¿Quien fue DJ B-Jay?

Redacción / qbit.mx

La muerte de B-Jay, conductor de EMPO Electronic Meeting Point programa de Telehit, es una terrible pérdida para el mundo de la música electrónica. DJ’s de todo el mundo han expresado su tristeza por medio de sus cuentas de twitter, EMPO preparó un programa para rendirle homenaje, y cientos de fans aín no se recuperan del shock por la muerte de este talentoso DJ.

Por ejemplo, Armin van Buuren, el DJ número uno en el mundo, publicó “Estoy realmente en shock con esta noticia… No lo puedo creer… RT Q.E.P.D Benjamín ‘B-Jay’ Hernández…” (@arminvanbuuren Armin van Buuren: I'm really sad and shocked about this news.. I can't believe this... RT R.I.P. Benjamin 'B-Jay' Hernández http://bit.ly/gKvtUR @EMPOTV").

Pero para todos los que aún no están enterados de quien fue Benjamín Hernández, mejor  conocido en el medio como B-JAY, fue uno de los grandes de la música electrónica en México, inició su carrera a la corta edad de 15 años en el Magic Circus de la Ciudad de México, durante este tiempo  también viajaba para conducir el programa Querétaro Night Mix, tiempo después se mudó a Cancún donde fue residente de varios Clubs, regresa a la ciudad de México por invitación del Dj Taz, donde empezó a tocar en el primer club electrónico “El Medusas” que fue la punta de lanza en la construcción de la escena electrónica en México. Durante este tiempo B-Jay empieza a trabajar para BMG, sello con el cual lanza la primera recopilación de Medusas.  

B-Jay también fue parte de las fiestas independientes, los raves.  Locaciones eran casi secretas y donde la gente solo  se enteraba de la misma boca en boca, quienes las organizaban generalmente eran DJS que se iniciaban como productores de eventos. Fue en ese entonces dónde también comienza como productor de eventos.  Pero al paso del tiempo, la falta de organización y seriedad de otros productores, llevo estas fiestas a su desaparición.

BMG, poco tiempo más tarde le ofrece regresar como A&R. Gracias a los esfuerzos de Benjamin y de Josep poco tiempo después crean también, una división dance ellos inician con los recopilatorios de música dance, así se siguieron con sesiones mezcladas, estableciendo a los ahora clásicos erurohouse y electrónico., como rotundos éxitos de venta. Logrando dos discos de platino y tres de oro por los proyectos que realizaban en ese tiempo.

Era una época donde B-Jay tuvo que dedicarse de tiempo completo a hacer discos y casi no tocaba como DJ residente, sin embargo,  esto le dio la oportunidad de tocar en España y Alemania. Al viajar constantemente al viejo mundo, importa la idea de los colectivos de djs,  junto con Miguel Alanís, Xochil Lujan, Gooz entre otros, crean el colectivo Aztlan, que, con el tiempo daría a sus integrantes carreras sólidas, que después, continuaron en solitario.

Estos viajes lo acercaron con Ministry of Sound, y otros  importantes sellos internacionales. Pero con Ministry of Sound, tuvo una residencia anual en Londres y junto con ellos trajeron fiestas y discos, íconos de los primeros años del siglo XXI.  En 2003,  gracias a todas estas relaciones, lanza junto con Nescafé. El primer concepto integral dedicado a la música electrónica en Latinoamerica +Mas Nescafé. Televisión, Radio, e Internet, poco a poco fueron construyendo la más grande comunidad de música electrónica de la región.

En 2008, encabeza la transición de +Mas Nescafé a EMPO, Electronic Meeting Point, que sumó a nuevas marcas, personas, y fans a la cada vez más grande cultura electrónica de habla hispana.   También, contribuía constantemente a la edición mexicana de la  Dj Mag México, publicación hermana de la Dj Mag Uk, que cada año a través de su votación elige a los mejores djs del mundo.  Su pericia como dj, lo llevo desde 2005 a tener una residencia en el Amnesia de Ibiza, y también a seguir tocando a lo largo y ancho de la república mexicana.

Novedades del sello Elefant este martes en 'La Jungla Sonora'

Radio Euskadi | Iruzkina egin 

La discográfica madrileña tiene previstos interesantes lanzamientos para los primeros meses de 2011. La Casa Azul publicará La Polinesia Meridional, en el que Guille Milkyway vuelve a demostrar que no hay nadie en el mundo que sepa aunar pop, música electrónica, y melodías inolvidables con la misma facilidad con que él lo hace. Por si esto fuera poco Guille publicará su álbum de debut como Milkyway, una propuesta más intimista, de sonidos más clásicos, a medio camino entre el folk y el soft-pop con una producción cuidada y sencilla.

Otro adelanto que sonará durante el programa es el de Helen Love, que editarán próximamente nuevo álbum de punk-pop ramoniano e hiperadictivo en Elefant. Los argentinos Modular están también ultimando el que será su nuevo disco que pronto verá la luz, en el que vuelven a abundar buenas melodías, la influencia y la colaboración de dos miembros de Stereolab (Andy Ramsay a la batería y Joe Watson a los mandos técnicos), y, en esta ocasión, un homenaje a Maxwell Smart, el Superagente 86. El sello madrileño será también el encargado de publicar Future Trip, lo nuevo del dúo de Kyoto formado por Shiho e Hidetaka Okuda, con canciones de pura energía tecno-punk-pop.

Las novedades del sello Elefant las podrás escuchar en "La Jungla Sonora" de Radio Euskadi este martes a partir de las 16 horas. Una vez emitido el programa estará colgado en la web de la radio, en el blog del programa y en iTunes.

El nuevo disco de Gorillaz, grabado con el iPad ya está disponible gratis

En la Nochebuena, Gorillaz dio una sorpresa y presentó un video de una de las nuevas canciones. Luego, durante Navidad, los fanáticos tuvieron la oportunidad de descargarse gratis el álbum entero en su computadora”, dijo el dibujante Jamie Hewlett, la otra cabeza creativa del grupo virtual junto a Damon Albarn.

Las nuevas canciones fueron compuestas por Albarn utilizando como única herramienta su iPad, último avance tecnológico y la más reciente actualización que lanzó Apple al mercado, juguete que roba horas de sueño al cantante de Blur.

 “Quise asegurarme de que saliera al final de la gira para que nadie piense que estaba especulando con ello”, apuntó Damon Albarn mostrando su entusiasmo por esta nueva forma de comercializar su material.

Haciendo click acá podés acceder al lugar de descarga del disco.

Coleccionistas de sonidos

DANIEL CASTAÑO / elpais.com

Hay sonidos en peligro de extinción, que desaparecen abrumados por el ruido de coches y aviones. Equipados con sus micrófonos y grabadoras digitales, los especialistas de las grabaciones de campo buscan y catalogan estos sonidos a los que la mayoría ni presta atención. Bienvenidos al mundo de la fonografía o field recording.

Todavía es noche cerrada en Madrid cuando Juan Carlos Blancas, técnico de sonido y músico electrónico malagueño, pone rumbo hacia la sierra de Madrid. Equipado con una gran colección de micrófonos de todas las formas y tamaños hoy quiere recoger el sonido del coro del amanecer, un impresionante crescendo de cantos de pájaros que se mezcla con el sonido del viento recortándose en las crestas de las montañas.

Juan Carlos lleva muchos años haciendo música electrónica bajo el nombre de Coeval. De agrestes ritmos robóticos, su música ha ido evolucionando hacia paisajes llenos de sonidos de la naturaleza con sutiles pinceladas electrónicas.

"Empecé a incorporar las grabaciones de campo tratando de encontrar nuevas sonoridades, utilizándolo de alguna manera como materia prima para luego, en el estudio, transformarlo y usarlo en una creación", explica Blancas. Poco a poco, su colección de sonidos creció, así como su pasión por el proceso de grabación en sí.

Ya en pleno bosque, Juan Carlos Blancas se detiene en una ladera desde la que se contempla la luz del amanecer colándose entre las hojas de los árboles. Instala un gran micrófono sobre un trípode y pone en marcha su grabadora digital. Pasa unos minutos en absorto silencio mientras los pájaros rompen a trinar recibiendo el nuevo día. De repente, una especie de ladrido resuena en el valle. Se acerca. Es un corzo macho que mira desafiante y trota a escasos metros. "Si esto te pasa de noche, mientras estás solo grabando con el sonido de los cascos a todo volumen, te puedes llevar un buen susto", comenta divertido Blancas.

