Un área periodística que te mantiene al tanto de los sucesos que van marcando la historia de la música electrónica en México y el mundo.
Estar informados genera un criterio
El dúo magallánico de música electrónica “Lluvia Ácida”, conformado por Rafael Cheuquelaf y Héctor Aguilar, se encuentran en pleno proceso de difusión de un nuevo video clip perteneciente al disco “Policía del Karma”.
Trabajo discográfico editado por por Jorge Baradit en base a material elaborado por Nicolás Lorca, Jorge Roa (Corto “Sujeto de Prueba”) y Raúl Pinto (Intro “La virgen que llora”).
El nuevo trabajo de los músicos magallánicos, conformará la banda sonora para la novela gráfica “Policia del Karma” del escritor Jorge Baradit y del dibujante Martín Cáceres, que mediante el lenguaje del cómic cuenta la historia de un misterioso cuerpo de policía, que persigue los crímenes cometidos en vidas pasadas y que ha influido secretamente en la historia de Chile.
El disco contiene siete temas instrumentales con marcada vocación experimental, con sonoridades electrónicas de corte orgánico y la inclusión de instrumentos de cuerda procesados. Además incluye remixes de los músicos santiaguinos DJ’ Fracaso, Daniel Jeffs y Gen.
El disco puede descargarse de manera gratuita desde el sitio http://www.pueblonuevo.cl/pdk-soundtrack.htm. Además, puede verse el videoclip del tema “El Túnel De Las Almas” en la dirección http://www.youtube.com/watch?v=1m-yG1t7bu4
Héctor Aguilar y Rafael Cheuquelaf partieron su trabajo musical en 1996, inspirándose justamente en películas y libros de ciencia ficción, intercambiando libros de autores como Phillip K. Dick, Isaac Asimov y el chileno Hugo Correa, entre muchos otros.
Nike; como una de sus carreras más presenta el próximo 26 de Noviembre: WE RUN 2011.
El evento será
acompañado por uno de los proyectos mexicanos más sobresalientes de
la actualidad en la música electrónica: Nortec B+F, quienes se
presentarán para acompañar esta carrera con una tecnología completamente
nueva: Un tema musical creado en conjunto de los corredores y Nortec
B+F en vivo en una pista digital.
Para crear este tema
los corredores mandaran señales con las pisadas vía MIDI. Esta
tecnología de punta será presentada por primera vez en México y será
transmitida por livestream en páginas oficiales y para los asistentes
interesados la presentación será en la Glorieta de la Diana el día 26 de
Noviembre del presente año.
El tema oficial será lanzado durante 60 días desde los sitios oficiales y aliados de Nike.
A
los 65 años, el cineasta David Lynch debuta como músico con el álbum
"Crazy Clown Time", que revela una mezcla de rock y
electrónica con ecos del universo enigmático y fascinante del
realizador de El Camino de los sueños. "No lo decidí realmente, llegó", dijo Lynch a la revista de arte y música “Les Inrockuptibles”
"Crazy
Clown Time", grabado con el ingeniero de sonido Dean Hurley, fue
escrito y producido por Lynch. En el álbum también toca la guitarra y
canta.
El cineasta describió el álbum como un "blues
moderno", donde su voz se oye la mayor parte del tiempo distorsionada
por la computadora.
"Pinky's Dream", el tema que abre el disco,
interpretado por Karen O, la cantante de Yeah Yeah Yeahs. fue definido
como el relato "del horror y de la tristeza de perder a alguien en otras
dimensiones".
La pasión del realizador por la música siempre tuvo una gran importancia en sus películas, desde su primer largometraje Eraserhead (1977), que tiene una canción escrita por Lynch con Peter Ivers, a la más reciente Imperio (2006), para la cual escribió varios textos.
El cineasta colaboró con varios músicos, como el compositor Angelo
Badalamenti para "Twin Peaks" y el pianista polaco Marek Zebrowski para
"Inland Empire".
En los años 90, se hizo construir un estudio
de grabación y hace cuatro años fundó la David Lynch Music Company y en
2010 transformó su sitio
de Internet en un archivo digital que contiene toda la música publicada
por el estudio y experimentos de Lynch y sus colaboradores.
Además,
sus planes musicales parecen lejos de terminar o de quedarse en el rock
electrónico: en una reciente visita informal al teatro "Vincenzo
Bellini" de Catania, en Sicilia, Lynch afirmó que "cuando decida dirigir
una ópera lírica, quisiera hacerla precisamente en este teatro".
