Se realiza primera entrega de premios de una conocida marca de yogurth

NOTIMEX
 
Las bandas Instituto Mexicano del Sonido (IMS) y Sussie 4 ofrecieron lo mejor de su repertorio en la primer entrega de los premios de una conocida marca de yogur, donde se reconoció a los videos y bromas que obtuvieron la mayor cantidad de votos.

La Carpa Neumática del Hipódromo de las Américas fue el escenario donde los grupos de rock y música electrónica dieron rienda suelta a su talento para deleitar a los jóvenes y artistas que se dieron cita en este acto.

La música dio inicio al término de la alfombra roja, por donde desfilaron personalidades del espectáculo como la cantante venezolana Mariana Vega, las actrices de la serie Locas de amor, Ilse Salas y Jimena Ayala, así como el actor Luis Gerardo Méndez.

Otros que pasaron por el tapiz fueron los integrantes de los grupos Varana y DLD, así como la intérprete Flor Amargo, quienes llamaron la atención de los cientos de jóvenes que se dieron cita para ver el certamen y los videos proyectados en una pantalla ubicada a un costado del escenario.
Por otra parte, este primer concurso de videos y bromas, Danup.TV, dio inicio con la convocatoria en octubre del año pasado, y que se cerró en diciembre.

Neuropsicólogo de día, 'dj' de noche

SERGIO C. FANJUL / elpais.com

 Es lunes, ocho de la mañana y suena el despertador. Juanfra Pérez se despierta y se prepara para una semana laboral como neuropsicólogo: en sus sesiones trata a pacientes con patologías relacionadas con traumatismos craneoencefálicos (suelen ser provocados en accidentes de coche), accidentes vasculares (como ictus) o enfermedades neurodegenerativas (esclerosis múltiple). Pero, trasunto posmoderno del Dr. Jeckyll y Mr. Hide, cuando es viernes y anochece se transforma en Worst y se lanza a la delirante escena noctámbula madrileña a practicar otro tipo de sesiones: las de dj, en algunas de las salas de moda que cualquier amante de la fiesta, el baile y la música electrónica debe de tener en cuenta.

"La neuropsicología es una disciplina que conecta la neurología y la psicología, y que trata de evaluar y rehabilitar funciones superiores en personas que han sufrido algún tipo de daño cerebral", explica Pérez. "La elegí en vez de la psicología clínica porque tienes más donde agarrar: en aquella, al tratar depresión, ansiedad, etc. hay muchas teorías; pero aquí, al final, hay algo físico, un daño concreto en alguna parte del cerebro. No trabajas tanto en el aire".

Nació en Santa Cruz de Tenerife, en 1973, y después de acabar la carrera y hacer los cursos de doctorado ejerció como neuropsicólogo en una unidad clínica asociada a la Universidad de La Laguna durante seis años. "De lo que se trata es de hacer una valoración de cada una de las funciones del paciente: de atención, ejecutivas o de memoria. Luego hay que enseñarle a usar las capacidades que conserva, aunque sean reducidas, de una manera diferente. Entrenarles para que logren ciertos objetivos que no lograrían si siguiesen usando su cerebro igual que antes".

Y después de estos seis años, en 2004, hizo la maleta y se fue a Madrid. "Curiosamente, lo que me dio el empujón no fue el trabajo sino la música. Laboralmente estaba bien, pero estaba un poco harto de la isla, de ser cuatro gatos, de la poca actividad cultural. Solo había bares de pachanga comercial", explica en su apartamento malasañero, cerca de la calle Pez, donde se mezclan discos con tratados científicos, mientras acaricia a una gata gorda, gris y algo tímida llamada Rata. Así, luchando contra la pachanga empezó a pinchar en las fiestas de un grupo de amantes de la música indie llamado Grupo de Resistencia Pop. Su nombre artístico como dj, Worst (el peor, en inglés), viene de aquella época en que pinchaba de forma diletante poniendo una canción detrás de la otra, sin hacer mezclas.

La llegada a la capital no fue coser y cantar. Le costaba encontrar trabajo de lo suyo y acabó trabajando en una de las tiendas de ropa H&M, durante nueve meses. "La experiencia fue curiosa, nunca había trabajado en una tienda de ropa y no guardo mal recuerdo. Lo mejor es que cuando había rebajas te llevabas lo mejor, aparte del descuento, claro", bromea. Posteriormente encontró su lugar en asociaciones de esclerosis múltiple y centros de daño cerebral en los que ahora trabaja. Y además, empezó a ejercer de dj en pequeñas salas del barrio: "Pinchaba una vez al mes en un garito en el que eran muy comedidos, no querían que se liase mucho el tema... Un día entró un grupo de gente muy animado, bailando, saltando, armando jaleo, y el jefe me dijo que les cortara el rollo. En vez de cortar de golpe el ritmo, lo hice progresivamente. No me volvieron a llamar. Curioso, es la única vez que me han dicho que pinche para que no baile la gente". Su música trata de aunar el pop indie (del que procede el dj) con la música electrónica (con la que aprendió a pinchar), siguiendo un poco la estela de Sideral, el elegante DJ barcelonés fallecido en 2006.

