Estudiante Hace Música Electrónica Usando Cabeza y Pulgares

Fuente: thebilingualnews.com

Una adolescente se sienta en un salón con poca luz usando gafas para el sol tocando el preludio de la suite de Cello de Bach

No hay nada de raro en esto hasta que te das cuenta que ella esta tocando cada negra y corchea usando solo los sutiles movimientos de su cabeza y sus pulgares.

A los 11 años, Charlotte White sufrió un golpe en a cabeza que le causo la pérdida de total de movimiento en su cuerpo.

Ella paso cinco años entrando y saliendo de hospitales y eventualmente entró en un periodo de rehabilitación, recuperando movimiento en su cabeza y luego gradualmente en sus dedos.

Pero se apartó del mundo; “Todo lo que yo esperaba era volverme físicamente más fuerte, lo que no estaba pasando, entonces era bastante deprimente. Solo ví personas que se suponía que tenían que hacer mi vida mejor, pero eso nunca paso”.

A los 16 años, Charlotte empezó a asistir a St Rose’s School en Stroud e inicialmente no respondió bien a algunas actividades que ofrecían.

Ella dijo; “La terapia musical es que alguien se siente al frente tuyo tocando el tambor o la guitarra y se supone que debes decirles todos tus problemas que tienes en la vida. Es increíblemente aburrida”.

Luego le introdujeron el proyecto “Bristol-based Drake Music Project”, una organización que usa tecnología para ayudar a personas con discapacidades para que participen en la música.

Ahí, ella empezó a trabajar con Doug Bott, y aprendió como usar movimientos de su cabeza para lograr de esta manera algunas notas.

Usando sus pulgares, ella aprendió a controlar la configuración de algunas notas, así como un guitarrista cambia la figura en las cuerdas.

Bott dijo que Charlotte se destaco desde el principio; “Ella era alguien interesada en música clásica, lo que no pasa con muchas personas jóvenes con las que yo estaba trabajando en el momento, y también era alguien que se interesaba en trabajar por su cuenta y a su manera”.

Eventualmente Charlotte hizo parte de un concierto en el colegio.

Ella practicó extremadamente duro antes.

“Yo quería destacarme por que hacia que las personas me vieran como una persona, en ves de cómo una persona discapacitada de las que hacen presunciones”.

Pionner reconocido por el Winter Music Conference 2011

Autor: Edgar Rincón / ciberespacio.com.ve

Usando como plataforma, la edición 26 de los Winter Music Conference 2011 en Miami Beach, Pioneer recibió varios premios por su aporte a la música electrónica.

El evento -único en su clase en el mundo- se llevó a cabo en Miami Beach, reuniendo a miles de músicos, representantes de la industria, sellos disqueros, reconocidos DJs de todo el mundo, productores, promotores, radio y a los medios. Pioneer fue premiado en las categorías de Best Dance Music Specialty Retailer, Best Headphones (Pioneer –HDJ 2000), Best Mixer (Pioneer DJM-2000), Best CD Player (Pioneer –CDJ-2000), Best Manufacturer of the Year.

Por otro lado, el legendario evento Ultra Music Festival, vuelve a la ciudad del sol, el 25, 26 y 27 de marzo, en el parque Bicentennial en Downtown, Miami. El histórico festival regresa con una imagen renovada. Y Pioneer, orgullosamente patrocina junto a Beatport dos fiestas, que se realizaran en simultáneo en el Gansevoort Hotel y el Shelborne Hotel.

Este año se colocarán unos 16 escenarios y contará con la participación de unos 300 DJs, bandas y productores.

 “Nos enorgullece que Pioneer esté presente en tan importantes eventos, que trae delegados de tantos países. Mantenemos el compromiso de apoyar y patrocinar a la industria y a tantos DJs, nuevos talentos que surgen.

El que recibamos estos premios muestra, que los consumidores reconocen la calidad de nuestros productos y el liderazgo de nuestra marca, que ante todo siempre está a la vanguardia de las necesidades de la industria”, dijo Kenzo Hirota, Gerente General de Mercadeo de Pioneer International Latin America S.A.

Desde la década de los 80 el Winter Music Conference es la escenario ideal para lanzar y captar nuevos talentos y sobre todo, para mantenerse actualizados sobre lo que sucede en la industria de la música electrónica.

Es una semana intensa donde asisten artistas, DJs, delegados de decenas de países, que llegan a Miami con una agenda repleta de actividades y listos para asistir a eventos, seminarios, talleres y mucha, pero mucha fiesta.

Ofrece Röyksopp espectáculo sensacional

 

Autor: Alejandro Flores / El Economista

Es poco común que miles de personas accedan al Parque de Diversiones Six Flags entre las 9 y las 10 de la noche. Pero esa excepción ocurre: el fin de semana pasado, más de 5,000 melómanos de todas las edades e intereses se dieron cita en el Teatro Chino (frente a las atracciones Splash y Escorpión del parque temático) para presenciar lo que, entre boca y boca, se ha calificado como uno de los más grandes conciertos del año: el que ofreció el dúo noruego de música electrónica Röyksopp, en su segunda visita a nuestro país.

El movimiento se reactivó al interior del parque alrededor de las 8 de la noche, mientras las familias eran relevadas por jóvenes con chamarras de cuero o camisas oscuras, algunas de ellas con la leyenda Röyksopp en el frente. En el trayecto de los asistentes hacia el foro, ¿por qué no subirse a algún juego mecánico aún en funcionamiento?

Al interior del Teatro, primero calma, luego entusiasmo, más adelante algo de desesperación y al final, cuando por fin, alrededor de las 11:30 de la noche, los noruegos saltaron al escenario: el delirio.

Mucho fulgor en el frente. Y mucho más baile en todo el recinto. Mucha cerveza. Los jóvenes hipnotizados no daban crédito del talento y el poder de la banda. Tampoco podíamos creer la fidelidad, amplitud y precisión del audio. ¡Por Dios, estamos en Six Flags!, no se hacen conciertos aquí cada semana, y el audio fue mucho mejor que en los recintos por excelencia para vivir el rock en nuestra Ciudad: el Palacio de los Deportes, el Foro Sol, el José Cuervo Salón. Un audio excelente como del que pocas veces las bandas que nos visitan pueden presumir. En hora buena por las productoras Vive-One y Basic Music.

