estarán a cargo del arte indígena (coras, huicholes, tepehuanos), además de otras manifestaciones que resaltan “la importancia de la sana convivencia del ser humano con su espacio y de la necesidad de agradecer todo lo que nos da la Tierra”.
Además, serán objeto de homenaje los nayaritas Ramón Serratos y América Manrique.
Peter Brook en Guanajuato
Como una despedida de los escenario teatrales, la ciudad de Guanajuato será testigo de la presencia de Peter Brook, director reconocido por sus adaptaciones de la obra de Shakespeare, Chéjov o Beckett, quien presenta con la compañía Theatre des Bouffes du Nord, la obra A magic flute, puesta en escena que recibió recientemente el premio Molière por mejor obra de teatro.
Otros momentos destacados
Durante la presentación del programa, la directora general del evento, Lidia Camacho, se refirió el estreno de la ópera Il Postino, de Daniel Catán, que el FIC realiza en coproducción con el INBA y la Ópera de Los Ángeles; así como la ópera Don Sanche ou Le Château de l´Amour, de Franz Liszt, en el 200 aniversario de su nacimiento.
La Orquesta Sinfónica de San Petesburgo; la Orquesta Filarmónica de Berlín y la Oslo Camerata; Grand Chapelle y un emotivo programa de música sacra; la obra electroacústica del sueco Ake Parmerud; el ensamble alemán Neue Vocalsolisten; el jazz de la Orquesta de Estocolmo; música electrónica de Alemania y Canadá; y música del mundo con Diego El Cigala, son algunos más de los acontecimientos musicales que concluirán (al cierre del Festival) con el concierto de Miguel Ríos, quien sigue su gira por el mundo para despedirse de los escenarios.
En artes escénicas, Lidia Camacho habló de la compañía noruega de danza contemporánea Zero Visibility Corp; de la neozelandesa Lemi Ponifasio “con una coreografía impactante de denuncia en el tema ecológico y la devastación de los mares”; y por supuesto, la participación de la Paul Taylor Dance Company, quien presentará tres de sus piezas más representativas.
Como parte de la oferta teatral figuran el Circo Aereo & Les Objets Volants, agrupación de acróbatas, comediantes y cirqueros de Finlandia y Francia; y el Teatro del Farfullero, compañía mexicana dirigida por Mauricio García Lozano.
Espectáculos de calle, conferencias, ciclos de cine, la primera Feria del Libro de las Artes, exposiciones de artes visuales entre las que destaca las muestras Pinocho y Bestiario, de Francisco Toledo, completan un gran cartel de actividades artísticas que se desarrollarán en la capital cervantina del 12 al 30 de octubre.
La violencia no afectará al FIC
••• La inseguridad y la violencia que se vive en México es una parte de la realidad, pero no en Guanajuato, consideró la embajadora de Suecia, Anna Lindstedt.
Durante la conferencia de prensa que se ofreció al final de la presentación del programa oficial de la edición número 39 del FIC, en el teatro Juárez, la embajadora mencionó que al igual que en otros países ellos están preocupados por “las malas noticias que salen de México”. Sin embargo, subrayó que “es una parte de la realidad, y es lo que tratamos de decir en las embajadas, que son algunos lugares y no todo el país”.
Dijo que según la información con la que cuentan, “en Guanajuato hay muy pocos problemas de inseguridad y de violencia”, por lo que descartó que sea algo que afecte de manera negativa al Festival. En este sentido dijo que ella no considera que haya ningún problema con que ciudadanos de los países nórdicos visiten la ciudad para disfrutar del festival Cervantino.