Cae la noche y Worst (a estas horas ya es Worst), nos invita a acompañarlo a Carne, el club en el que forma parte del equipo residente albergado los sábados en la exitosa sala Charada. Allí los modernos se contonean bajo la luz rojiza y una pantalla en el techo con efectos visuales. La figura del dj sobresale al fondo sobre la marejada de peinados guays y de sombreros, como si esto fuese una liturgia y él un maestro de ceremonias. Aquí Worst suelta sus ritmos más coloridos, donde lo electrónico y lo pop se dan la mano. En otras ocasiones, cuando actúa en el club Stardust (sus promotores Adrián, Bali y Sara le dieron la oportunidad de saltar a salas grandes), deja escapar a sus demonios techno más oscuros.

Pum, pum, pum, retumba el bombo: ¿y sirve de algo la psicología para ser dj?, le gritamos al oído. "Lo bueno de la psicología es que te sirve en todos los ámbitos, a relacionarte con tu compañero de trabajo o a la hora de construir una sesión de música electrónica. O en lo que se denomina leer pista, estar pendiente de la gente cuando pinchas, si te siguen o no y tratar de enganchar al mayor número". En la noche se encuentra de todo. "Hay gente particular, pero ¿quién es normal? Para la psicología siempre ha sido un problema definir ese término...". Atareado entre los platos, los cascos y las clavijas, Worst no tiene tiempo de seguir filosofando, así que mejor saltamos a la pista y nos ponemos a bailar, que es lo que nos pide el cuerpo. Buenas noches.

U2 fichan a David Guetta para su próximo disco

nanduti.com

Fav24 - El DJ más reputado del momento está trabajando con la banda irlandesa.

Rihanna, Kelly Rowland, Black Eyed Peas, Kud Cudi y Akon, entre muchos otros, ya han saboreado las mieles del éxito gracias a él. David Guetta es el DJ y productor de moda, y ahora Bono quiere que el francés produzca las canciones del próximo disco de su banda.

Cuenta Guetta: "Nos reunimos y realmente es muy emocionante, un honor porque me propuso producir varias canciones para un nuevo álbum de U2. He estado en muchos y muy diferentes estilos de música, la música electrónica sigue siendo la más importante para mí, pero adoro la música. Si se trata de buena música, no importa el estilo. Después de otras colaboraciones con artistas urbanos, pienso que este cambio supondrá un importante reto".

El nuevo álbum de los irlandeses saldrá este año y de momento se titula "Songs Of Ascent". Algunas de las canciones que podrían formar de él son 'Mercy', 'Every Breaking Wave' y 'Boys Fall From The Sky'.

Por su parte, Guetta también trabaja en su nuevo disco tras el exitoso "One Love".





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Invasión electrónica en Guadalajara

OMAR GÓMEZ / informador.com.mx

Con el paso del tiempo son cada vez más frecuentes las presentaciones de proyectos internacionales de música electrónica en Guadalajara.

Recién comienza el año, y son ya varios los eventos confirmados para llevarse a cabo en la ciudad con dichas características.

Lo interesante del asunto es que se trata de propuestas diferentes entre sí que abarcan un amplio espectro de los estilos sonoros de avanzada, y van del oscuro e industrial EBM de los británicos Nitzer Ebb,  al house de tintes latinos del surinamés DJ Chuckie, pasando por el estilo circuit del israelí Dudi Sharon, así como el energético break beat del dueto inglés The Chemical Brothers, hasta llegar al electrohouse del francés David Guetta.

Clásico ochentero
Uno de los grupos más importantes e influyentes de la música electrónica industrial, Nitzer Ebb, se presentará por primera vez en territorio tapatío como parte de la gira Industrial Complex Tour, con la que tiene programado visitar varias ciudades en el continente americano.

Originalmente emparentado con el estilo EBM, el grupo surgió en Essex, Inglaterra a principios de los años ochenta, y desde sus inicios llamó la atención del público y de otras agrupaciones como Depeche Mode, banda queha invitado a los músico como teloneros en dos de sus giras internacionales.