La fiesta se prende cuando llega la DJ Giovanna Guerrero a la cabina
del Bungalow. Con el cabello largo negro, una camiseta apretada y un
jean se prepara para mezclar. El público está bailando, saltando al ver
que una mujer se pone los audífonos grandes y empieza con una canción de
Queen con una mezcla de electrónica, lo que ella llama música “tech”.
Mientras
sonríe a los bailarines, un par de audífonos le ayudan a escuchar los
bits de la siguiente canción y con un ajuste de volumen logra
introducir el tema. El público no notó el cambio, simplemente bailan y
ríen en la pista.
Guerrero piensa que las mujeres son el alma de
la fiesta. Mientras ellas bailen, significa que la música está bien,
dice. Con una delicadeza propia del género femenino agarra los platos de
la consola para hacer un ‘scratch’ que acompaña el ritmo. Casi
imperceptible pero que pone a la gente a gritar.
Desde los 15
años realiza este trabajo en bares de distintas ciudades del país. Su
padre, Giovanny Guerrero, ex DJ, le enseñó todo lo que sabe, aunque
ella dice que con el tiempo y la experiencia lo ha ido perfeccionando.
En la cabina de música solo hay hombres. Está rodeada por otros DJ que
la observan mientras ella baila al ritmo de su propia mezcla.
Se
mueve con pasos sutiles, como también lo hace DJ Natalia Azze.
Lentamente levanta las manos y cerrando de vez en cuando los ojos pone
música electrónica en el Acapulco Lounge en Quito. Mientras agarra con
una mano los audífonos, la otra está encima de los botones de la
computadora que no descuida. Ya tiene programado todo el repertorio
musical.
Con vestidos de brillos, camisetas apretadas y escotes en
la ropa ha recorrido varios países mezclando. Fue parte de festivales
en Colombia, Rusia, Líbano y otros lugares en los que su música ha
deleitado al público. Así fue en Máncora, Perú, tocó en la playa por
siete horas sin parar. Dice que la gente solamente bailaba y la
aplaudía. Sin decir una palabra no la dejaban ir porque “les daba lo
que querían bailar y escuchar”, explica Azze.
Mientras relata la
historia revisa por tercera vez las conexiones. Está rodeada por dos
colegas, el ecuatoriano José Villamar y Nico Campo de Argentina, que
miran cada movimiento de la artista.
Con mucha naturalidad se
adueña de la cabina poniéndose bien los audífonos y empezando con una
canción suave pero conocida por el público. Believe de Saeed Younan está
sonando. La gente baila y corea la canción que acompaña las
conversaciones y las risas del público.
A medida que cambia de
canción el ritmo aumenta. Así es su trabajo, siempre comienza con una
canción lenta pero popular y cambia a “las más movidas”. Como la del
grupo Milk and Sugar que suena para finalizar el repertorio de Guerrero.
La
gente canta cuando suena el coro “hey nah neh nah”. Guerrero también
tararea la canción. Lleva mezclando 45 minutos y ya está cansada. El
público no ha dejado de bailar y la música nunca paró. Ella sigue
sonriendo a la gente, quienes levantando el pulgar la felicitan por su
trabajo. Un grupo de hombres jóvenes le gritan “Te amo” desde abajo del
escenario.
Con una risa pequeña y acomodándose de nuevo los
audífonos negros les agradece con un beso volado. Pero aún no termina.
Se prepara para poner la siguiente canción que mueva a su público.
Espera tocar una hora en total para dar la oportunidad a los otros DJ
que se retiraron de la cabina a penas comenzó la mezcla que puso a
bailar a la gente dejando en alto el nombre de la artista y abriendo
campo a las mujeres en la industria de la electrónica.
Más de las DJ
La
gente no tiene que notar al DJ por el cambio de canciones. La mezcla
de ritmos y sonidos debe ser imperceptible. No debe ser un cambio brusco
porque eso no le gusta a la gente ni les deja bailar bien.
Guerrero
estudia ingeniería en sonido y acústica. Con el apoyo de sus padres
puede hacer una carrera de esta pasión y perfeccionarla estudiando.
Azze
es cineasta y productora musical. Además de mezclar en los bares y
discotecas se dedica a crear y a experimentar con filmaciones propias.
