La descarga de música por internet es legal: AMPROFON

León Felipe / technolawyer.org

Como dirían en inglés, “hell froze over”. Jaime Campos de AMPROFON nos dice que a su organización no le preocupan los usuarios que descargan música para uso personal. Especialmente importante es lo dicho al rededor del minuto 2:40.



Derecho de Autor en el Entorno Digital

Kraftwerk, la banda que le abrirá a Radiohead

Por Héctor Paris Díaz / tVa.com.mx

Kraftwerk (central energética en alemán) es una banda alemana pionera de la música electrónica. Formado originalmente por Ralf Hütter y Florian Schneider en 1970, adquirieron fama tras la incorporación de Wolfgang Flür y Karl Bartos. Además, recientemente se ha anunciado que serán los "teloneros" en los conciertos de Radiohead en Latinoamérica y es por eso que esta semana son "La banda de la semana" en tva.com.mx.

Las técnicas musicales y los instrumentos introducidos por ellos, hoy son básicos, sin embargo, fueron realmente innovadores en su tiempo. Por las experimentaciones realizadas y por constituir la base sobre la que luego se asentó el género, se les ha llegado a considerar como los padres de la música electrónica, pues fueron los primeros en tocar música basada en la utilización integral de instrumentos electrónicos. Adoptaron un estilo genuino, no restringido a la experimentación fónica cuya influencia es comparable con la de los Beatles.

El que sean los "teloneros" de Radiohead habla de su humildad, ya que esta banda cuenta con mucha más historia y su influencia en la música es innegable.

En 1974, tras sus primeros discos experimentales, se hicieron famosos en todo el mundo con "Autobahn", una canción de 22 minutos que demostró su confianza con los sintetizadores. Después siguieron tres álbumes muy influyentes en el mundo de la música: Radioactivity (1975), Trans-Europe Express (1977) y The Man Machine (1978).

Si quieres conocer más de esta banda su página oficial es http://www.kraftwerk.de/

Para no olvidar a lo que suena

Por Alfredo Sánchez / tVa.com.mx

Por primera vez, México tendrá "memoria" de sus sonidos y es que la recién inaugurada Fonoteca Nacional cuenta con 246 mil documentos sonoros que ayudarán a preservar esos archivos en la Antigua Casa de Alvarado, un lugar declarado Monumento Histórico en 1932.

La compilación no fue cosa sencilla; los documentos fueron donados, en su mayoría, por instituciones públicas y privadas como radiodifusoras nacionales, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas e incluso por coleccionistas sonoros.

Además habrá cursos, talleres, asesoría en archivos sonoros, promoción de la conservación, digitalización y restauración de audios, visitas guiadas, audiciones sonoras, conciertos y exposiciones.

La Fonoteca tiene múltiples espacios para la consulta y el ejercicio sonoro, posee tecnología de punta para la preservación del archivo e incluso hay un estudio de grabación.

Es, en definitiva, un nuevo espacio de gran utilidad, pues coadyuvará a realizar investigación documental, labores periodísticas e incluso artísticas.

La inauguración corrió a cargo del Presidente Felipe Calderón y por la tarde hubo una fiesta con los artistas españoles José Igés y Concha Jerez, Iris Disse y el Paisaje Sonoro de San Luís Potosí, el Ensamble de Percusiones Tambuco, Ligne 6 y vj Nomada, entre otros.

Para más información:

http://www.fonotecanacional.gob.mx/

gabotron Tech-Mex: Movimientos

- 18 de los más destacados artistas de música electrónica mexicana reunidos por primera vez en un CD Mix.

- Mendoza/ Panóptica, Murcof, Fax, Latinsizer, Shock Bukara, Plug, Rubinskee, Transistor, Manrico Montero, Paravoice, Dosantos, Tonolot, DJ Galaxy, Emmerichk, Rosco, Biötek, Tobi Temple y Reitman, son los proyectos que participan.

- Un panorama sonoro de la actualidad de la música electrónica mexicana en 80 minutos de música, en DJ set, es la propuesta de este DJ y crítico musical originario del Distrito Federal.


Recopilación de propuestas, estilos, visiones divergentes de la música electrónica mexicana, Tech –Mex “Movimientos”, marca el debut discográfico de g@botron, periodista y crítico musical quien desde hace casi dos décadas, se adentró en el mundo de la música electrónica cuando la escena DJ mexicana se desarrollaba en fiestas semiclandestinas, los raves, y tocadas de música “techno”. Influenciado en los 80 por la escena DJ que grababa cassettes mezclados provenientes de discotheques, equipos de sonido y DJs visionarios -mexicanos y extranjeros-, es como comienza como DJ a la edad de 15 años, luego de conocer al último DJ de la legendaria discotheque de finales de los 80: Tiffany’s, quien lo adentró en la cultura del mix.

Así, es como nace su afición a la escena DJ, en una época cuando los sets musicales de los discjockeys los ejecutaban con discos de 12 pulgadas, una mezcladora y un par de tornamesas Technics 1200. “Un verdadero DJ es el que muestra su cultura y creatividad manipulando acetatos y tornamesas”, comenta.

En si Tech- Mex es todo eso: un reconocimiento a la génesis de donde se originó todo: al background de sonidos y proyectos de música electrónica mexicanos, su evolución y transformación; un registro de lo que actualmente sucede respecto de la música technológica dentro y fuera de México. Nuestro Techno Mexicano.

Véase por ejemplo Mendoza y Latinsizer, proyectos alternos de Panóptica y Fussible de Tijuana, quienes luego de años de trabajo musical han alcanzado notoriedad mundial gracias al sonido del Nortec Collective.

Fax y Murcof, la electrónica más propositiva y vanguardista, han representado al sello Static a participar en los más renombrados festivales de música electrónica de la actualidad como el Sónar barcelonés y Mutek en Canadá.

