Por Víctor Adrián Espinosa /tVa.com.mx

Jóvenes talentosos y creadores transgresores son los que forman una nueva generación de diseñadores mexicanos de moda. Se les ha considerado como el último grito de una moda vanguardista, por sus creaciones que van desde ropa vieja mezclada con excéntricos atuendos hasta el uso de colores desafiantes y estampados retro-futuristas. Y si bien el ego y la excentricidad están presentes, su estilo propio y su necesidad de estar fuera del sistema los ha llevado al éxito.

De todos los personajes de esta nueva generación, resaltan nombres como los de Marvin y Quetzal (el primero, venezolano; el segundo, mexicano), quienes utilizaban materiales inusuales, colores fuertes y un estilo ambiguo. Y hablo en pasado porque hace algunas semanas esta acertada asociación se quebró; el mexicano Quetzal falleció, quien afirmaba: "Tenemos muchas cosas en común, ambos provenimos de una ciudad pequeña, abandonamos nuestra casa a edad temprana, tendemos a la excentricidad y tenemos la misma disposición y fe de alcanzar nuestro sueño".

También nombres como el de Pineda Covalin. Sus creaciones muestran un México moderno, pero arraigado a sus historias y tradiciones. Los diseños de Pineda llevan impresa la imagen de Frida Kahlo, diferentes motivos prehispánicos o aves típicas mexicanas. Otro nombre es el de Mauricio Olvera, de la marca Grypho. Su estilo es totalmente juvenil y sumamente urbano: texturas ligeras, overoles, camisetas, pantalones, chamarras, etc. Su material: la frescura y la energía, todo con el fin de proyectar en las prendas una actitud y una personalidad propia. Y no podemos olvidar, por supuesto, a las hermanas tapatías Julia y Renata, quienes se han ganado los aplausos de la crítica internacional con su estilo extravagante, desafiante, nacional y femenino... Lamentablemente el espacio resulta insuficiente para mencionarlos a todos.

Cocinando moda

¿Es posible vivir de sueños? Para Robert y Rafa es un modo de sobrevivencia, que comúnmente surge en la cocina. Su alias y marca: Te Amo.

"Te amo surge de la necesidad de expresar lo que llevamos dentro, de la unión de nuestras disciplinas: la música y la ilustración, además, por supuesto, de la moda. Nuestro mensaje es el de no tomarse demasiado en serio a sí mismo, disfrutar todo. Que cuando la gente use nuestra ropa se sienta segura de sí y no pretenda ser quien no es. Te amo opta por la libertad y por la mezcla de estilos. Es para gente sin inhibiciones", afirman Roberto y Rafa.

"Elegimos ser diseñadores de modas porque vimos que podíamos conjuntar nuestras capacidades y conocimientos. Cada día aprendemos más y más de la profesión, y es que ninguno de nosotros tiene título de diseñador de modas, pero creemos que esto va más allá, se trata de tener una sensibilidad artística y de saber bien lo que se desea comunicar. No sabemos decir a qué edad nos enamoramos de la moda, pero ahora que las cosas llegan a otros límites, estamos seguros de que es nuestra pasión."

Estos chavos, delgados, vestidos con ropas holgadas, libres de cualquier presión, se declaran amantes de una vida ligera: "Un día en nuestras vidas es increíble y más porque nosotros somos nuestros jefes, por lo mismo, la moda para Te amo es igual que la diversión, el chiste es no pensarlo demasiado. Esto se ve reflejado al crear nuestros diseños, porque somos dos cabezas, así que las cosas son un poco más livianas; primero sugerimos una inspiración, que se basa en lo que soñamos y ya de ahí lo negociamos y decidimos, después cada quien por su lado investiga y busca referencias, ve películas, compra y lee libros, etcétera, cuando empezamos a diseñar, casi siempre es en la cocina, con muchos, muchos plumones. Así nació nuestra colección para Fashion Week 2008 inspirada en la celebración del Día de Muertos en México.

"Son muchos nuestros mejores recuerdos dentro de la moda, muchas cosas compartidas con nuestros amigos, que la gente se nos acerque y nos reconozca aquí y fuera de México, eso es muy valioso y es lo que hace crecer en la moda en el país, el que la gente de fuera volteé y se dé cuenta de que aquí hay cosas increíbles y bien hechas. ¿Recuerdos tristes? Pues malos entendidos que se quedan sin entender, competencia desleal, lo clásico, nada de que espantarse".

