lunes, 30 de mayo de 2011

Depeche Mode lanzará nuevo album de remixes


Autor: Elena Cerezo Vadillo / suite101.net

El día 6 de junio sale a la venta "Remixes 2: 81-11", el nuevo disco de remezclas de Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher, integrantes de Depeche.

Remixes 2: 81-11 es el nombre del nuevo disco de remezclas del mítico grupo de música electrónica Depeche Mode. El nuevo álbum saldrá a la venta el próximo 6 de junio pero ya sabemos qué canciones están incluidas en el recopilatorio, así como quiénes se han encargado de realizar las remezclas. Posiblemente los más significativos sean Alan Wilder y Vince Clark, ex componentes de Depeche Mode.

Además, el grupo, creado en Basildom (Inglaterra) hace 30 años, ya ha avanzado el resultado de una de sus canciones más populares, Personal Jesus, tema del álbum Violator (1990), disco con 14 millones de copias vendidas.




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lunes, 16 de mayo de 2011

David Lynch termina su álbum de música electrónica


Autor: Juan Rebenaque  / Zona Musical

A finales del año pasado, el director cinematográfico David Lynch debutó inesperadamente en la escena de la música electrónica con el single Good Day Today. Ahora, el creador de Terciopelo azul, Corazón salvaje y Twin Peaks ha anunciado que ya ha terminado su primer álbum.
 
Lynch participará en el evento de música de baile The International Music Summit, que tendrá lugar, entre el 24 y el 29 de mayo, en Ibiza. Aún así el realizador no estará físicamente allí. Él y el ingeniero “Big” Dean Hurley serán entrevistados, a través de Skype, en el estudio de Lynch en Los Angeles.
En The International Music Summit actuarán Hercules and Love Affair, 2 Many DJ’s, Carl Cox, Jeff Mills y Luciano, entre otros.

Good Day Today by threeminutesthirtyseconds

Moby presenta "Destroyed" su nuevo album


Agencia: EFE

El músico neoyorquino Moby presentó en Nueva York su desconocida faceta de fotógrafo con la muestra "Destroyed", cuyas imágenes se reúnen también en un libro que saldrá a la venta el día de hoy junto a su nuevo álbum.

"He sido fotógrafo tanto tiempo como músico, durante 35 años, pero por alguna razón siempre he sido muy tímido con las fotos que hacía", explicó Moby a Efe antes de la inauguración de la exposición que recoge algunas de sus instantáneas, tomadas durante la última gira del reconocido compositor de música electrónica.

Precisamente es una de éstas imágenes, disparada en un aeropuerto, la que da título a tres proyectos íntimamente conectados: la exposición, el libro que recoge sus instantáneas y su nuevo disco, del mismo nombre y cuyo lanzamiento oficial es hoy 16 de mayo.

"Las fotos y la música están relacionadas, porque en ambas hay un sentimiento de añoranza y de aislamiento", señaló Moby sobre el disco, que contiene las canciones que compuso durante la misma gira.

Los contrastes de la vida nómada del músico, que se mueve a menudo entre aeropuertos y hoteles vacíos y estadios llenos de gente, impregnan sus melodías y son a la vez los protagonistas de las fotografías de Moby, que se pueden ver en la galería neoyorquina Clic hasta el 26 de junio.

Entre ellas tiene un lugar preeminente la instantánea que conecta los tres proyectos, que muestra un inquietante pasillo blanco con el signo "Destroyed" (Destruido) iluminado en luces de led rojas.

Aunque podría estar sacada de una película de ciencia ficción o de un terrorífico hospital, Moby hizo la fotografía en el aeropuerto La Guardia, en Nueva York, y "Destroyed" no es más que la parte final de un mensaje habitual en los aeropuertos estadounidenses: "El equipaje que se deje sin vigilancia será inspeccionado y más tarde destruido".

Moby habló con entusiasmo de esta desconocida faceta suya, y calificó la fotografía de "un medio muy emocionante que no tiene límites", aunque aseguró que espera "ser músico siempre".
"La música para mí es más para expresar lo que está en mi interior, mientras que con la fotografía muestro cómo veo el mundo a mi alrededor", puntualizó.