Más los representantes de labels y colectivos independientes más importantes de México: Shock Bukara y Paravoice, de Guadalajara y representantes del sello Nopal Beat- Antenna. Biötek (Orbesonora Recs) de San Luis Potosí; Emmerichk (Konfort) de Puebla; Dosantos de Cuernavaca, Morelos; Transistor de Querétaro que pertenece al label tapatío Abolipop. Rubinskee (Konfort) y Reitman (Sarosmini), los más jóvenes de todos, del Estado de México.

Del Distrito Federal encontrar a Manrico Montero y Plug, artistas sonoros que han experimentado diversas facetas como DJs y productores, hasta la creación de sus netlables –disqueras en la web- Mandorla y Filtro; o tres DJs de la vieja escuela: Tonolot (club Rock Stock), Tobi Temple y Galaxy (club Odeón) quienes han encontrado en la producción la forma de reflejar toda la experiencia adquirida en una cabina de un antro o rave. Rosco es el ejemplo de la evolución de una agrupación pop por otra más propositiva.

Tech- Mex, es, pues, la adición de los diversos movimientos de la música technológica mexicana.

Track List
1. Mendoza/ Agua.
2. Dosantos/ Radio Congo.
3. Emmerichk/ Empty.
4. Rubinskee/ Las Navecitas.
5. Fax/ Aidin.
6. Murcof/ Ulysses (Fax Mix).
7. Transistor/ Lub.
8. Shock Bukara/ Dual.
9. Rosco/ Permanencia Voluntaria.
10. Tobi Temple/ Ya lo viví.
11. Biötek / Nerthus.
12. Tonolot/ Envase.
13. Plug/ Low Batt “Panoptica’s Charged Mix”.
14. Manrico Montero/ Noches de Verano “Panoptica RMX”.
15. Paravoice/ Figure Edit.
16. Reitman/ Telepod.
17. DJ galaxy/ Lagartija.
18. Latinsizer/ SEM “Panoptica Rmx”.

Compilación, selección y sesión mezclada en vivo por g@botron aka Gabriel Serrano Ramos.

“Tech- Mex” está disponible en las tiendas Tower Records y Mixups, y en tiendas especializadas para DJs en toda la república mexicana.

(C) Groove Records, 2008. (P) Fluor Music. Derechos Reservados 2008. Distribuido por Fluor Music. Una división de Noise Kontrol noisekontrol.net noisekd.com
Booking: inthegroove_mx@yahoo.com.mx
www.myspace.com/djgabotron

4º aniversario de Radioalterno

mehaceruido.com.- Celebrando cuatro años de existencia, www.radioalterno.com una de las estaciones por internet más recomendables de nuestro país dará una gran fiesta este jueves 20 de noviembre en el Pasaguero (Motolinia #33 col. Centro), la cita es a las 20:00hrs.

Para amenizar y poner a mover las caderas y los dos pies izquierdos a los asistentes, estará el combo regiomontano SEXY MARVIN, además de muy buena música y rock’n roll.

Las entradas las pueden conseguir en los turnos en vivo de RADIOALTERNO. No se pierdan de un muy buen reventón.

Envía un correo a mehaceruido@gmail con todos tus datos y obtendrás un pase doble.

Monegros Desert Festival 2009

Zoom Electrónico.- Monegros es la gran cita musical del verano, la gran fiesta electrónica en el centro de uno de los parajes naturales más fascinantes de España. Rodeado de espacios abiertos y la aridez del desierto, Monegros dispone de un encanto que forma parte de la fiesta en la misma proporción que la música y los DJs.

Gracias a este encanto el festival de Monegros cumplirá 15 años en este 2009. Gracias también a la afluencia de público y como no a su gran cartel por donde han pasado prácticamente todos los grandes de la electrónica. También gracias a su gran producción y por una apuesta continua por esta cita reconocida a nivel mundial que el año pasado ha congregado a 40.000 clubbers que por primera vez no han pasado calor.

Quedan menos de 250 días, ya ha empezado a funcionar un contador en la web oficial. El 18 de julio es la fecha escogida para la edición del Monegros Desert Festival 2009. Ve reservando el dia libre porque la gran cita electrónica del verano empieza a coger forma.

Cualquier avance de cartel, noticia, etc te la contaremos aqui en ZE mientras tanto puedes ver las fotos de la edición del año pasado en la web oficial

monegrosfestival.com

Sebastien Tellier en México

By moonman/mehaceruido.com

Los organizadores del Mutek tendrán un gran final de año, ya que nos traerán a Sebastien Tellier con su Sexuallity Tour. Se estará presentando en el DF el próximo 12 de diciembre y tendrá otra fecha el 13, aún no se sabe si será en el DF o en otra plaza.

En cuanto tengamos información de costos y del lugar en que se presente les diremos. Por mientras disfruten del video “Divine”.

Por Víctor Adrián Espinosa /tVa.com.mx

Jóvenes talentosos y creadores transgresores son los que forman una nueva generación de diseñadores mexicanos de moda. Se les ha considerado como el último grito de una moda vanguardista, por sus creaciones que van desde ropa vieja mezclada con excéntricos atuendos hasta el uso de colores desafiantes y estampados retro-futuristas. Y si bien el ego y la excentricidad están presentes, su estilo propio y su necesidad de estar fuera del sistema los ha llevado al éxito.

De todos los personajes de esta nueva generación, resaltan nombres como los de Marvin y Quetzal (el primero, venezolano; el segundo, mexicano), quienes utilizaban materiales inusuales, colores fuertes y un estilo ambiguo. Y hablo en pasado porque hace algunas semanas esta acertada asociación se quebró; el mexicano Quetzal falleció, quien afirmaba: "Tenemos muchas cosas en común, ambos provenimos de una ciudad pequeña, abandonamos nuestra casa a edad temprana, tendemos a la excentricidad y tenemos la misma disposición y fe de alcanzar nuestro sueño".