Competir con calidad

Antes de continuar, vale la pena señalar que esta nueva generación de diseñadores está preparada para competir con líneas de ropa internacionales de gran peso. Pero no todo pinta tan bien. Existe una falta de impulso gubernamental al diseño nacional. Y es que desde décadas anteriores, el diseño mexicano se estancó por seguir los patrones de moda de los Estados Unidos, por orientar su industria textil a la exportación y por la incipiente demanda de compra.

Sobre esto, Mauricio Olvera afirma que "la industria de la moda en este país no existe como tal y es una pena, porque somos una potencia a nivel de confección, pero nos quedamos sólo con eso, con el sudor; es necesario sentar en una mesa a diseñadores, industriales y gobierno para crear e impulsar cinco o seis marcas fuertes y elevar el subvaluado papel del creador en la industria".

Como Olvera, otros nuevos diseñadores están proponiendo soluciones, como lo afirma Sergio Alcalá: "Hay buenos ejemplos de gente con talento como Laura Carrillo y su marca Chabe o Andrés Jiménez y su línea Mancandy, quienes participaron en la Fashion Week 2008, que desde mi punto de vista están empujando a que exista más oferta de diseños locochones, arriesgados, pero con ese toque mexicano que tanto gusta a los extranjeros y, afortunadamente, a algunos jóvenes en el país".

El príncipe de lo provocador

Abandonó un viejo café en la Roma para buscar un palacio. Sergio está dentro, en el restaurante. Su corona, esa gorra cubierta por botones y colores fluorescentes, es inconfundible. El lugar es un amplio salón, de largas cortinas anaranjadas, donde sólo está él y otros dos amigos. Nos abrazamos y me acerca una silla a su mesa. Estoy frente a frente con este príncipe que se llama Sergio Alcalá: un talento joven de la moda mexicana. Sus años en industria le han demostrado que lo lujoso y lo popular pueden ir de la mano, sus trabajos son descritos como rebeldes y locochones. Es un creador de fantasías, siempre fuera de todo límite.

Sergio comienza la platica. Sus ropas, un pantalón y playera de colores amarillo y rosa fluorescente, como los neones que azotan la calle. "¿Cómo empieza Sergio Alcalá?... Pues llevo siete años en el negocio de la moda. Comencé haciendo escultura, pintura, performance y otras cosas. Cuando intenté entrar a una escuela famosísima de arte, no quedé por un punto. A mí siempre me gustó rediseñar mi ropa. Y mi papá me dijo ‘Pues tienes que meterte a hacer algo'. Me decidí por la moda. Yo vivía en provincia, en Morelia, por lo mismo, no sabíamos ni qué pedo. Busqué una escuela. Faltando dos meses para entrar, mi papá me aconsejó comprar ya la máquina de coser. Y pues tomé un curso en Sears sobre cómo usar la máquina, con puras doñas y acá. A los tres días de iniciar clases, una amiga me invitó a un desfile. Hice el desfile con una tendencia que se llamó Pordio-retro-urbano. Y fue ahí donde supe que esto era lo mío. La moda se volvió mi droga."

Sergio vive en el penthouse de este hotel. Opulencia y capricho, tal vez, lo que sí es que este buen tipo no teme a mostrarse tal cual es. Su rostro exhibe, como en un aparador, a un espíritu alegre, libre, pero, sobre todo, sencillo. Ése es su secreto.

Nos interrumpe una limosina. Toda la atención de Sergio se va al auto. Y no deja de mirarlo a través de la ventana. "Este tipo de cosas son las que me inspiran güey. Son parte de mi mexican kitsch. Y es que todos somos kitsch. La manera de cómo decoras tu auto, tu casa, a ti mismo. Por ejemplo, el altar a la virgen en el carro, las calcomanías, los souvenirs, los llaveros de Acapulco con caracoles".