El músico, cuyo nombre real es Richard Melville y tomó su alias de la novela "Moby Dick", escrita por su bisabuelo, comenzó a tomar fotografías a los diez años, cuando su tío le regaló una cámara Nikon F, con la que experimentó con diversos tipos de película que luego revelaba en un laboratorio casero.

Aunque más tarde se pasó a la inmediatez de la fotografía digital, cita entre sus fotógrafos favoritos a clásicos como André Kertész (1894-1985) o Dorothea Lange (1895-1965), y confiesa sentirse influido también por otros genios más reciente, como Hiroshi Fugimoto (1948).

A pesar de hablar con soltura sobre técnicas fotográficas y sus autores predilectos, Moby se mostró modesto: "Aunque durante el último tour hice muchas fotografías, hubiera estado contento sin enseñarlas a nadie, pero mis amigos me animaron a ello", remarcó.

En la misma línea de aunar música e imagen, la página web de su nuevo álbum permite escuchar las 15 nuevas canciones, y muestra algunas de las instantáneas en un mapamundi, situadas en el lugar en el que fueron tomadas y con un pequeño comentario de Moby.

Además, el músico anima a sus seguidores a enviar sus propias fotos y, al igual que él, etiquetarlas con su localización y escribir algo sobre ellas.

Movimiento tribal


Autora: Gabriela Aguilar / Informador

niños, adolescentes y jóvenes se muestran ante los realizadores estadounidenses responsables del material visual, felices de pertenecer a este grupo.

Algunas frases recurrentes del vivir actual en el México violento son: “Ya hemos visto de todo, ¿qué más nos puede sorprender?”, “se perdió la capacidad de asombro”, “todos los días es lo mismo en este país”… y otras más que aumentan la complicada realidad individual y colectiva de gran parte de los mexicanos. ¿Pero sabe qué? Existen momentos grandiosos en el día en el que llega información que permite dar con un punto ciego, algo que existe pero que no vemos, algo que a más de uno puede dejar con la boca abierta.

La vía para dar con lo que se conoce como “Movimiento tribal” fue el internet, tengo que reconocer que si no fuera por este medio, difícilmente hubiera llegado a Matehuala, San Luis Potosí. para observar el estilo de vida de la mayoría de los jóvenes habitantes de ese lugar. El documental dura nueve minutos, se trata de una producción estadounidense y créamelo que es una muestra clara de que a pesar de la situación social y económica a la que nos enfrentamos, se puede salir adelante sin tanto obstáculo, sólo es cuestión de sumar la identidad más la tradición, el resultado dividirlo con música electrónica y entonces tendrá una comunidad que vive con el ritmo de las ganancias que dejan los negocios que hacen posible ese movimiento.

En la antropología sociocultural, “los tribaleros” se identificarían como una subcultura porque tienen costumbres o comportamientos diferentes a los dominantes en la sociedad. Se trata de personas que visten de una forma particular, con las botas más llamativas y picudas que se pueda imaginar para bailar al ritmo de música electrónica mezclada con música africana, cumbias colombianas y tambores aztecas.

En Matehuala dicen que todo empezó en Oaxaca o el Distrito Federal, viajó a Texas, de ahí a Monterrey, Nuevo León, y finalmente se internó en territorio potosino. En la red esta corriente es juzgada como “naca”, “chúntara”, diversos calificativos que no minimizan a sus seguidores, quienes además de sentirse orgullosos de lo que hacen forman parte de una red de pequeños emprendedores que a través de sus negocios venden todo lo necesario para el tribal: sombreros, cinturones, pantalones y las infaltables botas extra picudas o de pico extendido, que suelen cotizarse hasta en dos mil dólares tan sólo en la ciudad de Dallas.

Niños, adolescentes y jóvenes se muestran ante los realizadores estadounidenses responsables del material visual, felices de pertenecer a este grupo. ¿De fondo? Las imágenes desérticas entre cactus, polvo y las altas temperaturas de la región. Por momentos pareciera que se están viendo fragmentos del trabajo cinematográfico de Alejandro Jodorowsky, pero no, es otra realidad que ofrece el país, alejada de las postales urbanas manchadas por la sangre y el crimen organizado. Ellos viven así y que el mundo ruede. No le digo más, busque el video llamado “Behind The Seams – Mexican Pointy Boots” (detrás de las costuras de las botas mexicanas puntiagudas) y por alguna u otra razón se sorprenderá.