Si la grabación es el primer paso en el field recording, no menos importante es la catalogación de los sonidos. El colectivo gallego Escoitar decidió hace cuatro años crear un mapa sonoro de su comunidad autónoma, con grabaciones propias y aportes realizados por otros fonografistas. "Queríamos mostrar que la cultura e imagen de Galicia que nos venden desde las instituciones no es la que viven los gallegos y animamos a los usuarios a realizar grabaciones de sonidos que realmente significan algo para ellos", comenta Juan-Gil Rodríguez.

Para ello, crearon la página Escoitar.org, que utiliza la tecnología de Google Maps. Sobre un mapa de Galicia los coleccionistas de sonidos pueden subir sus grabaciones y un pequeño texto descriptivo. Como no podía ser de otra forma, predominan las sonoridades marinas. "Pero contrariamente a la imagen idílica que se vende de Galicia, hay una fuerte presencia de sonidos urbanos", explica Rodríguez. "Las motivaciones que llevan a una persona a grabar un determinado sonido son muy diversas. Hay muchos sonidos sentimentales, que traen recuerdos a las personas". El ejemplo ha cundido y en Madrid el propio Juan Carlos Blancas ha creado Madridsoundscape.org siguiendo el mismo modelo.

Los practicantes del field recording inciden en que la tecnología es un factor casi accesorio. "Lo que cuenta de verdad es saber escuchar y realizar una labor de análisis previa para encontrar sonidos interesantes", afirma Rodríguez.

Sin embargo, una parte importante de la popularidad actual de esta disciplina se debe al abaratamiento de los grabadores digitales y los micrófonos. Los más llamativos son los hidrófonos, que permiten recoger sonidos subacuáticos, de sonoridad casi electrónica, o los micrófonos de contacto para captar las vibraciones de, por ejemplo, un hormiguero. Empleando esta técnica, destacan grabaciones que artistas de todo el mundo realizan de superficies heladas. Desde los ruidos que hace un río congelado hasta el sonido de la nieve al caer.

El gran enemigo del field recording es la contaminación acústica por el ruido de aviones y helicópteros.

"Hay paisajes sonoros en peligro de desaparición por el desarrollo de la sociedad", explica Juan-Gil. "De alguna manera el sonido es un indicador de cómo se está deteriorando nuestro entorno".

Depeche Mode toca para triunfar

eltelegrafo.com.ec

Depeche Mode es un grupo inglés de música electrónica que se originó en Basildon, Essex, en 1980. Los iniciadores fueron Vince Clarke y Andrew Fletcher, luego se unieron Martin Gore y David Gahan. Tras presentar su álbum debut Speak & Spell (1981), Clarke dejó el grupo y fue sustituido por Alan Wilder, quien salió en 1995 debido a problemas internos y desde entonces ha continuado como trío.

Según el documental de Historia del Rock de la BBC, el grupo es considerado como padre del rock electrónico, también es etiquetado generalmente como uno de los mejores exponentes de su género, siendo importante precursor en el uso del sintetizador y del sampler como instrumentos.

A pesar de su larga trayectoria, y de ser uno de los grupos más longevos de su generación, su prestigio sigue intacto al igual que el éxito a nivel mundial. Debido a esto ha colocado 48 canciones en la lista UK Singles Chart y ha alcanzado el número uno de álbumes en el Reino Unido, Estados Unidos y Europa. Ha vendido más de 75 millones de discos, convirtiéndose en el grupo de música electrónica más exitoso de la historia. También fue elegido entre los 50 mejores grupos de música de todos los tiempos y uno de los 10 más influyentes.

Depeche Mode llegó al sitial de la banda de rock electrónico más popular que el mundo ha conocido, y es una de las más grandes del pop británico de todos los tiempos.

HOMERO CIRELLI OFRECE UNA AVENTURA SURREALISTA EN “URITORCO”

telam.com.ar.- El cineasta Homero Cirelli es el autor de “Uritorco”, una “aventura surrealista” que se estrenará mañana y que transcurre enteramente en ese célebre cerro cordobés -famoso por los supuestos avistajes de ovnis y luces extrañas que allí se producen-, donde tres jóvenes deambulan extraviados en la búsqueda de una fiesta de música electrónica.

La nueva película del director de “Los buenos aires” (2005), “Porno” (2006) y “Hadas y duendes” (2009), que está protagonizada por la argentina Natalia Miró y los venezolanos Mishi Moshi y Gilbert Machado, se verá a partir de mañana en el Espacio Incaa KM 3, Artecinema, ubicado en Salta 1620 de la ciudad de Buenos Aires.

Cirelli, que además de escribir y dirigir el filme se hizo cargo de la música, la cámara y el montaje, aborda en “Uritorco” la historia de tres jóvenes que suben al cerro en busca de una fiesta electrónica, pero uno de ellos se pierde y así los días de sus amigos suceden junto a un vendedor de artesanías, un grupo de esotéricos y una mujer mayor que quiere dejar una ofrenda en la cumbre.

“En el cerro Uritorco uno puede encontrar una conexión muy fuerte con la naturaleza o con uno mismo, y yo quería que eso les ocurriera a ellos. Quizás no encuentren la fiesta electrónica que están buscando, pero sí encuentran una conexión profunda con ellos mismos, a través de los personajes secundarios que se les cruzan en el camino”, afirmó Cirelli en una entrevista con Télam.

Según la definió el cineasta, la película “es una road movie de montaña, en la que los protagonistas encuentran una conexión espiritual muy fuerte con la vida, con lo esencial, con algo que los supera a ellos y que justifica mucho más su viaje que si se hubieran encontrado con una fiesta”.

“Durante el rodaje nos pudimos mimetizar con la naturaleza y entrar en su propio código. Así pudimos conectarnos más íntimamente con ella y aprovechar lo que nos daba para seguir adelante, a pesar de las dificultades propias del terreno. Creo que haber sido tan respetuosos con la naturaleza funcionó muy bien para la película”, señaló.

Según Cirelli, quien imaginó la película en 2005, luego de acampar en la cumbre del Uritorco y descubrir la energía particular que se respira en el lugar, este nuevo largometraje describe “una aventura surrealista, que tiene que ver con una cuestión mental. No casualmente empieza con los pibes tomándose un ácido, porque saben que eso les abre las puertas del umbral hacia otro lugar”.

“La idea no era hacer una apología de la droga ni mucho menos, sino más bien aludir cinematográficamente a un estado de la imaginación, pero muy alejada del control de la razón, incluyendo también algunos guiños para el espectador que quizás no entienda mucho del tema”, explicó.

Para el director, el cerro Uritorco “es un lugar particular porque no es ni una montaña ni estás a una gran altura, pero te encontrás metido en una especie de valle o cajón que te termina cobijando. Si uno se permite pasar unos días allá arriba -deslizó- se dará cuenta que allí se respira cierta energía particular”.
En ese sentido, Cirelli admitió que “mucha gente dice que ha visto cosas y muchos creen que allí se puede tomar contacto con ovnis. Creo que hay una especie de imán para el que quiere asistir a eso y para quien sabe que allí hay una energía muy particular que no sé si se puede explicar con palabras”.

El cineasta indicó que la película también intenta evocar “una época que ya fue, que ya no existe más, porque ahora ni siquiera se puede acampar en el cerro, y mucho menos hacer fiestas como antes. Lamentablemente esa conexión tan especial con ese lugar, actualmente está como cortada”.

“En esa época todavía se podía acampar y por el cerro deambulaban personajes de todo tipo, gente con bastón, jóvenes, esotéricos y hippies. También en aquella época se hacían fiestas electrónicas en la base del cerro, era un tiempo en el que la música electrónica estaba más a pleno”, recordó.

“La película -dijo Cirelli- tiene un tono surrealista, hay un corrimiento de la realidad, producto también de que los protagonistas sean unos pibes que van a buscar una fiesta electrónica, pero al final van compartiendo sus días con una mujer mayor, con un hippie que vende sus artesanías ahí y con un grupo de esotéricos”. 

LA FICHA
Uritorco
drama (Argentina, 2010) SAM 16 ‘90 direccion Homero Cirelli interpretes Natalia Miró, MishiMoshi, Gilbert Machado sala Artecinema

Above & Beyond recopila sus éxitos

El Univeral.- En charla con este medio, Jonathan mencionó que a la hora de crear se sienten individuos de una galaxia virgen, a la cual sólo se llega a través de la música.

"Es importante para nosotros imaginar que estamos en el espacio y llevamos a varios pasajeros con nosotros. Sólo la música nos permite llegar a incontables destinos. Sería impresionante visitar el espacio en la vida real, pero es un lujo que sólo pueden darse las personas ricas". 

