Un área periodística que te mantiene al tanto de los sucesos que van marcando la historia de la música electrónica en México y el mundo.
Estar informados genera un criterio
El dúo magallánico de música electrónica “Lluvia Ácida”, conformado por Rafael Cheuquelaf y Héctor Aguilar, se encuentran en pleno proceso de difusión de un nuevo video clip perteneciente al disco “Policía del Karma”.
Trabajo discográfico editado por por Jorge Baradit en base a material elaborado por Nicolás Lorca, Jorge Roa (Corto “Sujeto de Prueba”) y Raúl Pinto (Intro “La virgen que llora”).
El nuevo trabajo de los músicos magallánicos, conformará la banda sonora para la novela gráfica “Policia del Karma” del escritor Jorge Baradit y del dibujante Martín Cáceres, que mediante el lenguaje del cómic cuenta la historia de un misterioso cuerpo de policía, que persigue los crímenes cometidos en vidas pasadas y que ha influido secretamente en la historia de Chile.
El disco contiene siete temas instrumentales con marcada vocación experimental, con sonoridades electrónicas de corte orgánico y la inclusión de instrumentos de cuerda procesados. Además incluye remixes de los músicos santiaguinos DJ’ Fracaso, Daniel Jeffs y Gen.
El disco puede descargarse de manera gratuita desde el sitio http://www.pueblonuevo.cl/pdk-soundtrack.htm. Además, puede verse el videoclip del tema “El Túnel De Las Almas” en la dirección http://www.youtube.com/watch?v=1m-yG1t7bu4
Héctor Aguilar y Rafael Cheuquelaf partieron su trabajo musical en 1996, inspirándose justamente en películas y libros de ciencia ficción, intercambiando libros de autores como Phillip K. Dick, Isaac Asimov y el chileno Hugo Correa, entre muchos otros.
Nike; como una de sus carreras más presenta el próximo 26 de Noviembre: WE RUN 2011.
El evento será
acompañado por uno de los proyectos mexicanos más sobresalientes de
la actualidad en la música electrónica: Nortec B+F, quienes se
presentarán para acompañar esta carrera con una tecnología completamente
nueva: Un tema musical creado en conjunto de los corredores y Nortec
B+F en vivo en una pista digital.
Para crear este tema
los corredores mandaran señales con las pisadas vía MIDI. Esta
tecnología de punta será presentada por primera vez en México y será
transmitida por livestream en páginas oficiales y para los asistentes
interesados la presentación será en la Glorieta de la Diana el día 26 de
Noviembre del presente año.
El tema oficial será lanzado durante 60 días desde los sitios oficiales y aliados de Nike.
A
los 65 años, el cineasta David Lynch debuta como músico con el álbum
"Crazy Clown Time", que revela una mezcla de rock y
electrónica con ecos del universo enigmático y fascinante del
realizador de El Camino de los sueños. "No lo decidí realmente, llegó", dijo Lynch a la revista de arte y música “Les Inrockuptibles”
"Crazy
Clown Time", grabado con el ingeniero de sonido Dean Hurley, fue
escrito y producido por Lynch. En el álbum también toca la guitarra y
canta.
El cineasta describió el álbum como un "blues
moderno", donde su voz se oye la mayor parte del tiempo distorsionada
por la computadora.
"Pinky's Dream", el tema que abre el disco,
interpretado por Karen O, la cantante de Yeah Yeah Yeahs. fue definido
como el relato "del horror y de la tristeza de perder a alguien en otras
dimensiones".
La pasión del realizador por la música siempre tuvo una gran importancia en sus películas, desde su primer largometraje Eraserhead (1977), que tiene una canción escrita por Lynch con Peter Ivers, a la más reciente Imperio (2006), para la cual escribió varios textos.
El cineasta colaboró con varios músicos, como el compositor Angelo
Badalamenti para "Twin Peaks" y el pianista polaco Marek Zebrowski para
"Inland Empire".
En los años 90, se hizo construir un estudio
de grabación y hace cuatro años fundó la David Lynch Music Company y en
2010 transformó su sitio
de Internet en un archivo digital que contiene toda la música publicada
por el estudio y experimentos de Lynch y sus colaboradores.
Además,
sus planes musicales parecen lejos de terminar o de quedarse en el rock
electrónico: en una reciente visita informal al teatro "Vincenzo
Bellini" de Catania, en Sicilia, Lynch afirmó que "cuando decida dirigir
una ópera lírica, quisiera hacerla precisamente en este teatro".
La fiesta se prende cuando llega la DJ Giovanna Guerrero a la cabina
del Bungalow. Con el cabello largo negro, una camiseta apretada y un
jean se prepara para mezclar. El público está bailando, saltando al ver
que una mujer se pone los audífonos grandes y empieza con una canción de
Queen con una mezcla de electrónica, lo que ella llama música “tech”.
Mientras
sonríe a los bailarines, un par de audífonos le ayudan a escuchar los
bits de la siguiente canción y con un ajuste de volumen logra
introducir el tema. El público no notó el cambio, simplemente bailan y
ríen en la pista.
Guerrero piensa que las mujeres son el alma de
la fiesta. Mientras ellas bailen, significa que la música está bien,
dice. Con una delicadeza propia del género femenino agarra los platos de
la consola para hacer un ‘scratch’ que acompaña el ritmo. Casi
imperceptible pero que pone a la gente a gritar.
Desde los 15
años realiza este trabajo en bares de distintas ciudades del país. Su
padre, Giovanny Guerrero, ex DJ, le enseñó todo lo que sabe, aunque
ella dice que con el tiempo y la experiencia lo ha ido perfeccionando.