Mucho baile sin alcohol ni drogas propone el Yoga Rave


Fuente: ABC Digital

El Yoga Rave es para bailar casi toda la noche, cargarse de energías, y pasarla bien, sin alcohol, ni drogas.     

Yoga Rave es una iniciativa única que combina yoga, meditación, música electrónica, y mantras, generando una experiencia donde el cuerpo, la música y los sentidos se hacen uno, según indican sus organizadores, desde El Arte de Vivir.   

Es así que estos encuentros realizados en Paraguay proponen una experiencia distinta, creada por la Fundación Internacional El Arte de Vivir que busca el balance perfecto entre sonido y silencio, movimiento y quietud.   

Es un modo integral de pensar y crear música, basado en vibraciones y mantras milenarios llevados al ritmo de la música electrónica.   

Se destaca que en estas fiestas es posible disfrutar de la música, pero también del silencio; todo comienza con yoga, ideal para calentar los cuerpos, y sigue con una meditación guiada, que deja a los asistentes en un estado ideal para escuchar los primeros acordes y empezar a conectarse lentamente con la música.   

El cierre también es una meditación, y en total el programa cubre 4 horas.   

Estos eventos son acompañados por una barra con tragos exóticos energizantes, pero sin una gota de alcohol. Yoga Rave promete algo diferente, buscando estimular los sentidos sin provocarle ningún daño al cuerpo.

sábado, 14 de mayo de 2011

Asisten más de 5 mil personas al Festival de Música Electrónica Guadalajara Dance Laboratory




Autor: Por Paco Morales González / notisistema.com

Más de 5 mil personas disfrutaron este viernes de la segunda edición del Festival de Música Electrónica Guadalajara Dance Laboratory, en avenida Chapultepec y Justo Sierra.

Diferentes exponentes locales, nacionales e internacionales ofrecieron lo mejor de su repertorio desde la cinco de la tarde y hasta la madrugada de hoy.

El evento que pretende resaltar los derechos de los jóvenes de manifestarse y divertirse en la vía pública, logró extender los ánimos de los presentes y la lluvia de cerveza y botellas de agua fue constante.

Los minisuper de toda la zona de Chapultepec lucían con filas largas de gente esperando comprar cerveza u otras bebidas y en el camellón de la avenida quedó una gran cantidad de basura.



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miércoles, 11 de mayo de 2011

Melero recuerda a Cerati


Autor: Claudio Pombinho Especial para Estilo
Da gusto charlar con Melero. Más allá de haber sido pionero de la música electrónica en nuestro país, de haber producido junto a Soda Stereo el álbum más exitoso del rock en español, de haber sido referencia y punto de apoyo fundamental de la movida alternativa que en los noventa catapultó a bandas como Los Brujos o Babasónicos y de haber grabado discos geniales como “Travesti”, “Piano” o “Rocío”.

Daniel Melero es un hombre que no se cree nada de eso, un caballero amable y curioso que en cada oportunidad de crear aborda la búsqueda de nuevas formas, desandando viejos caminos probados para volver a empezar cada vez en una especie de eterno viaje de ida.

Hoy y mañana se presentará por primera vez en Mendoza, en el centro cultural Tajamar. Mañana junto a su banda en dos funciones (21.30 y 23.30), mientras que esta noche desde las 20 dará una charla en la que abordará sus métodos de “desaprendizaje”.

“Ah, Mendoza... El mejor clima de la Argentina”, sonríe Melero en charla con Estilo antes de su debut en la provincia. “Hace mucho que no voy, la última habrá sido en el ’95, ’96, para charlar con Bio, una banda de allá que hacía un tecno oscuro y que editaron un disco muy bueno, con una tapa muy linda...”

–¿De qué tratará esta charla que dará?

–La charla va a tratar sobre... a ver, te voy a decir exactamente lo que tengo preparado, o algunos de los ítems...

Esto sería mi anotación para saber por donde voy a ir: “La estupidez y la inteligencia”, “La vida y la muerte del ego”, “La eternidad y lo perecedero”, “El teatro, el cine, la música y el ruido” y muchas otras cosas...