La última visita que hicieron a la ciudad de México los dueños del quinto lugar en el top 100 de la revista "DJ Mag" —a nivel mundial— fue para presentarse en el evento Godskitchen Boombox, en donde se expone lo mejor de su género. 

Además de platicar cómo concibe su manera de hacer música, Jono destacó que la escena de los DJ's es un movimiento que se impone en el mercado. 

"La prioridad de los DJ's es compartir su música, esto hace que se escuchen en todos lados y nos brinda importancia. Tenemos la capacidad de transformar los sonidos en muchas posibilidades. Podemos convertirnos en una clase de influencia, no importa como pero nuestra música siempre se escucha". 

Los expertos en la tornamesa, aprovecharon para hablar de "Anjunabeats vol. 8", su actual material de estudio que recopila sus mejores éxitos. 

"En este disco hacemos una compilación de temas, al escucharlo pudimos notar el progreso del trío. Ofrecemos los mejores beats que hemos creado y tracks con nuevas adaptaciones".

'Minimal' con voluntad de masas

DANIEL VERDÚ / elpais.com

Cuando todavía vivía con sus padres en Canadá, Richie Hawtin se encerró en el sótano que había debajo de la cocina con una Roland 606 para reescribir la banda sonora del ambiente que se respiraba en las fiestas de Detroit. 48 horas seguidas en las que su familia tuvo que dormir con tapones en los oídos para que el hijo sentara las bases de la música dance de la siguiente década. "El acid de 1993 empezaba a ponerse muy duro, agresivo y feo. Quería volver al acid de Chicago de la mitad de los ochenta". Y así, hace 17 años, nació Plastikman, su alter ego más íntimo y oscuro, una pieza fundamental de la joven historia de la música electrónica de baile renacida ahora con un discurso sobre la tradición.

Uno de los problemas de afrontar la electrónica retrospectivamente era la caótica superposición de estilos que se sucedían sin apenas reglas. Ahora, superadas ya algunas barreras y prejuicios, Hawtin ha recorrido medio mundo con un ambicioso show propio de estrella pop y ha lanzado Arkives, una reedición de toda su obra (plastikman.com/arkives) en una clara reivindicación de la formación de una tradición. "Te da una pequeña porción de la historia desde mi perspectiva, un relato sobre la fundación de esta música y de mi trabajo", explica por teléfono desde Filipinas.

 

Durante un año, Hawtin y su gente diseñaron una enorme jaula de leds que responde a los estímulos musicales y se comporta como un organismo vivo. Plastikman se encierra dentro y revisa delante de una media de 10.000 personas en cada actuación una obra que surgió en los almacenes abandonados de Detroit y que terminó de cristalizar cuando él y Minus (su sello discográfico) se mudaron a Berlín. "Quise ver el tamaño al que podía llegar un show de música electrónica. Aparte de los grandes como Underworld o Chemical Brothers, nadie hacía nada como un concierto real. Se perdía algo, debía haber algo más allá de un tío detrás de un ordenador".

El problema general de este tipo de actuaciones fue siempre el presupuesto. Aquí no. "Bueno, es dinero, sí. Pero también ambición. No soy de los que se queja de que nadie hace cosas, intento hacerlo y poner mi dinero donde mis palabras señalan. Cada año tengo una conversación con la gente de Sónar y me preguntan qué quiero hacer. No puedo decirles, '¿puedo venir y solamente pinchar?'. Tengo la habilidad, las ideas y la oportunidad de hacer más que tan solo lo mismo".

 

La jaula, ese encierro, dice él, simboliza la oscuridad y la soledad de la clausura a la que se somete para componer. "Plastikman siempre fue la versión introvertida y tímida del productor. Yo solo en mi estudio con mis aparatos, tan nerd como quisiera. Al cabo de los años, Richie Hawtin se convirtió en un ser extravertido que iba de fiesta con la gente... Por eso quería que se entendiera solo empezar que ese no era Hawtin. Es el hombre con la máquina, mi versión más pura".

Un regreso a la esencia en medio de la resaca de la burbuja que vivió el techno y los djs a finales de los noventa y comienzos de esta década. "Hubo un gran interés por descubrir la electrónica. Eso empujó a unos pocos hacia arriba muy rápido y creó el panorama de superestrellas que se disipa ahora. Hoy la escena forma parte de los jugos creativos. Hay muchísimos más artistas, más talento, ya no hay 15 o 20 buenos djs: tu vecino o tu mejor amigo son increíbles. Toda esa gente que estaba en la pista quiere estar ahora en el escenario".

Prepara Plastilina Mosh nuevo disco

Paula Ruiz/Agencia Reforma

Se la pasaron de viaje, dando conciertos, así que sus deseos para el 2011, además de un nuevo disco, el cual ya comenzaron a “cocinar”, son: Jonaz, quiere dejar de fumar; y Rosso buscará mejorar en todo lo que se pueda.

El dueto regio de música electrónica ha comenzado a trabajar en un nuevo material discográfico, por lo que esperan tenerlo listo para el verano, aunque quizás antes lancen un primer sencillo en la radio.

Pero ya en lo que se refiere a deseos personales Jonaz y Rosso los tienen muy claros.
“Yo quiero volver a dejar de fumar, tenía un año sin fumar, pues estaba haciendo ejercicio y por eso había dejado de fumar no porque se me hayan quitado las ganas, siempre me ha gustado fumar, en algún momento me lastimé, tuve que hacer rehabilitación, traía una rodilla #$%&…, como ya no tenía que ir a entrenar me puse a fumar otra vez”, comentó Jonaz.
El hábito del músico es fumarse por lo menos una cajetilla de cigarros diaria.

Por su parte Rosso no tiene un deseo así tan claro como su amigo, él es más simple.
“No tengo ningún deseo que sea como cantante, mi deseo es hacer un disco, que esté chido y mejorar lo que se pueda, no tengo propósito, necesariamente cambiar, no, será algo casual”, agregó Rosso.

Ya en broma Jonaz agregó que para la fiesta de Navidad tiene el firme propósito de ponerse borracho para que ahora sus tíos, primos y familia en general lo aguanten a él.



-- Desde Mi iPhone

Norka, la voz dulce y vibrante del techno

eluniverso.com

Integró el sexteto musical ecuatoriano Kaboom, el segundo que surgió del concurso Nace una estrella mix, edición que Gamavisión (ahora Gamatv) produjo y transmitió en el 2003. Entonces Norka Cevallos Chan interpretaba temas pop y como el resto de sus compañeros abrigaba el sueño de repuntar en la música.

Por sus estudios universitarios dejó hace unos seis años su natal Quevedo, en la provincia de Los Ríos, para establecerse en Guayaquil, y aunque lo suyo era la música desistió de continuar en el grupo porque, según revela, todo estaba centrado en Quito y sus constantes viajes interferían en su preparación académica, la cual está a punto de concluir (se titulará de Relacionista Pública con mención en Diseño Gráfico en la UEES).

Hace casi cuatro días ella volvió de Madrid, donde el pasado 10 de diciembre recibió el trofeo de Mejor Artista de Ecuador en la gala de los premios 40 Principales que anualmente entrega la cadena radial del mismo nombre, la cual cuenta con filiales en varios países, incluido este.

Vestida con una creación del diseñador Hugo William, que combina los colores morado y negro, y se complementa con botas plateadas y apliques multicolores, la intérprete de 25 años resume su experiencia como “inolvidable”. Cuenta que estuvo en las gradas, donde se ubicaron los artistas nominados de España y Latinoamérica.

También se dio un brinco por los camerinos, se fotografió con Alejandro Sanz y Kesha (cantautora estadounidense de pop, dance y electropop) la felicitó.

¿Cómo y cuándo pasa Norka del pop a la música electrónica o techno?, ¿por qué? y ¿qué la atrajo de ese género musical? Sus ojos casi rasgados se tornan expresivos ante las preguntas, las cuales responde con espontaneidad, pero de forma pausada y casi pormenorizada.

“Tras mi separación de Kaboom, Daniel Sais (ex integrante de Soda Stereo), quien se hizo cargo de la producción musical del grupo, me contó que un amigo suyo buscaba una cantante. Me dio sus datos y lo llamé. Hice un casting y me comentó que le gustaba mi voz, y me preguntó si quería grabar un tema”.