También nombres como el de Pineda Covalin. Sus creaciones muestran un México moderno, pero arraigado a sus historias y tradiciones. Los diseños de Pineda llevan impresa la imagen de Frida Kahlo, diferentes motivos prehispánicos o aves típicas mexicanas. Otro nombre es el de Mauricio Olvera, de la marca Grypho. Su estilo es totalmente juvenil y sumamente urbano: texturas ligeras, overoles, camisetas, pantalones, chamarras, etc. Su material: la frescura y la energía, todo con el fin de proyectar en las prendas una actitud y una personalidad propia. Y no podemos olvidar, por supuesto, a las hermanas tapatías Julia y Renata, quienes se han ganado los aplausos de la crítica internacional con su estilo extravagante, desafiante, nacional y femenino... Lamentablemente el espacio resulta insuficiente para mencionarlos a todos.

Cocinando moda

¿Es posible vivir de sueños? Para Robert y Rafa es un modo de sobrevivencia, que comúnmente surge en la cocina. Su alias y marca: Te Amo.

"Te amo surge de la necesidad de expresar lo que llevamos dentro, de la unión de nuestras disciplinas: la música y la ilustración, además, por supuesto, de la moda. Nuestro mensaje es el de no tomarse demasiado en serio a sí mismo, disfrutar todo. Que cuando la gente use nuestra ropa se sienta segura de sí y no pretenda ser quien no es. Te amo opta por la libertad y por la mezcla de estilos. Es para gente sin inhibiciones", afirman Roberto y Rafa.

"Elegimos ser diseñadores de modas porque vimos que podíamos conjuntar nuestras capacidades y conocimientos. Cada día aprendemos más y más de la profesión, y es que ninguno de nosotros tiene título de diseñador de modas, pero creemos que esto va más allá, se trata de tener una sensibilidad artística y de saber bien lo que se desea comunicar. No sabemos decir a qué edad nos enamoramos de la moda, pero ahora que las cosas llegan a otros límites, estamos seguros de que es nuestra pasión."

Estos chavos, delgados, vestidos con ropas holgadas, libres de cualquier presión, se declaran amantes de una vida ligera: "Un día en nuestras vidas es increíble y más porque nosotros somos nuestros jefes, por lo mismo, la moda para Te amo es igual que la diversión, el chiste es no pensarlo demasiado. Esto se ve reflejado al crear nuestros diseños, porque somos dos cabezas, así que las cosas son un poco más livianas; primero sugerimos una inspiración, que se basa en lo que soñamos y ya de ahí lo negociamos y decidimos, después cada quien por su lado investiga y busca referencias, ve películas, compra y lee libros, etcétera, cuando empezamos a diseñar, casi siempre es en la cocina, con muchos, muchos plumones. Así nació nuestra colección para Fashion Week 2008 inspirada en la celebración del Día de Muertos en México.

"Son muchos nuestros mejores recuerdos dentro de la moda, muchas cosas compartidas con nuestros amigos, que la gente se nos acerque y nos reconozca aquí y fuera de México, eso es muy valioso y es lo que hace crecer en la moda en el país, el que la gente de fuera volteé y se dé cuenta de que aquí hay cosas increíbles y bien hechas. ¿Recuerdos tristes? Pues malos entendidos que se quedan sin entender, competencia desleal, lo clásico, nada de que espantarse".

Competir con calidad

Antes de continuar, vale la pena señalar que esta nueva generación de diseñadores está preparada para competir con líneas de ropa internacionales de gran peso. Pero no todo pinta tan bien. Existe una falta de impulso gubernamental al diseño nacional. Y es que desde décadas anteriores, el diseño mexicano se estancó por seguir los patrones de moda de los Estados Unidos, por orientar su industria textil a la exportación y por la incipiente demanda de compra.

Sobre esto, Mauricio Olvera afirma que "la industria de la moda en este país no existe como tal y es una pena, porque somos una potencia a nivel de confección, pero nos quedamos sólo con eso, con el sudor; es necesario sentar en una mesa a diseñadores, industriales y gobierno para crear e impulsar cinco o seis marcas fuertes y elevar el subvaluado papel del creador en la industria".

Como Olvera, otros nuevos diseñadores están proponiendo soluciones, como lo afirma Sergio Alcalá: "Hay buenos ejemplos de gente con talento como Laura Carrillo y su marca Chabe o Andrés Jiménez y su línea Mancandy, quienes participaron en la Fashion Week 2008, que desde mi punto de vista están empujando a que exista más oferta de diseños locochones, arriesgados, pero con ese toque mexicano que tanto gusta a los extranjeros y, afortunadamente, a algunos jóvenes en el país".

El príncipe de lo provocador

Abandonó un viejo café en la Roma para buscar un palacio. Sergio está dentro, en el restaurante. Su corona, esa gorra cubierta por botones y colores fluorescentes, es inconfundible. El lugar es un amplio salón, de largas cortinas anaranjadas, donde sólo está él y otros dos amigos. Nos abrazamos y me acerca una silla a su mesa. Estoy frente a frente con este príncipe que se llama Sergio Alcalá: un talento joven de la moda mexicana. Sus años en industria le han demostrado que lo lujoso y lo popular pueden ir de la mano, sus trabajos son descritos como rebeldes y locochones. Es un creador de fantasías, siempre fuera de todo límite.

Sergio comienza la platica. Sus ropas, un pantalón y playera de colores amarillo y rosa fluorescente, como los neones que azotan la calle. "¿Cómo empieza Sergio Alcalá?... Pues llevo siete años en el negocio de la moda. Comencé haciendo escultura, pintura, performance y otras cosas. Cuando intenté entrar a una escuela famosísima de arte, no quedé por un punto. A mí siempre me gustó rediseñar mi ropa. Y mi papá me dijo ‘Pues tienes que meterte a hacer algo'. Me decidí por la moda. Yo vivía en provincia, en Morelia, por lo mismo, no sabíamos ni qué pedo. Busqué una escuela. Faltando dos meses para entrar, mi papá me aconsejó comprar ya la máquina de coser. Y pues tomé un curso en Sears sobre cómo usar la máquina, con puras doñas y acá. A los tres días de iniciar clases, una amiga me invitó a un desfile. Hice el desfile con una tendencia que se llamó Pordio-retro-urbano. Y fue ahí donde supe que esto era lo mío. La moda se volvió mi droga."

