Contemporánea y electrónica: dos músicas hermanas

Autor: Fernando Díaz de Quijano / ElCultural.es


Si John Cage viviera hoy sería DJ o productor de electrónica. Eso cree Lorena Sánchez, productora de Crasmúsicas, un proyecto que une dos mundos que han ido casi siempre por caminos separados: la música clásica contemporánea y la música electrónica de vanguardia. La afirmación no está exenta de fundamento; la faceta experimental del músico estadounidense no se limitó a introducir cucharas y todo tipo de objetos dentro de un piano o a firmar una partitura en blanco con un silencio de cuatro minutos y medio, también probó las mieles de lo que podía ofrecer la incipiente música electrónica.


Crasmúsicas actúa como catalizador de la hibridación: pone en contacto a compositores y músicos de ambas disciplinas y les propone trabajar juntos, hace un seguimiento del proyecto y, según las necesidades de cada uno, incorpora bailarines y artistas visuales. Su objetivo: “acercar al público general las músicas más académicas y experimentales”, explica Sánchez.


Como ciclo, Crasmúsicas se celebra en la Nave Musical de Matadero Madrid con la colaboración de Red Bull. En citas anteriores ha llevado su particular propuesta al terreno del réquiem -en el vídeo- y la ópera, y el próximo 12 de julio, harán lo propio con el cabaret. Este jueves presentan “Nello Stile Antico” (“En el estilo antiguo”), el cuarto proyecto de la que es su segunda edición. Para celebrar el centenario del nacimiento de Cage, el compositor Tomás Garrido dirigirá el maridaje de la DJ Pelacha con Utopic Ensemble -Sergio López (oboe), Alex Tatnell (trompeta), Julián Elvira (flauta), Andrés Ortiz (violín), Antonio Agúndez (viola) y Alvaro Llorente (violoncello)-. Reinterpretarán obras de Cage, Llorenç Barber, Antonio Agúndez y el propio Tomás Garrido, con espacio para la improvisación, la performance, la danza y los efectos visuales de Paco Gramaje.


Lo que ofrece Crasmúsicas es una experiencia única, destinada a un público general con cierta disposicion hacia el arte contemporáneo, que busca en su tiempo de ocio experiencias culturales que le ofrezcan algo innovador. 
“Apenas hay iniciativas de este tipo, aparte del festival Club Contemporary Classical (C3) de Berlín (donde seleccionaron un proyecto nuestro el año pasado) y la productora londinense Non Classical, aunque en realidad esta última organiza conciertos donde ambos estilos se yuxtaponen pero no se hibridan”, explica la productora del ciclo.


En el fondo, la figura del compositor de música contemporánea y la del productor de electrónica tienen bastante en común: “Ambos trabajan de forma individual y aunque la mayoría de los productores de música electrónica tienen una formación autodidacta, la manera en que crean y combinan diferentes pistas de sonido se parece mucho a la orquestación”. Unas similitudes que se alían para demostrar que lo experimental no es “raro” ni “inaccesible”, sino un paso en firme hacia la música del mañana.


http://crasmusicas.com/

Participarán en @MUTEK_MX más de 25 artistas internacionales

Fuentes: Notimex, periodico.am, mutek.mx

Cerca de 25 artistas de diversas nacionalidades participarán en el Festival Internacional de Creatividad Digital y Música Electrónica, Mutek.mx, que se efectuará del 3 al 14 de octubre en el Distrito Federal y en Guanajuato.

En conferencia de prensa, Damián Romero, director de Mutek.MX dio a conocer algunos detalles de esta plataforma, donde también se presentó la primera parte del trabajo fílmico “Freedom”.

José Manuel Espinoza, director del filme, estuvo en la presentación del documental, que tuvo como escenario el recién estrenado cine Tonalá.

La segunda parte de este documental será exhibida en agosto y ambas partes se mostrarán en octubre como parte del festival, que contará con la presencia de cerca de 25 artistas provenientes de diversas partes del mundo.