Entre la concurrencia: chicas lindas con vestido, ajustados pantalones de mezclilla o tacones. Los hombres cómodos: jeans, tennis y chaqueta. Jóvenes matrimonios que rondan de los 30 a los 40 años, algunos de ellos acompañados por sus hijos adolescentes.

La velada comenzó con la banda Timothy Brownie, agrupación que subió al escenario en punto de las 10 de la noche. El público los recibió con gusto y entusiasmo, mismo que se agotó cuando la banda que con las primeras cuatro canciones había cumplido con dignidad, se engolosinó y tocó más de lo necesario. Al final, esto desesperó a una porción de la audiencia y la presentación de estos jóvenes no pudo ser redonda, sobre todo, porque minutos más adelante la calidad de Röyksopp dilapidaría todo recuerdo que pudo haber quedado de Timothy Brownie. 

La agrupación conformada por Svein Berge y Torbjørn Brundtland, presentó sus dos más recientes producciones discográficas, Junior y Senior, dos polos en sus maneras de crear. Caras que se mostraron durante el concierto: Junior es la luz y el baile; Senior es el lado oscuro e interno, se compone únicamente de temas instrumentales.

La presencia de la cantante Anelli Drecker como vocalista invitada fue un hitazo, con una voz que supera lo real y una desenvoltura escénica que borda la fascinación del drama. Todos los músicos que acompañaron a Svein y Torbjørn, tienen una personalidad muy bien definida y sólida. Nadie desentonó en ningún sentido.

Sin duda alguna, el concierto de Röyksopp superó las expectativas. Hoy por hoy se trata de una banda que ha dejado huella en el panorama musical. Muestra de ello es que su álbum debut Melody A.M. fue nombrado el mejor disco noruego de la década (2001-2010).

Éxitos como “Eple”, “Remind me”, “This must be it” y “What else is there?” entre varios más. Hacia las 12:30 de la madrugada los noruegos realizaron tres encores y al final se despidieron emocionados y agradecidos, con una promesa: "esperamos regresar muy pronto"

Miami se sumerge en música electrónica por tres días con festival "Ultra"

Fuente: AFP

El festival Ultra Music, considerado la mayor reunión del mundo de música electrónica, se inicia el viernes en Miami con tres días de conciertos y fiestas a las que asisten los principales representantes de la industria, bandas y reconocidos dj's del género.

En 2010, unas 100.000 personas de 65 países llegaron a Miami para participar y bailar con la música del Ultra, un festival creado en 1998 en Miami Beach, pero que desde hace diez años se desarrolla y colapsa por tres días el centro de Miami. 

Para esta 13 edición se anuncian un total de 130 dj's y bandas.

El viernes actúa el dj holandés Tiesto y el alemán Loco Dice, mientras Durán Duran y Erasure darán un toque ochentoso a la noche inaugural.

Para el sábado se anuncian el neoyorquino Moby, el canadiense DeadMau5, con actuaciones de los australianos de Empire of the Sun y Cut Copy.

En el cierre, el domingo, estarán el francés David Guetta, los británicos The Chemical Brothers y los estadounidenses Disco Biscuits y Will.I.Am.

La convocatoria de amantes de la música electrónica en Miami podría superar este año las multitudinarias ediciones anteriores, creen los organizadores.

Los pases para todo el festival, que se vendían a un precio de 219 dólares, se agotaron varios días antes del inicio del evento, según la página del Festival ultramusicfestival.com

'Tron: Legacy R3CONFIGUR3D': Daft Punk no tuvo nada que ver

Fuente: EUROPA PRESS

El 15 de abril sale a la venta un disco de 15 temas en los que se supone que el dúo francés habría contado con algunos destacados artistas para remezclar la banda sonora que firmó para Disney. Sin embargo, su antiguo manager dice estar "cien por cien seguro" de que Daft Punk no han participado en ese proyecto.

Busy P, Dj, productor y manager de Daft Punk entre 1996 y 2008, ha colgado en su página oficial un comentario valorando Tron: Legacy R3CONFIGUR3D, que verá la luz el próximo 15 de abril y cuyo precio varía entre los 25 y los 75 euros según el formato y los extras que se elijan.

"Estoy 100 por cien seguro de que Daft Punk no ha participado en este proyecto paralelo", afirma Busy P sobre un disco que cuenta con colaboraciones de destacados artistas como Moby, Paul Oakenfold, The Crystal Method o Boyz Noise. Para el antiguo manager de Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, la selección delata a Disney.

   "Una obra maestra como la banda sonora de Tron: Legacy merecía lo mejor y me siento apenado por descubrir que la A&R (la división encargada de descubrir nuevos talentos) de Disney parece estar comprando la mayoría de su música electrónica en las tiendas de los aeropuertos", sentencia Busy P.

 Al mismo tiempo, el antiguo manager de Daft Punk ha colgado una de las remezclas realizadas por el belga Goose que, según dice, fue rechazada por Disney para formar parte de esa recopilación. "Esta hubiera sido ese tipo de gran reinterpretación de la música de Daft Punk que debería aparecer en el recopilatorio", añade.

Ian Brown se pasa a la música electrónica

Informa: Tomás Fernando Flores / rtve.es

El excantante de The Stone Roses, Ian Brown, ha dejado el rock ocasionalmente y ha añadido su voz a "Open Your Eyes", la nueva canción de los DJ¿s Alex Metric y Steve Angello. El single se pondrá a la venta el 1 de mayo y en verano está previsto que se publique un álbum de Metric and Angello también titulado Open Your Eyes y que incluirá material original y varias remezclas.

Piratas informáticos modificaron sitio web de la Asamblea Legislativa de Costa Rica

Autor: Pablo Fonseca Q. / nacion.com

 

El sitio electrónico de la Asamblea Legislativa fue atacado ayer por piratas informáticos que introdujeron consignas a favor de Turquía, publicaron imágenes del primer presidente de ese país y colgaron música electrónica.

Los cambios se observaron alrededor de las 3 p. m., y se prolongaron hasta cerca de las 5: 30 p. m.

La página con consignas turcas se desplegaba al digitar la dirección http://asamblea.go.cr/ , es decir, sin el tradicional ‘www’.