Sergio vive en el penthouse de este hotel. Opulencia y capricho, tal vez, lo que sí es que este buen tipo no teme a mostrarse tal cual es. Su rostro exhibe, como en un aparador, a un espíritu alegre, libre, pero, sobre todo, sencillo. Ése es su secreto.

Nos interrumpe una limosina. Toda la atención de Sergio se va al auto. Y no deja de mirarlo a través de la ventana. "Este tipo de cosas son las que me inspiran güey. Son parte de mi mexican kitsch. Y es que todos somos kitsch. La manera de cómo decoras tu auto, tu casa, a ti mismo. Por ejemplo, el altar a la virgen en el carro, las calcomanías, los souvenirs, los llaveros de Acapulco con caracoles".

Sergio se caracteriza por trabajar con telas de colores fluorescentes y vivos, además de costuras en zigzag. "No creo en lo lineal. Voy contra lo clásico. Y aunque en la escuela me ponían cinco, siempre supe que las prendas eran perfectas". Afirma que no tiene un ‘público' que compre sus diseños "son simplemente gente que se siente única y joven. Gente que quiere ser diferente, aunque la temporada pasada, la gente no quiso ser diferente. Las criticas hacia mi colección fueron muy fuertes. Me preguntaba ‘¿Pues ya no sirvo o qué?'. Ahora que resurgí de las cenizas, cada vez me va mejor. Esta vez manejo toda una colección espiritual, de paz y armonía. Porque encontré, después de la depre, mi felicidad absoluta, mi pasión real por la vida: el diseño. "

El tiempo ha terminado

Tanto Te amo como Sergio aconsejan a los chavos, que quieran unirse a esta nueva generación, alimentar su pasión, centrarse en la moda como su único alimento, hacer lo que les gusta; darle vida a sus sueños y provocar emociones encontradas. Alguna vez, el novelista Charles Kingsley dijo: "Vivimos con la creencia de que lo máximo a lo que aspiramos en la vida son la comodidad y el lujo, cuando en realidad lo que necesitamos para ser verdaderamente felices es algo que consiga despertar nuestra ilusión".

Vibran con el Motorokr Fest

Notimex/Luego de diez horas de música, el Motorokr Fest llenó de energía e hizo vibrar a miles de fanáticos que se dieron cita en el Foro Sol de la capital mexicana.

El festival que se ha convertido en uno de los más importantes para presentar a nuevas bandas, así como a otras consagradas dentro del género rock e indie, inició alrededor de las 14:00 horas y concluyó en las primeros minutos de este domingo.

Dos escenarios fueron el marco para que 14 grupos ofrecieran su música, mientras que los jóvenes, quienes fueron arribando al lugar, esperaron lo mejor de este evento que se presentó hasta después de las 21:00 horas.

Algunos seguidores corrían de un escenario a otro para disfrutar de la música de las agrupaciones, algunos otros disfrutaban en compañía de sus amigos sentados en el piso y otros más coreaban, aplaudían y bailaban las melodías de las bandas.

Las primeras bandas que calentaron el ambiente, a pesar del intenso frío que se registraba fueron Payro, Jaguar Love y Cuarteto de Nos, quienes ofrecieron su actuación en el escenario naranja.

En el escenario principal, también denominado negro, se dejó escuchar a grupos como Los Odio, que compartió el templete con El Otro Yo, Joselo de Café Tacvba, Alex Sergei de la agrupación argentina Miranda!, además de las bandas Paramore y Quiero Club.

El Motorokr Fest transcurrió durante la tarde del sábado, mientras seguían llegando cientos de jóvenes y a quien los organizadores estimaron al final, unos 40 mil asistentes.

Aunque hubo algunos excesos en los jóvenes, pues tuvieron que salir ayudados por sus amigos debido a la ingesta de bebidas embriagantes, la mayoría disfrutó del final del evento en compañía de las bandas estadounidenses Stone Temple Pilots y Nine Inch Nails (NIN).

En el escenario naranja, pasadas las 22:00 horas, cerraron bandas que apenas inician dentro de la música como MGMT y Pendulum, al mismo tiempo que en el escenario principal el festival terminó alrededor de las 00:20 horas.

Bandas como la estadunidense Paramore y la británica The Kooks complacieron a sus seguidores mexicanos, durante su actuación en este festival, a pesar de ser la primera vez que se presentaban en el país.

Sin embargo, The Flaming Lips llenó el escenario de energía, color y desde ese momento la gente también se entregó al ritmo de la música.

Paul Oakenfold y Taste of Chaos en México

mehaceruido.com / Paul Oakenfold se presentará en México, pero como telonero de Madonna. A través de su sitio oficial, el DJ confirmó que será el encargado de abrir toda la parte latinoamericana del Sticky & Sweet Tour, incluyendo los dos conciertos de la “Reina del Pop” en el Foro Sol. Los boletos para los dos conciertos supuestamente estaban agotados, sin embargo hace unos días se liberaron unos boletos, así que habrá que estar al pendiente por si liberan más.

Por otro lado, el Taste of Chaos también regresará a nuestro país. Aún no se han dado conocer todas las fechas, pero a través de la página del Café Iguana se confirmó que la gira llegará a Monterrey el 2 de Diciembre. Tampoco se sabe mucho sobre los grupos que participarán, sin embargo, todo parece indicar que Atreyu y Story of the Year participarían en la edición mexicana. Seguramente en los próximos días habrá más información sobre los boletos, la alineación y fechas en otros estados.