Sergio se caracteriza por trabajar con telas de colores fluorescentes y vivos, además de costuras en zigzag. "No creo en lo lineal. Voy contra lo clásico. Y aunque en la escuela me ponían cinco, siempre supe que las prendas eran perfectas". Afirma que no tiene un ‘público' que compre sus diseños "son simplemente gente que se siente única y joven. Gente que quiere ser diferente, aunque la temporada pasada, la gente no quiso ser diferente. Las criticas hacia mi colección fueron muy fuertes. Me preguntaba ‘¿Pues ya no sirvo o qué?'. Ahora que resurgí de las cenizas, cada vez me va mejor. Esta vez manejo toda una colección espiritual, de paz y armonía. Porque encontré, después de la depre, mi felicidad absoluta, mi pasión real por la vida: el diseño. "

El tiempo ha terminado

Tanto Te amo como Sergio aconsejan a los chavos, que quieran unirse a esta nueva generación, alimentar su pasión, centrarse en la moda como su único alimento, hacer lo que les gusta; darle vida a sus sueños y provocar emociones encontradas. Alguna vez, el novelista Charles Kingsley dijo: "Vivimos con la creencia de que lo máximo a lo que aspiramos en la vida son la comodidad y el lujo, cuando en realidad lo que necesitamos para ser verdaderamente felices es algo que consiga despertar nuestra ilusión".

Vibran con el Motorokr Fest

Notimex/Luego de diez horas de música, el Motorokr Fest llenó de energía e hizo vibrar a miles de fanáticos que se dieron cita en el Foro Sol de la capital mexicana.

El festival que se ha convertido en uno de los más importantes para presentar a nuevas bandas, así como a otras consagradas dentro del género rock e indie, inició alrededor de las 14:00 horas y concluyó en las primeros minutos de este domingo.

Dos escenarios fueron el marco para que 14 grupos ofrecieran su música, mientras que los jóvenes, quienes fueron arribando al lugar, esperaron lo mejor de este evento que se presentó hasta después de las 21:00 horas.

Algunos seguidores corrían de un escenario a otro para disfrutar de la música de las agrupaciones, algunos otros disfrutaban en compañía de sus amigos sentados en el piso y otros más coreaban, aplaudían y bailaban las melodías de las bandas.

Las primeras bandas que calentaron el ambiente, a pesar del intenso frío que se registraba fueron Payro, Jaguar Love y Cuarteto de Nos, quienes ofrecieron su actuación en el escenario naranja.

En el escenario principal, también denominado negro, se dejó escuchar a grupos como Los Odio, que compartió el templete con El Otro Yo, Joselo de Café Tacvba, Alex Sergei de la agrupación argentina Miranda!, además de las bandas Paramore y Quiero Club.

El Motorokr Fest transcurrió durante la tarde del sábado, mientras seguían llegando cientos de jóvenes y a quien los organizadores estimaron al final, unos 40 mil asistentes.

Aunque hubo algunos excesos en los jóvenes, pues tuvieron que salir ayudados por sus amigos debido a la ingesta de bebidas embriagantes, la mayoría disfrutó del final del evento en compañía de las bandas estadounidenses Stone Temple Pilots y Nine Inch Nails (NIN).

En el escenario naranja, pasadas las 22:00 horas, cerraron bandas que apenas inician dentro de la música como MGMT y Pendulum, al mismo tiempo que en el escenario principal el festival terminó alrededor de las 00:20 horas.

Bandas como la estadunidense Paramore y la británica The Kooks complacieron a sus seguidores mexicanos, durante su actuación en este festival, a pesar de ser la primera vez que se presentaban en el país.

Sin embargo, The Flaming Lips llenó el escenario de energía, color y desde ese momento la gente también se entregó al ritmo de la música.

Paul Oakenfold y Taste of Chaos en México

mehaceruido.com / Paul Oakenfold se presentará en México, pero como telonero de Madonna. A través de su sitio oficial, el DJ confirmó que será el encargado de abrir toda la parte latinoamericana del Sticky & Sweet Tour, incluyendo los dos conciertos de la “Reina del Pop” en el Foro Sol. Los boletos para los dos conciertos supuestamente estaban agotados, sin embargo hace unos días se liberaron unos boletos, así que habrá que estar al pendiente por si liberan más.

Por otro lado, el Taste of Chaos también regresará a nuestro país. Aún no se han dado conocer todas las fechas, pero a través de la página del Café Iguana se confirmó que la gira llegará a Monterrey el 2 de Diciembre. Tampoco se sabe mucho sobre los grupos que participarán, sin embargo, todo parece indicar que Atreyu y Story of the Year participarían en la edición mexicana. Seguramente en los próximos días habrá más información sobre los boletos, la alineación y fechas en otros estados.

