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#GustavoSantaolalla: “No hacemos #Tango ni #MúsicaElectrónica”

Autor: Gaspar Zimerman / clarin.com

El ex Arco Iris pasó por Buenos Aires para promocionar “Presente”, el tercer álbum de su banda. En el disco finalmente se definen sus influencias y mixturas, dejando atrás las etiquetas.

Pediste que en las fotos de la nota aparecieran todos los integrantes de Bajofondo y no vos solo. ¿Es algún complejo de personalismo por tu fama de productor estrella, de gurú?

Tengo muchos complejos, pero ése no. Todo eso siempre me lo tomé con soda. Es parte de la realidad: haber producido más de cien álbumes o haber tenido los logros que tuve en el mundo del cine me da el job qualificationpara poder salir yo solo en las fotos. Pero es importante separar las cosas y que se vea bien que esta es una banda.

Que sin la “marca Santaolalla” no habría trascendido tanto.

Puede ser, sobre todo en el exterior. El nacimiento de Bajofondo fue hace diez años y también ahí empezó mi trabajo con el cine. La gente se confundía: me conocía como el productor de Juanes, pero no sabía que había hecho música de películas; otros sí y no que era el productor de Café Tacuba; otros veían a Bajofondo y no sabían que ese tipo había ganado dos Oscar. Seguramente para atraer a cierta gente ha servido que yo sea miembro de Bajofondo, pero otros se han acercado por la música. Tenemos undemographic de chicos a gente grande, tocamos en festivales de world music , de rock y en teatros.

Un timbrazo interrumpe el diálogo.

Buenos días, ¿estamos teniendo problemas con el agua?, pregunta un empleado del hotel, y se interna en las profundidades del baño. “No hay agua caliente. Muy lindo todo, pero es el segundo día que me baño con agua fría”. Gustavo Santaolalla e stá de paso por Buenos Aires, instalado en una suite del Alvear, para promocionar Presente, el tercer disco de Bajofondo (lo estrenarán el 7 de junio en el Coliseo). “Es de lo mejor que he hecho en años. Es como ver una película, como un viaje. Son 81 minutos de música donde hay de todo: rock nacional, música sinfónica, hip hop, electrónica, tango, candombe, milonga, murga, cánticos de cancha”. Una vez solucionadas las dificultades sanitarias, otros dos tópicos urticantes harán que Santaolalla pida que se apague el grabador para hablar off the record : el Gotan Project y la pornografía.

¿Está bien que Bajofondo sea ubicado en la “world music”?

Lo que tiene la música de Bajofondo es que es música de Bajofondo. Es muy difícil de calificar. Eso es lo más preciado que puede tener un grupo. Como Björk, Radiohead o Café Tacuba. Siempre hicimos hincapié en que no nos gustaba el mote de tango electrónico: no hacemos tango ni música electrónica. Hacemos música del Río de la Plata, con elementos de tango, candombe, milonga, pero también de Los Beatles, Chemical Brothers o DJ Shadow. Todo eso, más 40 años de rock nacional y música clásica, forma parte de quienes somos. Ponerle “tango electrónico” es aberrante. Si lo ves en vivo, es un grupo de rock.

¿Despegarse de ese mote es para, de paso, despegarse del rechazo que genera el tango electrónico?

No, es para decir la verdad y desasnar a la gente. A todos les encanta poner esos labels , y el periodismo también es culpable de eso, porque resulta más sencillo: cuando podés reducir una cosa es mucho más fácil aplastarla. Por eso te decía que la confusión me encanta: pero, ¿qué hace este tipo? ¿Películas, Bajofondo, produce, hace vino?

Soy una persona. Cuando sos un personaje, es muy fácil manipularte, caricaturizarte. Igual, los medios lo intentan.

¿Definirte como empresario es correcto?