En la cabina de música solo hay hombres. Está rodeada por otros DJ que
la observan mientras ella baila al ritmo de su propia mezcla.
Se
mueve con pasos sutiles, como también lo hace DJ Natalia Azze.
Lentamente levanta las manos y cerrando de vez en cuando los ojos pone
música electrónica en el Acapulco Lounge en Quito. Mientras agarra con
una mano los audífonos, la otra está encima de los botones de la
computadora que no descuida. Ya tiene programado todo el repertorio
musical.
Con vestidos de brillos, camisetas apretadas y escotes en
la ropa ha recorrido varios países mezclando. Fue parte de festivales
en Colombia, Rusia, Líbano y otros lugares en los que su música ha
deleitado al público. Así fue en Máncora, Perú, tocó en la playa por
siete horas sin parar. Dice que la gente solamente bailaba y la
aplaudía. Sin decir una palabra no la dejaban ir porque “les daba lo
que querían bailar y escuchar”, explica Azze.
Mientras relata la
historia revisa por tercera vez las conexiones. Está rodeada por dos
colegas, el ecuatoriano José Villamar y Nico Campo de Argentina, que
miran cada movimiento de la artista.
Con mucha naturalidad se
adueña de la cabina poniéndose bien los audífonos y empezando con una
canción suave pero conocida por el público. Believe de Saeed Younan está
sonando. La gente baila y corea la canción que acompaña las
conversaciones y las risas del público.
A medida que cambia de
canción el ritmo aumenta. Así es su trabajo, siempre comienza con una
canción lenta pero popular y cambia a “las más movidas”. Como la del
grupo Milk and Sugar que suena para finalizar el repertorio de Guerrero.
La
gente canta cuando suena el coro “hey nah neh nah”. Guerrero también
tararea la canción. Lleva mezclando 45 minutos y ya está cansada. El
público no ha dejado de bailar y la música nunca paró. Ella sigue
sonriendo a la gente, quienes levantando el pulgar la felicitan por su
trabajo. Un grupo de hombres jóvenes le gritan “Te amo” desde abajo del
escenario.
Con una risa pequeña y acomodándose de nuevo los
audífonos negros les agradece con un beso volado. Pero aún no termina.
Se prepara para poner la siguiente canción que mueva a su público.
Espera tocar una hora en total para dar la oportunidad a los otros DJ
que se retiraron de la cabina a penas comenzó la mezcla que puso a
bailar a la gente dejando en alto el nombre de la artista y abriendo
campo a las mujeres en la industria de la electrónica.
Más de las DJ
La
gente no tiene que notar al DJ por el cambio de canciones. La mezcla
de ritmos y sonidos debe ser imperceptible. No debe ser un cambio brusco
porque eso no le gusta a la gente ni les deja bailar bien.
Guerrero
estudia ingeniería en sonido y acústica. Con el apoyo de sus padres
puede hacer una carrera de esta pasión y perfeccionarla estudiando.
Azze
es cineasta y productora musical. Además de mezclar en los bares y
discotecas se dedica a crear y a experimentar con filmaciones propias.
Autores: Daniel Nasaw y Matt Danzico / BBC, Chicago
En un mundo en el que los objetos se vuelven
cada vez más desechables, los esfuerzos por preservar y organizar
nuestras vidas digitales y análogas podrían cambiar la naturaleza de la
historia tal como la conocemos.
En una modesta casa en el vecindario Bridgepost,
en Chicago, un antiguo armario de biblioteca almacena cientos de
casetes viejos.
Muchos de ellos todavía tienen las etiquetas escritas a mano. Algunas de esas cintas tienen 20 años de antigüedad.
El mueble guarda la materia prima análoga para Ravearchive.com,un proyecto online que tiene como objetivo preservar y distribuir las mezclas hechas por DJs en las "rave" (término que se usa para describir las fiestas con música electrónica) de los años noventa.
Los fundadores del sitio, dos aficionados a la
música, esperan que su colección ayude a otros aficionados a evocar sus
recuerdos nostálgicos sobre la movida fiestera de la época al tiempo que
le enseñan a una generación más joven sobre los orígenes de los
actuales géneros musicales.
"La 'rave' vino y se fue y no quedó mucho", dijo Dan Labovitch, el cofundador del archivo.
Moda
Labovitch tiene 31 años, está casado y trabaja para una compañía financiera.
"No es como el rock and roll, género en el que
la música se sigue reeditando. Actualmente, se pueden sintonizar
estaciones de radio que transmiten constantemente esa música".
La escena del "rave" fue un momento de brillo de la cultura juvenil estadounidense.
A medida de que la música emergió desde
productoras independientes y se distribuyó en discos de vinilo y en
casetes, la industria no ha hecho un gran esfuerzo por preservar lo que
produjo en el pasado.
Desde 1991 hasta 2000, los jóvenes se
concentraron en clubes nocturnos, salones de fiesta y discotecas,
cualquier lugar que pudiera soportar un sistema de sonido y unos cientos
de adolescentes ansiosos por bailar toda la noche.
Las características estilísticas del momento
estuvieron marcadas por los pantalones anchos, la ropa holgada y con
colores brillantes, gafas para esquiar y drogas.
La música house, tecno, ácida, trance, floreció
una década antes de que aparecieran los reproductores de música
digitales y los MP3s. Fueron estilos creados por productores que
trabajaron con sintetizadores, samplers y baterías.
Pero, al final de la última década del siglo XX, los 'revers' crecieron y encontraron otras actividades. Nuevos estilos musicales los cautivaron y la subcultura se quedó en la memoria.
"Acceso democratizador"
Labovitch y Dorfman crearon el archivo digital y ahora lo mantienen en su tiempo libre.
Hoy en día, sitios web como Ravearchive.com
es sólo un ejemplo de cómo en internet, personas dedicadas a un
pasatiempo, emprendedores tecnológicos, archivadores profesionales e
historiadores preservan, clasifican, archivan y distribuyen bienes
culturales.
Previamente, la colección de material cultural
había sido responsabilidad de expertos de instituciones como la
biblioteca del Congreso de Estados Unidos o la Biblioteca Británica.
En muchos casos, los materiales estaban
disponibles sólo para investigadores que físicamente viajaran a los
lugares donde se encontraban las colecciones.
"La digitalización tiene un profundo efecto
democratizador", señaló el profesor Stephen Brier del centro de
graduados de la Universidad de la Ciudad de Nueva York.
"Eso le da acceso a las personas a materiales y
documentos a los que antes sólo unos pocos tendrían acceso", indicó el
historiador y codirector del laboratorio de nuevos medios de
comunicación en esa universidad.
Otros esfuerzos notables incluyen la página web: What's On the Menu
(¿Qué hay en el menú?), un proyecto de la biblioteca pública de Nueva
York que le pide a los usuarios transcribir la colección de 40.000 menús
de restaurantes en papel, que datan de 1840.
La base de datos completa será un recurso
valiosísimo para historiadores que quieran investigar sobre las
tendencias culinarias, económicas y sociales, indicó Brett Bobley del
National Endowment for the Humanities, una organización afiliada al
gobierno de Estados Unidos.
Video Time Machine es una aplicación
para iPad y iPhones desarrollada por dos programadores de Nueva York que
selecciona videos de importancia histórica y cultural de You Tube y los
organiza por año. Incluye videos musicales, anuncios publicitarios y
tráilers de películas.
"Llegas a ver el paso del tiempo a través de
medios populares, si hay cambios en la música o cambios en los estilos
de los tráileres o en los videojuegos", señaló el coautor de la página,
Justin Johnson.
Historia musical
El profesor Stephen Brier asegura que internet facilita el acceso a material de archivo.
Cuando la "rave" se acabó y la música
digital se erigió por encima de los casetes e incluso de los
reproductores de CDs que los adolescentes tenían en sus dormitorios y
sus bolsos escolares, las mezclas de los años noventa quedaron en el
olvido o simplemente se desecharon.
La pareja detrás de Ravearchive.com señaló que muchos de los DJs o pinchadiscos dejaron el negocio de la música al mismo tiempo.
Los dos - Dan Labovitch y Adam Dorfman –
empezaron digitalizando sus propias colecciones de casetes mezclados,
revistas y volantes de fiestas para colocarlos en la web en 2008.
A medida de que el proyecto atrajo la atención,
los aficionados comenzaron a "subir" o a "colgar" en internet sus
propios casetes-
Dorfman arregló sus casetes usando un software especial para editar la música y mejorar el audio.
Actualmente tiene alrededor de 1.000 casetes en
su colección, lo que representa más de 1.200 horas de música. Cada pieza
está organizada por el nombre del DJ.
Labovitch señaló que no tiene claro qué
restricciones de derechos de autor se aplican a la colección. En tres
años, el sitio web no ha recibido quejas. Al contrario, ha recibido
elogios por parte de ejecutivos de productoras y DJs.
Brett Bobley indicó que el sitio tendrá mayor valor que lo que sus creadores y seguidores cree posee.
"Si estás interesado en música moderna, querrás escribir sobre la escena 'rave'. Esto sería usado por académicos musicales", señaló.
“salir de los prejuicios y componer, tocar y cantar música en inglés
siendo latinoamericanos es lo que hacemos”, comenta Manuel Gallardo, de
25 años, quien integra junto a David Canessa, de 33 años, y Maurice
Iturralde, de 25, el grupo Lamperhead.
Se iniciaron hace cinco
meses y ya tienen compuestas 19 canciones, todas bajo títulos en inglés,
pues sienten que armónicamente ese idioma “es mejor, hay frases,
palabras que simplemente las tienen que decir en inglés y cuya
traducción no suena bien”, refiere David.
Se unieron por la
compatibilidad que tenían respecto a los gustos musicales como Radio
Head, Depeche Mode y artistas dedicados a la música electrónica con un
toque de rock.
Al principio se presentaban sin tener un nombre,
pero luego de unir palabras, combinar chistes salió Lamperhead, que no
hace ninguna copia a otros grupos y que para ellos suena bien.
Su
género es el rock electrónico, así como sus influencias. David en la
voz y el bajo, Manuel en el sintetizador y la guitarra, y Maurice en la
segunda guitarra y voz son los encargados de “crear música lámpara”,
como ellos la describen.
Manuel estudia en la universidad Casa Grande, Maurice, en la UESS, y David, trabaja de forma independiente.
Sus
canciones cuentan situaciones de amores utópicos, cosas que podrían ser
y no lo son, fracasos y amores fallidos, como por ejemplo: Working,
Well well, well, December, Reset, Talking to the moon again, Some place
different feeling, She don’t forget, Adiction, Killer, Could be tonight,
entre otras, que forman parte de lo que será su primer Ep o disco
completo a finales de año.
Las canciones son compuestas por David, escritas y corregidas por Manuel y Maurice, quienes combinan los acordes y la letra.
En
octubre tuvieron tres presentaciones en la discoteca Shoko, un evento
llamado Utopía en la ciudadela Urdesa, y una presentación en
Samborondón. Los chicos tienen Facebook (Lamperheads); las personas que
quieran escuchar su música deben entrar al link
www.soundcloud.com/lamperhead.
Vivimos tiempos difíciles para la cultura, señaló José Manuel Blanco,
director de Difusión Cultural de la Alianza Francesa de Monterrey
durante la rueda de prensa para dar a conocer el "Festival Medi@rte 9.0" que dará inicio el próximo 14 de noviembre y se extenderá durante cuatro días más.
Estos tiempos que corren presurosos obligan a los artistas a manifestarse con formas novedosas, y este es el caso de Medi@rte
, que desde su creación en 2033 tiene como intención presentar al
público asistente mediante artes electrónicas propuestas
pluridisciplinarias, como lo es la cultura digital, instalaciones
multimedia, performances sonoros y búsqueda de nuevas formas de
interacción entre lo acústico, lo visual y lo electrónico.
El
festival presenta instalaciones sonoras, de grupos de música y danza,
hay musicalizaciones de cine; es decir toda la diversidad de propuestas
artísticas que surgen entre nuevas tecnologías y arte escénico.
Cabe
resaltar que esta será la primera ocasión en que el festival se
inaugurará con dos instalaciones distintas, una perteneciente a Francia y
la otra a México.
La primera abordará un tema acerca de las
fronteras en América, mientras la segunda es de la artista regiomontana
Patricia Saucedo que juega con la luminosidad a conjugar atmósferas
entre la luz y la sombra, el color y la mezcla de una gama de texturas
digitales que la rodean para convertirla en una pieza palpitante.
El
martes 15 de noviembre, Rewind, beatboxer francés (hace música con la
boca) ofrecerá un concierto, donde mezcla infinidad de sonidos y se hace
acompañar de un piano.
El miércoles 16 de noviembre, el músico francés Chapelier Fou (Sombrerero Loco) ofrecerá un concierto de música electrónica.
El
jueves 17 de noviembre la artista regiomontana Vj Thai (Roxana T.
Barraza) desarrollará un proyecto de arte y performance multimedia que
consiste en crear una pieza audiovisual in situ a través de la
improvisación en tiempo real de música y arte visual que interactúan de
diferentes formas; de manera espontánea se va creando una conversación
audiovisual entre ideas y sentimientos.
El viernes 18 de noviembre
cerrará el festival la agrupación Uvi.Lov, originaria de Monterrey, que
ofrecerá un concierto de música electrónica titulado El
Desprendimiento.
Todos los conciertos serán a las 20:00 horas en el Teatro del Centro de las Artes. Entrada general es de 60 pesos.
La inauguración del Festival, el 14 de noviembre, tendrá entrada será libre para todo público.
Una de las experiencias más fuertes pero memorables para Nortec fue
su visita a Japón pocos días después del tsunami. Cuando varios
espectáculos fueron cancelados, ellos siguieron con su agenda y los
japoneses los recibieron con mayor calidez y alegría que en sus dos
vistas anteriores al país nipón.
Pero definitivamente la
experiencia más importante fue su reciente show en los Juegos
Panamericanos Guadalajara 2011, cuya participación creyeron que sólo
constaría de un par de canciones.
“El organizador nos conoció en
un concierto en Los Ángeles y se hizo fan. Cuando le plantearon lo de
los Panamericanos, él quiso que el segmento principal lo hicieran con
música de Nortec”, narró Ramón Amezcua con una sonrisa dibujada en sus
labios.
Y continuó: “Había nervios, ya habíamos hecho ensayos pero
sin la pirotecnia; y tener 50 mil personas interactuando con nuestra
música nos hizo disfrutar todo lo que estaba pasando a nuestro
alrededor”, dijo el músico de 49 años.
Nortec
Collective ha sido nominado cinco veces al Grammy anglo y, aunque no
han ganado, se sienten contentos con la oportunidad de demostrar a
través de su música otra cara de Tijuana.
“Desde los 40 nació la
leyenda negra de Tijuana y es un estereotipo difícil de borrar pero hace
tres años dejó de ser esa ciudad violenta; comenzaron a proliferar
muchos clubes de música electrónica y ya hay como 60”, dice Amezcua,
aunque reconoce que la electrónica ya no tiene el boom en Tijuana que
hace tres años.
Tras recorrer países de Asia y Europa, se presentarán en Brasil y cerrarán en México el 15 de diciembre en Voilá.
El
26 de noviembre participarán en la carrera Nike: “Va a ser única porque
los corredores tendrán unos sensores que van a disparar sonidos,
entonces los corredores van a estar creando música junto con nosotros”,
dijo Ramón.
El colectivo ya tiene los demos de su nuevo disco que planean lanzar en mayo.
Ofrenda a Matilde Petra Montoya LaFragua (Ciudad de México 14 de marzo de 1859 - Ciudad de México 26 de enero de 1939) fue presuntamente la primera mujer en alcanzar el grado académico de Médica, ganando su doctorado en 1887.
Niños en la Reactable
Taller de Música electrónica por Orbesonora Collective:
Alejado de los clubes de Ibiza a la orilla del mar, la música
electrónica se ha extendido desde Wall Street hasta Main Street en el
desierto de Nevada. Las tornamesas, luces neón, pantallas con visuales
psicodélicos y performances acompañan a DJs como Tiesto, Armin Van
Burren y David Guetta en esta nueva catedral musical.
Uno de los clubes más exclusivos es el recién inaugurado Chateau
Nightclub & Gardens. Ubicado en el corazón de Las Vegas, este lugar
con decoración de lujo abarca dos plantas divididas en tres áreas de
experiencias diferentes. Una terraza con vista a The Strip (la avenida
más famosa en Las Vegas), un balcón de 930 metros cuadrados y los
jardines de azotea de Chateau, donde se puede bailar al aire libre. Esta
discoteca con iluminación y sonido de alta tecnología tiene como
residente a Samantha Jonson, una de las mujeres DJs más exitosas. Cóver:
30 dólares por persona.
Para no extrañar las pistas de la isla española, el Surrender Nightclub,
ubicado en el hotel Encore, ofrece noches cargadas de beat con la
presentación de DJs como Kaskade y Calvin Harris. Admisión: 47 dólares
por persona. Tragos desde 16 dólares (http://surrendernightclub.com).
Vanity Nightclub en el Hard Rock Hotel ha diseñado un espacio con
decoración y ambiente ciento por ciento juvenil. Este lugar da la
bienvenida con un collage de azulejos brillantes y espejos antiguos. El
interior parece una caja de joyas adornada con perlas, cristales y
paredes de bronce fundido con oro.
Las fiestas son coronadas por un candelabro en el centro de la pista,
iluminado con 200 luces leds. Hay 140 mil metros para bailar al ritmo
del trance. En sus dos barras de mármol se sirven cocteles desde 20
dólares. Su terraza al aire libre le añade un toque futurista. Acceso:
20 dólares, mujeres; 40 dólares, hombres. Servicio en mesa a partir de
500 dólares.
Uno de los centros nocturnos que busca colocarse dentro de los más
exclusivos de Las Vegas es el XS en el Encore. Este atractivo lugar con
arquitectura basada en las sexies curvas de una mujer, tiene una alberca
tipo europeo con una isla como bar, donde se sirve el famoso coctel
Ono, una mezcla de champaña Dom Pérignon y cogñac Louis XIII. La pista
se ilumina con un candelabro rotativo de tres metros. En su escenario se
presentan nuevos talentos como Warren Peace y Kris Nilsson.
David Guetta prende las fiestas de fin de semana en el Wet Republic.
Este nuevo concepto evoca South Beach, con dos piscinas de agua salada
en las que se puede disfrutar de la música. Destacan sus martinis.
Cóver: 50 dólares. www.wetrepublic.com
El colofón del festival de Vivamérica, la Marcha, arrancó en Madrid cargada de ritmos festivos, bases electrónicas y
multitud de color, que animarán las calles de la capital desde Atocha
hasta Cibeles, donde el maestro de la salsa Willie Colón ofreció un
concierto.
Al son de una particular lambada, el Instituto Mexicano
del Sonido puso el acorde inicial de la quinta edición de la
Marcha, montado en una espectacular carroza y ofreciendo su sonido, que
mezcla música electrónica con canciones mexicanas tradicionales.
Entre los protagonistas del pasacalles se encontraron más de veinte colectivos y asociaciones culturales de doce países.
El
recorrido musical lo marcaron este año los ritmos africanos,
coincidiendo con el Año Internacional de los Afrodescendientes declarado
por las Naciones Unidas.
En otra carroza está Meneo, un artista
conocido por su música electrónica y sus ideas innovadoras, como crear
ritmos a través de una consola GameBoy.
La Marcha ha reunido en todas sus
ediciones a más de 500.000 personas, y el ambiente que se vive desde
Atocha hace pensar que este año su V edición no se quedará atrás.
Como parte del festival anual Santa Cecilia que organiza la Escuela
Superior de Música, está como invitado a impartir un curso de música
electrónica el joven maestro Paul León Morales, quien además dictó la
charla "Rumbo a la música de ahora".
En el curso los alumnos podrán responderse a algunas preguntas como:
¿Qué ha sido de la música de ayer y de hoy? ¿Quién las produce? ¿Cuáles
son las fuentes de inspiración? ¿De qué hablan? ¿Son a la manera de la
literatura cuentos o novelas de largo aliento? ¿Qué es la música? ¿Hacia
dónde dirige sus pasos la música? ¿La música depende de un lenguaje?
¿Es real o mera abstracción?
El maestro Paul León Morales prefirió dar inicio a su curso teórico de
entrada con un digno ejemplo del grupo Punto Pig o Cerdo Punto, creado
por Andrés Solís y Rogelio Sosa (compositor), música donde se fusiona
fuentes analógicas de sonido, tornamesas y voces con influencia de Otomo
Yoshihide (1959).
Eliezer Jáuregui Arrazate, director de la ESM, le dio la bienvenida al
maestro invitado, acompañado de los alumnos de la escuela, en un
esfuerzo por hacer llegar a ese espacio los nuevos enfoques de la música
del siglo XXI.
HABLAR DE ACTUALIDAD
Fue así como el escenario del Auditorio Silvestre Revueltas del ESM
poco a poco se fue transformando en un eco multidisciplinario de música y
sonidos, y una admiración por lo que el propio Otomo ha denominado
"noise music" que es ruido y que Rogelio Sosa, perteneciente a una
generación de compositores muy jóvenes, ha difundido en México.
Dijo Paul León Morales que abrió con esa muestra porque es un poco
hablar de la actualidad y de cómo la sociedad o el entorno social se ve
reflejada en la obra. Y justo, apuntó, una de las teorías de la música
noise y lo importante que es esta música en Japón es que está muy ligada
al término saturación, saturación por la población, por los anuncios,
por los carros, aparatos, entonces salta la pregunta: ¿Cómo te haces oir
o notar dentro de un contexto de saturación? Pues apostándole a la
revitalidad sonora.
Con este arranque, Paul León le puso signos de interrogación a su
conferencia, diciendo: ¿Qué rumbos siguieron las músicas y los músicos
para llegar al noise y a la experimentación sonora de Rogelio Sosa y por
qué llegó a eso?