Autores: Daniel Nasaw y Matt Danzico / BBC, Chicago
En un mundo en el que los objetos se vuelven
cada vez más desechables, los esfuerzos por preservar y organizar
nuestras vidas digitales y análogas podrían cambiar la naturaleza de la
historia tal como la conocemos.
En una modesta casa en el vecindario Bridgepost,
en Chicago, un antiguo armario de biblioteca almacena cientos de
casetes viejos.
Muchos de ellos todavía tienen las etiquetas escritas a mano. Algunas de esas cintas tienen 20 años de antigüedad.
El mueble guarda la materia prima análoga para Ravearchive.com,un proyecto online que tiene como objetivo preservar y distribuir las mezclas hechas por DJs en las "rave" (término que se usa para describir las fiestas con música electrónica) de los años noventa.
Los fundadores del sitio, dos aficionados a la
música, esperan que su colección ayude a otros aficionados a evocar sus
recuerdos nostálgicos sobre la movida fiestera de la época al tiempo que
le enseñan a una generación más joven sobre los orígenes de los
actuales géneros musicales.
"La 'rave' vino y se fue y no quedó mucho", dijo Dan Labovitch, el cofundador del archivo.
Moda
Labovitch tiene 31 años, está casado y trabaja para una compañía financiera.
"No es como el rock and roll, género en el que
la música se sigue reeditando. Actualmente, se pueden sintonizar
estaciones de radio que transmiten constantemente esa música".
La escena del "rave" fue un momento de brillo de la cultura juvenil estadounidense.
A medida de que la música emergió desde
productoras independientes y se distribuyó en discos de vinilo y en
casetes, la industria no ha hecho un gran esfuerzo por preservar lo que
produjo en el pasado.
Desde 1991 hasta 2000, los jóvenes se
concentraron en clubes nocturnos, salones de fiesta y discotecas,
cualquier lugar que pudiera soportar un sistema de sonido y unos cientos
de adolescentes ansiosos por bailar toda la noche.
Las características estilísticas del momento
estuvieron marcadas por los pantalones anchos, la ropa holgada y con
colores brillantes, gafas para esquiar y drogas.
La música house, tecno, ácida, trance, floreció
una década antes de que aparecieran los reproductores de música
digitales y los MP3s. Fueron estilos creados por productores que
trabajaron con sintetizadores, samplers y baterías.
Pero, al final de la última década del siglo XX, los 'revers' crecieron y encontraron otras actividades. Nuevos estilos musicales los cautivaron y la subcultura se quedó en la memoria.
"Acceso democratizador"
Labovitch y Dorfman crearon el archivo digital y ahora lo mantienen en su tiempo libre.
Hoy en día, sitios web como Ravearchive.com
es sólo un ejemplo de cómo en internet, personas dedicadas a un
pasatiempo, emprendedores tecnológicos, archivadores profesionales e
historiadores preservan, clasifican, archivan y distribuyen bienes
culturales.
Previamente, la colección de material cultural
había sido responsabilidad de expertos de instituciones como la
biblioteca del Congreso de Estados Unidos o la Biblioteca Británica.
En muchos casos, los materiales estaban
disponibles sólo para investigadores que físicamente viajaran a los
lugares donde se encontraban las colecciones.
"La digitalización tiene un profundo efecto
democratizador", señaló el profesor Stephen Brier del centro de
graduados de la Universidad de la Ciudad de Nueva York.
"Eso le da acceso a las personas a materiales y
documentos a los que antes sólo unos pocos tendrían acceso", indicó el
historiador y codirector del laboratorio de nuevos medios de
comunicación en esa universidad.
Otros esfuerzos notables incluyen la página web: What's On the Menu
(¿Qué hay en el menú?), un proyecto de la biblioteca pública de Nueva
York que le pide a los usuarios transcribir la colección de 40.000 menús
de restaurantes en papel, que datan de 1840.
La base de datos completa será un recurso
valiosísimo para historiadores que quieran investigar sobre las
tendencias culinarias, económicas y sociales, indicó Brett Bobley del
National Endowment for the Humanities, una organización afiliada al
gobierno de Estados Unidos.
Video Time Machine es una aplicación
para iPad y iPhones desarrollada por dos programadores de Nueva York que
selecciona videos de importancia histórica y cultural de You Tube y los
organiza por año. Incluye videos musicales, anuncios publicitarios y
tráilers de películas.