Sensación europea

Aunque nació en Surinam, DJ Chuckie forjó su carrera en Europa, y tras conquistar ciudades como Ibiza, París, Londres, Berlín y Ámsterdam, el pinchadiscos se presentará en el Foro Alterno de la Universidad de Guadalajara para deleitar a sus seguidores con uno de los energéticos sets que lo caracterizan.

DJ Chuckie ha realizado remixes para numerosos artistas de la industria musical como Bob Sinclar, Akon, Pitbull y Robbie Rivera. Su canción más conocida a nivel internacional es Let the bass kick in Miami bitc…, con la que sonó con insistencia el año pasado en México.

Sonido árabe
Por cuarto año consecutivo el DJ israelí Dudi Sharon llega a la ciudad para ofrecer sus mezclas en las que fusiona los sonidos del Medio Oriente con los beats del circuit house.

En esta ocasión el pinchadiscos viaja desde Tel Aviv para continuar con la promoción de su más reciente material discográfico Addicted.
La más reciente presentación que tuvo el creador de temas como We are here, Love me y Wake up Mexico en tierras tapatías tuvo lugar el pasado 28 de agosto en el Foro Alterno de la UdeG, donde reunió a más de seis mil personas que durante cerca de tres horas vibraron con su propuesta.

Dueto exitoso

Desde el año pasado se rumoraba que el dúo británico The Chemical Brothers visitaría tierras tapatías, aunque no se contaba con una fecha en concreto.

Hace apenas algunos días se dio a conocer que el proyecto conformado por Tom Rowlands y Ed Simons confirmó su presentación en el Foro Alterno el próximo 9 de abril como parte de la gira internacional de promoción de su más reciente producción, Further.

Después de visitar Guadalajara el grupo creador de éxitos como Setting Sun, Star guitar, It doesn’t matters e It beggin in Afrika hará lo propio en el Festival Coachella de Estados Unidos.

Toque francés

Si hay un DJ francés popular en todo el mundo, que lo mismo es odiado que idolatrado, ese es David Guetta, quien tras haberse presentado hace menos de un año en el Foro Alterno, ante más de 14 mil personas, y haber sido el telonero en el concierto de los Black Eyed Peas en el Estadio Tres de Marzo, anuncia que repetirá la experiencia en el mismo foro universitario el próximo 19 de marzo.

Cabe señalar que el autor de hits como One love y When love takes over trabaja en el que será su nuevo álbum, en el que se rumora contará con la colaboración de diversos cantantes, entre ellos Christina Aguilera y Akon.

Agéndalos
Nitzer Ebb 28 de enero / Calle 2 / Boletos: 350 pesos
DJ Chuckie 19 de febrero / Foro Alterno / Boletos: 485 pesos
Dudi Sharon Fecha por confirmar / Foro Alterno
David Guetta 19 de marzo / Foro Alterno / Boletos: de 470 a mil pesos
The Chemical Brothers 9 de abril / Foro Alterno / Boletos: de 550 a 900 pesos

XXIX edición de Musikmesse

Aranzazu Bermejo Lingres / docenotas.com

 

Del 6 al 9 de abril en Frankfurt am Main se podrá asistir a esta Feria Internacional del mercado musical.

En ella se presenta una gran gama de instrumentos y partituras, accesorios, avances en los campos de la música electrónica, de su software y de los equipos de DJ, y las editoriales más importantes mostrarán sus obras de todos los géneros. Además, la feria tiene su parte interactiva con numerosas actividades, talleres, debates y conciertos.

Musikmesse es una gran oportunidad para los músicos, ya que se pueden probar nuevos productos, escuchar artistas reconocidos en los talleres y demostraciones de productos y disfrutar de los numerosos conciertos en el Centro de Exposiciones. Más de 1.500 expositores internacionales llenaron Musikmesse 2010, al que asistieron 77.000 visitantes.

Esta feria también acoge concursos como SchoolJam, uno de los más importantes de Alemania en cuanto a bandas de estudiantes. La ganadora dará un concierto en Estados Unidos. También se celebra el Frankfurt Music Prize, que este año estará dedicado a la música clásica. 

La dualidad de Sussie 4

Vicente Gutiérrez / El Economista.com.mx

Sobrevivientes de aquel movimiento llamado Nopal Beat, el dueto Sussie 4 logró evolucionar y encontrar en su dualidad musical la forma de trascender.

“Por desgracia, Nopal Beat desapareció por malos manejos en la disquera. Muchas de las bandas buscaron su camino fuera de México pero nosotros nos aferramos a lo que sabíamos hacer y aquí estamos”, explicó en entrevista Odín Parada, quien junto con César Gudiño forman Sussie 4.

Nopal Beat surgió en 1999 como un selló independiente en Guadalajara que mezcló la música electrónica con ritmos latinos como el mambo o el cha cha cha teniendo como representantes a Sussie 4, Sweet Electra y Galapago por mencionar algunos, pero tras su fusión con EMI Music en el 2002, el selló se esfumó.