El productor que Norka menciona es Iván Toledo, quien dirige Tekmo Producciones y es ahora su mánager. Él revela que el proyecto musical para el cual la convocó era personal, puesto que él también canta, no obstante, la voz y afinación de Norka lo entusiasmaron para grabar no solo un tema sino tres discos, cuyos contenidos serían luego subidos al internet.

Norka no conocía de este tipo de música, así es que el siguiente paso fue darle material de artistas que lo interpretan”, dice Toledo. Ella debió, además, aprender nuevas técnicas de canto. El techno era más suave que el pop que había hecho suyo. No había que dejar aflorar el vibrato porque las voces son más planas, finas y alargadas.

Añade que se dejó influenciar por otras melodías, como trance, house y D&B. “Todos estilos diferentes que no me cansan y me permiten probar cosas nuevas”.

Los artistas que escuchó para iniciarse en la música electrónica fueron, entre otros, el alemán Paul van Dyk, cuya presentación en la capital, registrada en abril pasado, paradójicamente, ella abrió; y Armin van Viure. 

El primer disco de Norka se tituló Fue mejor, fusionó el trance con la música pop que la caracterizó y constó de diez temas y tres mix. “En el segundo, Espectros, hubo una evolución sumada al house y trance.

Pero ¿qué es la música electrónica para Norka? Ella la define como un género para los sentidos. “Es también una mezcla de rave, que es más pegado y eleva la euforia. El trance es más relajante”.

Pese a considerarse una de las pocas ¬y sin ser vanidosa¬, quizás la única en interpretar música electrónica en Ecuador, Norka dice que sus temas tienen matices de pop, house y electro rock. “En los escenarios mi personalidad cambia. Paso de lo romántico a lo agresivo y hasta seductor”.

Las canciones que Norka interpreta son inéditas. Unas escritas por ella y otras por Toledo. La artista y su mánager también asumen la producción de los videoclips que cuelgan en la web.

Fue mejor y Espectros se diferencian por su contenido y fusiones. En el segundo las letras son más electrónicas y llama la atención por su rareza. El reciente trabajo de Norka, Love Days, la retorna a lo romántico.

En la web y en sitios como Facebook y Twitter, Norka cuenta con unos 7.000 seguidores de entre 14 y 30 años. Es a través de sus mensajes, dice, que determina la aceptación del público. Le comentan hasta de su forma de vestir, la cual ella define como moderna, sofisticada y algo futurista. Además de España, Norka ha realizado presentaciones en Venezuela, donde participó en un festival electrónico. También fue a México, invitada al Festival Eurofest.

Anotaciones

La música de Norka sonó en la película Sueños de juventud y en la telenovela Súper papá, ambas producciones de Ecuavisa.

La música electrónica emplea para su producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología. El trance se caracteriza por sus fraseos melódicos cortos de sintetizador y una forma musical que sube y baja durante cada tema. Es el resultado de la combinación de diferentes estilos musicales, como el industrial, el techno y el house. El rave es un tipo de música techno de baile rápido.

Tres discos

‘Fue mejor’. Es el primer CD de la artista. Constan: Sola, Fue mejor (progressive mix y radio edition), Guayaquil (extended mix), Adicción, Inevitable y El adiós (groove edition y hardcore edition).

‘Espectros’. Segundo álbum. Además del tema que lo titula figuran, entre otros, Lip gloss, Rayos de luz, Interestelar, Game over, Tu ki, Viernes electrónico (Live Mix), I Want U y Contaminación.

‘LoveDays’. Es la más reciente producción de Norka. Aún no se ha dado a conocer en la web. Su contenido es más romántico que Espectro, experimenta con varios géneros, entre ellos el pop.

Silverio, el irreverente llega de esclavo al Lunario

Karina Velasco | / cronica.com.mx

Silverio, el animador, cantante y sátiro político ofrece hoy viernes un espectáculo en el Lunario del Auditorio Nacional, donde hará un recorrido musical de temas de su autoría con las que se mofa de la vida. Además estará acompañado de y Da Punto Beat quienes son los mejores exponentes de música electrónica mexicana en Europa y EU.

Para el compositor la escena electrónica en México es una industria poco explotada, así que él aprovechará la situación para conquistar más público.

“Se van a divertir mucho porque los que me conocen saben que no tengo pelos en la boca, así que echaré la casa por la ventana hoy viernes”, dijo el animador.

Silverio ha tenido éxito en Europa y ahora regresa a México para conquistar de nueva cuenta con Esclavo, su quinto disco de estudio. El cantante reveló que en su show estrenará un nuevo traje, el cual contendrá 800 luces. “Me podrán ver de aquí a la Luna”.

Silverio en sus inicios, tocó en galerías, museos y cantinas de la Ciudad de México, con un anti-show que concluyó en lo que sería el primero de muchos éxitos.

Berlin Calling: Un DJ caído en desgracia

Nazareno Brega / Especial para Clarin.com

DJ Ickarus despierta en un neuropsiquiátrico. El éxtasis le hizo mal y tuvo un brote psicótico durante el mejor momento de su carrera. Paseaba su música por el mundo en festivales de música electrónica y se la pasaba de fiesta en fiesta mientras terminaba su nuevo disco.

La eterna y complicadísima relación entre arte y locura es el núcleo de Berlin Calling , con el epicentro en la ciudad más importante de la movida electrónica underground. Como podía esperarse en una película llena de símbolos, Ickarus quiere volar demasiado alto, se quema con el sol y tiene su caída estrepitosa.

Se escapa del hospital aunque la internación sea voluntaria. Corre a casa para pedirle disculpas a su novia y manager, pero ella ya no está. Lo dejó por otra mujer. Busca contención y ayuda económica en su sello discográfico, pero lo despiden al instante. Vuelve derrotado al psiquiátrico, donde le dicen que ya no lo aguantan y le avisan que tiene que irse al otro día. Todo mientras Ickarus luce una flamante camiseta de la selección argentina del 86, que cambia de vez en cuando por otras remeras futboleras.

¿Qué hace el DJ caído en desgracia? ¡Organiza una fiesta de despedida! Roba pastillas del hospital, consigue drogas y alcohol y llama a un par de prostitutas. 

El director Hannes Stöhr apuesta por el tono tragicómico en una película que tenía todo para terminar en desgracia.

Berlin Calling es una feliz mezcla entre Trainspotting y Atrapado sin salida . En la adaptación de Milos Forman, los hippies y los beatnicks se rebelaban contra el sistema estricto y represivo del hospital. Ahora son ellos quienes tienen el control y se transformaron en el nuevo enemigo para una generación que cuestionó eso de elegir una vida, un trabajo, una carrera y una familia.

El optimismo de Stöhr se mezcla con cierta mirada new age donde la música tiene poderes curativos y regala paz interior. Cada vez que Ickarus atraviesa un momento de crisis, la respuesta está en unos auriculares gigantescos que sincronizan los estados de ánimo del filme con los de su protagonista.

A nadie debería sorprender que la impecable música de la película y la ajustada interpretación de Ickarus estén a cargo de un mismo y reconocidísimo DJ. Paul Kalkbrenner, con su música y sus muecas, brinda un tour de force por esa montaña rusa emocional.

Berlin Calling es una película hipnótica que prefiere los estímulos primarios, como buscar la euforia del espectador a partir de colores y sonidos, a las lecciones morales. Por eso el director se detiene tanto en cada una de esas fiestas a las que asiste el protagonista y tan poco en las consecuencias de las adicciones, que pasan a un segundo plano desde lo visual y dramático. Stöhr busca que el espectador sienta empatía con Icka más allá que se comparta o no su manera de ver la vida.

Con una mirada libertina sobre las drogas y una idea muy particular sobre la redención, Stöhr consiguió un filme que condensa un par de décadas de excesos en sólo un centenar de minutos. La generación del tecno ya tiene una película que captura su esencia.

Ficha

Berlin Calling

drama (Alemania, 2008) 105’ SAM 16 dir. Hannes Stöhr interp. Paul Kalkbrenner, Rita Lengyel, Corinna Harfouch salas V. Caballito, Cinemark Palermo

E! Entertainment transmitirá los Burn FG DJ Awards

Orbesonora Noticias / Redacción.- 

El canal de televisión E! Entertainment celebra la víspera de la navidad y este viernes 17 de diciembre el canal transmitirá la ceremonia de los Burn FG DJ Awards desde Mónaco, donde se premian a quienes considera "Los DJ’s más in de la temporada".

Este E! Special: FG DJ Awards presentará a DJ`s como Avicii, Dimitri Vegas & Like Mike, Michael Canitrot, Joachim Garraud y Bob Sinclar; entre otros.