GANADORES DE LA EDICIÓN 11 DE LOS PREMIOS DJ AWARDS

La Décimo Primera Edición de los DJ Awards tuvo lugar el jueves 25 de septiembre en Pacha, Ibiza. El evento fue una increíble celebración de otro fantástico año para la música Dance. La ceremonia fue presentada por Des Paul (MTV UK y Capital Radio London) y Mariana Ribelo (presentadora de ‘Manumission’), con un lleno total gente.Los DJ Awards han cumplido 11 años honrando a los mejores DJ’s del mundo y en el transcurso de la ceremonia han tenido lugar las actuaciones en directo de RON CARROLL y FRAGMA que han sido entusiásticamente aplaudidos.Como todos los años, los DJ Awards celebran los top DJ’s abarcando distintos estilos de música, desde el “Techno” al “Trance”, y dando a conocer nuevos nombres en categorías como Breakthrough y Newcomer. Estos premios a los DJ’s han sido el resultado de las votaciones del público, por este motivo tienen un significado especial para los agraciados.

Tiesto, Armin Van Buuren, Richie Hawtin, Steve Lawler, David Guetta, Adam Beyer, Sasha y Jazzanova son solo algunos de los nombres que han tenido la suerte de llevarse a casa la codiciada Kryptonita.

Los premios especiales van destinados a aquellos que han influenciado o dedicado sus esfuerzos a la escena dance; Bill Kelly, co-fundador del Miami Music Conference y Jonas Tempel el fundador de Beatport, así como Cocoon merecedor del Best Ibiza Night, MARK NIGHT & FUNKAGENDA con su tema ‘Man with the Red Face’, con el Best Ibiza Track, son un claro ejemplo del nivel que ha habido en esta edición.

David Guetta, después de haber abandonado el escenario con la Kryptonita en su mano, entró en la cabina y se probó a si mismo como merecedor del premio. Con los sonidos de su exitosa fiesta “F*** Me I’m Famous”, llevó a los DJ Awards hasta altas horas de la madrugada.

DEPECHE MODE GIRA 2009

La banda británica de música electrónica y rock Depeche Mode anunció en Berlín una gira europea en 2009 que les llevará por 21 países para ofrecer un total de 35 conciertos.

La banda de "Just can't get enough" anunció su "Tour of the Universe 2009" en el Olympiastadion de Berlín. La gira comenzará el 10 de mayo en Tel Aviv y finalizará el 11 de julio en Porto, Portugal.

Martin Gore, David Gahan y Andrew Fletcher esperan que cerca de 1,3 millones de personas acudan a sus conciertos.

Se trata de su primera gira en tres años. La banda que tanto marcó la década de los 80 destacó en Berlín que comenzar en Israel es importante porque debido a la guerra de Líbano llevan tiempo sin poder tocar en esa región.

Los tres músicos trabajan actualmente en su décimosegundo álbum, que saldrá a la venta en abril del año que viene. Hoy, ninguno de ellos quiso desvelar el título del nuevo disco.

El anterior, Playing the angel, que se publicó en 2005, se colocó en el primer puesto de las listas de éxitos de 18 países.

Piercing cerebral, lo más extremo y estimulante

El Universal.- Con el paso del tiempo, los piercings en las sociedades modernas han dejado de ser reflejo de valores culturales, religiosos o espirituales, y han pasado a ser simples elementos característicos de la moda.

Algunos adquirieron una función de estimulantes, como aquellos colocados en las zonas erógenas y que, según los expertos, hacen más placenteras las relaciones sexuales.

Ahora, el blog tattooique (en inglés) publica la que tal vez sea la forma más extrema de hacer perforaciones en el cuerpo, el brain-piercing, o perforación cerebral. Aunque no lo parezca, se trata de algo real, tal como los piercings de ceja, nariz, labios y lengua que conocemos.

El procedimiento consta de taladrar pequeños orificios en el cráneo, para posteriormente introducir un aro metálico -generalmente oro o plata- a través de ellos, todo bajo los efectos de la anestesia.

Lo innovador del asunto, además de la dificultad para realizar la perforación, es que el aro toca ligeramente el tejido celebral, aplicando una especie de masaje y genera un estado constante de euforia.

El mayor problema que podrías encontrar para aventurarte a tener este innovador piercing será encontrar a la persona que lo haga, ya que sólo algunos pocos especialistas en la materia pueden practicarlo, además del pequeño detalle del costo, que es de alrededor de mil dólares.

Quien ya lo tiene, según publica el blog, dice que "es algo más barato y menos dañino que las drogas".

Las contraindicaciones también existen, pues algunos doctores aseguran que puede causar un daño irreparable en tu tejido cerebral... un riesgo que muchos han decidido tomar con tal de permanecer todo el tiempo en un estado que hasta ahora solo atribuido a las drogas.