“Sí, fue una lástima pero te repito que fueron malos manejos y, bueno, pues ni modo”, agregó.

Nopal Beat fue considerado en su momento tan poderoso como Nortec, hoy también desaparecido.

Rock y música electrónica

Sussie 4 ha cambiado mucho musicalmente. Odín Parada explicó: “Contamos con una dualidad interesante que nos permite tocar rock o música electrónica, no tenemos un vocalista fijo y constantemente estamos experimentando. Esto nos permite tocar en un concierto muy rockero o en festivales de electrónica”.

El último disco de Sussie 4 se llama International Sonora y fue reconocido por iTunes como el Disco del Año ante su rica propuesta y experimentación sonora.

“Es un disco interesante donde contamos con la colaboración de artistas famosos y no tan famosos pero igual de talentosos como Pato Machete, Lo Blondo (vocalista de Hello Seahorse) y la cantante neoyorquina Suzy Malick”, explicó.

Sobre su actuación de hoy en la noche en la entrega de premios Danup (a los videos más chistosos en www.danup.tv), Parada adelantó: 

“Se va a poner muy bueno, nos aventaremos un mano a mano con el Instituto Mexicano del Sonido y estará la divertida entrega de premios. Decidimos participar en el evento porque tenemos mucha gente que nos sigue en Internet y el concurso se realizó justamente ahí”.

Finalmente, Odín Parada adelantó que Sussie 4 ya prepara su nuevo disco que saldrá en mayo.

Un instrumento con sonidos únicos

Susan Logue - Washington, EE.UU - voanews.com

La música electrónica ha existido desde hace mucho tiempo y, en la era digital, parece estar en todas partes. Sin embargo, un instrumento electrónico que ha existido durante casi un siglo se distingue del resto.

“El theremin se destaca por ser tan único y maravilloso que me atrajo por esa única razón”, dijo Arthur Harrison, cuyo interés por este instrumento data casi cuatro décadas.

“Cuando estaba en la universidad en 1974, tuve un compañero de cuarto que se especializaba en la música y un día trajo a casa un theremin”, contó. Harrison, que siempre disfrutó jugando con instrumentos electrónicos, decidió desarmar y mejorar el diseño del theremin.

Veinte años después comenzó a construir sus propios diseños y fundó Harrison Instrumentos. Desde entonces, ha vendido miles de theremines.

Una de las particularidades del instrumento es que uno no tiene que tocarlo para que suene. El theremin consiste en una caja con dos placas, conocidas comúnmente como antenas, que funcionan como electrodos. Para que suene, uno debe acercar y alejar las manos de las antenas sin llegar a tocarlas.

“El theremin, en su forma clásica, mide la cantidad de capacitancia entre las manos del músico y sus antenas”, explicó Harrison.

Mientras mueve sus manos, la cantidad de energía eléctrica varía, cambiando la corriente en los circuitos. Y esto hace variar la frecuencia y volumen del instrumento.

Harrison creó el diseño del theremin con antenas chatas. La mayoría, incluyendo el original creado por Leon Theremin en 1919, tienen una antena vertical y otra horizontal.

Debido a su sonido distintivo, el theremin ha sido utilizado en películas que necesitaban sonidos misteriosos y esotéricos.

Miklos Rozsa utilizó el instrumento en "The Lost Weekend" y "Spellbound". Bernard Herrmann lo utilizó en la banda sonora de la película "El día que la Tierra se detuvo", de 1951.

El theremin también ha sido utilizado por músicos de rock, incluyendo Jimmy Page de Led Zeppelin.

Aunque Harrison ha tenido varios trabajos como músico, él se considera antes que nada un diseñador de theremines. Pero claro, al diseñarlos, debe probarlos. Este año tocará con su banda The Cassettes, después de estar en receso desde el año 2008.

El Inti Fest 2011, un evento ecológico en Perú

ecologismo.com

Inti Fest 2011 ecológico. Entre la música electrónica y el cuidado del medio ambiente, se lleva a cabo por segunda vez este evento que hace honor a la madre Tierra y el Dios Sol (Inti), en referencia a los ancestros peruanos.

Este festival se realizará este 12 de febrero en la playa Asia y se estima que recibirá a unas seis mil personas. En él participarán unos veinte DJ reconocidos del Perú y a nivel internacional y será protagonista la cultura Chavín, representada a través de la decoración.

Asimismo, el Inti Fest buscará crear conciencia para proteger nuestro planeta. De hecho, se hará la exposición “Ecoart”, en la cual hay esculturas creadas con materiales reciclados.