GANADORES DE LA EDICIÓN 11 DE LOS PREMIOS DJ AWARDS

La Décimo Primera Edición de los DJ Awards tuvo lugar el jueves 25 de septiembre en Pacha, Ibiza. El evento fue una increíble celebración de otro fantástico año para la música Dance. La ceremonia fue presentada por Des Paul (MTV UK y Capital Radio London) y Mariana Ribelo (presentadora de ‘Manumission’), con un lleno total gente.Los DJ Awards han cumplido 11 años honrando a los mejores DJ’s del mundo y en el transcurso de la ceremonia han tenido lugar las actuaciones en directo de RON CARROLL y FRAGMA que han sido entusiásticamente aplaudidos.Como todos los años, los DJ Awards celebran los top DJ’s abarcando distintos estilos de música, desde el “Techno” al “Trance”, y dando a conocer nuevos nombres en categorías como Breakthrough y Newcomer. Estos premios a los DJ’s han sido el resultado de las votaciones del público, por este motivo tienen un significado especial para los agraciados.

Tiesto, Armin Van Buuren, Richie Hawtin, Steve Lawler, David Guetta, Adam Beyer, Sasha y Jazzanova son solo algunos de los nombres que han tenido la suerte de llevarse a casa la codiciada Kryptonita.

Los premios especiales van destinados a aquellos que han influenciado o dedicado sus esfuerzos a la escena dance; Bill Kelly, co-fundador del Miami Music Conference y Jonas Tempel el fundador de Beatport, así como Cocoon merecedor del Best Ibiza Night, MARK NIGHT & FUNKAGENDA con su tema ‘Man with the Red Face’, con el Best Ibiza Track, son un claro ejemplo del nivel que ha habido en esta edición.

David Guetta, después de haber abandonado el escenario con la Kryptonita en su mano, entró en la cabina y se probó a si mismo como merecedor del premio. Con los sonidos de su exitosa fiesta “F*** Me I’m Famous”, llevó a los DJ Awards hasta altas horas de la madrugada.

DEPECHE MODE GIRA 2009

La banda británica de música electrónica y rock Depeche Mode anunció en Berlín una gira europea en 2009 que les llevará por 21 países para ofrecer un total de 35 conciertos.

La banda de "Just can't get enough" anunció su "Tour of the Universe 2009" en el Olympiastadion de Berlín. La gira comenzará el 10 de mayo en Tel Aviv y finalizará el 11 de julio en Porto, Portugal.

Martin Gore, David Gahan y Andrew Fletcher esperan que cerca de 1,3 millones de personas acudan a sus conciertos.

Se trata de su primera gira en tres años. La banda que tanto marcó la década de los 80 destacó en Berlín que comenzar en Israel es importante porque debido a la guerra de Líbano llevan tiempo sin poder tocar en esa región.

Los tres músicos trabajan actualmente en su décimosegundo álbum, que saldrá a la venta en abril del año que viene. Hoy, ninguno de ellos quiso desvelar el título del nuevo disco.

El anterior, Playing the angel, que se publicó en 2005, se colocó en el primer puesto de las listas de éxitos de 18 países.

Piercing cerebral, lo más extremo y estimulante

El Universal.- Con el paso del tiempo, los piercings en las sociedades modernas han dejado de ser reflejo de valores culturales, religiosos o espirituales, y han pasado a ser simples elementos característicos de la moda.

Algunos adquirieron una función de estimulantes, como aquellos colocados en las zonas erógenas y que, según los expertos, hacen más placenteras las relaciones sexuales.

Ahora, el blog tattooique (en inglés) publica la que tal vez sea la forma más extrema de hacer perforaciones en el cuerpo, el brain-piercing, o perforación cerebral. Aunque no lo parezca, se trata de algo real, tal como los piercings de ceja, nariz, labios y lengua que conocemos.

El procedimiento consta de taladrar pequeños orificios en el cráneo, para posteriormente introducir un aro metálico -generalmente oro o plata- a través de ellos, todo bajo los efectos de la anestesia.

Lo innovador del asunto, además de la dificultad para realizar la perforación, es que el aro toca ligeramente el tejido celebral, aplicando una especie de masaje y genera un estado constante de euforia.

El mayor problema que podrías encontrar para aventurarte a tener este innovador piercing será encontrar a la persona que lo haga, ya que sólo algunos pocos especialistas en la materia pueden practicarlo, además del pequeño detalle del costo, que es de alrededor de mil dólares.

Quien ya lo tiene, según publica el blog, dice que "es algo más barato y menos dañino que las drogas".

Las contraindicaciones también existen, pues algunos doctores aseguran que puede causar un daño irreparable en tu tejido cerebral... un riesgo que muchos han decidido tomar con tal de permanecer todo el tiempo en un estado que hasta ahora solo atribuido a las drogas.

Música electrónica en la Nintendo DS

DERF / Nintendo ha adaptado a su consola portátil el famoso sintetizador analógico Korg MS-10. Korg es una de las compañías clave en la revolución musical de los años sesenta y setenta, ya que los instrumentos que fabricaba producían un característico sonido al modificar el voltaje que pasaba por ellos. Sobre estos instrumentos se levantó el pop y rock de míticos grupos como Kraftwerk o Tangerine Dream y de toda la música techno.

El Korg DS-10 reproduce las posibilidades del sintetizador analógico Korg MS-10, manteniendo su sonido e introduciendo alguna mejora como la posibilidad de grabar las canciones que se creen.

El programa tiene muchas herramientas que aprovechan la particularidad de la pantalla táctil para crear música, usando un teclado y el emulador de la unidad de efectos. Para hacer sesiones en colaboración, Korg DS-10 permite conectar inalámbricamente hasta siete consolas.

El juego estará a la venta a partir del 10 de octubre

Tecnotango, entre la tradición y la electrónica

Resulta de la fusión, por supuesto, del tango y subgéneros de la electrónica como el house, club, drum, entre otros. Pero, ¿cuáles son los aspectos que lo distinguen del tango?