Romero confirmó la presencia de Scuba, Tim Hecker, Dj Harvey, Nathan Fake, Jon Hopkins, Elektro Guzzi y Macario, entre otros, cuyas actividades se distribuirán entre esta ciudad y Guanajuato, en esta última ciudad, en el marco del Festival Internacional Cervantino 2012.

Otra de las sorpresas que anunció el ejecutivo, es el primer concurso de creatividad interactiva “Forward”, el cual cuenta con diversos ejes temáticos, donde los jóvenes tendrán que crear una pieza interactiva.

Las bases del concurso se dan a conocer en la página oficial del festival www.mutek.mx

Romero destacó que esta plataforma ha servido para la expresión de nuevos talentos, pero en esta ocasión se pretende abrir más horizontes a través de la música, las artes visuales y la tecnología.

LINE UP:

SCUBA (Reino Unido)

TIM HECKER (Canadá)

DJ HARVEY (Reino Unido)

NATHAN (Reino Unido)

NILS FRAHM (Alemania)

JON HOPKINS (Reino Unido)

ANDREW WEATHERALL (Reino Unido)

LUKE ABBOTT (Reino Unido)

EUPHORIE/ARQ1024 (Francia)

NOVI_SAD + RYOICHI KUROKAWA (Alemania/Japón)

ANTIVJ (Francia)

PACHANGA BOYS (REBOLLEDO+SUPERPITCHER) (México/Alemania)

ELEKTRO GUZZI (Australia)

SONJA MOONEAR (China)

LA VAMPIRES (Estados Unidos)

LE RÉVÉLATEUR (Canadá)

LVIS MEJIA (México)

MARCIN CZUBALA (Polonia)

LAO (México)

SHANTEL & BUCCOVINA CLUB ORKESTAR (Alemania)

CONTEXTO

MUTEK.MX es el Festival Internacional de Creatividad Digital y Música Electrónica es originario de Canadá y considerado el más importante en nuestro país. Desde el 2003 ha buscado impactar al público gracias a la innovación y a las diferentes propuestas que presenta con el descubrimiento de artistas visionarios y originales. Busca mostrar la creatividad  de los artistas que presenta en sedes alternas a la Ciudad de México, constituyéndose como una de las ventanas de arte y música contemporánea más innovadoras a nivel internacional.

@eltonjohndotcom @sireltonhjohn en la onda de la música electrónica

Fuente: estereofonica.com

Elton John incursiona en la música electrónica de la mano del dúo australiano de DJ Pnau, “Good morning to the night” (“Buenos días a la noche”), ya está a la venta, ha informado Universal, la discográfica del artista.

“Con la bendición de Sir Elton, el dúo australiano Pnau reinventa una selección de antiguos clásicos elegidos de su repertorio entre 1970 y 1976, creando así un álbum único que fusiona el rock con la electrónica”, señala la compañía en un comunicado.

Algunas de las canciones del disco están creadas a partir de hasta seis temas diferentes del artista británico, “con material propio añadido”, indica la nota.

El primer sencillo, titulado igual que el disco, es “una irreconocible y maravillosa reinvención de la canción “Mona Lisas & Mad Hatters” (1972), mientras que el vídeo del segundo sencillo, “Sad”, incluye elementos sonoros de varias grabaciones originales de Elton John, entre ellas las de “Crazy Water”, “Sorry Seems To Be the Hardest Word” y “Friends”, añade.

@Sussie_4 al cuadrado

Fuente:informador.com.mx

 

GUADALAJARA, JALISCO.- Listos para regresar y con la mente repleta de sonidos alternativos. Sussie 4 cierra el año estrenando sonido, imagen, metas y material discográfico.

El dueto de música electrónica, compuesto por César Gudiño y Odín Parada presenta el disco Radio Latina, placa sonora que aparecerá en el mercado nacional a partir del próximo mes de septiembre y con la que pretenden conquistar a un nuevo público, manteniendo su tradicional sonido envolvente y, de paso, agregar diversos experimentos electrónicos a su galería acústica. Pero ojo, porque ésas no serán las únicas sorpresas con las que se encuentren los seguidores tradicionales de Sussie 4.