“Este país tuvo un origen turco en la historia y Turquía se mantendrá como un país para turcos”, decía parte del mensaje en la página intervenida. Las imágenes hacían referencia a Mustafa Kemal Ataturk, primer presidente de Turquía (1923-1938).

Mientras tanto, la página escrita con el ‘www’ ( http://www.asamblea.go.cr/ ) no fue alterada.

César Calvo, técnico de NIC-Internet Costa Rica (organización encargada de asignar los dominios que terminan con ‘.cr’), explicó que a la Asamblea Legislativa le pertenece el dominio principal ‘asamblea.go.cr’ y por tanto son sus técnicos los que pueden agregar prefijos como ‘www’ u otros.

Según explicó Carmen Vargas, directora del portal de la Asamblea, la dirección con ‘www’ es la que se debía digitar para ingresar a la información del Congreso y la dirección sin ‘www’ no contenía información.

Fue en esa sección, sin el ‘www’, donde los piratas informáticos hicieron su ataque.

Aún se desconoce si en realidad actuó un grupo o si fue un solo individuo. También se ignora el sitio de origen del ataque. 

En su sitio en Facebook, la Asamblea Legislativa indicó que “no se ha vulnerado nuestro sitio, ni la información con que cuenta el portal. El problema surge cuando se accesa externamente la dirección asamblea.go.cr y no la dirección oficial www.asamblea.go.cr ”

“Entraron en una dirección que es sin el www. Esto es como decir que entraron al jardín, pero no a la casa”, explicó a La Nación Vargas.

Información a salvo. Carmen Vargas aclaró que la información oficial del sitio “no fue vulnerada” y que puede seguir siendo consultada por los usuarios.

Además, señaló que ella pidió desde noviembre al departamento de informática del Congreso que la dirección sin ‘www’ fuera redireccionada automáticamente a la que sí tenía el ‘www’.

Roxana Murillo, del departamento de informática, negó que Vargas hubiera dado la orden y defendió la seguridad del sitio.

“Nuestra seguridad siempre había sido confiable. Hasta ahora sabemos de un problema”, explicó Murillo.

La seguridad del sitio de la Asamblea es compartida por el departamento de informática y los encargados del portal, indicó ayer Antonio Ayales, director ejecutivo del Congreso.

Ayales también dijo que ha pedido que se haga “un esfuerzo para identificar de dónde vino” el ataque informático.

Especial: aprende a bailar como Thom Yorke

Autor:  Scared Queen / tanakamusic.com

Tras la sorpresa que nos dieron Radiohead con el lanzamiento de The King of Limbs, y después de anunciar la colaboración de Thom Yorke en un single con Four Tet & Buriel, éste se ha adentrado en el mundillo de la música electrónica. Y si no, comprobad el buen DJ set que se tocó el cantante de Radiohead en Los Ángeles.

Pero volviendo al tema de The King of Limbs, sabemos que Radiohead se convirtió en noticia a nivel mundial con el lanzamiento de este disco, y no sólo por eso, ya que en el primer videoclip del tema Lotus Flower, pudimos ver el baile tan “curioso” que se marca Thom Yorke. Y ya sabéis cómo funciona internet cuando un videoclip es “gracioso“. Pero parodias aparte, si os consideráis verdaderos fans, os interesará este tutorial para aprender a bailar como él.

Así que, música, ¡y a bailar!

 

1. Cabeza en la ducha

Levanta el brazo iquierdo suavemente para formar una ducha por encima de vuestro sombrero e imagina el agua fluyendo a través de él. Es real, no estás soñando. De hecho, el agua fluye en el sombrero, pero tú estás completamente vestido. Esto es sólo el principio. Ahora entras en el baile, nada te podrá detener. Eres libre.

 

2. Egipcio

Este paso se puede confundir con el archiconodico “moonwalk” de Michael Jackson. De hecho, los dos son similares, pero aquí es importante la posición de la palma de la mano derecha. Es una técnica muy difícil de dominar sin lesionarse, sin embargo, dale tiempo que la práctica hace al maestro.

3. Bufón

Éste simboliza tanto la dominación como el terror. Una vez en la posición, muévete de un lado a otro como una mujer borracha en un barco.

4. Trapo

Tu cuerpo está colgado en un tendal. Muévete a la inversa, de izquierda a derecha. Te estas convirtiendo lentamente en un pañuelo rojo que se usa para tentar al peligro.

5. Bolsillos vacíos

Muy fácil de dominar, pero recuerda que el tiempo aquí es crucial. En el momento de: “I will sneak myself into your pocket…”, mete las manos en los bolsillos. Hay un gran significado en este gesto, pero no vamos a entrar en detalles. Sólo mete las manos en los bolsillos y todo saldrá bien.

6. Karateka

Si eres de la generación de Thom, sabras que uno de los deportes más populares de 1980 fue el Kárate, y en fecto, es uno de los favoritos de Thom. Este gesto simboliza la tensión entre él y los medios de comunicación, especialmente durante la era Ok Computer.

7. Flor de Loto

He aquí el punto culminante del baile y quizá la parte más importante. Mantén las manos juntas frente a la cara y poco a poco ve desplegándolas a medida que las levantas por encima de la cabeza. Esto simboliza un nuevo comienzo, una nueva esperanza… La flor de loto florecida.

8. Bellota

Incluso el milenario King of Limbs fue sólo una pequeña bellota. Este paso trata sobre la humildad ante la naturaleza. Respetadla o morid. También simboliza el camino verde de vida que Radiohead promueve cuando se les presenta la oportunidad.

9. Rezo

Éste es un paso personal para Thom, así que no entraremos en detalles. Simplemente mantén las manos unidas, cierra los ojos y ve doblando suavemente las rodillas a medida que te vais agachando hacia abajo.

10. Ventilador

Este último es para honrar a los fans de todo el mundo. Thom aquí libera completamente su cuerpo y su mente y termina el baile dando gracias a todos esos fans que encargaron la compra de The King of Limbs.

¿Qué te ha parecido este tutorial? ¡En la redacción no dejamos de bailarlo!

El triunfo de Pshycotic Beats

El madrileño Andrés Costureras debuta con Rexer Flash, un álbum de música electrónica gestado mientras se recuperaba de un trastorno de ansiedad.