Por Jimena Navarrete/tVa.com.mx

Si fueras un músico enamorado de la tradición, ¿cómo lograrías acercarte a una generación que ha cambiado el origen de sus preocupaciones y que, a veces, aparenta haber cambiado la nostalgia por rebeldía? Una respuesta a esta pregunta es la renovación de los géneros musicales tradicionales. El tecnotango es un ejemplo de la síntesis entre sonidos tradicionales y contemporáneos, se acerca a una generación con la que crea y comparte una nueva realidad.

La recuperación de los géneros tradicionales y su fusión con secuencias y sonidos modernos no es un fenómeno necesariamente nuevo, ya ha ocurrido con los ritmos árabes, latinos y africanos. Hoy es fácil reconocer los sonidos básicos que componen estos ritmos en canciones que han sido un éxito en todo el mundo a través de intérpretes como Safri Duo. Pero el fenómeno del tecnotango se distingue por la recuperación total del género en lugar de sólo utilizar percusiones o instrumentos similares. Implica retomar dos géneros musicales distintos y darles forma en una nueva composición.

El tecnotango es un género que surgió a finales del siglo XX y que ha cobrado popularidad en América Latina, principalmente en Argentina. Resulta de la fusión, por supuesto, del tango y subgéneros de la electrónica como el house, club, drum, entre otros. Pero, ¿cuáles son los aspectos que lo distinguen del tango?

Nos sorprendería darnos cuenta de que la mayor parte de esas diferencias se originan en cuestiones sociales. Cada género atraviesa por diferentes etapas que lo determinan en un espacio geográfico y temporal, la constante renovación crea su historia, los distingue y revive.

Platicamos con Raúl González, un etnomusicólogo que se ha especializado en el estudio del tango, sobre las principales características de ambos géneros y cómo el tecnotango ha respondido a la necesidad de acercarse a una nueva generación.

"El tango nació en una Buenos Aires llena de inmigrantes, que extrañaban la patria, ante una situación de desempleo muy importante y, por si fuera poco, la población de hombres sobrepasaba a la de mujeres en un número inimaginable, por lo que las decepciones amorosas estaban a la orden del día. Es por ello que concuerdo totalmente con Ernesto Sábato cuando asevera que el tango se encuentra impregnado de resentimiento y tristeza, unido a la desesperanza, el rencor y el sarcasmo. Representa el desajuste, nostalgia, tristeza, frustración, dramatismo, descontento y rencor. Si bien el tecnotango refiere a una nueva realidad de sus creadores, no niega la herencia del tango, al contrario, la enaltece y son sus raíces las que lo hacen sobrado, provocativo, dramático y espectacular".

El tango, originado en la melancolía y la soledad, responde a un escenario distinto al que se vive hoy en Argentina, no se trata ya de una Buenos Aires sumergida en la tristeza y la desesperanza, es una sociedad abierta al mundo, orgullosa de su capital cultural y, como las grandes metrópolis, que enarbola las maravillas creadas en su territorio.

Sobre la danza

El tango, de acuerdo con Enrique Santos Discépolo, "es un pensamiento triste que se baila", es un elemento importantísimo de cohesión y difusión de la cultura porteña. Como género musical nació vinculado a la danza, por lo que no nos sorprende que el tecnotango, por su velocidad, exija más libertad de movimientos.

Mantiene los pasos básicos del tango, pero las variantes en la forma de bailarlo responden al cambio de la composición. En los últimos años, Buenos Aires ha visto crecer el número de tecnomilongas y salones alternativos que, en muy poco tiempo, cubrirán la necesidad de nuevos espacios para una nueva generación de seguidores.

El tecnotango es, como el mismo tango, producto del hibridaje de géneros, sonidos y personas, pero un producto 100% argentino. Es un ritmo que refleja al Río de la Plata contemporáneo, orgullo de su tradición y género de renovación.

Se ha enfrentado a la crítica de algunos amantes de la tradición, sin embargo esta reacción es normal y hasta esperada cada vez que se origina una nueva propuesta musical. Es armonía emanada de la fusión de sonidos tradicionales y sintéticos, apasionante y una clara demostración de que no es necesario perder la riqueza de un género popular cuando la fusión resulta electrizante.
Para que no se queden con las ganas de escuchar un poco de tecnotango les dejamos estos enlaces de dos de los exponentes más importantes, Gotan Project y Bajofondo Tango Club, donde resulta imposible no disfrutar el sonido sentimental e impregnado de dramatismo del bandoneón.

Muere fundador del legendario grupo Pink Floyd

16 de septiembre, 2008

Voice of America / Richard Wright, uno de los miembros fundadores de Pink Floyd, falleció esta semana. El músico tenía 65 años de edad.

Según declaraciones del vocero de la agrupación "Richard Wright", murió en su casa en Inglaterra tras librar una batalla con el cáncer. Su familia no quiso proporcionar más detalles.

Richard Wright conoció a los miembros de Pink Floyd Roger Waters y Nick Mason en la facultad de arquitectura de la universidad y se unió al grupo, Sigma 6.

Luego, Sigma 6 pasó a ser Pink Floyd en 1965. Wright cantó y escribió algunas de las canciones más populares del grupo como "US and Them", "The Dark Side of the Moon" y "The Great Gig in the Sky".

A principios de los años 80, Richard dejó Pink Floyd para formar su propia banda, pero en 1987, el grupo se reunió de nuevo para lanzar el disco "A Momentary Lapse of Reason".

TIESTO ESTRENA REMIX DE RAMIRO PUENTE

El DJ y productor Tiesto quien ostenta la corona como mejor dj del mundo según las votaciones del directorio mundial The DJ List, ha seleccionado el remix Orange Bill realizado por el top dj mexicano Ramiro Puente, para ser incluido en su podcast de septiembre. Orange Bill es el más reciente sencillo producido por Marc Marberg junto con Kyau & Albert y que ha sido lanzado a la luz pública hace apenas unas semanas. link: http://alldj.org/index.php?name=News&new_topic=94 myspace.com/ramiropuente

Nace un nuevo netlabel, Moucho nl

Nace un nuevo netlabel dedidado a la música electrónica.