El primer sencillo que se desprende de esta producción es Mucho corazón, tema del que ayer se grabó el video en una casa ubicada sobre la calle Lago Ginebra, en Zapopan, con la participación especial de la cantante chilena Francisca Valenzuela en la voz. El disco se compone por canciones bien conocidas por el público, al ser temas clásicos de la canción latinoamericana.

Vestido todos en impecable color negro para la grabación del video  de Mucho Corazón al lado de Odín y Francisca, César accedió a platicar sobre Radio Latina, un material donde el dúo tuvo que hacer uso de “nuevos músculos” sonoros, aprender a relajarse más al momento de crear y a confiar en sus instintos.

 
 
—¿Por qué decidieron darle ese toque de “dueto” a “Radio Latina”?

—Ya teníamos pensado desde hace tiempo hacer una placa con muchas colaboraciones, una donde dijimos “vamos a aventamos un volado”, entonces nos metimos a hacer trabajo con gente que parecían posibilidades lejanas. Tenemos piezas con Eugenia León, con Jaramar, Ely Guerra, Juan Manuel Torreblanca, Chetes y con Ximena Sariñana, entre otros.

Son cosas que no hubiéramos pensado en hacer antes, pero el proyecto, que implica tocar canciones clásicas latinas, se prestaba para hacer muchos experimentos, en versiones según Sussie 4.

—¿Quién se adaptaba a quién en este proyecto?

—Definitivamente eran los invitados a Sussie 4. Nosotros hacíamos nuestra versión de las canciones, la avanzábamos casi hasta terminarla y la enviábamos con quienes queríamos que colaboraran con nosotros.

También es cierto que ahora hicimos un ejercicio muy diferente a lo que hacíamos en los discos anteriores.

—¿En qué consistió?

—Cuando hacíamos un dueto, nos gustaba estar con el invitado en el estudio. Ahora, por ejemplo, Francisca Valenzuela grabó su tema desde Chile; Ximena Sariñana hizo lo propio desde Los Ángeles, y así hubo un par más. Nosotros solíamos ser muy controladores de la música que hacemos, muy quisquillosos.

Para Radio Latina confiamos mucho en el talento de los colaboradores, nos relajamos mucho más en esta placa, porque antes queríamos controlar cada punto y en cada coma (risas). Muchas cosas estuvieron fuera de nuestras manos y finalmente el resultado es increíble.

—¿Usaron instrumentos con los que antes no hubieran jugado para crear sonidos?

—Sí, con bastantes. Jamás habíamos utilizado el theremín (un instrumento electrónico primitivo) que toca Chetes en Mucho corazón; jamás habíamos grabado un piano acústico, tampoco xilófonos. También cambiamos la forma de grabar y de manipular el audio.

—¿Es su material más experimental?

—(Risas) Le tenemos mucho cuidado a la palabra experimental. Cuando uno dice esa palabra, la gente piensa que los discos son cosas raras, que nunca se había hecho y muy difícil de escuchar.

Radio Latina es un disco con mucho corazón, con muy poca sobreproducción, efectos y manipulación de audio. Sí fue una apuesta, más que un experimento. Fue en cierta forma regresar a nuestras raíces, a lo que hicimos con el sonido de Música moderna. Fue un reto que creo que salió muy bien librado.

 
—¿Cómo se encuentra su agenda de cara a la segunda mitad del año?

—Estamos en la fase final de la gira de Internacional Sonora (el disco anterior de la banda). Comenzamos a presentar nuestro nuevo show en Guadalajara el 1 de septiembre, en el Festival 2012 (de la estación de radio RMX), que se va a llevar a cabo en Chapultepec, y pensamos que es un marco increíble para arrancar y ofrecer algunas canciones nuevas, pero no todas.