Además, para quien desee adquirir productos ecológicos, podrá acercarse al espacio llamado “Yo fui una botella”, donde se venderán artículos elaborados con fibra cortada de poliéster.

Para que las personas presentes colaboren, se realizarán distintas actividades, como “Recicla”, la cual busca recoger la mayor cantidad de residuos sólidos generados en el festival.

Por último, vale destacar que el Inti Fest 2011 se ha transformado en uno de los mayores encuentros culturales de Perú

Trish Keenan, cantante de la banda 'Broadcast', fallece por neumonía

enmemoria.com

La música electrónica está de luto por la pérdida de Trish Keenan, vocalista del dúo Birmingham Broadcast. La mujer, de 42 años, falleció en un hospital por complicaciones derivadas de una neumonía debido a que contrajo una variante de la gripe H1N1 mientras estaba de gira por Australia.

La información, ha sido facilitada mediante un comunicado del sello Warp: "Anunciamos con gran tristeza que Trish Keenan de Broadcast ha muerto esta mañana en el hospital. Su muerte se sido debida a complicaciones derivadas de una neumonía después de haber batallado contra la enfermedad en cuidados intensivos durante dos semanas (...) Es una trágica pérdida y echaremos de menos a Trish profundamente. Una voz única, un extraordinario talento y un ser humano maravilloso. Descansa en paz". La organización del festival Primavera Sound ha lamentado también la muerte de la artista.

Birmingham Broadcast, formada en 1995, era considerada una banda de culto. Actuaron el pasado año en el Sónar de Barcelona e iban a visitar España de nuevo en mayo de 2011 para participar en el Primavera Sound.


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Anuncian visita de The Chemical brothers a Guadalajara

Sergio Rodríguez / informador.com.mx

El dúo de música electrónica The Chemical Brothers se presentará en Guadalajara el próximo 9 de abril, según reveló esta mañana la compañía de espectáculos Ocesa a través de su cuenta de Twitter.

Hasta ahora sólo informan que la presentación tendrá lugar en el Foro Alterno de Guadalajara; la compañía refiere que en fechas próximas darán a conocer los precios y las fechas de preventa de boletos a través de su sitio de Internet.

Antes de visitar la Perla Tapatía, el grupo tiene confirmada una fecha, el 27 de marzo, en Florida, Estados Unidos, para ser parte del Ultra Music Festival y antes de eso algunas localidades de Australia.

Actualmente 'The Chemical Brothers' promociona su disco titulado ‘Further’ que fue lanzado en junio del año pasado.

BUAP impartirá curso de tecnología musical

poblanerias.com

Pocas son las personas que se imaginan que la electrónica está presente en la música, ya que ésta se compone de funciones matemáticas como las trigonométricas que se observan en los instrumentos que la generan.

Por ello, para ampliar los conocimientos de sus alumnos, la Facultad de Ciencias de la Electrónica de la BUAP, impartirá el curso “La electrónica aplicada a la música”, que iniciará el próximo 12 de febrero, el cual también estará abierto al público en general que esté interesado.

Se abarcarán aspectos de amplificadores, filtros y funciones trigonométricas, para que los participantes empleen no sólo la electrónica sino también las matemáticas, conociendo éstas en el ámbito de la música, una de las bellas artes más socorridas por todo el mundo.

En el caso de las funciones trigonométricas, señales análogas que grafican la función matemática del seno, permitirán conocer sonidos naturales o artificiales, como es aquel que se produce cuando se levanta la bocina del teléfono, para oír el tono de invitar a marcar.

El curso comprende cuatro horas de teoría y 11 de práctica, divididas en cinco módulos: Principios fundamentales de la acústica, microfonía y grabación, amplificadores y filtros, así como procesamiento digital de sonido.

El último módulo es un proyecto final, que incluye grabación de sonido, mezclado de canciones y sonorización de eventos musicales, donde se mostrará el trabajo de los asistentes, quienes aplicarán lo aprendido durante este curso.

Así alumnos y público asistente podrán utilizar herramientas tecnológicas para desarrollar su talento musical, además de reproducir y modificar sus canciones favoritas, además de que si así lo desean, tendrán herramientas para incursionar de manera formal en el ámbito de la música, perfeccionando así su formación profesional.

Para mayores informes e inscripciones sobre el curso de “La electrónica aplicada a la música”, pueden comunicarse al Departamento de Educación Continua de la Facultad de Ciencias de la Electrónica, al teléfono 229 55 00, Extensión 7414, o al correo electrónico educon@ece.buap.mx

César Cosío, en reinvención constante

informador.com.mx

Entrar a las oficinas de César Cosío es conocer uno de los pocos lugares donde la música permanece en estado sólido. Por todas las habitaciones se encuentran discos, carátulas, casettes y vinilos que atestiguan el amor de este tapatío por el sonido y sobre todo por compartirlo.