"Llegas a ver el paso del tiempo a través de
medios populares, si hay cambios en la música o cambios en los estilos
de los tráileres o en los videojuegos", señaló el coautor de la página,
Justin Johnson.
Historia musical
El profesor Stephen Brier asegura que internet facilita el acceso a material de archivo.
Cuando la "rave" se acabó y la música
digital se erigió por encima de los casetes e incluso de los
reproductores de CDs que los adolescentes tenían en sus dormitorios y
sus bolsos escolares, las mezclas de los años noventa quedaron en el
olvido o simplemente se desecharon.
La pareja detrás de Ravearchive.com señaló que muchos de los DJs o pinchadiscos dejaron el negocio de la música al mismo tiempo.
Los dos - Dan Labovitch y Adam Dorfman –
empezaron digitalizando sus propias colecciones de casetes mezclados,
revistas y volantes de fiestas para colocarlos en la web en 2008.
A medida de que el proyecto atrajo la atención,
los aficionados comenzaron a "subir" o a "colgar" en internet sus
propios casetes-
Dorfman arregló sus casetes usando un software especial para editar la música y mejorar el audio.
Actualmente tiene alrededor de 1.000 casetes en
su colección, lo que representa más de 1.200 horas de música. Cada pieza
está organizada por el nombre del DJ.
Labovitch señaló que no tiene claro qué
restricciones de derechos de autor se aplican a la colección. En tres
años, el sitio web no ha recibido quejas. Al contrario, ha recibido
elogios por parte de ejecutivos de productoras y DJs.
Brett Bobley indicó que el sitio tendrá mayor valor que lo que sus creadores y seguidores cree posee.
"Si estás interesado en música moderna, querrás escribir sobre la escena 'rave'. Esto sería usado por académicos musicales", señaló.
“salir de los prejuicios y componer, tocar y cantar música en inglés
siendo latinoamericanos es lo que hacemos”, comenta Manuel Gallardo, de
25 años, quien integra junto a David Canessa, de 33 años, y Maurice
Iturralde, de 25, el grupo Lamperhead.
Se iniciaron hace cinco
meses y ya tienen compuestas 19 canciones, todas bajo títulos en inglés,
pues sienten que armónicamente ese idioma “es mejor, hay frases,
palabras que simplemente las tienen que decir en inglés y cuya
traducción no suena bien”, refiere David.
Se unieron por la
compatibilidad que tenían respecto a los gustos musicales como Radio
Head, Depeche Mode y artistas dedicados a la música electrónica con un
toque de rock.
Al principio se presentaban sin tener un nombre,
pero luego de unir palabras, combinar chistes salió Lamperhead, que no
hace ninguna copia a otros grupos y que para ellos suena bien.
Su
género es el rock electrónico, así como sus influencias. David en la
voz y el bajo, Manuel en el sintetizador y la guitarra, y Maurice en la
segunda guitarra y voz son los encargados de “crear música lámpara”,
como ellos la describen.
Manuel estudia en la universidad Casa Grande, Maurice, en la UESS, y David, trabaja de forma independiente.
Sus
canciones cuentan situaciones de amores utópicos, cosas que podrían ser
y no lo son, fracasos y amores fallidos, como por ejemplo: Working,
Well well, well, December, Reset, Talking to the moon again, Some place
different feeling, She don’t forget, Adiction, Killer, Could be tonight,
entre otras, que forman parte de lo que será su primer Ep o disco
completo a finales de año.
Las canciones son compuestas por David, escritas y corregidas por Manuel y Maurice, quienes combinan los acordes y la letra.
En
octubre tuvieron tres presentaciones en la discoteca Shoko, un evento
llamado Utopía en la ciudadela Urdesa, y una presentación en
Samborondón. Los chicos tienen Facebook (Lamperheads); las personas que
quieran escuchar su música deben entrar al link
www.soundcloud.com/lamperhead.
Vivimos tiempos difíciles para la cultura, señaló José Manuel Blanco,
director de Difusión Cultural de la Alianza Francesa de Monterrey
durante la rueda de prensa para dar a conocer el "Festival Medi@rte 9.0" que dará inicio el próximo 14 de noviembre y se extenderá durante cuatro días más.