Un poco de historia
El maestro Paul León quien es integrante del grupo Rorschach_3.0 y
compositor, dijo ante los estudiantes: "nos hemos involucrado con el
ruido y con esas tendencias". Fue así como su plática volvió a la
historia y en un brinco al pasado, comenzó por nombrar al poeta Filippo
Tommaso Marineti (1876-1944), creador del Manifiesto del Futurismo,
publicado en 1909 en Le Figaro.
De ahí que el hilo conductor de su conferencia fuera la historia,
proporcionando nombres de autores, corrientes, instrumentos,
herramientas, técnicas, bajo un contexto internacional con
aterrizamientos en México, pero con la idea de ofrecer una panorámica
internacional.
A detalle:
Hasta 1967 se funda en México el primer laboratorio de música
electrónica por Héctor Quintanar y la primer pieza fue de Carlos Jiménez
titulada "El paraíso de los ahogados," para una coreografía de danza.
Cientos de sordos brasileños se reunieron en el Museo
de Arte Moderno para celebrar por primera vez en el país la fiesta para
los sentidos, Sencity.
A pesar de no escuchar la música, una plataforma
vibratoria hacía sentir desde la punta de los pies los sonidos graves y
los golpeteos de las canciones, lo que permitió que las personas
siguieran el ritmo.
La fiesta se basa en fomentar sensaciones en los
deficientes auditivos, con la emisión de aromas junto al humo blanco o
incluso a través de un colchón de hojas de pino esparcidas por todo el
piso del sector de bebidas, donde también se podía degustar comida
creada especialmente para estimular el paladar.
En otro espacio, varios
participantes se reunieron para conversar, moviendo vigorosamente sus
manos, mientras se proyectaban videos con mensajes de integración social
en las paredes del museo.
Fotografías sentidas La fundación Ojos Que
Sienten, en México, enseña a los invidentes cómo expresar en fotografías
lo que perciben a su alrededor. Para ello, los alumnos usan sus otros
sentidos, como el oído, el tacto, el olfato o el gusto para seleccionar a
sus modelos y crear imágenes con ayuda de cámaras digitales.
El calor
del sol les ayuda a colocarse para usar mejor la luz. Tocan una flor
antes de fotografiarla para sentir su forma, escuchan el silbido del
viento por las ramas a fin de ubicar un árbol. Además, piden a la gente
que les hablen con el objetivo de calcular dónde poner la cámara. Si
escuchan las voces arriba, la ponen sobre la frente, si las escuchan
abajo, la ponen en el pecho.
Christoph Müller, el integrante suizo de Gotan Project, acaba de
presentar el último CD del grupo, ‘Tango 3.0’, en Buenos Aires. El más
joven del trío recibió a swissinfo.ch en un hotel porteño, y con mucho
humor y profesionalismo, contó su historia cargada de vida, melodías,
creaciones y tango… electrónico.
Empezó a componer a los 16 años y antes de cumplir los 20 ya celebraba su primer éxito con Muhammar (dedicado a Gaddafi), en una época en la que todavía se consideraba un ‘purista’ de la música electrónica.
Christoph
Müller se ríe cuando se le pregunta qué hace un suizo de Basilea en un
grupo tanguero. El tango, dice, “es como una mujer”.
swissinfo.ch: ¿Se consideraba entonces un pionero de la música electrónica?
Christoph Müller:¡Sí, claro! Uno de mis
grupos tuvo éxito en Suiza y en otras partes de Europa. Se llamaba Touch
El Arab y tuvo como un ‘hit’ en el 1987 con Muhammar. Hay una
anécdota muy divertida porque el tema estaba ‘dedicado’ a Muhammar
Gaddafi , como criticándolo, pero en chiste. Y hace un par de años
resurgió un poco con el conflicto que tuvo Suiza con Libia.
swissinfo.ch: ¿Se inspiró en algún grupo?
C.M.: Claro. Front 242 era de mi época y eran ídolos, como una inspiración.
swissinfo.ch: ¿Cuándo se estableció en París?
C.M.: Después de pasar por Barcelona y Londres. En
París conoció a Philippe (Cohen Solal), el francés de Gotan, y en 1995
empezamos a trabajar juntos. Y siempre estaba nuestro proyecto, muy
‘underground’. Formamos The Boyz from Brazil (1997), como la película,
pero nos pasó que nos parecía que de Brasil no salía música de Club.
Salía música excelente pero no para bailar en los clubes del lenguaje
electrónico.
swissinfo.ch: ¿Marcharon a la par de los avances tecnológicos?
C.M.: Para nosotros fue natural. Pasar de ‘The Boyz…’
al tango electrónico fue un paso. Y el tango llegó en la persona de
Eduardo Makaroff, que es argentino y vive en París como nosotros.
swissinfo.ch: ¿Cómo fue esa llegada del tango?
C.M.: Quería hacer algo con el tango y nos pusimos a
pensar qué podíamos crear los tres que no fuera comercial. Lo
interesante del desafío era que había muy pocas referencias en el tema.
Algo de Piazzola, un tema de Grace Jones. Muy poco...
swissinfo.ch: ¿Cuál fue el primer tema?
C.M.: El tema de Piazzola Vuelvo al Sur, que
fue un poco una base. Porque en ese momento todavía no podíamos
componer. Experimentamos y empezó a salir algo que nos sorprendió y nos
gustaba. Después hicimos Capitalismo foráneo y empezamos a entrar al mundo argentino.
swissinfo.ch: ¿De qué modo?