Hablar con Cosío es comparable con abrir un libro sobre la historia de la música y sus corrientes. Durante la charla con este medio, lo mismo relata el origen de la música electrónica allá por la década de los años treinta del siglo pasado, al tiempo que explica la fascinación casi magnética que sienten los japoneses por la música mexicana.

El don de la palabra en César, fundador de Organización Zeppelin, es superado por su incansable vocación musical. “Reinventarse o morir”, dice una frase muy famosa, y eso es lo que ha estado haciendo Cosío desde hace 33 años, tomando conceptos de celebraciones musicales y llevándolos más allá. Enriqueciendo tendencias y conquistando nichos de mercados. Por su mente se han organizado y realizado fiestas de espuma, de música disco, de rock, de mariachi, electrónicas, bodas, XV años, aniversarios, bautizos, románticas dentro y fuera de las fronteras mexicanas.

Quedarse dormido en los laureles es algo que no se permite el jalisciense, quien tiene en la agenda proyectos para televisión y radio, además de una sorpresa con aires deportivos.

— ¿Cuál es el balance de 2010 para César Cosío y Organización Zeppelin?
— Difícil. Fue un año de retos porque la empresa se enfrentó a una situación económica complicada. Yo dependo del trabajo de otras empresas, y si ellas sufren crisis, también el evento se ve afectado, eso aplicó a las bodas y a los XV años. En el área internacional sin embargo me fue muy bien, y comienzo el 2010 con una buena perspectiva.

— ¿Fue satisfactorio el resultado del experimento radial?
— Sí, Zeppelin al aire fue una etapa de preparación para mí, para facilitarme la palabra frente a un medio. Descubrí que no es lo mismo estar frente a 10 ó 12 mil personas, que frente a un micrófono, con cuatro paredes que no te expresan nada. Ahora surge la invitación de hacer un programa de televisión donde hable de la música. Siendo un melómano de corazón, es un placer transmitir en un show lo que conozco, con los 33 años de experiencia que tengo. Pronto anunciaré la fecha en que salga al aire.

— Decir 33 años de experiencia es fácil, ¿pero qué hay detrás de una profesión a la que prácticamente has entregado tu vida?
— Es hermoso. Desde 1978, cuando inicié, han sido muchísimas las satisfacciones, tanto en el ámbito local como en el nacional y el internacional. El trabajo me abrió las puertas de lugares fantásticos como Brasil, República Checa, Rusia, China, Estados Unidos, Japón (país de donde recién volvió). De hecho estoy por salir a Phoenix y Las Vegas (en la Unión Americana, a convenciones de espectáculos y DJ’s).

— Mantenerse fresco en el mundo del espectáculo es complicado, y más con tres décadas de trayectoria, ¿cómo reinventarse en un medio tan competido?
— El reinventarse para mí es clave. Renovar los temas de los eventos y fiestas donde me presento. Me ha tocado presenciar el nacimiento de conceptos como las fiestas retro que ahora son muy populares, las fiestas disco, las fiestas de Halloween donde me ayudaba en su momento Guillermo del Toro, las fiestas de espuma y Canita al aire (un evento que se realizó en varias ocasiones en la Plaza Fundadores) para los adultos mayores. Todo bien hecho, con más de cinco mil personas.

—  ¿Cómo fue trabajar en su momento con Guillermo del Toro?
— Fue a finales de la década de los años setenta y principio de los ochenta. Él empezó a ayudarme a hacer la escenografía, los efectos especiales, el diseño de las invitaciones, las historias de las mismas, aquí las tengo (César Cosío apunta a una pared con las invitaciones enmarcadas realizadas por Del Toro). Todas las firmó Guillermo, aunque en esa época firmaba como Santo & Kalimán S.A. de C.V. Así le gustaba firmar.

Con mucho en mente

César Cosío prepara un proyecto para “una justa deportiva muy grande”  que se celebrará en Guadalajara el próximo verano.
Al margen del programa de televisión, César Cosío afirma que hay otra propuesta para volver a la radio con un programa donde la música sea el tema principal. Por lo pronto, adelanta que en las próximas semanas lanzará los programas de Zeppelin a través de una tienda digital.

Renzo Ortega joven artista multifacético

Rebeca Herrero / impre.com/laopinion/ Nueva York 

Renzo Ortega es fundador de una banda de música electrónica alternativa R-tronika y también es un artista plástico que explora la fuerza social del mensaje a través de sus cuadros y dibujos. 