Todo comenzó con grupos de “Desaprendizaje” que he tenido hace años, charlas de hasta dos veces por semana ante un grupo muy reducido de personas, no más de veinte.

No se trataba de alumnos, había desde músicos a creativos o directores de empresas de publicidad, emprendedores, todo por una especie de selección en la que imaginaba entropías entre esas personas.

Y muchos de ellos hoy trabajan conmigo en el registro continuo en video o son quienes me hacen las luces, mi stage manager e incluso mi manager, todos provienen de ahí.

–¿Por qué “Desaprendizaje”?

–El peor momento de un acto es cuando creés que conocés un tema que te interesa y no podés verlo desde una optica donde no reconozcas lo que hay ahí...

La travesía desde la idea hasta hacer lo que querés hacer muchas veces implica una pérdida, y desarmar eso es lo más difícil que hay, desarmar lo que uno cree que es conocimiento y que en definitiva es un código de seguridad que uno asume... Son charlas para un grupo reducido de personas, porque allí todo se vuelve más interesante.

Cuando estás ante una multitud nadie te ve verdaderamente, no ven tus defectos, tus debilidades, mientras que cuando estás con pocas personas todo es mucho más difícil.

Por ejemplo, para mí no hubo show más fácil de hacer que el de la Avenida 9 de Julio con Soda Stereo, en donde el primer espectador estaba a cuarenta metros: ahí nadie podía tomar contacto con tu mirada, tus miedos, tus ambiciones...

–¿Qué recuerdos tiene de esa época con Soda?

–Mirá, la verdad... Por empezar es un tema del que no me gusta mucho hablar, es como un nervio apretado, viste... Hace un tiempo vino Gustavo a casa. Estuvimos mirando unos videos en donde se nos veía creando “Colores Santos”, y nos emocionamos mucho viendo eso...

Creo que el cúmulo de intenciones que tuvimos de alguna forma se cumplió, y eso es maravilloso. Siempre que edito un disco, aún en mi error, es porque siento que tiene una opinión de ese momento que es válida o interesante, jamás saco un disco si no es así.

Porque, de hecho, no tengo un contrato con una companía, no soy alguien que interese en esos niveles, y entonces los discos ocurren de una manera que podríamos denominar, entre comillas, “natural”...

–Esa naturalidad se notaba en la química que tenían con Gustavo...

–Sí, hemos atravesado muchas cosas juntos. Así como murió su papá durante la grabación de “Colores Santos”, mi papá murió el primer día que empezaban las sesiones de “Dínamo”... Vivimos muchas cosas con Gustavo. Empezamos a hacer cosas juntos con Conga, en el ’88.

Gustavo tocó el bajo en ese disco, y yo me quedé fascinado con cómo tocó, es un bajista espec... Bah, es un artista espectacular, de los mejores que he tenido adelante.

Y de los mejores músicos con los que estuve también, algo que a veces parece que en mi discurso despreciase, pero siempre he tendido a rodearme de verdaderos músicos, no como yo.

Era impresionante verlo tocar el bajo. En “Conga” tocó mucho, también en “Cámara”... Y después hicimos “Canción Animal”, “Colores Santos” y “Rex Mix”.

–Y “Dínamo”...

–Sí, bueno... A mí “Dínamo” no me gusta tanto como los otros...

–¡Qué raro!

–O sea, entiendo qué es lo que a la gente le gusta de ese disco, pero creo que no se nota tanto a Soda Stereo ahí... Diferente fue con “Canción Animal”.

Con ese disco ya había sido tremendo escuchar los demos que había hecho la banda. Tenían una emoción... Creo que ahí Gustavo dio con algo totalmente increíble.

–Bueno, ahí hay composiciones suyas también...

–Sí, pero lo importante fue eso con lo que dio Gustavo. Sé que fui importante en ese disco, pero toda la administración la hizo él...

–Fue descomunal el éxito a nivel internacional que tuvo ese disco...

–Bueno, ayer justamente hablaba con mis músicos de eso. Realmente me sorprendió que “Canción Animal” se convirtiera en aquella época en un disco de millones de personas comprándolo.