Artículo publicado en www.zoomelectronico.com

"Moucho nl" es un sello Gallego dedicado a la música electrónica. La edición de ésta se realiza bajo la licencia libre de creative commons. Aunque es una net label, mouchonl pretende sonar bien y por eso sus referencias pasarán por un estudio profesional de grabación. Tal vez esto ralentice sus producciones o las limite, pero esa es la filosofía. En una escena poblada de propuestas y net labels no hay necesidad de apurarse en editar productos mediocres, La codificación a mp3 se realiza a 320 kbs lo que no conlleva casi pérdida de calidad aunque si se les solicita haran llegar archivos wav a quien lo desee.

"Este proyecto está coordinado por Marc Pastco y nace de la inquietud de dar salida a mis propias producciones. Llevo produciendo electrónica desde hace varios años y este era el paso lógico para evolucionar. Hoy por hoy este tipo de edición resulta asequible con la tecnología de que disponemos. Esa es la principal razón para adoptar la distribución por Internet. El coste es mínimo y el público potencial es mucho mayor que los formatos tradicionales. De la misma forma, al no estar sujeto a gastos muy elevados la libertad creativa es mucho mayor. Arriesgar es más fácil, al fin y al cabo en un estudio, mientra pagues, te masterizan lo que quieras". Nos cuenta Marcos, su fundador.

El objetivo es dar salida a electrónica producida en Galicia aunque sin descartar productores y colaboraciones de otros lugares. La primera referencia corre a cargo de Marc Pastco. El próximo lanzamiento se está incubando y contará con más de un nombre. De momento todo está aún en fase de producción así que mejor no echar las campanas al vuelo.
Noticias como esta nos hace ver que la música esta viva, que hay gente que le apasiona lo que hace y simplemente quiere compartirlo con el mundo. Nos alegramos de este nuevo netlabel y le deseamos mucha suerte desde Zoom Electrónico.

Descargate su primer referencia en mouchonl.com

ORBESONORA televisión

LA BARRA DEL NOMBRE es el horario de programación juvenil

que Visión 10 San Luis te presenta en 5 programas de tv con conceptos diferentes

VISIÓN 10 San Luis /cablecom

LUNES a VIERNES 20:00 hrs.

repeticiónes: sábados y domingos 17:00 a 20:00 hrs.

cablecom.com.mx/vivo_san_luis.html

myspace.com/labarradelnombre

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REACTABLE, DE SERGI JORDÀ, gana el premio Ars Electronica en música digital

R. BOSCO / S. CALDANA 03/07/2008 En el palmarés de los Premios Ars Electronica, los más prestigiosos y generosos en el campo del arte electrónico y digital, siempre hay algún español, pero entre las menciones de honor. Desde su creación en 1987, el Golden Nica, el máximo galardón, ha recaído en un artista español sólo en tres ocasiones. El primero fue Rafael Lozano-Hemmer, en el año 2000, con el Alzado Vectorial en la categoría Arte Interactivo, y el segundo, Antoni Abad, en 2006, con Canal Accesible en Comunidades Digitales. Este año el premio, que consiste en 10.000 euros y una gran repercusión internacional, es para el instrumento musical multiusuario Reactable, de Sergi Jordà. Fue distinguido de entre los 580 trabajos de Música Digital. En la misma categoría, el compositor madrileño Ramón González-Arroyo tuvo una mención por L'isla des Neumas, mientras que otro español, Pablo Valbuena, tuvo una mención en Arte Híbrido por Augmented sculpture, una producción de Medialab-Prado, que se expuso recientemente en el festival Sónar.   El ascenso del grupo de tecnología musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, dirigido por Jordà y formado por Marcos Alonso y los austriacos Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner, parece no tener fin. El Reactable es un innovador instrumento colaborativo, formado por una mesa luminosa y un conjunto de objetos geométricos vinculados a diversos sonidos, que permiten realizar composiciones sonoras complejas y dinámicas, como si se tratara de un sintetizador modular o de un lenguaje de programación directamente manipulable. Su creación requirió casi dos años de trabajo y se estrenó en septiembre de 2005, con un concierto simultáneo, con dos mesas conectadas en red, en Barcelona y en el festival Ars Electronica de Linz, adonde Jordà y su equipo acudirán en septiembre para recoger el premio.   Durante el festival, el Reactable se expondrá en la tradicional muestra de las obras premiadas y también se podrá ver actuar durante los programas nocturnos. "No paramos de hacer bolos. En 2007 dimos más de 80 conciertos en 25 países. Actualmente, el que lo toca más es Carles López, de gira por México y Colombia. Tenemos tantos compromisos que hemos tenido que repartirnos el trabajo", explica Jordà, sin ocultar su satisfacción.   Actualmente existen 10 mesas Reactable. Cinco han sido adquiridas por los museos de la ciencia de Montreal, Chicago, Milwaukee, México y Atenas; uno más está en CosmoCaixa Madrid y otro lo adquirió el año pasado la cantante Björk, que lo estrenó en la gira de su álbum Volta. Los tres que quedan pertenecen a sus autores y no paran de ser requeridos para exposiciones y conciertos. Hoy uno de los Reactable empieza en Sevilla una gira de un mes, organizada por Advanced Music, que le llevará a Madrid, Valencia, Barcelona, A Coruña y Málaga. En Barcelona tocarán en el Euroscience Open Forum. El grupo sigue trabajando en la versión comercial, que sacarán al mercado en abril de 2009 con su propia empresa, ya que tras conversaciones con posibles socios tecnológicos han preferido mantenerse independientes y poder controlar las fases de la producción. Este año, en las siete categorías de los Prix se han presentado 4.056 trabajos de 62 países y se repartieron premios por valor de 115.000 euros. En la categoría Animación por Ordenador ganó la película canadiense Madame Tutli-Putli, de Lavis & Szczerbowski. En Arte Híbrido, el premio recayó en Pollstream-Nuage Vert, de Helen Evans y Heiko Hansen, un proyecto que gracias a tecnología láser, ingeniería electrónica y monitoraje de la calidad del aire, convierte las nubes en una superficie de proyección. En Arte interactivo ganó Image fulgurator, de Julius von Bismarck, un aparato que se puede acoplar a cualquier cámara para manipular la imagen en el instante en que se capta. El premio a las comunidades digitales fue por el proyecto solidario 1 kg more, mientras que el Media.Art.Research Award, reservado a los trabajos de investigación, recayó en el libro Interact or die!, de Arjen Mulder. aec.at