Ya sea un libro con mensajes en pro de la libertad, o conceptos políticos y sociales latinoamericanos, este artista peruano radicado en Nueva York, lleva años explorando el mundo del arte a su manera.

Con la fundación del Local Project, Ortega comenzó a exhibir en distintos espacios de Queens y Brooklyn. "Tenía mi estudio en el edificio Crane Artist Studio en Long Island City, pero fuimos desalojados. Ahí había una escena de arte muy organizada, con unos 250 artistas", admite el joven artista latino que ahora tiene un estudio en Williamsburg.

Bedford un barrio de Brooklyn es un lugar clave para los artistas, ya que puedes encontrar una vida social agitada, restaurantes multi étnicos diferentes y nuevas galerías que muestran artistas de todas partes del mundo. "Aquí me encanta, ahora tengo mi estudio y vivo en Queens, pero me gusta este lugar porque conoces a otros artistas y exploras de mejor forma tus trabajos", confiesa Ortega.

En su obra utiliza imágenes contemplativas de individuos de distintas épocas, simbólicas de un pasado engranado en nuestra conciencia social. Ya sea una calavera adornada en un altar, figuras multi étnicas que responden a una forma y modernidad en sus obras en blanco y negro, o simplemente configuraciones de colores y formas que desarrolla en un solo plano, para así arremeter con su imaginación y creatividad.

"En Local Project ya haré mi última temporada. Fui aceptado en el "artist residency" de Vermont para el año que entra y en el International Studio and Curatorial Program. También soy maestro de escuelas en ‘after school" program’", cuenta este joven maestro que llegó a Nueva York en el 2000. "Yo pensé que tenía que irme de mi país, no estaba contento con lo que sucedía a nivel político", admite Ortega. En esta época Alberto Fujimori era el presidente de Perú.

Si tuviera que desarrollar un concepto de arte para alguna marca en especifica, como muchos artistas grafiteros lo han hecho para Adidas o Puma, no lo dudaría. "Todo depende del proyecto. Me gustó mucho lo que hicieron en el Mundial de Futbol para Adidas. Si tuviera que realizar mi arte, lo haría bajo mis parámetros, eso es importante claro", delata el artista en Williamsburg.

Además de ser prolífico en las artes visuales, también tiene el talento de producir música y discos con su banda de rock alternativo. "Para mi residencia en el ISCP – International Studio and Curatorial Project- necesito un auspiciante que me apoye con 6 mil dólares", algo que Ortega busca en estos momentos con ansias, para así seguir desarrollándose en las artes. 

"Local Project fue una buena plataforma para mi carrera, y he hecho varias exhibiciones en Nueva York y otras ciudades", entre las mismas menciona el Queens Museum of Art, El Museo del Barrio y Vox Populi Gallery en Philadelphia.

Para más información sobre este artista puedes visitar www.renzoortega.com

Para iniciar el 2011: artes visuales en León

Carlos Hugo González / milenio.com
Con un concierto de música electrónica a cargo de Horacio Quiroga y su banda, en la galería Jesús Gallardo, será inaugurado este 13 de enero el primer ciclo de exposiciones de artes visuales del Instituto Cultural de León, muestra que, para iniciar el año, tendrá una gran participación de artistas locales.

“Lo que hemos hecho desde hace dos años para la programación de enero, es sacar las exposiciones fuertes de artistas locales; salvo Ultrasweet, habrá una fuerte presencia de artistas locales”.

Así lo expresó el coordinador de Artes Visuales del ICL, Leonardo Ramírez, quien se refirió a la exposición Ultrasweet. Azúcar y cosas de niños, como la exposición más grande de las cinco que comprende este primer ciclo.

En Ultrasweet “hay más de una treintena de artistas. Tiene como temática básica un asunto ligado a la infanta, a las cosas, digamos, melosas, pero con un trasfondo severo o crítico. No quiere decir que las piezas sean terribles, hay cosas profundamente bellas; incluso no se trata de una exposición sólo de arte contemporáneo, sino que abarca muchas épocas y muchos estilos”, profundizó Ramírez. 

Entre los artistas y coleccionistas participantes en esta muestra, destacan los nombres de Félix González Torres, Miguel Ángel García Padilla, Leonardo Morales, Hugo Odón, Jorge Armando Ortega del Campo, Daniel Navarro, Fernando Palomar, Lorena Peña Brito, August Rodin, Ana Quiroz, Ramsés Ruiz, Jessica Salinas, Francisco Toledo, Axel Velásquez, Adriana Zárate, Zarsi, entre otros. 

En la video sala (instalada también en la Galería Jesús Gallardo), se exhibirá Now Live, proyecto de Colectivo Anónimo, conformado por Oscar Ascencio e Ignacio Figueroa, en el que, según Ramírez, “se producen imágenes artificiales a partir de la computadora, con un fondo musical para crear una experiencia interactiva”. 