Autor: Juan Rebenaque / zm.nu

Pshycotic Beats es un proyecto musical concebido por Andrés Costureras, un artista absolutamente inclasificable, productor madrileño de música electrónica que hoy lanza su álbum de debut, Rexer Flash. El disco, autoeditado, está disponible en edición física y digital en Mycd.com… y próximamente lo estará en iTunes.

En 2006, por una serie de circunstancias personales de estrés extremo, Andrés Costureras sufrió una crisis nerviosa que le provocó un fuerte trastorno de ansiedad que le obliga a seguir un duro tratamiento farmacológico durante casi dos años. Es en ese periodo de tiempo, bajo los efectos de los medicamentos y de sus innumerables efectos secundarios, cuando, partiendo de cero y sin saber absolutamente nada de los procesos propios de la producción y composición musical, decide intentar recuperar el equilibrio haciendo música.

De ese primer impulso nace casi todo el repertorio de Rexer Flash, un disco sorprendente que aporta a la música de baile un sentimiento personal e inédito de psicosis y de triunfo sobre la misma. Un viaje que recoge sus estados de ánimo, desde el inicio de la enfermedad hasta su curación, pero de manera vitalista, irónica y positiva.

Rexer Flash es el nombre del antidepresivo que consiguió paliar en esos años su galopante insomnio. P(shy)cotic Beats (Ritmos psicóticos), lleva la “h” intercalada en el lugar erróneo haciendo un juego de palabras con “shy” (tímido).

El primer single, Bumpy Night, ha superado las 1.000 descargas en menos de un mes en mycd.com…. 

Andrés Costureras nació el 26 de agosto de 1980 y, con tan solo cuatro años, pidió a los Reyes Magos que le trajeran el Some Great Reward de Depeche Mode y el Grandes éxitos de Alaska y los Pegamoides. Ese fue el pistoletazo de salida para una vida cimentada en dos pilares fundamentales: el cine y la música. Melómano y comprador de discos compulsivo, recibe su apodo “Costureras” por haber llevado hace años un blog dedicado a las Costus, míticos pintores de La Movida Madrileña. Se dedica profesionalmente a la edición de vídeo, labor que desempeña actualmente como free-lance. 

Entres sus influencias están Paralisis Permanente, Alaska y Los Pegamoides, Décima Victima, Oviformia, Velvet Underground, Iggy Pop, Scott Walker, The Sonics, X-Ray Spex, Ramones, Blondie, Siouxsie and The Banshees, Joy Division, Magazine, Bauhaus, Killing Joke, Little Nell, Adam and The Ants, The Sweet, T-Rex, Chic, Giorgio Moroder, Soft Cell, Ultravox, Visage, The Human League, Gary Numan, OMD, Kraftwerk, Fad Gadget, The Normal, Propaganda, Devo, Mirwais, Chemical Brothers, Les Rythmes Digitales, Goldfrapp, Air, Plastikman, Nellee Hooper, Massive Attack, Colder, Pleasure…

Canciones incluidas en Rexer Flash:

1. Hell Welcomes You
2. Bumpy Night
3. Pills
4. The Reaction
5. Insomnia
6. Lobotomy
7. Landscapes
8. We Will Take Care Of You
9. Omens
10. S.O.S. 

Todo los temas han sido compuestos, arreglados y producidos por Pshycotic Beats.
Grabado, mezclado y masterizado en su habitación por Pshycotic Beats.
Coros, vocoders y voces en todos los temas de Pshycotic Beats.

Puedes escuchar (y descargar) el primer single y varios temas del disco en este enlace.

Se publica Form Factor EP, la cuarta referencia del sello madrileño Chaval Records

Fuente: patcomunicaciones.com

Un proyecto muy especial que cuenta Óscar Mulero en su vertiente Trolley Route y Víctor Santana & Band. A la venta desde el 22 de marzo.

“La música de Víctor Santana es intensa y rítmica. Hereje e infecciosa. Máquinas y humanos tocando techno orgánico en esa alquimia titulada "Gracias". Música electrónica con banda y a la vez con herramientas digitales. La empatía perfecta”. Tomás Fdo. Flores, Siglo21(RNE)

Era cuestión de tiempo que Óscar Mulero y Víctor Santana coincidieran en un mismo maxi para Chaval Records ™. Choque fortuito en unas coordenadas espacio-temporales que prometen buenos réditos para el techno, no ya de este país, sino del techno en genérico y con mayúsculas. Óscar presenta de nuevo a un Trolley Route que nos presenta un par de tracks descarnados y graníticos. Dios los cría y el techno los junta. La forma y el concepto. Dirige la orquesta: Víctor Santana.

De Mulero se pueden decir muchas cosas y seguramente todas serían redundantes. Su nombre ha trascendido de tal modo en el techno de aquí (y de más allá, claro)  que cualquier descripción sobre su carrera y trabajo acostumbra a cuajar como simple tópico. Está claro que Óscar es ya una institución por derecho propio. Pero no es menos cierto que, a diferencia del resto de instituciones, a Mulero todavía le queda mucho para esclerotizarse como si de un monumento al techno se tratara. Y eso es muy complicado de conseguir en una escena que busca instituciones para salir a flote. De Víctor Santana, en cambio,  todavía hay mucho por decir. Y eso que sus primeras referencias publicadas en Chaval Records ™ (y por su puesto sus correspondientes vídeos promocionales) han hecho correr ríos de tinta en torno a este animoso joven madrileño. Pero Víctor es consciente de que le quedan muchos afluentes por recorrer. A él esa travesía, lejos de arrugarle, le anima a seguir con un “flow” de giro insospechado por el que confluir hasta su  primera aventura orquestal.

Este EP no dejará indiferente a ningún amante del techno. El tema de Víctor Santana “Gracias” ya ha sido presentado en exclusiva durante la última semana de febrero en  Siglo 21, programa que dirige Tomás Fdo. Flores en RNE/Radio3. 

Dos horas de música al ritmo de Paul Van Dyk

Autor: Dalia de Paz / eluniversal.com.mx

Electo dos veces como el DJ número uno del mundo, de acuerdo con la votación Top 100 DJMag, Paul Van Dyk vuelve con Vonyc Sessions 2010, un disco con 36 canciones.

El DJ dice que el disco se convirtió en más que un programa de radio pues refleja una conexión directa con lo que pasa en los clubes y muestra a nuevos artistas electrónicos y con los estilos —trance, house, progressive, techno, electro, dance—. El álbum estará disponible a partir del 29 de marzo.