ORBESONORA 2008, festival de música electrónica

Leonardo Cano.- Pasaba de la hora 18 del 9 de mayo cuando desde el escenario comenzaron a dispararse los sonidos sampleados del vuelo de moscas y ladridos de perros acompañados de texturas sonoras, el experimental Robscan, originario del potosino barrio del Saucito, abría con su live set la muestra sonora del evento masivo de música tecnológica más esperado en San Luis Potosí, se trata del festival de música electrónica edición Orbesonora 2008 que se presentó en el marco del Vlll Festival de San Luis. El escenario se montó en una de las principales áreas públicas de la capital potosina; la explanada de la Plaza de los Fundadores que en este evento convocó a más dé 3 mil jóvenes, niños y adultos de diversos estratos sociales, además de subculturas urbanas. Luego fue el turno de Dosantos quien viajó desde Cuernavaca, Morelos para exponer el resultado de varios años de tocar las technics mil, una consecuencia de haberse iniciado desde los 9 en los campos de la música. Del pasado de dosantos podemos decir que participó en el colectivo de culto, Cremosonic, la disquera virtual Antojitos Mexicanos o que dió pie a la escena de drum & bass de Cuernavaca, pero los antecedentes quizá pudieron estar de sobra, cuando en esta ocasión subió al escenario en chanclas de goma y bermudas para hacer sonar Tech house, Nu electro y Acid Jazz... La enorme pista de baile comenzaba a calentarse. La luz del sol se ocultó y en las pantallas que estaban a los costados del gran escenario dejaron ver las proyecciones de Kumbia Veneno (zakalakachimba), NiPpa & Dot, los artistas visuales encargados de las texturas y las imágenes trabajadas a partir de la sensasión de escuchar previamente a cada uno de los músicos y diyeis que esa noche participarían... Los gráficos al concepto sonoro, algo así como los ojos a la música. De esta manera comenzaron su debut como viyeis y así duraron cuatro horas, quienes también son miembros del Centro de Arte y Nuevas Tecnologías. Simultaneo al tiempo de los viyeis, Wizz sibió las escaleras del monstruoso escenario, caminó al centro, observó panorámicamente hacia su derecha, luego a la izquierda, la piel se le puso china, núnca antes se había enfrentado a un público masivo. Lo que siguió fue tomar aire, asentar la cabeza y darle play al pioneer mil... Comenzó a escucharse Alloy Mental - God is green (phil kieran club mix) Wizz obtuvo el primer lugar en el concurso de diyeis y productores locales de música electrónica, en donde el jurado calificó su trabajo como la mejor producción de audio inscrita. La energía de Eléctrica Miami contagió y subió la temperatura en cuanto abordaron el escenario, entonces comenzó un fade out del top diyei potosino para dar pié al enlace de los tamaulipecos, quienes ofrecieron su sonido electro pop; un indie electrónico que tuvo una impresionante respuesta por parte de los miles de asistentes que corearon las canciones de esta banda que no tiene cabida en la radio comercial local y que más bien conocieron a los Miami gracias a la web 2.0... Impresionantemente la cyber cultura ha desplazado a la desfasada programación de la comercial frecuencia modulada. Ramiro Puente subió sonriendo con barba sin afeitar de varios días, se veía contento, ya le tocaba... él es uno de esos que cuando comienza a mezclar, parece que le ponen kola loka en las manos, entonces aumentó el beat por minuto en los corazones de una multitud que buscaba sonidos y propuestas, por algo Puente se ha mantenido en los últimos años como uno de los top diyei del país. Kyau & Albert se pudieron aguantar las ganas de ir a desayunar birria, pero no de tocar, los representantes de Alemania hicieron honor a su sello Euphonic Records, primero, con dos playeras negras que resaltaban el logotipo en blanco, luego con sus propias creaciones mixeadas, que aparecen editados en los albums de los diyeis más importantes del planeta. Ellos se divirtieron grabando en video su sesión y al público que los escuchaba y observaba, luego bajaron del escenario para contactar a la gente y entregar en sus manos Worldvibe, el cd doble de su última producción discográfica... Albert bailaba, brincaba y bajaba al baño, además de no dar crédito a los huevos de toro; una cerveza Corona que nunca pensó existiera. "Media hora más", dijo la Directora del festival, María González cuando el reloj marcaba la hora cero. Ramiro Puente de manera inmediata regresó al escenario demostrando que los rumores de sus manos Kola loka eran ciertos y tocó un fino trance para hacer estallar el lugar y pasar al fire off de las primeras horas de la madrugada. La gente comenzó a dispersarse, algunos buscando el after hours, todo terminaba; en esa noche de festival de música electrónica Orbesonora 2008. Y cuando la ruta era el regreso a casa, se comenzó a correr la voz de que Dosantos y Ramiro Puente traían la pila a todo... Ya estaban en Las Bóvedas tocando un potente back to back, para terminar su sesión nocturna de música tecnológica. Fotografías: G-Chinchilla   Otras notas y fotografías: POR AMOR AL ARTE