O sea, estamos hablando de millones... Es algo que difícilmente suceda hoy porque esa época ya no existe más, hoy estamos ante la informacíon libre, de la que estoy a favor. También creo que tienen que exisitir los cedés, pero esa era una época en que se grababa un disco en un estudio y hoy hasta el estudio de grabación está en desuso.

“Colores Santos”, por ejemplo, fue un disco de estudio. Creado primero en máquinas, pero desarrollado en un estudio. Es un disco de “hardware”, o sea, si hay un eco viene de una máquina de eco, no viene de un plugin. Y yo no estoy en contra de los plugins, de hecho hoy estuve toda la mañana mezclando un tema utilizando plugins...

–¿Está grabando un disco nuevo?

–Sí. En realidad grabando estoy siempre, pero ahora empezó a tomar forma un disco...

–¿Por qué lado viene?

–Estoy sorprendido, pero me gusta mucho... Por empezar estoy rodeado de artistas, y me siento con la madurez como para apreciar sus ideas mucho más de lo que antes he tenido.

Te diría que es un disco de una banda que utiliza la marca Melero, un disco altamente eléctrico. Donde vuelvo a tocar el sintetizador, también. Siento que es algo así como... El vacío o la total electricidad...

–Lo que dice suena al tema “Cantantes caretas en ropa de cuero”, de “Después”, el disco quíntuple...

–¡Exacto! Va por ahí el disco. Bueno: es eso pero llevado no sabés hasta qué punto. Es un disco de una dulce violencia. Y hay también una especie de folk espacial, como “Te amo” de Travesti pero llevado mucho más allá.

–¿Y las letras?

–La lírica de este disco es muy distinta a las anteriores, creo que desde hace un tiempo me atrevo a hacer rock con el tema de los conflictos a mi edad. Hay algo muy patético en los tipos que van poniéndose viejos y siguien cantándole a una chica de 15, es una ridiculez, peor que un viejo verde...

Yo trato de atravesar los conflictos que me correspondan. Los otros ya los atravesé y varias veces, y no creo ser engreído, cualquier persona que va creciendo repitió errores, creo que... Hay una situación mucho más interesante que intentar ser joven cuando no lo sos.

Esto a veces me deja solo, pero no estoy nunca solo porque alrededor hay gente que me aprecia y me ayuda. Yo trato de atravesar los conflictos que me correspondan.

–¿Siente que sus discos solistas merecerían más reconocimiento a nivel popular?

–No. Tendría que haber hecho discos muy horribles para tener la difusión necesaria, y, la verdad, ni siquiera me salen. Cada disco que he hecho contiene una opinión que podrá ser errada, soy muy crítico con mis discos, pero jamás quise ser Shakira, no querría pasar por ahí.

Es más, me sorprende hoy en día haber pasado por Soda Stereo, por Los Redondos, por Calamaro, porque a mí me atrae mucho más lo pequeño. Y no he encontrado una vida mala en ello, haciendo esta música. Es más: siento que es más satisfactoria que muchas de las vidas de estrellas que conozco.

lunes, 9 de mayo de 2011

Colectivo Nortec se alista para lanzar ''Bulevar 2000''

Fuente: informador
El colectivo Nortec: Bostich + Fussible presentará el 14 de mayo próximo su más reciente álbum 'Bulevar 2000' en un centro de espectáculos del Distrito Federal.

La presentación del grupo, originario de Tijuana, Baja California, forma parte de la experiencia 'Wybo real music', una serie de conciertos auspiciados por una marca de vodka que tiene como finalidad acercar a los fanáticos con sus grupos favoritos.

Por eso, Nortec Collective alista el acordeón, trompetas y demás elementos tradicionales de la música norteña mexicana, en combinación con el beat electrónico, para dar un concierto único, en un escenario íntimo.

Nortec Collective lo conforman Bostich, Clorofila, Hiperboreal y Fussible. El colectivo crea música electrónica mezclada con norteña así como con banda sinaloense y tambora.