Sí, en el sentido de que soy un emprendedor. En el sentido de un businessman no lo sé, supongo que en parte también. Vivimos en una sociedad capitalista: cualquier artista que vende un show en Lanús y está haciendo una transacción es un businessman . Me marcaron mucho Lennon, Warhol o Dylan, que han sabido manejar la carrera artística y cómo insertarse en el sistema capitalista y poder vivir de eso.

¿Qué diría el Santaolalla de Arco Iris si te escuchara hablando de insertarse en el capitalismo?

Pensaba lo mismo, pero no lo tenía tan bien articulado. De hecho, nosotros fuimos los primeros en ser autosuficientes: teníamos 19 años y alquilábamos el Teatro Coliseo, encargábamos los afiches y los pegábamos nosotros. Nadie lo hacía. La mentalidad empresarial existía desde ese momento. Teníamos nuestra propia oficina y un booking agent . Eramos muy disciplinados, no es que vivíamos la vida hippie mirando la puesta del sol. Eramos una empresa. Mi gran desafío siempre fue buscar la manera de hacer cosas alternativas y que al mismo tiempo…

…fueran comerciales.

Sí, comerciales. Je, caímos en un término capitalista. Yo digo “conectar con mucha gente”. Así defino el éxito. En esta sociedad en la que vivimos, eso se traduce en un éxito comercial.

Volviendo a Bajofondo, ¿te puedo preguntar, sin que me pegues, si se inspiró en Gotan Project?

No te voy a pegar, y te lo voy a explicar. Y, después, te voy a contar una anécdota off the record . Hay cosas que están en el aire. Lo que pasó con el Gotan y Bajofondo es que los dos trabajamos en discos que tenían conexión. El primer disco de Bajofondo es más electrónico. No es de una banda: somos Juan (Campodónico) y yo en un estudio. Nosotros trabajamos en Buenos Aires y Uruguay, y el Gotan Project, en París. Ellos no sabían de nosotros, ni nosotros de ellos. Esta es la historia real. Pero no éramos los únicos: estaban Ultratango, Narcotango y Cyber Milonga. Entonces: el tango es una música que ha ido evolucionando y renovándose. Así como los artistas que perduran son los que saben reinventarse, el tango tuvo esa capacidad. Yo siempre digo que no pretendo hacer tango, y que recién dentro de veinte años se va a poder decir si lo que nosotros hacemos aportó algo al género. Fuimos parte de un movimiento que dijo ¿No se podrá combinar el dance, o sea, lo que se baila, con elementos del tango, que alguna vez fue bailable?

Después viene qué hacés con eso: ahí nos diferenciamos del Gotan Project, que es más lounge y europeo. Y ahora viene el off the record .

Pita Wilona

LIIZ RODRIGUEZ

OxOmAxOmA

Noche de música electrónica #Novilunio2012 San Luis Potosí

Fuente: pulsoslp.com.mx

Este sábado 20 de octubre se llevará a cabo la segunda edición del concierto de música electrónica “Novilunio 2012”, organizado por el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, que ofrecerá al público, principalmente juvenil, un espacio de difusión del arte musical en su género electrónico, así como la posibilidad de disfrutar y convivir con artistas de nivel local, nacional e internacional.

El concierto que tendrá lugar a las 20:00 horas en el Foro al aire libre de este recinto, tendrá la participación de los DJ’s Ramiro Puente y Pollyfonika, de la ciudad de México, así como los locales Liz Mappe, Armando Cooper y Gabriel Filica, además de invitados especiales provenientes de Alemania y Francia como son el dueto Gebrüder Teichmann y Life extensión, respectivamente.

“Novilunio 2012” es un concierto que presentará a excelentes DJ’s y productores de este género que han dedicado su trabajo y creatividad a las artes, y que compartirán el escenario musical a través de la fusión de diversos estilos de la música electrónica como tech house, techno, progressive house, psytrance, underground, Franch Couch, Indie, hardcore, entre otros.

El trabajo musical de los artistas invitados será complementado con elementos contemporáneos y proyecciones audiovisuales que transmitirán y envolverán de toda la fuerza, energía, calidad y talento musical al público asistente que por segunda ocasión disfrutará de este evento artístico juvenil en el CASLPC.

El programa de actividades y los puntos de venta de los accesos para Novilunio 2012 podrá ser consultado a través de:

http://centrodelasartesslp.gob.mx/home/eventos/novilunio-2012/

Mayores informes en el CASLPC al 137 41 00

Wolfgang Flür, el padre de la música electrónica en México

Fuente: informador.com.mx

A sus 65 años de edad, Wolfgang Flür no sólo se jacta de haber desatado la fiebre de la música electrónica en la década de los setentas, sino que aún la alimenta. De hecho, el alemán está tan presente en la escena musical que se encuentra en México para ofrecer presentaciones como DJ Set en Puebla, Distrito Federal y Tijuana.


I was a Robot es el proyecto que lo pone a girar por diferentes partes del mundo y su tour llega a México.


“El mío es un espectáculo completamente diferente al de otros DJ’s, no es el tipo de música que ellos ofrecen. Desde el principio hasta el fin es un viaje, siempre en el escenario dejo que mi música hable por mí, por los movimientos que hago, es muy dinámico”, comenta en entrevista vía telefónica desde Puebla, encantado, asegura, con el trato que ha recibido desde su llegada.


Es considerado el padre de la música electrónica por haber diseñado la batería eléctrica y otros instrumentos de percusión a su paso por el grupo de Kraftwerk, de 1973 a 1987, un parteaguas para el género a escala global, por la textura sonora que alcanzaron gracias a las aportaciones de Flür.

Pero más allá de que sus instrumentos dieron nuevos bríos a los temas de la banda alemana, el músico, quien actualmente sigue activo en un proyecto individual, sabe que las herramientas para crear el sonido no lo son todo cuando de música se habla, y es justo ahí donde versa el “error” de DJ’s o grupos del género de estos tiempos, según argumenta.


“En mi caso, elijo para el programa de mis conciertos únicamente las canciones que en verdad tienen para mí un sentimiento. Por supuesto que me gusta el tipo de música electrónica a partir de los últimos años, que es muy diferente, pero no me gusta el típico thecno, como el que se está escuchando mucho en Alemania”, subraya, pues considera que carece de este sentimiento del que habla.


Para Flür, los exponentes de la música electrónica de su país, genéricamente, se han acostumbrado a una receta de crear nuevas piezas sin tintes originales, cuando tienen en sus manos la oportunidad de crear sonidos innovadores a su propio estilo.


“Tienes que escuchar tu corazón, es absolutamente común que la gente copie la música de sus ídolos, cuando eres joven lo haces pero tienes que identificar y canalizar tus propios sentimientos. Se necesita ser único para destacar y no pensar en el dinero que puedes ganar, es clave”.


La trayectoria que ha hilvanado lo respalda como una voz autorizada para emitir juicios y valoraciones del estado que conserva la música electrónica en Alemania y, también, alrededor del mudo, con los diferentes exponentes de este género que se ha consolidado a lo largo de poco más de tres décadas.


Además, gracias al desarrollo tecnológico que se vive en la actualidad, asegura que las nuevas generaciones tienen de su lado la tecnología para facilitar su proceso creativo, pues en los setentas el equipamiento era inmenso, aunque el sonido resultante era más orgánico, dice nostálgico.


Todo lo anterior se transmitirá gracias a las programaciones sonoras que tiene programadas para esta noche, en la que está decidido a mantener la fiebre que en algún momento desató.


PERFIL

Sonidos de vanguardia

Wolfgang Flür

Edad: 65

Origen: AlemaniaCarrera: Percusionista en Kraftwerk (1973 a 1987), más tarde en Yamo, Dyko, Spirits of Sound, Fruit, The Beathovens, DJ set en la actualidad

Aportaciones: Creó la batería eléctrica y equipo de percusión. Se le considera el padre de la música electrónica

FRASE

"Debes encontrar tu propio estilo y explotar tu talento, hay miles de posibilidades en este género", Wolfgang Flür,músico.