“Yo estoy muy contento de poder presentar Vonyc Sessions, que son dos discos que básicamente muestran los tracks que se han tocado en los mejores lugares del mundo.

“Durante mi programa de radio, mucha gente me manda correos electrónicos diciéndome que canciones les gustaría escuchar y de ahí tomé ideas para plasmar estas compilaciones paraVonyc Sessions”, dice Van Dyk.

Paul, gran exponente del trance, refleja en esta producción las canciones destacadas de los últimos años, probadas en su gira del año pasado y que al mismo tiempo, fueron adoptadas por los fans de su programa de radio.

“Vonyc Sessions es más que un programa de radio que va más allá de dos horas de música para todos los amantes de la música electrónica”, dijo.

Algunos de los temas son: “Hannah -I Believe in you” (Ali Wilson & Tristan Ingram Full Fire Club Mix); Pryda -Inspiration; Ben Preston feat. Susie -Remember me; Ernesto vs. Bastian -Hyper Globe; Paul van Dyk -We Come Together; Jon O’Bir feat. Fisher -Found A Way; Mark Eteson & Ben Nicky -Altitude (Giuseppe Ottaviani Remix).

Al mismo tiempo, Vonyc Sessions 2010 incluyó de productores como Giuseppe Ottaviani, Filo & Peri, Arty, Djs United, Spencer & Hill, Michael Woods, Pryda, Strobe, Jerome Isma-Ae, entre otros.

El productor de renombre mundial también dijo ser fanático del país.

“Visitaré México en octubre o noviembre, gracias por todo, a mis fans que siempre me han apoyado, además, es uno de mis países favoritos porque tengo muchos amigos, y de hecho me casé en Cancún”.

A fondo

Tras la caída del muro de Berlín, Paul Van Dyk se convirtió en DJ y su primer presentación fue en 1991.

Dos años después, lanzó su primera compilación de música electrónica, X-Mix-1 - The MFS Trip, así como un remix del clásico del trance Love Simulation. El DJ se involucra a menudo en la política aprovechando su fama.

Fue uno de los primeros DJ que formaron parte de la campaña “America Rocks the Vote” en 2004 y frecuentemente porta una camiseta con la frase “Stop the war”.

Con más de 3 millones de discos vendidos a nivel mundial, nominado al Grammy en 2005, y precursor del live act en la escena electrónica, Paul Van Dyk sigue dominando las carteleras y estando en los primeros lugares de las listas de mejores DJ del mundo.

Además, el músico también colaboró en el soundtrack del videojuego Mirror’s Edge en el track “Still alive” interpretada por Lisa Miskovsky.

‘Iluminan’ el desierto

Autor: Cynthia Camacho / diario.com.mx

Este 30 de abril se efectuará en El Paso el festival de rock Neon Desert Music Festival, cuyo cartel está encabezado por la banda mexicana Kinky, Los Amigos Invisibles (de Venezuela) y la banda de Omar Rodríguez López (integrante de The Mars Volta).

A esta fiesta de rock se unirán la banda indie de rock brasileña CSS, el dúo de música electrónica MSTRKRFT, Girl in a Coma (de San Antonio, Texas), Designer Drugs (de Nueva York), así como bandas de El Paso como DA, Lusitania, The Royalty, Bulletproof Tiger, Zech’s Marquise, Radio La Chusma, Mexicans At Night y Frontera Bugalu entre muchas otras más.

El evento iniciará desde las 12:00 del día, las puertas estarán abiertas desde las 11:00 a.m. y se realizará en las inmediaciones de la Plaza San Jacinto (o de Los Lagartos) y la plaza Cleveland Square Park.

De acuerdo a un comunicado enviado por los organizadores, 27 bandas en total tocarán a lo largo del día en cuatro diferentes escenarios, habrá venta de alimentos, bebidas y la presencia de artesanos locales.

“Nos encanta la música en vivo como a cualquiera y estamos muy emocionados de formar parte de algo como esto. Nuestra meta es que Neon Desert sea un evento anual en El Paso y para todos en esta región, por lo que están invitados a disfrutar de la música en vivo a cargo de todas las bandas invitadas”, menciona Zach Paul, de Splendid Sun Productions, una de las compañías involucradas en la organización del festival.

Un porcentaje de las ganancias por el cobro de entradas será donado a las organizaciones Creative Kids y Amor por Juárez, además por cada boleto vendido, se destinará un dólar al departamento de Parques y Recreación de El Paso.

Para mantenerse al tanto de noticias y cartel completo de grupos, seguir en Facebook: http://www.facebook.com/neondesert y en Twitter: http://twitter.com/neondesertmusic.

Neon Desert Music Festival

• Sábado de 30 de abril

• Desde las 12:00 p.m.

• En Plaza San Jacinto y Cleveland Square Park en El Paso

• Boletos: 35 dólares

• A la venta en www.neondesertmusicfestival.com

• All That Music y The Headstand

La electrónica de Cuyo con sello propio

Autor: Mariana Guzzante / losandes.com.ar

Apenas creado, el sello independiente de música electrónica Zonda Sound arrasa. Claro: su catálogo de artistas ha venido a mutar la escena local con ráfagas inquietantes y ritmos frescos. La fiesta lanzamiento, hoy, será vital: con DJ's sets, invitados virtuales y homenaje a Catar-sys, incluido.

Fue combinación de viajeros del drumm&bass, de cómplices de la cumbia digital y de mutantes electrónicos, lo que permitió que Mendoza celebre este mes los dos primeros volúmenes de Zonda Sound. Algo que estaba en el ambiente. En sintonía con Zzk (el sello de Zizek) varios músicos de la era sónica se reunieron de este lado del mapa para hacer compilación y fuerza. 

Concebidos en la ‘indietrónica’, los artistas que exploran el sonido digital en nuestras tierras hoy sacan a la superficie su obra colectiva.  

Y mientras la renovación y el crecimiento de la escena ya tiene cara de movimiento, los ritmos se propagan en ediciones físicas y, sobre todo, en la red para subirnos al viaje. Eso sí: Mendoza se ha convertido (junto con Santiago de Chile) en un nodo de las fiestas electrónicas, acaso más promisorio que el círculo pariente de Buenos Aires. 

Esta avanzada renovadora del sonido zonda, que se apropió del under como arrebato y reemplazó las faltas de escenarios con alternativas al aire libre, en la montaña, por el ciberespacio, linkeando profesionalismo y eficacia con buena onda y autogestión. 

Como sea, este viento no desestima el riesgo artístico. 

Entonces, ¿qué viene a significar este sello independiente para Mendoza? “Sin hacer distinciones por estilos y con la novedad sonora como premisa estética, el Zonda edita y difunde la obra de la mayoría de los músicos digitales de la región, destacando la gran diversidad y calidad de los mismos”, asegura DJ Uter. Ya en la primera edición el productor Federico Calderón lo había anunciado: “esto es el puntapié de algo que va a crecer”.

Tiene sentido por lo artístico. No sólo porque hay que bancar a los artistas nuevos sino porque a esto se pueden vincular  fiestas y presentaciones que sirvan, quizá, para crear espacios. 

Puede que Zonda Sound -que hoy hace su lanzamiento en La Nave Cultural con un despliegue audiovisual tremendo- influencie al potencial músico y contagie a las pistas de Cuyo para seguir en el trip. 

¡Que viva la música!

Actualmente ya se encuentra compilado, mezclado y masterizado el nuevo álbum “Zonda Sound - Vol. 2”. El disco cuenta con la participación de 13 proyectos musicales distintos y el arte está a cargo de la reconocida artista plástica Sol del Río. 

El disco es una paleta con los más ricos y diversos sonidos: Desde la fusión tropical-digital de Un Mono Azul & Canibal Negro (también conocido como Color Kit, de Fauna) o Super Guachin, a tendencias más experimentales como las de los artistas Loga, Rol, Dj Rub o L'ordi (alter ego de Martin Rez Masud, de LNG), pasando por los bajos poderosos de Duba y Panter o los beats cargados de funk de Adrián Giordano e Impuntual. 

Además, en el compilado conviven dos gemas inéditas del recientemente fallecido Federico Rodríguez (a.k.a Catar-sys): por un lado el épico y místico "Clarinete", compuesto como solista, y "Hip Cumbia", una muestra de los inicios de su dúo Fauna, con Color Kit, cuando aún su música era instrumental.

Además, como novedad, para esta edición cada tema contará con su propio videoclip realizado por los artistas audiovisuales más importantes de Cuyo. 

Al igual que el anterior, el disco será editado primero en formato físico, en forma exclusiva para Mendoza. El lanzamiento se realizará con el “2º Festival Zonda Sound” en el que participarán todos los artistas del disco junto con los vjs y artistas visuales. Los músicos que participan del álbum son: Fauna, Adrian Giordano, Super Guachin, Un Mono Azul, Impuntual,  Catar_Sys, Loga. L’ordi, Duba, Rol, Canibal Negro, Marcus Denter, Panter, Dj Rub. 

A ver: cada uno presentará en vivo tanto los temas incluidos en el compilado, como otras producciones propias, todo mediante el uso de software, hardware y controladores midi. Además proyectarán sus visuales los más reconocidos Vjs locales. Por último se estrenarán los clips originales. La Nave Cultural despega esta noche por arte de Zonda. Difícil pedir más.

Zonda audiovisual

Sí, cada canción contará con su propio videoclip. Luego del evento, será habilitado un paquete para la descarga junto con la edición digital del álbum. La curaduría y producción ejecutiva de los mismos está a cargo de Lorena Salvio Alberti, productora del prestigioso “Festival Panorámica Bs As”que se lleva a cabo año tras año en la Fundación Telefónica. 

Se creará un canal online en las populares plataformas YouTube y Vimeo, donde se colgarán todos los videos en el orden de aparición del disco. Además, junto con la edición digital del álbum se ofrecerá como alternativa la descarga de un pack con los videos en formato mp4.  

Los artistas audiovisuales convocados son: Flash Attack, Ignacio Bru Stocco, Dmass, Mariano Di Cesare, Vj Centero, Vj Dogrush, Color Crew, Acolor, Super Guachin, Federico Aguilar Tejada.

El Ministry of Sound cumple 20 años

Autor: Lucy Burton / BBC

En 1991, la sed del Reino Unido por la música para bailar se hacía cada vez más insaciable. En las zonas rurales del sur y en las áreas industriales del norte, se llevaron a cabo a fiestas clandestinas que, con rápidos y repetitivos ritmos, despertaron a toda una generación.

Inspirados en el Paradise Garage de Nueva York, unos jóvenes transformaron un garaje de autobuses que estaba abandonado en el sur de Londres en el primer club británico dedicado a la música electrónica. 

Pero ¿cómo llegó a convertirse el Ministry of Sound en una marca multimillonaria?

Hoy en día, el Ministry of Sound es criticado por algunos por ser demasiado comercial. Sin embargo, hace 20 años, este lugar se catapultó como un club alternativo.

Hecho con bloques de cemento con muy poco estilo, el Ministry of Sound distaba mucho de ser como las discotecas deslumbrantes de los años setenta y ochenta.

Su fundador, el disc jockey Justin Berkman señaló que su concepto era: "primero y a un 100%, el sistema de sonido; segundo, las luces y, tercero, el diseño".

Sonido ante todo

Fue precisamente el impresionante sistema de sonido y los pinchadiscos de vanguardia, como Larry Levan, los que atraían noche a noche a los amantes de la fiesta.

Para celebrar su aniversario número veinte, el Ministry exhibe una serie de fotografías inéditas, folletos y carátulas de discos históricas.

De acuerdo con lo que se aprecia en esta exposición, el establecimiento no se autopromovía en lo absoluto.

David Swindells era el editor de la sección de vida nocturna de la revista británica Time Out y recuerda haberle preguntado a sus propietarios si querían que el sitio estuviese en la lista de la publicación. 

"No querían. Ellos sólo hacían su publicidad a través de los volantes que repartían después de cada sesión nocturna. Evidentemente, ahora es muy diferente", dijo con una irónica sonrisa.

Amor por la música

Actualmente, el Ministry of Sound es una marca reconocida internacionalmente y goza de un volumen de facturación que se acerca a los US$170 millones.

A la cabeza de la generación de ganancias está el sello discográfico que se creó en 1995 y que se encargó de la compilación de algunas de las mejores piezas bailables del año: The Annual. 

Hoy en día es el principal sello discográfico independiente del mundo. Su nivel de ventas supera los cinco millones de discos anuales.

Duncan Collins e Iain Hagger, directores del Ministry, insisten en que el sello discográfico no formaba parte de una estrategia corporativa ambiciosa.

"Fue el fruto del amor genuino por la música tecno", señaló Collins. "Fue puro y auténtico".

En la compilación de piezas se incluyeron temas producidos por otros clubes. Ahora, el Ministry genera su propio talento a través de un programa de desarrollo de músicos.

Por ejemplo, entre los nuevos artistas que la compañía apoya están Yasmin y Wretch 32, que ya han demostrado su éxito en las listas de hits musicales de la temporada.

Diversificación

En 1996, el Ministry abrió su propia estación de radio. A eso le siguió, dos años después, una revista.

El 31 de diciembre de 2001, organizó su evento más ambicioso. Con la asistencia de 55.000 personas, el Ministry llenó el Millennium Dome de Londres.

"Ese fue uno de nuestros principales logros", dijo Collins.

En 2006, la compañía adquirió el sello discográfico Hed Kandi, que también vende fragancias y ropa y cuenta con su propia cadena de bares en todo el mundo.

Sydney, Ibiza y Kuala Lumpur cuentan con clubes de Ministry of Sound.

La compañía que vende DVDs e incluso su propio vodka, ahora promociona todo un estilo de vida que tiene una audiencia global.

Aunque algunos afirman que la pasión por las noches interminables de música tecno ya murió y por ende el reinado del Ministry of Sound, otros señalan que la compañía se ha sabido adaptar a los nuevos tiempos.

Ha probado que se puede subir a la ola de las nuevas tendencias con éxito.

Sin embargo, haberse convertido en una máquina de hacer dinero ha desanimado a algunos de sus seguidores más fervientes.

The Chemical Brothers experimenta en el cine

Edgardo Valero / vanguardia.com.mx

El dúo inglés lanza hoy ‘Hanna’, un disco que sale a venta por Itunes y que fue exclusivamente hecho para el nuevo filme del director Joe Wright.

Todo parece que a los duetos de música electrónica les va bien en el cine. Hace algunos meses Daft Punk lanzó un disco que hizo exclusivamente para que fuera el soundtrack de la cinta “Tron: El Legado”. Ahora, los ingleses de The Chemical Brthers han trabajado en un nuevo álbum que será la música del filme “Hanna”, próximo a salir, y que lleva el mismo título de este material discográfico.

El disco contiene un total de 20 temas y saldrá a la venta el día de hoy por Itunes; mientras que el filme será estrenado el próximo 8 de abril en América Latina y los Estados Unidos. “Hanna” cuenta la historia de una chica de 14 entrenada por su padre, ex agente de la CIA, en los bosques de Finlandia para matar. Su director es Joe Wright (“Orgullo y Prejuicio”) y sus protagonistas son Saoirse Ronan, Saoirse Ronan, Eric Bana, Cate Blanchett y Olivia Williams.

“‘Hanna’ es el octavo material discográfico de The Chemical Brothers después de que en el 2010 sacarán ‘Further’, un álbum que fue bien recibido por la crítica y que contó con la colaboración de los artistas visuales Adam Smith y Marcus Lyall.

Como adelanto, el dúo conformado Thomas Owen Mostyn Rowlands y Edmund John Simons decidieron colgar en páginas web y en redes sociales el decimonoveno track llamado “Container Park”, un tema, sin duda, caracterizado por un atmósfera opresiva y desesperante.

Esta es la primera incursión de los músicos electrónicos en el cine y, al igual que le pasó a los franceses de Daft Punk, la crítica ha hecho notar que realizar bandas sonoras representa un desdoblamiento en el trabajo de este tipo de músicos; es decir, que mucho cambia la línea musical con la se habían estado manejado y que es, a final de cuentas, la que los ha llevado al éxito. Ante esto, los creadores de “One More Time” se defendieron con el siguiente argumento al decir que la música para cine “no cabe dentro de lo comercial que se puede llegar a ser como Djs y productores”. ¿Pensará los mimos The Chemical Brothers? 

‘Hanna’

1 Hanna’s Theme

2 Escape 700

3 Chalice 1

4 The Devil Is in the Details

5 Map Sounds/Chalice 2

6 The Forest

7 Quayside Synthesis

8 The Sandman

9 Marissa Flashback

10 Bahnhof Rumble

11 The Devil Is in the Beats

12 Car Chase (Arp Worship)

13 Interrogation/Lonesome Subway/Grimm’s House

14 Hanna vs Marissa

15 Sun Collapse

16 Special Ops

17 Escape Wavefold

18 Isolated Howl

19 Container Park

20 Hanna’s Theme (vocal version)

The Chemical Brothers es un dúo de música electrónica de origen inglés que se dio a conocer internacionalmente por el año de 1998 con su sencillo “Hey Boy, hey Girl”. Su estilo musical deambula entre el techno, house y trip-hop, entre otras.

Hanna es su octavo disco.

“Hanna”  es el soundtrack hecho por los The Chemecal Brothers exclusivamente para el filme del mismo nombre.

Muere Rita Guerrero, vocalista de Santa Sabina

Julián Sánchez / eluniversal.com.mx

 

Rita Guerrero, quien fuera vocalista del grupo de rock Santa Sabina, falleció hoy a los 47 años víctima del cáncer de mama, mal que padecía desde enero del año pasado.

A través de las redes sociales, amigos y simpatizantes expresan sus condolencias y su pesar por el deceso.

Desde enero del año pasado, Rita Guerrero se sometió a diversos tratamientos de quimioterapia, pero los resultados no fueron los esperados, por lo que la cantante tomó la decisión de continuar con algunos tratamientos prometedores de medicina alternativa que complementen los de la medicina alópata, pero finalmente la cantante que comenzó en 1989 su carrera con Santa Sabina falleció.

La intérprete de Chicles y Azul Casi Morado, quien nació en Guadalajara Jalisco, estudió teatro en la Universidad Nacional Autónoma de México.

A finales del año pasado, rockeros realizaron un concierto para recaudar fondos y ayudar a Guerrero, el cual duró más de seis horas, tiempo en el que cantaron, entre otros para apoyar a la intérprete de San Pascualito Rey, Ensamble Galileo, Natalia Lafourcade, Julieta Venegas, La Maldita Vecindad y la Lupita.