La agrupación es también conocida como Nortec y cada integrante realiza proyectos por separado. Cada músico produce sus álbumes con el símbolo del Colectivo Nortec y bajo el sello discográfico Mil Records o con la disquera en donde esté grabando.

sábado, 7 de mayo de 2011

Disponible Border Revolver de Hiperboreal Nortec; invitan a descargarlo gratis


Uno de los colectivos de música electrónica y norteña más importantes de la industria regresó de lleno al mundo del arte y el espectáculo con la presentación de su álbum denominado “Border Revolver”, y que ya se encuentra disponible en su portal www.hiperboreal.com, donde cualquier persona puede descargarlo de manera totalmente gratuita.

Por supuesto que se trata de Nortec Collective: Hiperboreal, banda que ha destacado en la escena musical por sus particulares mezclas electrónicas con elementos tradicionales de la música norteña mexicana como la tambora y otros, e integrado por Bostich, Fussible, Hiperboreal y VG Picardo.

Cabe destacar que el colectivo tiene programada una presentación este próximo sábado 7 de mayo en la ciudad de Los Ángeles, California, específicamente en el Luckman Fine Arts Complex.

viernes, 6 de mayo de 2011

“Everyday”, el nuevo video de Rusko


Autor: Por Adrian Cholula  / cucharasonica

Sub géneros y nuevas tendencias dentro de la electrónica hay decenas y cada día algún nuevo productor alrededor del mundo se inventa un nuevo género para nombrar sus creaciones, existen personajes que dentro de la escena buscan crear sonidos diferentes y afianzar su sonido para que este mismo vaya creciendo dentro de la escena. Un camino difícil es para cualquier género y productor, demostrar que la tendencia musical que sigue tendrá perseverancia y sobre todo seguidores. 

Creo que esto es básicamente la historia del dubstep, sub género que hoy en día sorprende por la enorme cantidad de lanzamientos y productores que se suman a esta tendencia, por algunos momentos pareciera que se reproducen en cantidades industriales. 

La realidad es que el dubstep ha buscado abarcar tanto que incluso en canciones pop están colocando sonidos que vienen puramente de esta nueva corriente, pero eso no es una suerte, más bien depende de que los más destacados productores de este género están siendo llamados a producir en otros ámbitos, por ejemplo Rusko.

A este dj y productor ingles le paso lo que a varios productores exitosos, después de ser un músico y dj realmente local, hizo un par de tracks buenos y de repente todo el mundo se encontraba con los ojos encima de él, cosa bastante frecuente hoy en día con todos los medios de difusión al alcance de cualquiera. 

Si bien el dubstep apenas se está abriendo el camino en lugares de América, en Europa ya goza de un gran alcance y por supuesto de un buen número de seguidores gracias a productores como este. 

“Everyday” es su sencillo más reciente que viene lanzando Rusko, esta vez editando su sencillo a través del sello de Diplo llamado Mad Decent y que básicamente acapara los lanzamientos más importantes en los Estados Unidos. El dubstep básicamente es tan lento como el hip hop pero con la armonía que goza la música electrónica, una mezcla rara con un video también raro es lo que se viene presentando.

Bajo la dirección de Jason Miller y con la ayuda de la compañía productora Eikonic nos presenta gente de diferentes estereotipos y estilos con una voz distorsionada logrando coros dulces y nada complicados durante todo el tema, lo que predomina en casi todo el video y se luce, es el tratamiento de la luz y la fotografía que se logró a cada persona, dejando un resultado muy ad hoc con el tema después de analizar todo el video, buena recomendación para involucrarse en otros géneros.


Rusko - Everyday from Mad Decent on Vimeo.

Entre lo electrónico y virtual


Autor: Alfredo Vicente / prensalibre

Andrés, amante de este género, trabaja junto a un equipo de otras tres personas y una docena de disyoqueis en una plataforma que además de transmitir programas musicales hechos en el país, también busca promover artistas locales y actividades que tengan que ver con este género. Otro de los proyectos de Radio Saturn es crear una academia de DJs y abrir una tienda de productos relacionados con la radio y la música electrónica.

Del techno al dark psycho, todo tipo de ritmos forman parte de los 10 programas transmitidos todas las noches, de lunes a viernes, por esta radio en línea.