La presentación ya formal de todo el disco será en noviembre. Arrancaremos gira por las principales ciudades del país.

De todo un poco
Nace un nuevo género

¿A qué suena Radio Latina? Con una serie de invitados que tienen poco que ver entre sí, canciones clásicas del sonidero latino y el estilo de Sussie 4, el resultado es un mix de sonidos del que no hay referencias.

CC CMX: Primer Festival de Cine bajo licencias Creative Commons en la Ciudad de México

Autor: Pepe Flores / http://alt1040.com

Del 9 al 14 de julio, los habitantes de la Ciudad de México podrán disfrutar su Primer Festival de Cine bajo licencias Creative Commons (CC CMX). Se trata de un espacio en el que se proyectarán trabajos audiovisuales -cortometrajes, largometrajes, documentales- que se encuentren bajo este tipo de licencias de propiedad intelectual, con la finalidad de crear una red de difusión para nuevos creadores. ¿Cuál es la diferencia de este ciclo con el resto de la oferta en la ciudad? Para comprender su importancia, es necesario entender un poco sobre las licencias Creative Commons.

¿Qué es una licencia Creative Commons?

En 2001 surgió´Creative Commons, una organización no gubernamental sin fines de lucro dirigida por Lawrence Lessig, profesor de derecho de la Universidad de Stanford. La idea del proyecto fue desarrollar un grupo de licencias de propiedad intelectual (mejor conocidas como licencias de bienes creativos comunes) menos estrictas que las actuales, compatibles con las diferentes jurisdicciones del mundo, y que permitieran al autor dotar de flexibilidad a su obra. Las licencias Creative Commons están pensadas para un modelo de distribución basado en la copia, en un mundo donde la reproducción y distribución de obras son procesos al alcance de todos.

A lo largo de más de una década, las licencias han sido traducidas y adecuadas para ser compatibles con diferentes legislaciones del mundo, incluidas las de España, México y Argentina. Las licencias Creative Commons permiten al autor poner ciertas condiciones sobre su obra, como la libertad para reproducir bajo atribución, crear trabajos derivados o restringir la comercialización. Los términos están basados en el copyleft -neologismo acuñado en contraposición al copyright-, un juego de palabras cuyo significado podría ser traducido como“permiso de copia” (o en el sentido literal, el izquierdo de autor).

¿De dónde proviene el festival?

El festival de cine de la Ciudad de México es una copia del BccN Barcelona Creative Commons Film Festival. El evento español se realiza desde 2010 y está registrado bajo una licencia de Atribución No Comercial - Compartir Igual (CC-NA-SA). Esto quiere decir que cualquier persona en el mundo puede organizar un festival similar, siempre y cuando cumpla con dos condiciones:

• El beneficiario de la licencia tiene el derecho de copiar, distribuir, exhibir y representar la obra y hacer obras derivadas para fines no comerciales.

• El beneficiario de la licencia tiene el derecho de distribuir obras derivadas bajo una licencia idéntica a la licencia que regula la obra original.

El festival de Barcelona tendrá su tercera edición en los siguientes días (10 al 13 de mayo). Además de la capital mexicana, otras ciudades que han albergado el ciclo en este año fueron Madrid (19 - 22 de enero), Lima (28 de febrero a 2 de marzo) y Buenos Aires (13 al 16 de marzo).

¿De qué va el CC CMX?

El CC CMX se proyectará en diferentes sitios del Centro Histórico de México, como el Centro Cultural España, el Museo Nacional de Arte, la Universidad del Claustro de Sor Juana, entre otros. Además de los filmes, habrá un taller sobre el uso de licencias Creative Commonsen proyectos audiovisuales (muy importante para jóvenes realizadores), así como un par de mesas redondas temáticas: “El cine en la era de Internet” y “Los espacios en el cine”. Si les quedan dudas sobre el CC CMX -cómo inscribirse, cómo participar con sus trabajos- puedencontactar a los organizadores directo en el sitio del festival.