C.M.: Conociendo la realidad argentina. Escuchando
tango tradicional (Troilo, Salgán, Pugliese y todo desde los años 20 y
30 hasta Piazzola). Y conociendo la historia argentina. También nos
interesamos en todo lo que pasó en la dictadura. En Argentina hay mucho
de la mitología, con el tango, con Gardel, Evita, Maradona… Y eso es muy
interesante desde el punto de vista posmoderno. Nos gusta llevar cosas
del pasado al presente o al futuro…
swissinfo.ch: ¿Es un reciclaje, una transformación, una conversión…?
C.M.: Creo que es más una conversión. Sobre todo
porque no quisimos hacer reciclaje y por eso fue muy importante empezar a
componer rápidamente.
swissinfo.ch: ¿Cuál es el distintivo de su música electrónica?
C.M.: Es un poco difícil definirlo. Es una música con
inspiración, para el baile y también para la cabeza. Hay muchos niveles
de lectura en lo que hacemos. No es una música primaria.
swissinfo.ch: ¿Cómo llamaría a esto que vienen creando en París?
C.M.: Es un nuevo tipo de tango. París es la segunda
capital del tango y tiene una relación histórica muy fuerte con Buenos
Aires. Piazzola también se fue a estudiar con Nadia Boulanger a París.
No es una casualidad que Gotan Project haya nacido en la capital
francesa, porque hay toda una banda de músicos exiliados argentinos que
trabajan con nosotros.
swissinfo.ch: Es predecible que se junten un francés y un argentino para hacer tango. Pero que se unan a un suizo es raro…
C.M.: Sí, es medio raro (se ríe con ganas). Lo que
pasa es que cuando empecé era como un ‘purista’ de la música
electrónica. Y después me interesaba cada vez más la otra música, lo que
se llama la world music. Y me gustaba juntar la música tradicional, que es muy física, con su contraste, que es la electrónica, repetitiva.
swissinfo.ch: ¿Cómo ve el tango?
C.M.: Como si fuera una mujer. El tango es como una atracción fatal que no te deja fácilmente.
swissinfo.ch: ¿Se siente profeta en su tierra?
C.M.: En Suiza la gente no me conoce tanto. Conoce a
Gotan Project, su sonido. No nos ponemos por delante de la música; hasta
las fotos son casi un disfraz sin serlo. Y muchas veces cuando tocamos
en Suiza la gente se sorprende de que haya un suizo en el grupo. Es como
que no encaja… (risas)
Desde el pasado 17 de septiembre hasta el próximo 1 de enero Manchester
está albergando macrofiestas de música electrónica en el marco de ‘The
Warehouse Project’, sesiones con los mejores DJs locales e
internacionales en la mismísima estación de trenes Manchester Picadilly.
Los habitantes de Manchester, también llamados ‘mancunians’, dicen que la música electrónica se inventó a principios de los años 90 en los bares de su ciudad. El movimiento ‘New Wave’ se popularizó y desde esta ciudad se masificó por todo el mundo occidental.
El proyecto ‘The Warehouse’
busca revivir este espíritu en temporadas de fiestas en el mismísimo
corazón de Manchester. El escenario escogido es la estación de trenes Manchester Picadilly.
Anteriormente el proyecto estaba cerrado solo para los miembros pero
esta temporada coincide con el final del ciclo por lo que la asistencia
estará garantizada para quien quiera asistir.
DJs residentes, invitados locales e internacionales de gran prestigio se darán cita en estas fiestas, entre ellos Squarepusher, DJ Shadow o Calvin Harris. Habrá un jardín con cine al aire libre y fiesta hasta altas horas de la noche.
Si
eres amante de la música electrónica puedes escaparte un fin de semana a
Manchester para asistir a una de estas macrofiestas. Las entradas
cuestan tan solo 5 pounds. Más información en la web del evento: thewarehouseproject.com
Ya podéis comenzar a buscar vuelos baratos para volar a Manchester.
Como parte de la extensión del Festival
Internacional Cervantino que llega al municipio de Apizaco para el
Festival Cultural de Otoño, se presentarán el próximo 13 de octubre en
el Parque Cuauhtémoc los dúos de dj’s alemanes: Schlachthofbronx y
Moonbootica; quienes representan lo más novedoso de su país y ofrecerán
una noche de música electrónica a los jóvenes del estado y la región.
Los
dos dj’s que forman Schlachthofbronx se distinguen por integrar
elementos del dancehall, dubstep, funk, bounce, cumbia y música bávara
sobre su base de bass; el dúo ha llevado sus ritmos eclécticos por todas
partes de Europa y a los festivales de rock y música electrónica más
importantes del continente; en sus presentaciones, los espectadores
disfrutan de tal modo la experiencia que salen sonrientes y sudorosos.
Por
su parte, Moonbootica es conocido como el dúo que sostiene las fiestas
de baile que duran toda la noche, teniendo los principios del gusto y
la satisfacción como los que guían lo que se mezcla; la música de ellos
estimula, energetiza, polariza a su público y lo inspira a pensar en
grande y vivir el momento al máximo.
Este espectáculo llega a
Apizaco por iniciativa del gobierno que encabeza Orlando Santacruz
Carreño, como Presidente Municipal, antes de presentarse en cualquier
otro foro de nuestro país.
El Festival Cultural de Otoño se
inaugurará a la par del Festival Internacional Cervantino, el miércoles
12 de octubre, y concluirá el domingo 16 de octubre, ofreciendo en cinco
días actividades musicales, literarias, fotográficas, teatrales y de
artes plásticas de manera gratuita.