Estos tiempos que corren presurosos obligan a los artistas a manifestarse con formas novedosas, y este es el caso de Medi@rte
, que desde su creación en 2033 tiene como intención presentar al
público asistente mediante artes electrónicas propuestas
pluridisciplinarias, como lo es la cultura digital, instalaciones
multimedia, performances sonoros y búsqueda de nuevas formas de
interacción entre lo acústico, lo visual y lo electrónico.
El
festival presenta instalaciones sonoras, de grupos de música y danza,
hay musicalizaciones de cine; es decir toda la diversidad de propuestas
artísticas que surgen entre nuevas tecnologías y arte escénico.
Cabe
resaltar que esta será la primera ocasión en que el festival se
inaugurará con dos instalaciones distintas, una perteneciente a Francia y
la otra a México.
La primera abordará un tema acerca de las
fronteras en América, mientras la segunda es de la artista regiomontana
Patricia Saucedo que juega con la luminosidad a conjugar atmósferas
entre la luz y la sombra, el color y la mezcla de una gama de texturas
digitales que la rodean para convertirla en una pieza palpitante.
El
martes 15 de noviembre, Rewind, beatboxer francés (hace música con la
boca) ofrecerá un concierto, donde mezcla infinidad de sonidos y se hace
acompañar de un piano.
El miércoles 16 de noviembre, el músico francés Chapelier Fou (Sombrerero Loco) ofrecerá un concierto de música electrónica.
El
jueves 17 de noviembre la artista regiomontana Vj Thai (Roxana T.
Barraza) desarrollará un proyecto de arte y performance multimedia que
consiste en crear una pieza audiovisual in situ a través de la
improvisación en tiempo real de música y arte visual que interactúan de
diferentes formas; de manera espontánea se va creando una conversación
audiovisual entre ideas y sentimientos.
El viernes 18 de noviembre
cerrará el festival la agrupación Uvi.Lov, originaria de Monterrey, que
ofrecerá un concierto de música electrónica titulado El
Desprendimiento.
Todos los conciertos serán a las 20:00 horas en el Teatro del Centro de las Artes. Entrada general es de 60 pesos.
La inauguración del Festival, el 14 de noviembre, tendrá entrada será libre para todo público.
Una de las experiencias más fuertes pero memorables para Nortec fue
su visita a Japón pocos días después del tsunami. Cuando varios
espectáculos fueron cancelados, ellos siguieron con su agenda y los
japoneses los recibieron con mayor calidez y alegría que en sus dos
vistas anteriores al país nipón.
Pero definitivamente la
experiencia más importante fue su reciente show en los Juegos
Panamericanos Guadalajara 2011, cuya participación creyeron que sólo
constaría de un par de canciones.
“El organizador nos conoció en
un concierto en Los Ángeles y se hizo fan. Cuando le plantearon lo de
los Panamericanos, él quiso que el segmento principal lo hicieran con
música de Nortec”, narró Ramón Amezcua con una sonrisa dibujada en sus
labios.
Y continuó: “Había nervios, ya habíamos hecho ensayos pero
sin la pirotecnia; y tener 50 mil personas interactuando con nuestra
música nos hizo disfrutar todo lo que estaba pasando a nuestro
alrededor”, dijo el músico de 49 años.
Nortec
Collective ha sido nominado cinco veces al Grammy anglo y, aunque no
han ganado, se sienten contentos con la oportunidad de demostrar a
través de su música otra cara de Tijuana.
“Desde los 40 nació la
leyenda negra de Tijuana y es un estereotipo difícil de borrar pero hace
tres años dejó de ser esa ciudad violenta; comenzaron a proliferar
muchos clubes de música electrónica y ya hay como 60”, dice Amezcua,
aunque reconoce que la electrónica ya no tiene el boom en Tijuana que
hace tres años.
Tras recorrer países de Asia y Europa, se presentarán en Brasil y cerrarán en México el 15 de diciembre en Voilá.
El
26 de noviembre participarán en la carrera Nike: “Va a ser única porque
los corredores tendrán unos sensores que van a disparar sonidos,
entonces los corredores van a estar creando música junto con nosotros”,
dijo Ramón.
El colectivo ya tiene los demos de su nuevo disco que planean lanzar en mayo.
Ofrenda a Matilde Petra Montoya LaFragua (Ciudad de México 14 de marzo de 1859 - Ciudad de México 26 de enero de 1939) fue presuntamente la primera mujer en alcanzar el grado académico de Médica, ganando su doctorado en 1887.
Niños en la Reactable
Taller de Música electrónica por Orbesonora Collective:
