Einstürzende Neubauten han cancelado su próxima gira en Los Estados Unidos

Leonardo Cano / Orbesonora Noticias.- La banda alemana Einstürzende Neubauten anunció mediante un comunicado en su página de internet, la cancelación de sus presentaciones de 30 aniversario en Los Estados Unidos, en una gira que incluía las ciudades de Los Ángeles, San Francisco, Chicago, Toronto y Nueva York.

Por su parte el Departamento de Seguridad Nacional de los Estados Unidos habló sobre el tema de las visas de la legendaria banda de rock industrial, mencionando que este trámite no se realizó en tiempo para garantizar los nombramientos en las embajadas y consulados en el extranjero.




En el comunicado, también difundido por correo electrónico, los miembros de la banda dicen que se encuentran decepcionados por este acontecimiento y dan las gracias a los fans que compraron entradas para estas actuaciones.

Los músicos alemanes Einstürzende Neubauten, anuncian que esta gira no se volverá a programar y que las personas que adquirieron sus boletos podrán obtener el reembolso en los lugares de venta.


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David Lynch debuta en el mundo de la música

EFE / LONDRES

El cineasta estadounidense David Lynch debuta hoy en el terreno musical con dos canciones de su creación, "Good Day Today" y "I Know", que publica un sello independiente del Reino Unido.

Después de toda una carrera dedicada a la televisión y el cine, con obras tan famosas como "Twin Peaks", "Terciopelo azul" o "Mulholland Drive", Lynch afirma que la música se ha convertido en una poderosa fuente de inspiración en su vida.

En declaraciones al diario británico The Guardian desde Los Ángeles, donde vive, Lynch explica su nueva afición: "Siempre me han gustado los sonidos y poco a poco he ido experimentando con la música. No soy músico, pero me encanta experimentar e intento hacer música", agrega el artista, de 64 años.

Con respecto al sencillo "Good Day Today", Lynch comenta: "Estaba sentado y me vinieron a la cabeza esas notas, y entonces empecé a trabajar con Dean (Hurley, su ingeniero). La canción se construyó en torno a eso. 'I want to have a good day today" (Quiero tener un buen día hoy)".

A diferencia de la ambigüedad que caracteriza su cine, la canción es muy accesible, señala el periódico, y Lynch explica así el empleo que hace en ella de la música electrónica: "Me gusta la electricidad, así que resulta lógico que me gustase también la electrónica". Según Lynch fue Angelo Badalamenti, encargado de la banda sonora de sus películas, quien le introdujo en el mundo de la música, sobre todo con el álbum "Floating into the Night", que canta Julee Cruise, y del que salió el tema "Falling", de "Twin Peaks".

Más recientemente colaboró como vocalista y fotógrafo con la banda Sparklehorse y el productor Danger Mouse en "Dark Night of the Soul" (Noche Oscura del Alma), que salió en julio poco después del suicidio del miembro de ese grupo Mark Linkous.

Pero Lynch no va a renunciar al cine: "La música forma una parte importante del cine. El cine me ha llevado a muchos medios distintos. El cine surgió de la pintura. Lo que ocurre es que últimamente he estado más metido en la música".

Su último filme, "Inland Empire", lo hizo sin guión previo. Cada día, Lynch les entregaba a los actores un nuevo diálogo, método similar al que utiliza en su música, según explica: "Es intuitiva. La intuición es la principal herramienta. Uno actúa o reacciona, uno ve y escucha, y se utiliza entonces la intuición para dar el paso siguiente".

Lynch publica sus dos nuevas canciones bajo el sello discográfico Sunday Best, fundado hace quince años por Rob da Bank, temas que estarán disponibles desde hoy en iTunes.





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Participa Daft Punk en videojuego de carreras Tron: Evolution

El dúo francés de música electrónica Daft Punk participa en el videojuego de carreras y acción Tron: Evolution, faceta que comparte con los también compositores Sascha Dikiciyan, Cris Velasco y Kevin Manthei.

“La increíble música de Daft Punk es una parte muy importante de la película y le permite a los espectadores sumergirse por completo en el universo ´Tron´”, dijo Darren Hedges, director de juego de propaganda games.

Añadió: “No dudamos ni un momento cuando surgió la posibilidad de incluir algo de la música del filme en el videojuego”.

Derezzed y The grid, son los dos temas incluidos en dicho filme con los que Daft Punk tendrá presencia en el videojuego, que ofrece una aventura épica a través de un mundo digital plagado de combates de alta movilidad, motocicletas y tanques de luz.

Además, cuenta con la música de los creadores de éxitos como Around the world y One more time.

Sascha Dikiciyan, Cris Velasco y Kevin Manthei complementan la parte musical del videojuego con un sonido ambiental apropiado para los momentos más dinámicos y dramáticos en el juego.

El lanzamiento de la banda sonora del filme Tron: El legado, está programado para el próximo 10 de diciembre, por Walt Disney Records. Misma fecha en la que también se podrá comprar a través de la tienda digital en Internet.

The Prodigy son los más polémicos

La banda británica de música electrónica The Prodigy lidera la lista de las canciones más polémicas de todos los tiempos en la música moderna, según una encuesta que realizó el sitio web británico PRS For Music.

El listado es el resultado de un sondeo efectuado al público británico, que eligió en el primer lugar a la canción Smack My B*tch Up, de The Prodigy, integrada por Liam Howlett, maxim Reality y el inefable Keith Flint.

El conteo continúa con los temas God Save The Queen, de The Sex Pistols; Relax, de Frankie Goes To Hollywood y Kim, canción en la que Eminem describe cómo asesinaría a su esposa.

 

En el quinto lugar se ubicó Killing In the name, de Rage Against The Machine; seguido por Ebeneezer Gode, de The Shamen; Suicide Solution, del ex Black Sabbath, Ozzy Osbourne; Get Your Gunn, de Marily Manson; Angel Of Death, de Slayer; y Dear God, de XTC.

Mediante un comunicado publicado en PRS For Music, uno de sus gerentes, Ellis Rich, señaló que "estos resultados demuestran la conexión entre la música y la sociedad. Muchas de estas canciones han logrado un estatus icónico por la controversia o porque el tema fue vetado".

La Red Social – Reseña

pysnnoticias.com

David Fincher parece asumir el papel de fiel transcriptor de un guión impecable, y solamente se permite una puntual floritura de estilo, pero consigue fundar un nuevo clasicismo a través de una escritura que, de tan perfecta, resulta inquietante. Como el propio Mark Zuckerberg”. – Jordi Costa, Fotogramas.

“David Fincher ofrece, a través de una realización sobria y clásica, una mirada desapasionada e imparcial de un relato cuya vida es insuflada por los ingeniosísimos y veloces diálogos del guionista Aaron Sorkin, genio creador de algunas recientes joyas televisivas. La música electrónica de Trent Reznor y Atticus Ross, alejada de la tradicional música de cine emocional, viene también a subrayar este distanciamiento de los autores sobre una obra que deja margen para que el espectador saque sus propias conclusiones.” Juanjo Ramos, criticasdecine.com

Sitio Oficial: http://www.thesocialnetwork-movie.com/

No es otra película de adolescentes, es negocio puro y duro

Que el mundo de los negocios es implacable, es una premisa que vuelve a quedar ratificada en la historia de la creación de Facebook, la red social más importante del mundo. El lema adoptado por la película resume en buena medida a lo que se enfrenta el espectador: “No consigues 500 millones de amigos sin ganarte a unos cuentos enemigos”. El film recrea en un tono más solemne del que cualquiera podría haberse esperado, todas las intrigas que antecedieron al nacimiento de este gigante y que de paso, dejaron en la punta de la lista a un nuevo multimillonario.

Un chico retraído y algo engreído, según algunos periodistas que lo han entrevistado, de tan solo 26 años, es el creador de esta red, que tiene una historia oscura de la que aún hay mucha especualación, pues el mismo creador no ha querido pronunciar palabra al respecto y ha dejado que sus enemigos, antes socios o compañeros de estudio, desquiten sus iras dándole a la prensa material para publicar.