Transmitir emociones. Éste es el principal objetivo de Divino Medrano,
DJ y productor de música electrónica que alista el lanzamiento de
“Paraíso”, quinto álbum de estudio en su carrera y con el que promete
hacer bailar hasta al más arrítmico de sus seguidores.
Para el músico mexicano, quien desde la adolescencia ha demostrado gran afición por los beats,
dicho material representa diversos momentos, sentimientos y emociones
en su vida, provocados por personas, lugares y lecciones.
“Este
disco es una expresión mucho más energética e intensa que la que se
encontraba en producciones pasadas. Es un torrente intenso de energía
para provocar placeres en las personas”, aseguró el DJ.
Divino
Medrano se ha caracterizado por ser uno de los productores de música
electrónica más jóvenes de la escena mundial, sin embargo, eso no le ha
impedido crear temas en distintos géneros musicales como el beach house, techno, y hasta rock pop, que lo han llevado a firmar con importantes sellos discográficos en el ramo.
“Todo
lo que intento hacer, ya sea produciendo o tocando mis DJ sets, es
transmitir mis emociones. Cuando estoy en el estudio eso es lo que
pretendo; la música debe hacerse en un lenguaje universal para que lo
entienda cualquier persona”.
El DJ asegura que la música
puede transportar al ser humano a otros universos y estados de
conciencia, incluida la libertad, pues gracias a éstos regresa a su
estado natural para disfrutar todos los placeres que la vida le ofrece.
“El
tema de los placeres y el deleite ha sido el hilo conductor de todas
mis producciones de los últimos años. El ejercicio de la libertad es la
facultad más importante del ser humano, condición necesaria para su
realización e integración armónica y pacífica con la naturaleza y sus
fuentes de energía cósmica”.
Cabe destacar que en 2008, tras un largo recorrido mezclando música en diversos lugares underground
de la ciudad de México, coprodujo el disco “Toymakers” junto a Enrique
Otero. Un año después, por su propia cuenta, lanzaría “Cosmos” y “La
vida”, álbumes que marcaron un parte aguas en su carrera.
Como
productor, Divino Medrano se ha hecho de una reputación envidiable con
temas como “Ladies & Gentleman”, “In The Beginning” y “La Palapa”,
que han sido mezclados por muchos DJ’s internacionales, colocándose
varias veces en el TOP 100 de ventas Beatport.
En el palmarés del también remixer
figuran los éxitos “Tormenta tropical”, “Chirimbimbes”, “Feel It All
Night” y “Move Your Body”, que pueden escucharse en su MySpace, así como
en su sitio oficial en internet.
Algunos detalles sobre Divino Medrano - Tiene un Master en Producción de Música Electrónica
- Entre sus DJ’s favoritos se encuentran Tiesto, Roger Sanchez, Deadmau5, y Wally Lopez, sólo por citar algunos.
- “La vida” fue su anterior producción discográfica.
- Considera que la gente tiene una idea errónea sobre los DJ’s. “No
somos vivimos las 24 horas del día en la fiestas y mucho menos, estamos
rodeados todo el tiempo de sustancias sicotrópicas y gente de la más
baja moral”.
“Redention song”, el clásico de Bob Marley en la voz cascada de un
otoñal Johnny Cash fue la canción que definió el personaje de José
Coronado en “No habrá paz para los malvados” la nueva película de
Enrique Urbizu que esta semana ha llegado a las carteleras. En nuestras
“Conversaciones en clave de sol” hemos charlado con el director vizcaíno
que nos ha contado todo sobre la música de la película. Una banda
sonora compuesta por Mario de Benito que, según Urbizu, cobra especial
protagonismo en el último tercio de la película, cuando la acción del
film se dirige vertiginosamente hacia su desenlace y es la música el
elemento principal que la sostiene. En la película tiene también un
papel destacado Helena Miquel, cantante del grupo “Delafé y las Flores
Azules”.
Pero la tensión y el suspense de “No habrá paz para los malvados” no
es el principal ingrediente del programa de hoy sino la conexión entre
la música y el humor. “El libro gordo de la música de cine” repasa la
carrera de los Monty Phyton, aquel delirante grupo de cómicos británicos
que hicieron historia en la comedia televisiva y cinematográfica. Las
canciones y los números musicales salpican tanto su programa de
televisión como las cinco películas que nos dejaron y vamos a darle una
escucha a buena parte de ellas.
Otros que supieron conciliar la música y el humor con excelentes
resultados fueron John Belushi y Dan Aykroid, la pareja de actores y
cantantes que formaban los Blues Brothers. Nuestra sección dedicada a
repasar las películas musicales revisa esta semana “Granujas a todo
ritmo” una película enloquecida y llena de blues y soul que marcó época.
La película del canal TCM que destacamos esta semana es “Manuale
D’amore” un film italiano estrenado en 2005 que fue un éxito en medio
mundo hasta el punto de que ya va por la tercera entrega. Se trata de
una película de episodios en los que se relata las distintas fases por
las que atraviesan las parejas. Todo ello regado de humor, romanticismo y
ese toque triste tan particular que tiene la comedia italiana.
La novedad de banda sonora que destacamos hoy es “La piel que habito”
el nuevo trabajo de Alberto Iglesias para Pedro Almodóvar que le sitúa
en muy buena posición para conseguir una nueva nominación a los Goya. La
banda sonora mantiene las constantes musicales de Iglesias pero en ella
asistimos también a un interesante giro hacia la música electrónica.
La cita, ya lo sabéis, es en la madrugada del sábado al domingo, de 5
a 6, pero si no trasnochais ni os gusta madrugar podéis descargaros el
audio a partir del lunes en los podcast de cadenaser.com