Suspenden concierto de DJ @Tiesto en bulevar de Asia por alerta de tsunami

generaccion.com

Los amantes de la música electrónica tendrán que esperar sentados el concierto del holandés DJ Tiësto, puesto que el Comité Distrital de Defensa Civil de Asia decidió suspenderlo por la alerta de tsunami que en breve llegará al litoral peruano.

A través de su cuenta en Twitter, el mezclador de "Traffic" confirmó la noticia que literalmente significó un verdadero torrente a sus fanáticos. “Mi show en Perú se canceló debido a la alerta de tsunami” (“My show in Peru is cancelled because of the tsunami alert”).

Cabe resaltar que, a partir de las 15:00 horas, el balneario de Asia fue declarado en alerta roja, según indicó el secretario técnico de Defensa Civil, José Aurelio Huapalla.

Un promedio de 1.500 personas habrían perdido la vida tras el devastador terremoto que afectó la tarde de ayer el noreste de Japón.

Sónar con sabor norteamericano

What's Sónar? Barcelona’s International Festival of Advanced Music and Multimedia Art from Sónar on Vimeo.

Esteban Linés  / lavanguardia.es

Aunque sus organizadores remarquen el hecho de que el Sónar de este año estará más abierto que nunca a los cinco continentes, lo cierto es que el cartel de la 18.ª edición del Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia tiene un reconocible sabor norteamericano, una apuesta sutil pero persistente en las sonoridades y otras expresiones artísticas procedentes de Estados Unidos. Enric Palau, Ricard Robles y Sergio Caballero –los tres fundadores y máximos responsables del certamen de música electrónica por antonomasia a escala mundial– presentaron ayer un adelanto muy amplio del programa del festival, que prosigue por caminos ya conocidos aunque ampliando definitivamente sus puntos de interés musical.

Por un lado, tal como enfatizó Enric Palau, el Sónar 2011 vuelve a “dibujar el mapamundi de las músicas electrónicas del mundo en estos momentos”. Por otra parte, la cita musical volverá a tener por segundo año consecutivo doble sede, es decir, Barcelona (del 16 al 18 de junio) y A Coruña, que volverá a acoger el Sónar Galicia el 17 y 18 del mismo mes, en que destaca la presencia de los grandes nombres internacionales presentes en la Ciudad Condal, junto a una destacada representación de artistas gallegos.

La comentada presencia de creadores norteamericanos en esta edición del festival abarcará una amplia paleta de lenguajes musicales, comenzando por Steve Reich, venerable y venerado compositor de vanguardia, considerado por no pocos como uno de los compositores más importantes de la historia reciente de la música de EE.UU. Junto a él está anunciada la presencia de estrellas de todo tipo de aceptación popular como Janelle Monáe, Atmosphere, Nicolas Jaar, Toro Y Moi, How to Dress Well o Tyondai Braxton. El grupo de grandes nombres internacionales se completa, de momento, con The Human League, M.I.A., A-Trak, Africa Hitech, Global Communication o Chris Cunningham, hasta un total de 130 artistas y grupos que participarán en la edición barcelonesa, más las 22 actuaciones programadas de momento en Galicia.

La temática del festival también repasará la evolución de los ritmos urbanos británicos, que este año brilla con intensidad especial por su apertura al gran público, tal como atestiguarán los conciertos del proyecto Magnetic Man o la cantante Katy B, estrella de la bass music de Londres.

El otro pilar destacado este año será el especial énfasisi depositado en el tecno más esencial, aquel que, según los organizadores, se caracteriza por “la oscuridad, la oscuridad y el avance de un futuro mejor”. En ese ámbito se anuncia la presencia tanto de pioneros como de renovadores, es decir Aphex Twin, Global Communication, Surgeon, Apparat, James Holden, Shackleton, Scuba o el italiano Lory D. En este apartado habría que situar la por otra parte inclasificable figura de Chris Cunningham, uno de los realizadores videográficos más importantes del momento. Por último, e ilustrando la ambición global constante del certamen, esta ocasión se va a dar un impulso decisivo a dar cabida al “talento, la vanguardia y la innovación” de cualquier parte del mundo. Ello ha implicado que se incluyan sonoridades de Sudáfrica (Die Antword, Shangaan Electro), Suecia, Australia, Suiza, Rusia o Japón, de donde llegarán dos propuestas diferentes y bastante chocantes por su empleo de las nuevas tecnologías en el mundo de la música: Open Reel Ensemble y, sobre todo, Daito Manabe.

Las pequeñas novedades o confirmaciones logísticas se reparten a lo largo de los tres días de festival. En primer lugar, el concierto inaugural que albergara L'Auditori con la mencionada presencia de Steve Reich , que interpretará sus emblemáticas Double sextet y Music for 18 musicians con la orquesta residente bcn216 y el grupo vocal británico Synergy Vocals. También se producirá la recuperación del formato inicial del subfestival Sónar Kids, que tendrá lugar el domingo 19 de junio, un día después de finalizado propiamente el Sónar. El año pasado, se celebró un fin de semana antes del certamen y se comprobó una cierta ineficacia para los artistas. Asimismo, el Sónar Galicia se ha acortado un día, aparentemente por razones presupuestarias. Por otra parte, prosigue la colaboración con el Festival Grec, al coorganizar una noche de clausura en el marco del Teatre Grec protagonizada por el artista electrónico alemán Alva Noto y el célebre compositor japonés Ryuichi Sakamoto.

En opinión de Enric Palau, la presente edición cuenta con un presupuesto de 3,7 millones de euros –similar al pasado año– en donde las aportaciones públicas representan entre el 10 y el 14 por ciento del monto total. “De momento no tenemos ni idea de cómo puede afectar al festival los recortes anunciados por la Generalitat, pero lo que no podemos hacer es paralizar o ralentizar nuestro ritmo habitual de actividades”, reflexionó el codirector del evento.

En sus habituales viajes, el festival Sonar presentará su séptima edición de A Taste of Sónar en Londres el 19 de marzo y la cuarta edición de SonarSound Tokyo los días 2 y 3 de abril próximo, cuya celebración se confirmó ayer pese al tsunami en aquel país.