La transmisión de este programa especial se realizará a las 9:00 pm.

Con Above and Beyond encienden la tornames

Arturo Alarcón / record.com.mx

Una gran caja de sonidos electrónicos y luces estroboscópicas es la que se abrirá esta noche, a las 21:00 horas, en el Foro Corona (antes Carpa Neumática) del Hipódromo de las Américas, con el ‘Godskitchen Boombox’, donde el protagonista de la fiesta será el colectivo británico Above & Beyond, que con sus temas hará estallar los oídos de sus fieles seguidores mexicanos.

Con un espectáculo sin precedentes, que le ha dado la vuelta al planeta, deleitando a los fanáticos de la música electrónica, es como el trío conformado por Jonathan ‘Jono’ Grant, Tony McGuinness y Paavo Siljamäki ofrecerán una presentación con lo mejor de su repertorio, donde por primera vez girarán la tornamesa en territorio azteca.

“Es un espectáculo ‘Godskitchen Boombox’, por lo que nos presentaremos desde el interior de una caja virtual enorme, con increíbles efectos visuales 3D. Es bastante sorprendente. Acabamos de hacer dos shows BoomBox en Sudáfrica; pueden ver estas presentaciones en el sitio web A & B wall.com.

“Nos gusta mezclar para fiestas grandes y pequeñas, porque somos capaces de hacer ambas cosas, pero las dos son muy diferentes. Una gran fiesta, con miles de personas, siempre es emocionante, como la presentación que dimos en el pasado festival de Glastonbury o el del Global Gathering, en el Reino Unido; son experiencias increíbles. Pero en un club, con un público más pequeño, tienes oportunidad de mezclar todo lo que se te ocurra, puedes sentir la reacción de la multitud, ya que están tan cerca de ti. Estos programas BoomBox son un poco la combinación de los dos”, comentó McGuinness para CIRCO.

El Dj dijo que estar en el puesto número cinco del top 100 de la revista Dj Magazine es el resultado de un trabajo constante del grupo. “Estar en el top cinco es increíble para nosotros, teniendo en cuenta lo que hacemos. Hay que recordar que, según la encuesta de DJ Magazine, es un intento de poner a muchos artistas de diferentes géneros en una sola lista, así que lo tomamos como una pizca de sal. En realidad tuvimos más votos este año que el pasado, pero hay una enorme ola de apoyo en el mundo de la música house en este momento”, expresó el creador de ‘Beautiful Together’.

De hecho, agregó, han apreciado el crecimiento de David Guetta, Deadmau5 y Swedish House Mafia. “Y hemos visto cómo se han convertido en grandes DJ’s este 2010, especialmente en lo que se firmó con todos los sellos discográficos importantes. Sobre la base de nuestra propia experiencia, estamos vendiendo más discos, más entradas y por lo tanto, sabemos que vamos en la dirección correcta, pero es nuestra propia dirección”.

La plataforma donde se presentará el trío británico Above & Beyond para hacer bailar a los fans medirá 24 metros de ancho, 10 de alto y seis metros de profundidad; además, contará con iluminación oculta y efectos visuales.

ALISTAN NUEVO CORTE
Para comenzar con el pie derecho el próximo año, Tony McGuinness comentó que se encuentran trabajando en lo que será su segundo corte discográfico, titulado ‘Group Therapy’, el cual verá por primera vez la luz en 2011, además de que contará nuevamente con la participación de Richard Bedford y Zoe Johnston.

“Para nosotros, el tema siempre es el punto de partida. Se escribe lo que llamamos una ‘cuna’ para construir la pista alrededor de la última canción. Para nuestro nuevo disco contaremos con dos cantantes favoritos de Above & Beyond: Richard Bedford y Zoe Johnston.

“En su mayor parte, Richard canta temas que se han escrito para él, creaciones de nosotros; son melodías de nuestra vida, sencillos desde nuestro punto de vista masculino, puede cantar mucho mejor de lo que podemos; Zoe es un poco diferente, ella canta en la parte superior de la música, pero la retroalimentación siempre viene después de muchas etapas. Pensamos que tanto las voces masculinas y femeninas son importantes, porque los hombres y mujeres quieren cantar y la mayoría de los chicos tienen dificultades para interpretar una larga voz alta”, dijo el músico.

SE UNE BOSÉ AL TRANCE
El primer sencillo de la nueva producción del grupo de trance llevará por título ‘Thing Called Love’, tema que contará con la participación de Richard Bedford y Miguel Bosé, y que podrá escucharse en enero de 2011.

“Me encantaría hacer algo con Ellie Goulding, es una nueva cantante y compositora del Reino Unido; pero hacemos pocos remixes en estos días, pues preferimos trabajar en nuestra propia música siempre que sea posible.

“Es interesante, Miguel Bosé se acercó a nosotros para hacer una mezcla de su reciente álbum de remix; resultó que era un gran fan de nuestra música, así que le preguntamos si consideraría cantar una de nuestras nuevas canciones en español. Y eso fue lo que pasó”, explicó.

Elanuet, un bar por y para los ochenta

Laura Caso | Madrid | elmundo.es

En las afueras de La Latina, nació un cuatro de enero de 1999 un local que quería llamarse La Sombra, pero que "fruto de una reunión de disléxicos", como apunta su encargado, Míster Dany, terminó por llamarse Elanuet: "Su nombre iba a ser 'La sombra', porque en principio íbamos a poner música oscura. Empezamos a intentar pronunciarlo en valenciano (l’ombra) y al final nos salió esto".

Y "esto" es un local veterano y fiel a sus principios, "calidad y calidez en el trato, y en la música". Con un programa que se basa en el remember y la música electrónica de los años ochenta, para más seña: "technopop, synthpop, algo de rock gótico y new beat, sin olvidar grupos como Sister of Mercy o The Cult", recita de carrerilla Keny, jefe de programación de la sala.

Una propuesta que hoy día es de lo más 'cool' pero que ellos han mantenido desde el principio: "Nosotros decidimos especializarnos en la música que nos molaba. Como no podíamos competir con otros sitios con el sonido, lo hacíamos con la música", argumenta Dany. Por la cabina de Elanuet han pasado desde Cristian Varela ("viene bastante por aquí y de vez en cuando se mete a pinchar") o Rosy (la pinchadiscos de otro garito 'underground' con solera, el Specka), hasta los 'discjockeys' residentes de los míticos y ya desaparecidos Attica (DJ David Legazpi) y Pasapoga (DJ Ángel).

Los domingos, el día difícil

Los domingos este rebelde del barrio del domingueo (bohemio) por excelencia echa el cierre: "Hemos intentado abrir tres o cuatro veces con otro tipo de música y no ha funcionado". Será porque el público del Elanuet es fiel y exige lealtad: "quiere su ración semanal de buena música, no es un local de paso", cuenta Keny.

Y el que mejor conoce la receta para mantener contento al respetable es Mario (alias Mareto), el pinchadiscos habitual encargado de poner en movimiento a la parroquia, que bien podría quedarse embobada mirando a las paredes: "Si alguna vez cerramos, me voy a llevar un trozo de mural, porque muchos valen una fortuna", bromea Dany. La decoración mezcla imágenes sacras (un Cristo entre botellas de ron y whiskey, una Virgen junto a un Bob Esponja alucinado), espejos y sofás que parecen rescatados de una mansión decadente, con golpes de inspiración graffitera de pintores y tatuadores: "Toño Camuñas, Javi Sin Sentido, Pablo As, Keko Buenavista...".

Un rincón dedicado a la bailarina de burlesque Vinila Von Birsmark convive con un retrato del dueño de la casa (con rostro de diablo que obliga a "consumir" a sus súbditos, no les falta humor negro), un ojo que todo lo ve o una muñeca cañí. Una decoración tan ecléctica como lo será el espacio que la alberga, puesto que a partir del domingo 19 de enero, Elanuet se reinventa, cual diva ochentera, y se convierte en mercadillo: "Lo llamaremos 'Thesmarkate', habrá dos exposiciones de fotografía, cuadros, ilustraciones, ropa y complementos...". Un mini rastrillo abierto al comercio "low cost" y también al trueque.

Gorillaz ha grabado un nuevo álbum usando sólo el iPad y lo regalará en Navidad

Miguel López  / applesfera.com

Gorillaz, una banda virtual compuesta por personajes animados y dirigida por el ex-componente de Blur Damon Albarn junto con Jamie Hewlett, ha grabado un álbum musical usando exclusivamente el iPad y suponemos que algunos instrumentos de grabación y mezcla conectados a él, además de las aplicaciones necesarias para poder hacerlo. Es la primera vez que un grupo de música hace algo así.

La banda confesó el mes pasado que se enamoró del tablet de Apple nada más ponerle las manos encima y que ha preferido lanzar el álbum en navidad y no más tarde para demostrar que realmente se ha hecho en un iPad y que no se han tomado más tiempo para editar posteriormente las canciones con otras herramientas.

Este álbum estará disponible de forma completamente gratuita, a modo de regalo navideño. 

En busca del hombre común

 

Andrés Gualdrón / comunidad.revistaarcadia.com

Con motivo de las críticas que a veces se hacen al reciente nobel Mario Vargas Llosa o rememorando el artículo que publicó Revista Arcadia sobre Plinio Apuleyo Mendoza, podríamos pensar que en el mundo de la cultura es común encontrar individuos que hacen durante su vida un salto - en ocasiones progresivo y en ocasiones radical - de las ideologías de izquierda a posturas bien de derecha o bien en extremo apolíticas.

Lo que resulta extraño es cuando lo contrario sucede. Y si sucede además en un mundo como el de la música contemporánea, al que tan frecuentemente se le tilda de solipsista y hermético, la cosa se vuelve aún mas sorprendente.

Pianista, Cellista y compositor, Cornelius Cardew se vinculó al mundo de la música experimental Europea de mediados del siglo XX como asistente personal de Karlheinz Stockhausen en el mítico estudio de música electrónica de Colonia. Stockhausen, tradicionalmente excéntrico y centrado en el ego, no se contenía sin embargo a la hora de elogiar al compositor:

“As a musician he was outstanding because he was not only a good pianist but also a good improviser and I hired him to become my assistant in the late 50s and he worked with me for over three years. I gave him work to do which I have never given to any other musician, which means to work with me on the score I was composing. He was one of the best examples that you can find among musicians because he was well informed about the latest theories of composition as well as being a performer." (http://en.wikipedia.org/wiki/Cornelius_Cardew)

Abandonando la estética del control riguroso y matemático de todos los elementos musicales característica de esta escuela, hacia finales de los 50 Cardew empezaría a componer empleando las técnicas de la indeterminación y el azar introducidas por John Cage y los compositores Neoyorquinos de la misma generación. Sus piezas más conocidas pertenecen a este periodo.

La historia de este compositor sería similar a la de muchos otros que transitaron las rutas trazadas por las grandes personalidades del Avant-garde musical de mediados de siglo XX, de no ser porque en 1971, tras vincularse ideológicamente al marxismo e interesarse por los textos de Mao Tse-Tung, decidiría darle un viraje total a sus intereses estéticos. El compositor, en palabras del musicólogo Kyle Gann, reconocería en su propia figura al prototipo del artista individualista, que al estar al servicio del arte por el arte, termina por convertirse en un cómplice silencioso de la burguesía y de su elitismo intelectual - con su total falta de interés por la vida, los intereses y las tradiciones del “hombre común” -.

Bien tratándose del control matemático total de la música (como en el caso de Stockhausen) o bien tratándose de la libertad, la indeterminación y el azar (como en el caso de Cage), las ideas vanguardistas que él mismo ayudó a desarrollar durante al menos 20 años fueron finalmente rechazadas por decadentes y burguesas en su libro Stockhausen serves imperialism (Stockhausen sirve al imperialismo) de 1974: un texto deliberadamente incendiario en donde dedica capítulos enteros a destruir lo que hasta el momento fue su propio trabajo y el de sus anteriores maestros. (Ubu web alberga aquí una versión del texto).

Junto al pianista John Tilbury fundaría la Scratch Orchestra, donde pondría sus ideas marxistas en práctica al concertar largos y detallados debates entre el público y los músicos sobre la calidad de la interpretación de la orquesta y las implicaciones estéticas y políticas de la música que interpretaban (siguiendo así, en palabras de Gann, el llamado que Mao hacía a los artistas para que interactuaran con las masas). Durante sus últimos 10 años de vida compondría piezas basadas en música tradicional y música vocal con textos que hacían referencia a la realidad política del mundo.

Durante este periodo se involucraría con el partido comunista británico y haría una carrera fuerte como activista. En 1981, sin ni siquiera 50 años, moriría al ser atropellado por un carro que huyó de la escena. Su pianista, Tilbury, lanzaría posteriormente la hipótesis de que se trató de un crímen político.

El giro abrupto que sufrió el pensamiento musical de Cardew se ve representado en estas dos piezas. La primera, The great learning, pertenece a su periodo Avant-garde. Influenciado por la escuela experimental norteamericana y basada en el texto de Confucio, la pieza mezcla fragmentos recitados con partituras que ofrecen ciertas instrucciones musicales pero que brindan un amplio grado de libertad al interprete. 

En contraste, Smash the social contract, de su periodo marxista, es una pieza en la que el compositor ha abandonado del todo las investigaciones formales musicales para centrarse en el mensaje de conciencia social que pretende transmitir a través del texto. Cualquier experimentación musical sería considerada, dentro de este esquema de pensamiento, como una distracción de las problemáticas que afectan al hombre en la "vida real".

Más allá de las consideraciones estéticas o musicales de cada una de sus etapas, encuentro la vida de Cardew bastante atípica y fascinante. Es una especie de recordatorio de que nuestra historia personal es suceptible en cualquier momento de verse transformada, toda vez que tengamos frente a nosotros suficientes razones para hacerlo.

La banda de DJ que fue fanática de Timbiriche

Patricia García | eluniversal.com.mx 

Clinica de Periodismo 

Con la inquietud de “incendiar las pistas de baile” surge discoRUIDO!, una banda con amplio conocimiento en música electrónica, a nivel mundial. 

La agrupación está integrada por Mercedes, vocalista; Julián, guitarra y bajo; Nariño, tecladista, y el DJ Peto en la programación y el concepto visual; lanzaron su primer disco de estudio titulado Sistema solar, el cual salió a la venta en esta semana. 

El baile es el factor clave

Sistema solar incluye nueve tracks, de los cuales cinco temas son en inglés y cuatro en español, con música compuesta por todos ellos y con la letra de Mercedes. 

El primer tema que se desprende del disco es “Amorfos”, que se puso a la venta anticipadamente a través de iTunes México. 

Nariño comentó que algo que les llena de satisfacción es ver los momentos cuando la gente reacciona de manera positiva: 

“El baile es el factor clave; estés como DJ o como grupo, si ves que la banda está bailando, es como el indicador de que está ‘chingón’ lo que está pasando”, aseguró. 

Una de las experiencias agradables que recuerdan fue el Vive Latino de 2009, donde tuvieron oportunidad de tocar varias canciones, una de las cuales fue “Thriller” como tributo a Michael Jackson, quien murió una semana antes del evento. 

Pero en el escenario no todo es miel y hojuelas. “Siempre abrirle a una banda es un problemilla, más si es una que tiene fans fervientes. La gente que está ahi en realidad va a ver a la otra banda, no a ti”, dijo Nariño. 

Julián comentó que Sistema solar se debe ecuchar varias veces porque a la primera no se puede apreciar al 100% su contenido: “Es un disco que tiene capas”. 

Una historia de experimentación

Tres amigos DJ, Julián, Nariño y Peto, deciden unirse, impulsados por un interés en común: poner a bailar a la gente. 

Comenzaron a tocar juntos en fiestas y clubes nocturnos, luego conocieron a Mercedes: “Yo los conocí cuando todos eran DJ y me encantaba como tocaban, y cada que tocaban iba con mis amigas porque eran los que más me hacian bailar, después los conocí y me uní a ellos”, dijo la vocalista. 

En sus inicios la banda tuvo una etapa de experimentación, realizando mezclas con varios géneros como punk, reggae y cumbia; hasta que hicieron Sistema Solar. 

Antes de finalizar la entrevista para KIOSKO, admitieron que el nombre de la agrupación, discoRUIDO!, se deriva de su afición por el extinto grupo Timbiriche.

Presentan conferencia: “Música Electrónica en Retrospectiva”

Redacción Informativo del Sur de Jalisco / periodicoelsur.com

Dentro del marco de actividades del programa institucional de Educación para la Cultura, se impartió la conferencia: “Música Electrónica en Retrospectiva” a los alumnos de la Escuela Secundaria Mixta No. 23, ubicada en Tlaquepaque.

El objetivo de estas conferencias, consiste en tener un acercamiento musical y cultural con los alumnos de Educación Básica, así como sensibilizarlos, para que conozcan diversas expresiones culturales y géneros musicales.

Santiago Baeza Sánchez, asesor de Proyectos Culturales de la Secretaría de Educación Jalisco (SEJ), mencionó que este año surge un nuevo programa         denominado: “Programa Institucional de Educación para la Cultura”, en el que se busca ofrecer alternativas a los estudiantes desde la escuela, para poder colaborar en una formación de identidad, basada en los valores culturales.

Baeza Sánchez, señaló que más allá de la invasión televisiva y la Internet o el cine, se les ofrece diversas alternativas musicales a los niños y jóvenes en el aula, con el fin de que tenga más opciones para su enriquecimiento y su formación cultural.

“Dentro de este programa, hay una actividad cultural en particular que hemos titulado “artistas en el aula”, con la cual se busca el fortalecimiento artístico y estético que se imparte en todas estas escuelas, a través del fomento sublime y de los profesores de las asignaturas artísticas de los planteles escolares”, agregó.

Puntualizó que es importante el que los jóvenes estén en contacto con diversas manifestaciones artísticas, sobre todo las que generalmente no entran en el plan de estudios educativo, como el tema del folclor, las manualidades y todo ello,  con el fin de abrir nuevas perspectivas, así como el contacto de viva voz del artista. 

Por su parte, Carlos Rodríguez Sandoval, DJ, músico electrónico y ponente, señaló que hace falta cubrir algunos espacios de recreación entre la juventud, ya que la música viene a aportar importantes elementos para los estudiantes, sobre todo los de Secundaria.

Indicó que este género (electrónica), aporta a la sociedad elementos en retrospectiva, que hoy en día se ponen en práctica y que los jóvenes escuchan de manera constante en eventos sociales, culturales y deportivos.

Finalmente, dijo que las razones para la ejecución de este proyecto, giran en torno afectivo, al mostrar las nuevas tendencias de cómo se hace música y cómo se puede cambiar de lo tradicional a lo actual.

Xochicalco se viste de gala

 Silvia Vargas/diariodemorelos.com

Bajo el inmenso cielo estrellado de Xochicalco, y con la zona arqueológica como telón de fondo, el artista sonoro Luis Códice presentó su más reciente producción discográfica, “Sonoridades en la Casa de las Flores”, en este sitio ubicado en el municipio de Temixco.

Acompañado de la Orquesta Juvenil de Tepoztlán, bajo la dirección de Tomás Palacios; el ballet folclórico Ollin, encabezado por Álex Lagunas; el grupo de danza Makuilli Teotochtli y las cantantes Mariana Salazar, Patricia y Marisela Bacelis, Luis Códice brindó un espectáculo dancístico teatral, cuya base se sentó en la música electrónica, reforzada con otros instrumentos, como flautas y las cuerdas de la orquesta.

EL SER MEXICANO
La temática del evento giró en torno a la reflexión del ser mexicano, que, desde tiempos prehispánicos, ha pasado por diversas etapas transformadoras, que han hecho de él una amalgama cultural. Códice planteó el proceso de cambio a partir de tres ejes fundamentales: el imaginario de lo que fueron los tiempos precolombinos, la Colonia y el México popular vestido de leyendas.

En este planeamiento, jóvenes bailarines vistieron atuendos tradicionales con el fin de rescatar la riqueza cultural del país y del estado.
Llevaron al escenario momentos que volvieron dramáticos por medio del gesto y la expresión corporal para transmitir leyendas mexicanas o episodios que se narran en los libros de historia, o que se han vuelto populares gracias a la transmisión oral.

PROS Y CONTRAS, SEGÚN EL PÚBLICO
En su afán por volver accesible el entendimiento de estos sucesos, el músico le imprimió comicidad a ciertos episodios, como la leyenda del Tepozteco, lo que a parte de los espectadores le pareció de sobra, ya que, en lugar de impactar por la belleza del mito, recayó en una parodia poco afortunada.
Por otro lado, gran parte del auditorio destacó la mezcla musical, así como la participación del grupo Cinco Conejo, danzantes prehispánicos que lucieron hermosos penachos y deslumbrante pintura corporal.
“Este proyecto se realizó gracias a jóvenes con grandes sueños y esperanzas, dispuestos a compartir lo que más les gusta: el escenario”, comentó el músico.

XOCHICALCO DE NOCHE
El arqueólogo Marco Antonio Santos, director de la zona arqueológica de Xochicalco, expresó que este tipo de eventos de corte artístico atrae a más visitantes, quienes son testigos del espectáculo de luz y sonido llamado Xochicalco de Noche, cuya temporada de fin de año comenzó en noviembre pasado y concluirá en mayo de 2011.

Informó que, para 2011, el Instituto Nacional de Antropología e Historia ha asignado a Xochicalco un presupuesto de 2 millones de pesos, los cuales serán aprovechados para la conservación y mantenimiento de la zona. Además, lo que se recaude de las entradas al espectáculo nocturno será destinado a costear trabajos de investigación en el lugar.

INVESTIGACIONES CENTRALES, 30 POR CIENTO DE AVANCE
“En este momento no hay proyectos de investigación, pero para el próximo año estamos planeando realizar algunas investigaciones en el área central de la zona arqueológica, que nos van a permitir seguir construyendo conocimiento acerca de la cultura de Xochicalco.

“Las investigaciones se realizarán en la plaza central, donde están los edificios más importantes y uno de los accesos al sitio, que es el que se ha venido explorando en fechas recientes y que todavía está por terminarse de explorar”, dijo el arqueólogo.

Santos Ramírez precisó que esa área ha sido explorada únicamente en un 30 por ciento.

PROCESO DE RECUPERACIÓN
Como parte de un análisis minucioso, Marco Antonio Santos informó que se realizó un estudio junto con la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO, por sus siglas en inglés), para conocer el impacto que la zona ha tenido a nivel mundial, después de haber sido decretada Patrimonio Cultural de la Humanidad por esta organización en 1999.

“Resulta muy satisfactorio que, a partir de esta declaratoria, poco a poco ha subido la afluencia turística, y este año nos acabamos de recuperar del 2009, que fue un año muy difícil debido a todo lo que sucedió en el estado y en el país. Hoy podemos decir que nuevamente Xochicalco ha retomado el rumbo y hemos empezado a tener ya la afluencia que teníamos en 2008.

“Esta afluencia trae una derrama económica muy importante para las comunidades aledañas, pues llega dinero a las tienditas, al hotel, al transporte, a toda la infraestructura que se ve beneficiada por la afluencia turística de Xochicalco”, aseguró.

ENTÉRATE“Sonoridades en la Casa de las Flores”está integrado por diversos temas:
>  “El Quetzalcóatl de Xochicalco”
>  “El niño Teotl”
>  “Dos culturas”
>  “La relación de sonidos de la Nueva España”
>  “La leyenda de don Sebas”
>  “Tiempo de haciendas”
>  “Tepozteco, un rey que vino a contar su historia”
>  “Xochicalco del mundo”

POR CIERTO
Sé parte de este mágico evento:
Xochicalco de Noche
Museo de sitio y zona arqueológica de Xochicalco
Días: viernes y sábados de diciembre de 2010 a mayo de 2011
Costo: $170 por persona

La música puede terminar con el ecocidio de la Tierra

Julio Alejandro Quijano | eluniversal.com.mx 

Es algo que los griegos ya sabían, dice el compositor Philip von Reutter. “No lo estoy inventado yo: la música tiene la capacidad de armonizar al planeta y a todo cuanto existe en él”. 

Con esta premisa, Von Reutter estrena mañana su ópera electroacústica Sonidos del futuro, una contribución musical para, en la medida de lo posible, evitar el apocalipsis, dice el músico, pues lleva un mensaje de conservación ecológica: “Debemos detener nuestro ritmo de civilización, de lo contrario, el planeta no podrá soportar mucho más de unos cuantos años”, comenta. 

Este espectáculo tuvo una primera puesta en 1992 con una temporada de 600 funciones. Y el reestreno de mañana no es una casualidad: coincide con la celebración de la Cumbre de Cambio Climático 2010 (COP 16) en Cancún y donde los gobiernos intentan un acuerdo ecológico para salvar al mundo. 

Tampoco es una casualidad que Von Reutter sea escéptico respecto a la cumbre: “Yo no estoy en contra de que los gobiernos se reúnan en busca de acuerdos para salvar al planeta. Pero si usted o cualquier otra persona intentan acercarse a los hoteles donde se realiza esta cumbre, simplemente no lo dejan pasar, está prohibido. Ahí falta transparencia. Si están haciendo algo bueno, entonces ¿por qué se ocultan, por qué no permiten que todas las personas se acerquen a ver lo que hacen?”

 

Sonidos del futuro plantea una utopía: que no sean los gobiernos, sino las comunidades quienes se encarguen de detener el ecocidio en la Tierra. 

En 1992, ese mensaje no fue tomado ni siquiera como utopía sino como mera ingenuidad. Von Reutten recuerda: “Fue una temporada muy exitosa de público pero al momento de discutirla, siempre se nos criticaba porque decían: ‘Cómo es posible que no quieras más fábricas, más casas, más carreteras’. 

“Era definitivamente otro momento histórico porque la sociedad todavía no entendía la gravedad del problema. Los científicos nos han dado la razón: si seguimos construyendo a este ritmo, no tendremos planeta en 50 años”. 

La obra estuvo pues, adelantada a su tiempo. Y ahora tiene otra misión: convertirse en conciencia colectiva y hacer retumbar la tierra con armonía. Aunque suena idealista, el músico dice: “La música es la más alta de las nueve inteligencias y su poder está demostrado”. 

Von Reutten habla también del problema ecológico a partir de su experiencia. “Yo conozco la carrretera México-Cuernavaca desde el día de su inauguración. En ese tiempo, era un camino lleno de árboles, todo era verde y boscoso. Poco a poco eso ha cambiado. Ahora veo en medio de los cerros, un anuncio de futbol o un toro gigante que publicita no sé qué cosa”. 

Esa misma situación ve cuando viaja hacia el norte de la ciudad de México. “Esa zona no la conocía hasta hace unos meses en que tuve que ir hacia allá por carretera ¡Dios mío! Qué cosa tan horrible: todo es color de concreto”. 

El compositor se refiere a la mancha urbana que desde hace tres décadas se brincó los cerros que delimitaban el valle del Anáhuac para construir casas en Ecatapec, Cuautitlán, Tecamac y que incluso ahora apuntan a Teotihuacán.

Sonidos del futuro se estrena mañana en el Centro Cultural de la Diversidad ubicado en la colonia Roma a las ocho de la noche. 

La puesta en escena ambién tendrá presentaciones el 9 de diciembre en la Casa de la Cultura Benemérito de las Américas ubicada en Coyoacán. La entrada es libre.

El libreto, la música original y los arreglos son de Philip von Reutter -en los arreglos colaboraron también los reconocidos músicos Mili y Miguel Bermejo (ya fallecido), Hugo Huesca, Margarita Bauche y Jimmie Nichol-. 

La nueva mezcla y masterización de la música han sido realizadas con la colaboración de Eduardo Domínguez (Dig-It), quien es uno de los más importantes creadores de música electrónica y síntesis en México. 

La idea –según expone Philip von Reutter- es que el sonido del futuro no sea el del apocalipsis sino el de un planeta, en el que los seres humanos aprendan a respetar y convivir con la naturaleza prescindiendo de su ambición y voracidad.

Fallece B-JAY en accidente automovilístico

José Angel Castro / Tabascohoy.com.- Un grupo de DJ proveniente de un conciertos en Coatzacoalcos, Veracruz, terminaron volcados a escasos kilómetros de la ciudad de Villahermosa, donde uno de ellos falleció y ocho resultaron gravemente heridos.

El accidente tuvo lugar en el kilómetro 152 de la carretera Cárdenas-Villahermosa, donde la camioneta tipo Van de color azul con las placas para circular YCK-3557 del estado de Veracruz, termino volcada y estrellada contra un poste del camellón que divide los carriles de circulación.

Al decir de la versión de algunos de los sobrevivientes al aparatoso percance, el conductor de la unidad intempestivamente realizó una maniobra evasiva, sin percatarse qué fue lo había sucedido, pero como consecuencias del brusco volantazo, Abel Mérida Hernández, chofer, perdió el sentido de la dirección para luego en filarse hacia afuera de la carretera.

A la vez que la camioneta se volcaba sobre uno de los costados, la inercia de la velocidad, provocó que el vehículo continuara derrapando, hasta que un árbol detuvo su acelerada marcha, provocando que todos los ocupantes resultaran con serias lesiones.

Sin embargo, quien corrió con mala suerte fue Benjamín Hernández Soberano, uno de los DJ, que al rebotar dentro de la camioneta estrelló en varias ocasiones la cabeza contra la estructura de la unidad, lo que le provocó la muerte, quedando el cuerpo en el interior de la camioneta.

Decenas de automovilistas que se percataron de la volcadura, detuvieron su marcha para ayudar al resto del grupo, quien se dirigía a la terminal área de la ciudad de Villahermosa, para tomar el vuelo que los llevaría de vuelta a la ciudad de su residencia en el Distrito Federal.

En cuestión de minutos y luego de ser informados, los cuerpos de rescate de la Cruz Roja y del Sistema Estatal de Urgencias, se trasladaron hasta el sitio, donde los socorristas se avocaron a prestar las atenciones pertinentes a los lesionados que yacían sobre el suelo y el asfalto.



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Ibiza será la sede mundial de la primera academia Pioneer de formación en música electrónica

Foto: Reuters

EUROPA PRESS.- Ibiza será, dentro de dos meses, la sede mundial de la primera academia Pioneer en música electrónica, donde esta multinacional japonesa formará a sus propios trabajadores en materia de música avanzada, al tiempo que se convertirá en una escuela destinada a quienes estén interesados en este tipo de sonidos.

Así lo ha explicado el coordinador del Ibiza Musica Clúster, Paco Medina, tras firmar un convenio con el Govern, mediante el cual recibirá 300.000 euros entre el 2010 y el 2013, con el fin de que las 85 empresas que conforman esta entidad puedan seguir creando, produciendo, distribuyendo y exhibiendo música electrónica por todo el mundo.

Medina ha aprovechado este acto para informar de que hace dos días, la dirección de Pioneer dio el visto bueno para crear en el nuevo Conservatorio de Música Clásica un 'showroom', que acogerá la denominada Ibiza Music Pioneer Academy, donde alumnos de todo el mundo y trabajadores de la citada compañía aprenderán las últimas tendencias en música electrónica.

Pese a que en un principio el título que se consiga al acudir a esta escuela sólo servirá para lograr la capacitación profesional de cara a trabajar en Pioneer, el objetivo es que en 2012 se cree el Instituto Tecnológico de Música Avanzada, que será el primero a nivel mundial y en el que los alumnos recibirán ya una formación reglada, de modo que será reconocida por el Ministerio de Educación.

Así, Medina ha explicado a Europa Press que la pretensión es que, a partir de 2012, los alumnos que concluyan con éxito la formación en el futuro Instituto Tecnológico obtengan un postgrado universitario en materia de música electrónica y, posteriormente, se estudiará la posibilidad de que la formación que se reciba tenga el grado universitario.

Ésta sería la segunda experiencia universitaria del Clúster, dado que durante los dos últimos años, en Ibiza se ha impartido, a través de la Universidad Española a Distancia (UNED) de Madrid el curso de especialización universitaria sobre Derecho e Industria Musical.

Por otro lado, ha desvelado que la implantación de esta escuela en la mayor de las pitiusas va acompañada de la reconversión de dos hoteles de Playa d'en Bossa, que serán los establecimientos oficiales de Pioneer, de manera que sus habitaciones estarán equipadas con la última tecnología de esta firma japonesa, con el fin de que sea la base de los trabajadores y los alumnos que acudan al Instituto de Música Avanzada. 

Discotecas abiertas en invierno

Medina ha recalcado que esta iniciativa posibilitará que durante los meses de invierno, las grandes discotecas de Ibiza abran sus puertas para acoger sesiones de música electrónica, para lo cual el clúster tratará de llegar a acuerdos con los propietarios de estos establecimientos, quienes, según ha indicado, ya se han mostrado abiertos a colaborar, teniendo en cuenta que también forman parte del Clúster.

Asimismo, ha insistido en que el acuerdo alcanzado entre Pioneer y el Clúster de la Actividad Musical de Ibiza, que se firmará el próximo mes de enero y que tiene un periodo de duración de cinco años, supone el "embrión" de la creación en la isla del futuro Instituto Tecnológico en Música Avanzada.

Así, se pretende crear este Instituto en el 2012, una vez se consolide el próximo año el citado centro de formación en el Conservatorio, en el que participarán un equipo de investigación y desarrollo de la firma japonesa y de la Universidad Politécnica de Catalunya.