En la Galería Casa de la Monas, se presentará el Cuarto Salón de Becarios, con los trabajos de tres artistas locales ganadores de las becas del ICL en 2010: Eduardo Espíndola Rincón presentará Reconstruyendo; Oliver Esquivel, Lo uno y lo múltiple; y Horacio Quiroga, Presencias Fragmentadas, en donde el artista visual reúne 5 pinturas de mediano formato y un mural de grandes dimensiones utilizando los elementos, estética y medios del graffiti y del street art. 

La también becaria del ICL, Karina Esparza, presentará un proyecto dirigido a niños en el que produce una serie de figuras fabricadas a partir de material reciclado, principalmente cartón, con las que aborda fundamentalmente contenidos referentes al reino animal. “Cuenta con una sala de juego y un taller permanente en donde se podrán realizar animales de pequeño y gran formato”, dijo Leonardo Ramírez. El nombre de la exposición de Esparza es: CirCARTOON. Bestiario portátil de modelos para armar; y se exhibirá en la galería Eloisa Jiménez. 

Por último, Tónico Bayer, de Ariadna Vargas, se exhibirá en el Teatro María Grever, y es una exposición de pintura sobre cartón y pintura mural que, según Leonardo Ramírez, retoma la publicidad de los años 30 y 50 para transformarlos a una estética pop de los años 80. Si se quieres calificarla, sería algo así como retro pop”, dijo. 

Con estas cinco diferentes muestras, quedará inaugurado este 13 de enero, el primer ciclo de Exposiciones de Artes Visuales del Instituto Cultural de León, el cual tendrá permanencia hasta el próximo 27 de marzo.

La fiesta electrónica de Madrid donde murió un joven cumplía con todos los requisitos

(EFE).- La fiesta de música electrónica que se celebró el pasado día 1 en el Palacio de Vistalegre de Madrid en la que falleció un joven malagueño de 20 años fue autorizada porque cumplía todos los requisitos de seguridad.

Así lo ha asegurado hoy el consejero de Presidencia, Justicia e Interior, Francisco Granados, durante un acto en la localidad de Batres, al ser preguntado por el fallecimiento de Jonathan Jiménez Serrano el pasado sábado tras sufrir un infarto mientras asistía al festival de música electrónica Day One en Madrid.

Granados no se ha pronunciado sobre las causas por las que murió el joven, que según ha recordado están bajo investigación.

La organización del festival, que hoy ha hecho balance del evento, ha confirmado que la autopsia ha determinado que el paro cardíaco se produjo por una intoxicación por anfetaminas, que provocó ese fallo y posteriormente un derrame cerebral, por lo que Jonathan no pudo superar la segunda reanimación.

Esto ocurrió a pesar de la atención inmediata que recibió el joven por parte de los servicios médicos contratados por el festival, que lograron reanimarle y trasladarle con vida al hospital Gomez Ulla, donde finalmente falleció.

Los organizadores del evento se han mostrado muy afectados por este suceso y han transmitido su pésame a la familia y allegados del fallecido.EFE

Fallece un joven tras una fiesta de música electrónica en Madrid

Un joven de unos 20 años que había acudido al festival de música electrónica que ayer se celebró en el madrileño Palacio de Vistalegre falleció hacia las diez de la noche en el Hospital Gómez Ulla, según confirmaron fuentes judiciales. Testigos presenciales explicaron a este periódico que el fallecido, Jonatan J., fue trasladado desde el recinto en el que se había desarrollado la celebración al Gómez Ulla. La muerte fue causada por una parada respiratoria por un posible derrame cerebral, según fuentes del centro hospitalario.

Varios amigos del fallecido acudieron anoche al Gómez Ulla donde contaron que unos 40 compañeros habían viajado a Madrid desde Fuengirola (Málaga), donde vivía la Varios amigos del fallecido acudieron anoche al Gómez Ulla donde contaron que unos 40 compañeros habían viajado a Madrid desde Fuengirola (Málaga), donde vivía la víctima, para asistir a la fiesta madrileña.
Uno de ellos relató que Jonatan había viajado con su novia, que también fue trasladada al hospital. Los amigos de la víctima cuentan que le llamaban Flequi por el flequillo que tenía.

Un portavoz de la organización del festival informó de que hacia las 20.00 horas uno de los asistentes se había sentido indispuesto. El portavoz, que se encontraba muy afectado por lo sucedido, aseguró que el joven fue trasladado de inmediato en una ambulancia privada, contratada por la organización, en la que se le llegó a reanimar. Las causas del fallecimiento se encuentran bajo investigación.

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