Música electrónica en ascenso

Fuente: El Universal

La industria de la música electrónica ha ampliado su espectro; para promotores y músicos, el ascenso era previsible, pues los avances tecnológicos vaticinaban el futuro de las mezclas.

John Digweed, quien junto con DJ Sasha ha peleado los primeros sitios de la música electrónica en los últimos 10 años, tiene claro el panorama.

“Ahora es más sencillo que cualquiera tenga su propio equipo en casa y pueda trabajar en su cuarto; se ha ampliado la competencia, es verdad, pero no todo lo que hay en la red es bueno y la gente cada vez toma más riesgos, yo siempre digo que deben seguir buscando espacios, pero que lo elemental es tener aunque sea una canción hoy en el top a no tener ninguna”.

Aunque concurrido el espectro, muchos se han dado la oportunidad de impulsar a la gente con talento, tal es el caso del DJ inglés Paul Oakenfold, quien cuenta con una interminable lista de abridores, como Jennifer Renne. “Lo increíble de esta industria es que no está consciente de que es trabajo y muchas veces se pierde el piso; a mí me ayudó mucho contar con el apoyo de mis compañeros, pues siempre se califica a una mujer por otro tipo de atributos”, refirió Renne, quien lanzará disco en septiembre.

México es uno de los mejores mercados, pero aún les falta identidad; se debe preservar una cultura de la música electrónica, así lo afirma Cookie quien lleva 10 años en la industria. “Aquí todavía nos encontramos en pañales y en un intento por copiar todo lo ya existente”.

Oferta y demanda

Y aunque el mercado para explotar a los DJ’s es amplio, aseguran que el monopolio en el espectáculo no es con lo único con lo que deben lidiar, sino con las elevadas cotizaciones que tienen estos músicos en el país.

“El problema es que no han sabido realizar tabuladores, y los elevan mucho y lo peor es que hay veces que ese dinero se queda en manos de los que ofrecen el evento y ni siquiera de los artistas”, explica Cookie.

En 2009 hubo mayor celeridad en ventas de consolas más que de guitarras eléctricas y el panorama y los espacios se ha ampliado. Los mejores músicos se encuentran en Alemania.

“Uno de los grandes mercados es Europa y Estados Unidos, pero el problema no está en salir, sino en crecer y permanecer; a veces a los latinos no se les abren las oportunidades, pero crear música requiere de toda una estrategia, muchos buscan sólo generar ganancias, pero no es el fin”, recalcó el argentino Hernán Catanneo.

Pero el desarrollo va en aumento, y aunque por cada 100 conciertos realizados en Ibiza en las ciudades cosmopolitas sólo se realizan unos 10, se prevé que en años posteriores haya una aceleración. “Es indiscutible, en México y en Asia hay grandes espacios; antes ese tipo de música se reservaba en espacios cerrados o en masivos, pero nunca había existido un escenario designado en Festivales de rock o Centros familiares como ahora”, dijo Paul Van Dyk.

El valor de la identidad

Para estar al nivel de los grandes exponentes internacionales, a los Dj’s mexicanos les hace falta encontrar un movimiento propio. “Para los artistas mexicanos no es muy bueno, no han sabido crear una identidad mexicana como músicos de electrónica, ha sido un poco fuerte la copia a los extranjeros y no han desarrollado su propio estilo, de ahí el problema en el crecimiento de los artistas de acá”, reiteró Cookie.

“Hay muchísimo talento en México, pero, como en Francia hay un movimiento de música electrónica, es un estilo, pareciera que los mismos DJ’s se juntan para proponerlo al mundo. En México no se ha creado un estilo propio”, señaló Blanca Ávila, quien considera que además de una cultura y espacios específicos, hay que terminar con la mala fama de los llamados raves en el país: “Debe haber lugares emblemáticos para que los DJ’s tengan mucha chamba y donde tocar”.

Norteño del norte @RamonBostich @Nortec_Fussible #Nortec @pepeMogt @Bostich #Orbesonora

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