Aunque ninguna de las versiones publicadas (libro y película), han podido contar con la aprobación de Zuckerberg, ambas lo dejan plantado de distinta forma. El libro escrito por Ben Mezrich que en buena parte, más no todo, tuvo los testimonios de Eduardo Saverin, el mejor amigo y socio con la mayor disputa legal y moral, nos presenta a un Zuckerberg de pocos amigos, nada popular, algo ambiguo, muy habilidoso con la informática que se hace a su negocio dejando atrás lo que a su lado se interponga, mientras que el film es un tanto más “condescendiente” pues se alcanza a percibir un deseo por excusar sus actuaciones en lo que forma parte de la inexorable dinámica empresarial, tan despiadada y calculadora que no hay cabida a culpa.

El hilo conductor de esta adaptación cinematográfica, gira en torno a dos litigios que debe afrontar Zuckerberg en el que se reclama plagio de la idea, demanda interpuesta por los gemelos Winklevoss, dos atletas olímpicos, y la de su mejor amigo y socio, Eduardo Saverin, por engaño y co-autoría de la red social. La tensión que esto genera no excluye otras situaciones como los excesos de alcohol, consumo de drogas, sexo y sonidos estridentes que caracterizan la época universitaria. En medio de todo, está este jóven con ideas geniales en su cabeza pero con limitantes para ponerlas a funcionar por sí solo, por eso se nutre, hábilmente, de los que sus amigos le dan.

 

Por fortuna La Red Social no se queda en esos excesos, en tanta piel fresca y lozanía, sino en destacar que detrás de todo, lo que hay es una generación de chicos muy muy jóvenes que están creando ideas verdaderamente originales y pensando en negocios de tamaño global, que por si fuera poco,  están transformando la forma de comunicarse con el mundo, de hacer intercambios y simplificando el lenguaje corporativo, incluso el corporal. Zuckerberg no es el único nuevo multimillonario en “chanclas” (sandalia playera), jeans y camiseta. La película además tiene la intención marcada de mostrar la simpleza con la que nacen algunos de los más grandes proyectos.

La disputa por este gigante y todo lo que había en juego no merece otro tono que el que le dio el cineasta Fincher. Su dirección es bastante atenuada y precisa pero curiosamente tanta sobriedad sobre la red social que todos conocemos, que tanto nos divierte y que está llena de frivolidad, hace que a ratos el film con sus conflictos e intrigas, se torne un tanto pesado y de lento avanzar, lo que representa su única debilidad.

Otro de los factores interesantes de esta película es el gran casting que realizaron y cuyo engranaje les funcionó casi perfectamente. El casting no solo se destaca por su gran parecido con los personajes reales, sino por el gran trabajo que en general realizan, dando peso y credibilidad a la cinta. Por supuesto, Jesse Eisenberg hace un notable papel como el multimillonario Mark Zuckerberg, encarnando, por lo menos, el concepto generalizado que se tiene del típico nerd.

The Social Network tiene muy entusiasmada a la crítica que apuesta por ella en los Oscar 2011 como lo mejor del año. En lo que a mi respecta, puedo decir que en muchas cosas tienen razón: es una película contada con buen pulso, de muy buena dirección, con una temática actual que refleja el mundo de los negocios de hoy, de impecable adaptación creada por Aaron Sorkin, de diálogos ágiles e inteligentes y de muy buen reparto, pero que para mí, no alcanza a elevarse a la categoría de obra maestra.

Ficha Técnica
Director: David Fincher
Guión: Aaron Sorkin
Género: Comedia, Drama
Reparto: Jesse Eisenberg, Justin Timberlake, Andrew Garfield, Joe Mazzello, Rashida Jones
País: Estados Unidos
Año: 2010

Trailer

Lluvia de estrellas en el Festival Ricardo Castro

yancuic.com / Para deleitar a los amantes de la música, el Gobierno Municipal de Durango a través del Instituto Municipal del Arte y la Cultura (IMAC) incluye dentro del Festival de la Ciudad Ricardo Castro 2010, una interesante programación de eventos musicales que habrán de erizar la piel de propios y extraños.

Grupos de rock, cantantes, intérpretes y artistas locales conforman la lista de creadores que habrán de hacer lo propio dentro del Festival de la Ciudad Ricardo Castro 2010, empezando por el cantautor de fama internacional Francisco Céspedes, quien se presentará en el escenario de la Plaza IV Centenario, este sábado 27 de noviembre en punto de las 20:30 horas, ante un público ansioso por disfrutar de su presencia en Durango.

Ese mismo sábado en la Sala de Cabildos en punto de las 19:00 horas, el arpista y trovador oriundo de Santiago Papasquiaro, Dgo., Saúl Sepúlveda presentará ante un público amante de la música de arpa, su más reciente producción discográfica titulada “Contraparte”.

Para el domingo 28 de noviembre, los duranguenses recibirán con los brazos abiertos a la oaxaqueña Susana Harp con su espectáculo “Mexicanísima”, que se presentará a las 20:30 horas en la Plaza de Armas, garantizándole al publico un gran espectáculo artístico que podrán disfrutar personas de todas las edades en forma gratuita.

Jaime López es otro de los grandes artistas que se presentarán en esta gran Festival de la Ciudad 2010 Ricardo Castro teniendo programada su presentación para este mismo día en el Café Cultural La Peña, en punto de las 22.00 horas.

A partir del martes 30 de noviembre y durante todo el festival, el cantante Armando Manzanera llevará a las colonias y fraccionamientos de la periferia, así como a la zona rural del municipio de Durango su espectáculo artístico titulado “Ópera para Todos”, con el que divertirá a chicos y grandes.

“La Rebelión de las Musas” espectáculo del tamaulipeco Jaime López es otro de los grandes eventos que se presentarán el martes 30 de noviembre, siendo el Teatro Victoria el escenario en donde se llevará a cabo.

Kettica, que estará a acompañado por Clepsidra, llegará a este festival el miércoles 01 de diciembre en el Teatro Victoria, evento de gran calidad que la juventud duranguense podrá disfrutar en forma gratuita, y que se llevará a cabo en punto de las 20:00 horas en dicho recinto.

Los maestros Claudio Herrera Noriega y José Ramón Aguirre traerán a este festival la música clásica. El 02 de diciembre, Herrera Noriega ofrecerá en punto de las 20.30 horas en el Teatro Ricardo Castro un gran concierto de música clásica para deleite de los amantes de este género musical.

Ese mismo día pero por la mañana (11:00 horas), José Ramón Aguirre ofrecerá en las instalaciones del IMAC un concierto didáctico que va orientado a las personas interesadas en conocer más sobre las técnicas de esta expresión artística.

“Así se baila en Durango”, es el título del espectáculo que presentará el grupo Norteño Palos y que habrá de presentarse el próximo viernes 03 de diciembre en la Plaza IV Centenario y que pondrá a bailar y a cantar al público que asista en compañía de su familia.

La empresa gastronómica Cheers House abre su participación en este Festival de la Ciudad “Ricardo Castro” 2010, con la presentación en sus instalaciones de los grandes músicos Poncho Toledo, Mauricio Clavería y Cesar López “El Vampiro”, quienes rendirán tributo al Rock en Español el viernes 3 de diciembre, en punto de las 22:00 horas.

El sábado 04 de diciembre a las 16:00 horas, a quienes gustan de la música electrónica podrán disfrutar de Cideral el despegue electrónico, con la presencia de DJ’s que harán a los jóvenes moverse a ritmo trance, techno y progressive, entre otros. 

El mismo día, los rockeros duranguenses podrán disfrutar de grandes bandas de rock locales de la talla “La Vox” “Kptn Jab”, “La Veladora” y “The Olvidados”, pronosticándose un excelente espectáculo musical que dejará buen sabor de boca en quienes se den cita en la Plaza IV Centenario a partir de las 20:30 horas.

La gran clausura del Festival de la Ciudad Ricardo Castro 2010 correrá a cargo del grupo musical “Kinky” esperándose un gran lleno en la Plaza IV Centenario, el próximo 5 de diciembre a las 20:00 horas, dando con dicho espectáculo un verdadero broche de oro para el magno evento realizado por el Gobierno Municipal de Durango, a través del IMAC.

Indígenas a pura música electrónica

EFE / Los pueblos indígenas han incorporado la tecnología a sus tradiciones y prueba de ello es el Proyecto Jirondai, una iniciativa que enlaza los cantos aborígenes de Costa Rica con la música electrónica y la creación de vídeos.

Jirondai comenzó su andadura como grupo musical en 2005 con el fin de ofrecer una forma diferente de visualizar el mundo indígena costarricense a través de una curiosa mezcla entre sonidos contemporáneos y cantos en las lenguas aborígenes ngäbere y buglé, ésta última prácticamente extinta.

La idea, que nació de recopilar algunas canciones de la cultura tradicional aborigen de las comunidades de San Vito, en el Pacífico sur, y Talamanca, en el Caribe sur costarricense, se convirtió pronto en una expresión única que encierra al espectador en una atmósfera mágica y natural propia de los chamanes de antaño.

Para ello, Jirondai se desprende de los tradicionales instrumentos para adueñarse del ratón y los teclados electrónicos en su afán por fundir "lo de mis padres con lo de mis hijos", explicó a Efe Alexis Rodríguez, vocalista y compositor del grupo.

Pero Jirondai no es una experiencia exclusiva para los oídos. Una proyección de imágenes con retazos de la cotidianeidad indígena, de sus creencias, su arte y su respeto a la naturaleza acompaña al espectador en cada canción, para ayudarle a comprender su sentido, aunque no se dominen los dialectos indígenas.

Este grupo multiétnico está integrado por Alexis Rodríguez, el vocalista y compositor; Luis Porras, en producción audiovisual y teclados; Jordan Hughes, en las guitarras; Luis Mora en las secuencias de sintetizadores, y Larissa Coto en percusión y coros.

DAVID GUETTA LANZA EDICION ESPECIAL DE ONE MORE LOVE

EL CREADOR DE ÉXITOS INTERNACIONALES, DAVID GUETTA ANUNCIA EL LANZAMIENTO DE ONE MORE LOVE EL PRÓXIMO 29 DE NOVIEMBRE.  HOY PRESENTA A LA RADIO MUNDIAL SU NUEVO HIT “WHO’S THAT CHICK?” CON LA PARTICIPACIÓN DE RIHANNA. EL SENCILLO SALDRÁ A LA VENTA DE MANERA DIGITAL A PARTIR DE HOY, 23 DE NOVIEMBRE Y SE INCLUIRÁ TAMBIÉN EN ONE MORE LOVE.


Un año después del lanzamiento de One Love, y después de haber vendido más de 2 millones de discos y más de 10 millones de sencillos vendidos a nivel mundial, El DJ/productor/artista David Guetta muestra la amplia gama de sus habilidades en una edición especial de 2 CDs titulada One More Love.

Si cuentas las producciones que ha hecho, David ha vendido la increíble cantidad de 25 millones de tracks en los últimos 12 meses, muchos de los cuales han sido reunidos aquí en One More Love. Un paquete de lujo con un arte especial que incluye 2 discos:

· El álbum One Love con los éxitos “When Love Takes Over (feat. Kelly Rowland)”, “Sexy Bitch (feat. Akon)”, “Memories (feat. Kid Cudi)” y todas las canciones originales.

· Además un disco extra con 13 tracks incluyendo de manera exclusiva su nuevo hit “Who’s That Chick? (feat. Rihanna)” También incluye una nueva versión de “Missing You (feat. Novel)”, el sencillo anterior “Gettin’ Over You (feat. Chris Willis, Fergie & LMFAO)”, las canciones que David Guetta ha producido para Madonna, Estelle, Kelis y los himnos de fiesta que han ayudado a definir a David como el artista de música electrónica más grande del mundo.

El tracklisting (tanto de la versión física como de la digital) es el siguiente: CD 1
1. When Love Takes Over – David Guetta ft Kelly Rowland
2. Gettin' Over – David Guetta & Chris Willis
3. Sexy Bitch – David Guetta ft Akon
4. Memories – David Guetta ft Kid Cudi
5. On The Dancefloor – David Guetta ft. will.i.am & Apl De Ap
6. It's The Way You Love Me – David Guetta ft. Kelly Rowland
7. Missing You – David Guetta ft Novel
8. Choose – David Guetta ft Ne-Yo & Kelly Rowland
9. How Soon Is Now – David Guetta, Sebastian Ingrosso & Dirty South ft.Julie McKnight
10. I Gotta Feeling – Black Eyed Peas (FMIF remix edit)
11. One Love – David Guetta ft Estelle
12. I Wanna Go Crazy – David Guetta ft will.i.am
13. Sound of Letting Go – David Guetta ft Chris Willis
14. Toyfriend – David Guetta ft Wynter Gordon
15. If We Ever – David Guetta ft Makeba

CD 2 – bonus CD
1. Who’s That Chick? – David Guetta ft Rihanna EXCLUSIVO
2. Gettin' Over You - David Guetta & Chris Willis ft Fergie & LMFAO
3. Revolver - Madonna vs David Guetta ft Lil Wayne - One Love version
4. Commander - Kelly Rowland ft David Guetta (Radio edit)
5. Acapella - Kelis (produced by David Guetta)
6. Missing You - David Guetta ft Novel (New Version) EXCLUSIVO
7. Louder Than Words - David Guetta & Afrojack ft Niles Mason (Radio Edit)
8. Freak - Estelle ft Kardinal Offishall (produced by David Guetta)
9. Sexy Bitch - David Guetta ft Akon - Chuckie & Lil Jon Remix Edit EXCLUSIVO
10. Grrrr - David Guetta
11. Love Don’t Let Me Go (Walking Away) - David Guetta vs The Egg
12. The World Is Mine – David Guetta ft JD Davis
13. Love Is Gone - David Guetta ft Chris Willis

El nuevo sencillo “Who’s That Chick? (feat. Rihanna)” sale hoy a radio a nivel mundial.
Seguido por más de 11 millones de fans en Facebook, David Guetta pronto lanzará una nueva aplicación que permitirá a los usuarios obtener contenido exclusivo para escuchar y compartir.

México lleva su color a FIL Miami

La XXVII Feria Internacional del Libro de Miami recibió la víspera a una gran cantidad de personas de todas las edades, para disfrutar actividades edades, para disfrutar actividades para niños y conferencias diversas en las que se pudieron escuchar las voces de Salman Rusdhie y Emilio Estefan, así como el sabor y color de México, país invitado al encuentro.

Desde temprana hora la gente se dio cita dentro y fuera del Miami Dade College para disfrutar de 'una fiesta callejera', donde más de 200 casas editoriales y expositores ofrecieron sus publicaciones, mientras en un pabellón dedicado a México, país que celebró el Centenario de su Revolución este 20 de noviembre, se realizaron diversas actividades con gran aceptación.
Dentro de las actividades mexicanas para niños destacaron la participación de la cuenta cuentos Marcela Romero, así como el taller de alebrijes, mientras que en otra parte de la feria los pequeños disfrutaron de la presencia del perro grande y rojo 'Clifford ', así como del 'stand' dedicado a 'El mago de Oz', entre otras.

En la parte gastronómica, México también recibió a una gran cantidad de personas que fueron atendidas por el equipo del chef Elías Salas Correa, quien preparó para la ocasión pozole, enchiladas y tacos dorados, entro otros platillos tradicionales, así como agua de horchata y jamaica.

Los autores hispanos estuvieron representados por Ana María Polo, quien presentó 'Las cartas secretas de caso cerrado', mientras los escritores Gerardo Piña Rosales, Orlando Rossardi y Joaquín Badajoz, realizaron un homenaje a sus colegas chilenos Gabriela Mistral y Pablo Neruda, ambos Premio Nobel de Literatura.

Otras figuras presentes fueron Paquito D´Rivera con su libro 'Paisajes y retratos'; Emilio Estefan con 'The rhytmn of success: How an Inmigrat produced his own'; así como Salman Rusdhie, quien leyó parte de su nuevo libro 'Luka and the fire of life'.

En la parte mexicana se contó también con la participación de David Huerta, Bernando Fernández, quien participó junto a Eduardo Sacheri y Claudia Piñeiro en 'El secreto de la novela negra'.

La parte artística de la Feria del Libro se vio engalanada con la actuación de 'Triciclo rojo', 'Poeta de lavado', 'Cornisa 20', el 'Mariachi Clown', la música electrónica del Colectivo Nortec Presenta: Clorofila DJ Set, así como el ballet Mexcaltitlán.

Además, hubo cine, con la proyección de los filmes 'Pedro Páramo' de Carlos Velo; y 'Doña Bárbara', del director Fernando de Fuentes.

La presencia de México cuenta con el apoyo de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem) y la Red Nacional de Librerías Educal del Conaculta.

Como parte de las actividades del pabellón mexicano se inició también la construcción de una espiral de libros, además de que cuenta con la presencia de más de 40 casas editoriales que ponen en exhibición y venta unos 15 mil 285 ejemplares, y dos mil 254 títulos.

La oferta abarcará géneros de narrativa, ensayo, poesía, cuento y dramaturgia, así como temas de historia, filosofía, cocina, folclor, literatura infantil y juvenil, entre otros.


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Estuvieron Xavier Velasco y Colectivo Nortec en el Jam de Escritura

Notimex / Literatura y música electrónica mezclada con norteño fueron el marco y contenido de la sesión de improvisación literaria y sonora titulada Jam de Escritura, que encabezaron esta tarde, Xavier Velasco y el Colectivo Nortec, en la Plaza del Cuento, del Centro Nacional de las Artes.

Durante poco más de una hora, el acontecimiento se llevó a cabo en el marco de la 30 Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ).

Xavier Velasco, Premio Alfaguara de Novela 2003, improvisó la creación de un texto frente a chicos y grandes, mientras lo acompañó en la musicalización Bostich y Fussible, integrantes del Colectivo Nortec.

Asimismo el escritor comentó con el público presente parte de su más reciente novela titulada "Puedo explicarlo todo", la cual saldrá al mercado en los próximos días.

Jam de Escritura es un proyecto literario que tiene su origen en Buenos Aires y Barcelona, en el que se puede apreciar el proceso de creación del autor, desde un punto de vista más íntimo, toda vez que en ese instante escribe un texto, con lo que tenga en mente, mientras es ambientado generalmente con un música.

Cabe mencionar que en México es la cuarta ocasión que se realiza de la misma forma que en las ciudades mencionadas.

Al término del acontecimiento se informó que la FILIJ tiene programado realizar un segundo Jam de Escritura, en el que participarán Eloísa Chapa Ortiz, de ocho años, niña que obtuvo un promedio de 150 puntos en el test de inteligencia Weschler.

Es importante destacar que dicho certamen considera de inteligencia normal a quienes obtienen de 90 a 109 puntos, y superdotados si logran 130 puntos o más.

También estará presente la escritora Mónica Brozon, ganadora de cinco premios literarios, y autora de unos 25 libros.

La segunda sesión de improvisación se realizará mañana sábado, en la Plaza del Cuento del Cenart.



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Mostrara Dj italiano John Acquaviva su propuesta techno en México

Notimex / El Dj italiano John Acquaviva mostrará su propuesta del género techno el 25 de noviembre próximo en un centro nocturno de esta ciudad, donde en compañía de su mezcladora brindará una fuerte dosis de la escena musical electrónica de vanguardia.

 Las instalaciones del RAGGA Primitive Freedom será el lugar a donde arribe el músico originario de Canadá, para presentar al público mexicano las tres décadas de trayectoria que lo respaldan en la escena que representa.

Entre algunos trabajos  que destacan en la carrera de John Acquaviva, están las mezclas para artistas como Kraftwerk, Visage y para Depeche Mode, por sólo citar algunos.

Otra característica que ha destacado en los 30 años de carrera del Dj, es su dualidad entre sonidos diversos, pero convergentes, los cuales han marcado cada una de sus sesiones, ya que siempre ha estado abierto a todo tipo de sonidos, aunque ha desarrollado gustos eclécticos.

En los 80, Acquaviva escuchó una estación de radio en Detroit, momento en el cual el Dj decidió incursionar en la escena club estadunidense.

Dicho interés lo llevó a conocer a Richie Hawtin, icono del minimal techno, con el que comparte su fascinación por la música techno creada en Detroit.

Durante el espectáculo que dará John Acquaviva contará con la participación de Dj`s como es el caso de Ramiro Puente, representante del trance mexicano, y Martín Parra, quien hace lo propio en la música electrónica nacional.

Caribou y The Field derrochan energía en el Cervantino

milenio.com/Siguiendo con la cartelera programada por el festival de música electrónica Mutek para el Festival Internacional Cervantino, Caribou y The Field alternaron instrumentos y consolas durante el concierto ofrecido la noche del jueves en el Parque Aguilar y Maya, en Guanajuato.

Precedidos de un cartel internacional, los músicos canadienses y suecos tomaron el escenario pasadas las 10:00 de la noche, cuando el público asistente (estimado en unas mil personas) ya comenzaba a mover piernas y brazos para acompañar el bombo golpeado por el baterista de la banda que de entrada, derrochó energía contra tambores y platillos.

Lo que siguió fue un recital de percusiones sincopadas que marcaban el ritmo de las canciones del reciente disco, Swim, hasta romper en la algarabía de Melody Day, acaso la canción más celebrada de Dan Snaith durante la noche.

A lo largo del recital, Snaith alternó instrumentos: fue de la guitarra, el sintetizador y la programación del fondo electrónico, a un juego de percusiones que acompañaban al agitado baterista.

La otra banda, la que estaba sobre el campo de tierra con bebida en mano, no atinaba a ligar más de cuatro pasos de baile a causa de la electrónica abstracta, algebraica, concebida por el músico matemático.

Luego de la generosa ovación a Caribou y del cambio de staff, The Field puso las cosas en orden para aquellos que decidieron esperar hasta el final.

Fragmentos de ambientes aderezados con inteligentes loops sobre una base 4 / 4, comenzaron a tomar fuerza hasta crear un sonido envolvente y absorbente sobre lo que ahora sí, era una pista de baile.

A golpe de percusiones y por poco más de una hora, la banda de músicos suecos prepararon la noche que para muchos, continuaría de fiesta por los incontables bares de la ciudad cervantina. El concierto concluyó cerca de la 1:00 de la mañana y el de hoy, con Deadbeat y Moderat, en el mismo lugar y a la misma hora, también promete. pm

En diciembre, 1ª. edición de World Music Expo

aztecanoticias.com.mx
La Gusana Ciega, Víctimas del Dr. Cerebro, Abominables y Big Band, de G Martell, participarán en la primer World Music Expo los días 1, 4 y 5 de diciembre próximo en el Centro Banamex, con la idea de acercar a los artistas y productores con el público.

Los asistentes podrán encontrar en el evento lo último en aparatos electrónicos para generar música, así como firmas de autógrafos, lanzamientos, y exposiciones de las mejores marcas de instrumentos.

El evento reunirá a los más reconocidos líderes en el sector musical, desde revistas y publicaciones periódicas, hasta firmas discográficas y escuelas del ramo, que mostrarán sus planes de estudio.

La entrada tendrá un costo de 80 pesos por los tres días, que incluirá conciertos dentro del mismo recinto, el cual contará con áreas especiales para niños y menores de edad.

Sonido del futuro, respuesta al cambio climático

 

Columba Vértiz de la Fuente/proceso.com.mx/Con el título Sonido del futuro, Philip von Reutter, escribió y musicalizó una puesta en escena emblemática de la lucha por la conservación del medio ambiente.

El proyecto lo estrenó en 1992, pero ahora lo levantó con un elenco de jóvenes cantantes, quienes integran la compañía Canto en Movimiento, e intervienen reconocidos músicos como Mily y Miguel Bermejo, Hugo Huesca, Margarita Bauche y Jimmie Nichol. Lo novedoso es que se efectúa una mezcla y masterización realizadas en colaboración con  el maestro Eduardo Domínguez, uno de los más importantes creadores de música electrónica en México.

Sonido del futuro se presentará del 29 de noviembre hasta el 14 de diciembre en cinco foros del Distrito Federal: el Centro Cultural de la Diversidad, las casas de la cultura “Jesús Reyes Heroles” y “Benemérito de las Américas”, así como en los teatros del barrio de Santo Domingo y “Carlos Ancira”

Según Von Reutter, la selección de estas fechas no es accidental, pues, refrendando la vocación que le dio origen, Sonido del futuro se presentará de manera paralela a la realización de la Conferencia de las Partes de la Convención Marco de Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (COP16), la cual se celebrará en Cancún en esas fechas.

A través de este musical de ciencia ficción, inspirado en la leyenda de Orfeo, los artistas que participan expresarán su posición frente al problema ecológico y la falta de respuestas frente a la gravedad de la situación.

Así, la compañía Canto en Movimiento se suma a las diversas acciones que en México se preparan para alzar la voz con motivo de la COP16, “ya que es un evento de suma importancia donde se decidirá el futuro del planeta en cuestión ambiental, encabezando con este esfuerzo independiente un movimiento artístico contra la crisis climática”.

Von Reutter afirma que “al ritmo en que la estamos destruyendo, la naturaleza nos marca un periodo máximo de medio siglo para prevenir un desastre ecológico; sin embargo, la prioridad de nuestros gobernantes es la salud de la economía mundial”.

Canto en Movimiento es un grupo independiente formado por  jóvenes cantantes que buscan, a través de la música y el teatro, transmitir un mensaje de conciencia y armonía con el medio ambiente.

Desde su creación en 1991, se ha caracterizado por  tener dentro de sus filas a  gente comprometida con la música y con una nueva forma de hacer teatro musical, basado en la colaboración reciproca de todos sus miembros y en el continuo aprendizaje de nuevas  formas de expresión.

Lo integran Ivonne Barbosa, David del Ángel, Roberto García, Malú Hernández Castro, Adryana Marroquín, José Alfredo Reza, Jenny Silva Torres, Carlos Sánchez, Dalila Sotelo.

Von Reutter nació en Boston, Massachussets, y llegó a México a la edad de seis años. Aunque ha vivido en varias partes del mundo, ha mantenido lazos con México durante toda su vida. Es egresado de la Wesleyan University Connecticut, donde estudió la carrera de música, bajo la dirección de Richard Winslow, quien lo introdujo en las teorías y las técnicas de composición de John Cage.

Bajo la supervisión de Ralph  Pendleton, el director teatral de la Universidad de Wesleyan, compuso  la ópera Prometheus bound, la cual fue el primer papel protagónico del  heldentenor William Cochran.

Se especializó en técnicas de progresiones armónicas de composición en la Boston University. En 1965 se trasladó a Roma, para estudiar piano y composición con Tina Ferrara, hermana del  gran director de orquesta Franco Ferrara, quien entonces fungía como director del Conservatorio Santa Cecilia.

También trabajó en la industria cinematográfica italiana. En 36 películas como actor en todo tipo de roles con figuras como Elizabeth Taylor, Marlon Brando  y Robert Mitchum. Fue el primer estadunidense  aceptado en el Centro Sperimentale di Cinematografia, donde  Luchino Visconti personalmente dirigió su prueba cinematográfica y aprobó su audición teatral como Hamlet. Pero decidió cortar definitivamente con el cine  para retomar su verdadera vocación que es el Teatro Musical.

En México, en la década de los setenta,  estrenó su ópera pop Orfeo 2000, dirigida por Julio Castillo en el Teatro Lírico, con Fernando Allende y Mónica Miguel en los papeles protagónicos. Esta experiencia lo llevó a  explorar nuevos caminos en el teatro musical colaborando con varios grupos como La Mamma, de Nueva York, en colaboración con William Elliot, su entonces director musical. Durante varios años ha desarrollado proyectos tanto en México como Europa.

Nortec hizo bailar a Oaxaca

adnsureste.info/Oaxaca de Juárez, 15 de noviembre.- La noche de ayer se presentó en el Museo del Ferrocarril, el Colectivo Nortec como parte de los eventos que presenta “La XXX Feria Internacional del Libro en Oaxaca” (FILO).
 

Nortec es un colectivo formado en Tijuana, Baja California Norte, integrado por varios Dj´s que mezclan música electrónica a ritmo del género norteño.

En esta ocasión el Dj Clorofila fue quien puso a bailar y saltar a más de 200 personas que se dieron cita a las 21 horas para gozar de este peculiar espectáculo.

Clorofila tocó canciones de su disco nombrado “Corridos  Urbanos” y además  contó con la participación de la Banda “Agua Caliente” originarios del norte, quienes acompañaban con trompetas, tarolas, tuba, entre otros instrumentos propios de la banda. 

Se citó a las 21 horas, sin embargo el concierto comenzó con una hora de retraso; mezclando por cerca de dos horas y media.

Cabe recordar que el 22 de Octubre el Colectivo Nortec se presentó en Oaxaca en una conocida Quinta en la colonia Candiani, sin embargo en esa ocasión Bostich y Fussible fueron los dj´s que emocionaron a propios y extraños.

La FILO continuará presentando conciertos, talleres y presentaciones de libros hasta el día 21 de noviembre por lo que consulte la cartelera en www.vivelalectura.com.mx

Festival No-No-Logic: sinsentido con sentido

Playboy's Bend (Imagen: Laetitia Bica)

20minutos.es/Barcelona acoge una nueva edición (la cuarta) del Festival No-No-Logic, una cita de carácter experimental que se caracteriza por la mezcla de estilos en sus actividades y actuaciones programadas. El festival reunirá sesiones dj y conciertos de diferentes estilos (música electrónica, electropop, eletro-punk, noise, electroacústica...) así como performances, sesiones de “ci-ne-no-no-lógico” y presentaciones de los sellos participantes.

Entre los artistas participantes se encuentran Holger Hiller (Alemania), Stu (Suiza), Macromassa (España), Playboy's Bend (Bélgica), Carles López (España), Nad Spiro (España), Ergo Phizmiz (Reino Unido), Bonn Humeur Provisoire (Francia), Bradien (España), Sons of Bronson (España) y dj Le Prince Edmond (Francia).

FESTIVAL NO-NO-LOGIC. MACBA, La Fontana y Convent de Sant Agustí. Barcelona / Del 23 al 27 de noviembre / www.nonologic.com

Irán persigue a los grupos de música rock o rap en Teherán

CATALINA GÓMEZ ÁNGEL | Teherán/Servicio especial | lavanguardia.com/Decir que el heavy metal, el rap u otros géneros musicales occidentales están prohibidos en Irán es una verdad difusa que incluso confunde a los músicos y productores. Un ejemplo. La misma semana –esta última– en que la policía de Teherán anunciaba que había capturado a dos bandas dedicadas a grabar y distribuir clandestinamente música ilegal, y en cuyos estudios se habían encontrado instrumentos occidentales también supuestamente prohibidos, se realizaba el primer gran concierto de heavy metal oficial de los últimos 32 años de revolución islámica en Irán.
Un único detalle: en los carteles de promoción no se leía heavy metal por ningún lado. Término que para las autoridades iraníes se relaciona con música satánica, según dicen los entendidos. Se anunciaba, por el contrario, un concierto de Farshid Arabi, considerado el padre de este género musical en Irán. A buen entendedor, pocas palabras: asistieron 1.600 espectadores, lleno completo, que gritaron y siguieron lamúsica desde sus asientos, como lo indica la ley que prohíbe cualquier tipo de desorden.

"Cuando pedí permiso, me preguntaron –en el Ministerio de Cultura– por qué había utilizado la palabra heavy metal en la carátula de mi primer disco", explica a La Vanguardia Farshid Arabi, quien después de largas conversaciones, y explicarles de qué iba su música, logró el permiso oficial para el concierto. Incluso los productores de Barbab Music, que se habían atrevido a apostar por Arabi, nunca pensaron que le fueran a dar permiso. Los conciertos de pop, de canciones románticas, ya son una tradición en la ciudad, pero no lo son los de rock y menos los de heavy metal.

"Que este tipo de música sea prohibida o legal depende más que nada de la letra, eso es lo que al final les importa", dice Arabi, que reconoce que después de años de trabajar sin permiso tuvo que cambiar algunas frases y expresiones de sus canciones. El objetivo, en ese entonces, fue conseguir la autorización para publicar sus dos discos legalmente.

"Si se quiere permiso no se puede hablar de sexo, ni de drogas y tampoco criticar al Gobierno", confirma a la salida Mehrad, de 27 años, que se dice amigo del músico y que había movido su melena y gritado durante todo el concierto. "Arabi tiene buenos contactos arriba para lograr esta actuación, nosotros no lo lograríamos jamás", agrega en voz baja este joven a quien el encargado de la seguridad se le acercó varias veces durante el concierto a pedirle calma. "Yo tengo una banda de power rock y nunca lograría tener un permiso".

Para muchos jóvenes como Mehrad la situación es diferente: practican en estudios clandestinos y sus discos son ilegales porque ni siquiera se atreven a enviarlos al Ministerio de Cultura para que sean aprobados. La alternativa es distribuir la música por internet y hacerla circular en el mercado negro de Teherán. "Estas bandas producen música poco común que luego envían a los canales hostiles de internet o de televisión por satélite", afirmó el comandante de la policía de Teherán, Hoseyn Sajedinia, al anunciar el asalto a los estudios ilegales, de los que dijo que muchos se escondían en edificaciones destruidas y detrás de cortinas. "Son tiempos duros", concluye Merhdad, que dice que incluso si quieres ensayar en estudios legales necesitas un permiso especial, algo que no pasaba antes.

Lo mismo escribe por correo electrónico a La Vanguardia Hussein, uno de los músicos más reconocidos de música electrónica de Teherán. "Hace un año que vivo en un país europeo porque la situación se hizo muy difícil", asegura este joven de 25 años que hasta las presidenciales de junio del 2009, cuando surgió un gran movimiento que protestaba por el resultado que consideran ilegítimo, se dedicaba a trabajar –como tantos otros– en un pequeño estudio en su habitación.

Se dice en Teherán que muchas de estas bandas clandestinas –sólo de rap habría unos 300 grupos en Irán– han dejado de ser activas en los últimos meses porque muchos de sus integrantes han abandonado el país.

"Lo único que me importa con este concierto es que ellos –el Gobierno– se den cuenta de que se pueden hacer este tipo de actuaciones –dice Arabi antes de subir al escenario–. Yo ya tengo 40 años y he luchado mucho, pero es importante para los que vienen".


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Abuela DJ es sensación en bares de Europa y EE. UU.

 

Ruth Flores tiene locos a muchos jóvenes con sus mezclas.

eltiempo.com/Esta anciana de 69 años conocida como Ruth Flores se ha convertido en una de las nuevas sensaciones en la escena electro.

Sin tener ningún conocimiento en la música electrónica, esta abuelita de Anaheim logró mover a más de 3.000 fanáticos en el festival de electro de la misma ciudad. 

Mami Rock acaba de cumplir 69 años y no planea detenerse muy pronto.

Ha sido invitada a muchos escenarios alrededor de Estados Unidos, y posiblemente una gira por Europa. Actualmente prepara su primer sencillo '69'.

Convierte tu iPad en un violín con Magic Fiddle

Pepe Flores/alt1040.com/ ¿Ya les había dicho que el iPad es una maravilla? Una de las características que más me gusta esta tablet es su capacidad para convertirse en un instrumento musical. Por ejemplo, el grupo mexicano de música electrónica Nortec ha empleado estos aparatos para sus presentaciones en vivo. Yo, menos ambicioso que ellos, sólo me divierto un rato jugándole al DJ con Beatwave o tocando el piano con Virtuoso — ambas aplicaciones son gratuitas, por si gustan descargarlas. Sin embargo, por un par de dólares ($2.99) también puedes convertir tu iPad en un violín con Magic Fiddle.

 

Ge Wang, co-fundador de Smule — firma que desarrolla este software — comenta que Magic Fiddle no se trata sólo de interpretar notas pre-grabadas. Falso. El programa permite que el iPad sea capaz de crear música. Aunque a primera vista lo parezca, la aplicación no es una mera adaptación de Guitar Hero a otro instrumento de cuerdas. Por el contrario, Wang aprovechó la usabilidad de este tipo de juegos para hacer más accesible este violín virtual.

Magic Fiddle utiliza modelos físicos desarrollados en Stanford, donde Wang es profesor asistente del Centro de Investigación Computacional en Música y Acústica (CCRMA). De este modo, el iPad es programado para generar y crear sonidos únicos. A pesar de que estas notas no son 100% exactas a la de un violín real, siguen el mismo modelo acústico. El resultado es que el usuario puede hacer interpretaciones libres con mucha más libertad que si sólo tratara de seguir notas predeterminadas.

Amén de lo divertido que puede ser jugar a tocar el violín, los dispositivos móviles como el iPad van ganando cada vez más y más terreno como instrumentos musicales. Si bien jamás superarán a los análogos (¿se viene otra guerra santa como entre el libro y el e-book?), son una gran alternativa para los aficionados — a veces, regalándonos apariciones públicas memorables. Y si me lo preguntan, yo veo un par de estos instrumentos virtuales muy pronto dentro del repertorio de los artistas del futuro.

Soundation, crea tu música electrónica online

puntogeek.com/Soundation es una herramienta que nos permite crear música electrónica online de manera muy sencilla mediante un mezclador de sonidos predefinidos. La interfaz tiene del lado izquierdo los controles de los canales, en el medio el mezclador donde “pegamos” los sonidos, y a la derecha la librería con sonidos pregrabados.

No hay que tener muchos conocimientos para utilizar esta herramienta, es cuestión de ir probando cada cosa y ponerle un poco de creatividad y buen gusto para que salga algo bueno.
Este servicio es gratuito y no tenemos la necesidad de registranos, pero si lo hacemos tenemos la posibilidad de guardar nuestros proyectos para seguirlos en otro momento y no perder lo que vayamos componiendo.

El editor es muy simple de usar, lo único que tenemos que poner nosotros es el buen gusto y el talento para mezclar los sonidos y que la pista que nos salga sea mínimamente buena :P. Los invito a que se pasen un rato mezclando a ver si les sale algo bueno, no es para nada sencillo armar una buena mezcla… y después dicen que la música electrónica no es “música”.

Cantante de Saiko reactiva carrera solista como única propuesta femenina en "Creamfields"

emol.com/SANTIAGO.- Se trata del festival más resonante en el ámbito de la música electrónica y en sus variantes de dance, electro, house, techno y trance.

Creamfields se realizará este viernes 12 de noviembre en Terrazas Espacio Riesco con un cartel que incluye a reconocidos DJs, productores y proyectos como David Guetta, Paul Van Dyk, Calvin Harris, Faithless, Cassy, Richie Hawtin y Mark Night. Entre esa plana masculina de artistas figura la cantante chilena Marcela Thais como la única propuesta femenina del espectáculo.

Thais es el pseudónimo musical de Marcela Castro, vocalista de Saiko, integrante del dúo electrónico Leche y DJ. Su show se efectuará entre las 00:00 horas del viernes y la 01:00 del sábado en el sector Club Room.

Mi veces Thais

Allí Thais adelantará en vivo su primer single del disco solista Mil veces más fuerte, próximo a su estreno. Asimismo, la presentación incluirá una hora de DJ set y un show presentando versiones dance de sus últimos temas.

Thais aparece además en una avanzada chilena que se hará presente en esta nueva edición de Creamfields: Edgar Van de Wingard, pseudónimo del músoco y notero Fernando Lasalvia, Vicente Sanfuentes, Usted No!, Funkyman, Love 00 y André Butano, entre otros, alternan sus proyectos electrónicos en la cita del viernes.

Este martes 9 Thais participará en el lanzamiento del disco póstumo de Andrés Bobe con las interpretaciones de Saiko y The Plug In, con un posterior show de ambas bandas.

Marcela Thais tiene 29 años y una trayectoria que supera los doce años. Como vocalista, compositora, productora y DJ, es hoy una de las más versátiles representantes femeninas de la música chilena actual. Se inició en el estudio de las modalidades vocales lírica, popular y jazzística, además de estudiar composición en el Conservatorio de la Universidad de Chile.

En 2007 Thais llegó al grupo pop Saiko para suplir la partida de Denisse Malebrán, quien iniciaba una carrera solista. Thais fue la voz escogida para la nueva etapa del grupo, ahora conducido por Luciano Rojas en la guitarra. Su voz aparece en el disco Volar (2007).

Un par de años antes, la cantante venía trabajando con el productor Leandro Muñoz en el proyecto electrónico Leche, que llamó la atención del mismísimo Tricky. El músico inglés los incluyó como novedad del sello Brownpunk. Con esta presentación en Creamfields, Marcela Thais inicia su carrera solista con un trabajo pop electrónico, compuesto y producido por ella y cuyo primer single, "Mil veces más fuerte", se escuchará este fin de semana.

Explorar el cuerpo sin límites, propuesta de la Compañía Marie Chouinard

La obra fue creada en 2005 para la Bienal de Danza del Festival Internacional de Venecia, ItaliaFoto cortesía FIC

Fabiola Palapa Quijas/La Jornada

Imágenes sensuales y eróticas, el cuerpo humano en toda su expresión, figuras distorsionadas y sostenidas por muletas, bastones y arneses, acompañadas por las Variaciones Goldberg, del compositor Glenn Gould, integran el espectáculo bODY-rEMIX, de la coreógrafa canadiense Marie Chouinard, donde explora los sufrimientos que impone la danza clásica.

La Compañía Marie Chouinard llegó a la edición 38 del Festival Internacional Cervantino (FIC) con una propuesta atrevida a manera de performance: cuerpos se fragmentan al tiempo que la música es interpretada de forma nada convencional, pues incorpora gruñidos, jadeos y suspiros.

Chouinard juega con los cuerpos de los bailarines, quienes al compás de la música y sonidos electrónicos comienzan a desplazarse con torpeza; algunos cojean por el escenario y todos calzan en un pie la zapatilla de punta y el otro va descalzo.

En este experimento de sonidos y movimiento los bailarines muestran virtuosismo y fuerza física al tener que moverse con pequeñas muletas y bastones, pero el dolor queda en evidencia a través de su respiración.

Geografías

Fundada en 1990, en Montreal, por Marie Chouinard, la compañía exhibe en cada cuadro dancístico cuerpos geométricos, semidesnudos, cubiertos con vendas, que logran extenderse con la ayuda de prótesis y muletas, instrumentos que afectan el movimiento del cuerpo pero que la coreógrafa emplea para dar mayor libertad al bailarín y crear un ser fantástico.

En esta nueva geografía del cuerpo de la coreógrafa canadiense no hay límites. En el escenario pasa una mujer con miniaturas de muletas, se arrastra como pez y produce sonidos extraños a través de un micrófono que lleva en la boca.

En otro momento, dos mujeres comparten una pierna: están entrelazadas por una venda blanca y realizan movimientos delicados de ballet, mientras en el fondo del escenario otro bailarín se desliza en una especie de patineta negra.

bODY-rEMIX revela la imaginación de Chouinard y su obsesión por crear belleza con el cuerpo, incluso con la repetición de pequeños movimientos que podrían parecer poco estéticos, como cojear.

Al emplear accesorios como arneses y prótesis, los bailarines logran distorsionar sus cuerpos hasta hacerlos parecer máquinas y seres fantásticos, que incluso recrean la ilusión de volar con sólo extender sus brazos.

Resulta fascinante ver los desplazamientos de los músculos esculpidos; la capacidad atlética que tienen para crear un baile sensual y erótico en el aire.

En el espectáculo, donde queda implícita la sensualidad del cuerpo, un hombre al que un palo le sobresale de la entrepierna golpea la barra de una estructura metálica y produce sonido con movimientos de la pelvis.

La obra fue creada en 2005 para la Bienal de Danza del Festival Internacional de Venecia, Italia. Está compuesta de dos actos en los que Chouinard convierte a los bailarines en instrumentos de música.
bODY-rEMIX se presentó el jueves pasado en el auditorio del Estado de Guanajuato dentro del Festival Internacional Cervantino, que concluyó este domingo.

Música electrónica y cuerpos en medio de un túnel de Guanajuato

Juan Hernández Enviado | El Universal

¡Cómeme!, dice en la entrada a uno de los túneles de Guanajuato, convertido en infierno, en donde los cuerpos se consumen en una hoguera humana de placer. “¡Cómeme!”, grita un jovencito extasiado en el momento más elevado de la música electrónica de Gary Pimiento, de Sanfuentes, de Diegors, los DJ´s de Argentina, Chile y México que la noche del viernes convocaron a la noche tribal guanajuatense.

Unas 300 personas se reunieron en el túnel que alguna vez fue campo de batalla entre el Santo y las momias de Guanajuato, vampiros y monstruos de toda índole. Algunos, aunque muy jóvenes para ser contemporáneos de aquel cine, aún lo recuerdan: “¡Ahorita se te va a aparecer el Santo, carnal!”, dice un muchacho y suelta la carcajada.

La música electrónica enciende los cuerpos que no dejan de moverse poseídos por el ritmo, el sonido que acaricia, que cosquillea la piel y la luz en forma de llamas que se levanta atrás de la consola principal del DJ.

Aunque es un evento masivo y en un lugar público y abierto, no es gratuito. Para ingresar, los jóvenes han tenido que desembolsar $ 120, y en la improvisada barra obtienen una cerveza por $ 25 o un tequila por $ 60. No es, en definitiva, una oferta para todos.

A los jóvenes no les gusta que de vez en cuando aparezcan en la escena los policías municipales. Pocos y no muy estrictos, los guardias permiten el consumo de alcohol, pero nada más. Los jóvenes se las arreglan para rolarla con discreción y abrir sus sentidos que se disparan en esa atmósfera gótica del túnel, del cual pueden escapar sensorialmente elevando la mirada a la bóveda celeste, estrellada en la noche que ha dejado de ser fría. Al paso del tiempo, mujeres y hombres se van despojando de sus chamarras y bufandas. Ligeros del cuerpo, curvan sus extremidades, levantan los pies del suelo, se abrazan en una fraternidad adolescente. Se miran con complicidad y ríen.

La música de los DJ´s aunque potente no lastima el oído, por el contrario, entra suave en el cuerpo y lo despierta con un masaje que va del toque apenas perceptible a la euforia absoluta.

El Festival Internacional Cervantino atiende así a los jóvenes que asisten al encuentro artístico con ganas no sólo de ser espectadores, que la mayoría no lo son, de los espectáculos programados en los teatros, sino también de ser protagonistas de la escena. Vivir en el cuerpo la experiencia de la música y del baile, encontrarse con sus amigos y, juntos, tener una experiencia memorable.

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Paul van Dyk conquistó con sus beats

FOTO: MIGUEL PONTÓN

ARTURO ALARCÓN/ record.com.mx.- Ni la fría noche impidió que poco más de seis mil almas se congregaran en las instalaciones de Six Flags México, la noche del jueves, para ver a uno de los mayores exponentes del trance, Paul van Dyk.

Dentro de su ‘World Tour 2010’, en la cual promociona su álbum ‘Gatecrasher Anthems’, el músico festejó con todos sus seguidores el décimo aniversario de la casa productora Vandit Records, creación del legendario DJ.

A pesar de la baja temperatura que ambientaba el Teatro Chino, ubicado en el parque de diversiones, alrededor de las 23:30 horas, el aclamado productor subió al escenario y comenzó a girar con su estilo único las tornamesas, siendo ovacionado por el público presente, el cual esperaba con ansias al alemán y sus peculiares melodías.

‘We are One’, ‘Find yourself’ y ‘We are Alive’ fueron algunos de los temas con lo que comenzó la mágica velada, los cuales, al desprender los primeros acordes, causaron euforia entre los miles de fans, que en todo momento bailaban al ritmo del trance.

La noche de música electrónica seguía y el ambiente frío se hacía un poco más cálido con el paso del tiempo, gracias al público que no paraba de bailar y saltar alrededor del escenario, razón por la que Van Dyk, dos veces número uno del top 100 de la revista DJ Magazine, mezcló la nueva versión de ‘For an Angel’, uno de los temas que lo hicieron famoso.

Los ánimos iban en aumento y los beats que realizaba el DJ cada vez subían de intensidad; tocó el turno de ‘Tell me why’, ‘Nothing but you’, ‘Machined’, ‘Soul and he Sun’ y ‘Let Go’, con las que hizo vibrar a los asistentes a Six Flags.

Cuatro pantallas gigantes de leds cubrían todo el escenario, juegos pirotécnicos acompañaban a Paul, quien enloquecía los oídos de los mexicanos con ’Home’, ‘We come 1’, demostrando a todos el por qué es uno de los Djs mas importantes de la escena electrónica.

Casi al finalizar el concierto, que duró más de dos horas, entre gritos y aplausos, volvió al escenario y deleitó al público con otros de sus éxitos, además de bajar de la tarima y saludar a sus fans, que no dudaron en tomarse la foto con uno de los precursores del ‘live act’.


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Actuarán Atomtm, Kreidler y Dj Ada en “Noche electrónica alemana”

Notimex.- La música electrónica sonará este viernes en la explanada del Palacio de Bellas Artes con el recital gratuito denominado Noche electrónica alemana que conjuntará a exponentes como Atom, el trío Kreidler y la DJ Ada.

Gracias al evento organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a través de Vinculación Cultural y del Centro Nacional de las Artes, en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Goethe-Institut México, el público mexicano conocerá cuales son las tendencias musicales de la escena electrónica alemana.

Conocido a nivel mundial como Señor Coconut, el originario de Francfort del Meno, Alemania, Uwe Schmidt se presentará ahora como Atom para ofrecer música y video en tiempo real con una instalación técnica minimalista sobre el escenario, la cual ha presentado en festivales como el Mutek y Soñar, en Montreal y Barcelona respectivamente.

De igual manera, el grupo acústico-electrónico Kreidler, integrado por Thomas Klein, Andreas Reihse y Detlef Weinrich, mostrará la propuesta que los respalda desde su formación en 1994 en Dusseldorf y que han ofrecido en diversas salas de concierto, festivales, galerías de arte y pasarelas de todo el mundo.

Kreidler se caracteriza porque en cada presentación sus integrantes ponen en práctica sus conocimientos en composición y teoría musical, así como sus estudios en piano, violín y órgano, dando lugar a una sola pieza electrónica general.

La Dj y cantante Ada, completa el cartel de Noche electrónica alemana, donde mostrará su propuesta bailable, que se caracteriza por su profundidad melancólica influenciada por el pop y el rock.

Cabe señalar que la también productora, alcanzó gran éxito en la escena electrónica de su país con el disco debut Blondie, que la llevo a clubes especializados en Lisboa, París, Toronto y Nueva York.


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Participan expertos de todo el mundo en festival “Visiones Sonoras"

Notimex.- Destacados creadores en el campo de la electroacústica como Mathew Adkins (Inglaterra), Iracema de Andrade (Brasil/México), Aldo Aranda (México/Holanda) y Garry Barnett (Estados Unidos), entre otros, participan en el VI Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías "Visiones Sonoras".

El encuentro, que se desarrolla del 3 al 6 de noviembre en la Unidad Académica Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Campus Morelia, es presentado por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS).

Entre los compositores participantes destacan Pierre Bastien (Francia), Pedro Bittencourt (Brasil), Nicole Canham (Australia), Alejandro Castaños (Escocia/México), Miha Ciglar (Eslovenia), Julián Elvira (España), Julio D"Escrivan (Venezuela/Reino Unido) y Arturo Fuentes (México/Austria).

Además de Martin Jaroszewicz (Argentina/Estados Unidos), Sarah Kaur (Australia), Ana Lara (México), Fabián Esteban Luna (Argentina), Daniel Quaranta (Argentina/Brasil), Pedro Salvador (México), Israel Sánchez (México) y Ximena Alarcón (México/Inglaterra).

En su segundo día de actividades, el VI Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías "Visiones Sonoras" ofrecerá diversas conferencias, un recital con obras de varios autores, y el concierto "Visiones Sonoras Nocturnas".

Entre las actividades académicas que se realizarán hoy destacan las ponencias de Juan Sebastián Lach (México), Rosa Nolly (Argentina), Eric Namour (Líbano/Francia), Israel Martínez (México), Gonzalo Macías (México), Aldo Aranda (México/Holanda) y Gabriela Ortiz (México).

Este jueves se interpretarán obras de Jesús Navarro (España), Fabián Esteban Luna (Argentina), Paula Matthusen (Estados Unidos), Jef Chippewa (Canadá), Martín Georgiev (Bulgaria), Paulo C. Chagas (Brasil) y Ake Parmerud (Suecia).

Las piezas que conforman este programa serán interpretadas por Julián Elvira (flauta), Nicole Canham (clarinete), Pedro Salvador (percusiones) y Gary Barnett (piano).

En el Bar "La Llorona", de esta ciudad, se realizará el concierto "Visiones Sonoras Nocturnas", que busca abrir un espacio a todas las variantes de la música electrónica popular y experimental.

El espectáculo fue creado por Julio d"Escriván (Venezuela/Reino Unido), con la participación de Miha Ciglar (Eslovenia) y Pedro Bittencourt (Brasil), a través de una convocatoria internacional en la que los participantes enviaron propuestas que van del ambient, el chill-out y el downbeat, pasando por el glitch y el noise, hasta el nortec, el dub-step, el disco-dub, el electro-funk o el mashup.

Luego de la inauguración se realizaron actividades académicas a cargo de los artistas invitados al festival como Daniel Quaranta, Fabián Esteban Luna, Paulo Chagas, Alejandro Castaños, Nicole Canham, Sarah Kaur y Julián Elvira.

Los expertos abordarán temas como el de la narratividad en la música electroacústica, la preservación de las obras que involucran el uso de tecnologías en permanente caducidad, la composición audiovisual y el rol del intérprete en la música con video y elementos performáticos.

El concierto inaugural estuvo a cargo de Iracema de Andrade (violoncello), Pedro Bittencourt (saxofón), Pedro Salvador (percusiones) y Gary Barnett (piano), quienes interpretaron obras de Arturo Fuentes, Mathew Adkins, Juan Sebastián Lach, Juanjo Guillem, Francisco Colasanto, Ana Lara e Israel Martínez.

El Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías "Visiones Sonoras" está consolidado ya como uno de los encuentros más importantes en América Latina en lo que a música electroacústica se refiere, disciplina que está por cumplir 60 años en este continente.

Países como Argentina, Chile y Cuba fueron pioneros en el uso de la electrónica para la creación musical durante los primeros años de la segunda mitad del siglo pasado. México siempre mostró intentos por crear laboratorios o programas de enseñanza y experimentación musical con tecnología.

"Visiones Sonoras" es presentado por el CMMAS, con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Michoacán (SECUM), el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el Centro Nacional de las Artes (Cenart), el British Council, la UNAM-Campus Morelia, el Centro de Investigaciones en Ecosistemas (CIECO), la Federación de Alianzas Francesas de México y del Conservatorio de Las Rosas, entre otros.



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