Buscan unificar
“Con Radio Saturn buscamos introducirnos en el público de música electrónica de Guatemala y mostrarles que pueden escuchar la radio gratis y enterarse de fiestas a través de la página. Queremos abarcar cada vez más cosas de toda esta escena que hay en el país”, asegura Andrés, quien trabaja con Gustavo Gómez, Joseph Gálvez y Francisco Chang para hacer funcionar —con su propio dinero— la plataforma durante las 24 horas, siete días a la semana.

Gustavo afirma que el mayor objetivo del equipo es convertir Radio Saturn en “la principal referencia de música electrónica de la región centroamericana”, y eventualmente pasar también a la frecuencia FM, conscientes de que eso involucra un gran gasto y tiempo invertido.

Los programas tienen una hora de duración, y son grabados por los DJs un día antes de su transmisión. Los músicos envían sus archivos a los administradores, y ellos los colocan en unos servidores de EE. UU., desde los cuales se transmite a todo el mundo, vía internet.

En sus programas, los DJs aprovechan para dar a conocer su música, o compartir los temas o setlists —sesiones completas en vivo o pregrabadas— de otros artistas nacionales, siempre con autorización previa. 

“Otro elemento importante de la plataforma es que se pretende reunir sin distinción a disyoqueis, productores nacionales y extranjeros, disqueras y promotoras, para que esta escena electrónica, que es grande, esté más unida, como sucede en otros países”, refiere Gustavo.

Interacción constante
Para Radio Saturn ha sido vital la comunicación con sus oyentes, que sugieren música, hacen preguntas, o recomiendan artistas a través de redes sociales como Facebook o Twitter. A través de estos sitios, los administradores han sabido también identificar los horarios en que más gente escucha la radio: por las noches. Es por ello que los programas se emiten a estas horas. 

Andrés indica que, después de Guatemala, la mayoría de usuarios conectados a la radio provienen de EE. UU., de países de Centroamérica, Italia y Alemania. De hecho, de estos dos últimos países son dos DJs que han encontrado en Radio Saturn un espacio para sus shows. 

La emisora también hace transmisiones especiales, como sucedió el año pasado, cuando se presentó DJ David Guetta en Guatemala. “En esa ocasión se llenaron los servidores; hubo 250 personas escuchando la radio de manera simultánea”, comenta Andrés. Por lo general se conectan entre 80 y 120 personas a la plataforma.

Ahora, Radio Saturn busca enfocarse en su label —disquera— Black Eye Records, que cuenta con 10 artistas y que ha conseguido colocar su música en tiendas virtuales como Beatport.

El productor Junio Rivera, quien tiene un programa en esta radio con música del label, explica que poner a la venta el talento guatemalteco en estos sitios les ha abierto mucho las puertas, porque “la gente de países como Francia o Alemania compran rápidamente los lanzamientos de nuestros artistas”, aunque también lamenta que sean los guatemaltecos quienes menos apoyen a sus músicos. “Esa cultura es la que también pretendemos cambiar con la radio”, asegura el productor.

jueves, 5 de mayo de 2011

Trip Hop en México para este 2011



Una etiqueta varias veces rechazada incluso por sus mismos ejecutantes, el llamado "trip hop" tal vez sea el más elegante de los subgéneros de la música electrónica, producto de su extravagante fusión de jazz, dub jamaiquino y hip hop. 

Apenas el año pasado, una de sus estrellas más emblemáticas, Massive Attack, presentó su más reciente álbum Heligoland en nuestro país, de hecho con diversos recitales en el Teatro Metropolitan, el Auditorio Nacional y el Telmex de Guadalajara. 

Para este 2011, parece que el trip hop sonará de nuevo fuerte en México, con la confirmación de Tricky para dos fechas, así como los rumores cada vez más insistentes sobre una posible visita de Portishead para octubre. 

Sobre Tricky, la agencia Notimex detalló este fin de semana que Adrian Thaws (su nombre real) visitará Guadalajara para el 28 de mayo, con un concierto en el Teatro Estudio Cavaret. Un día después, arribará al Salón Vive Cuervo, ya en el DF. 

El también colaborador de Björk promueve su último disco Mixed Race, que en sus propias palabras explora su vida que "ha transcurrido entre diferentes culturas". 

Respecto a Portishead, fue la revista Marvin la que publicó en febrero la noticia de una posible presentación para el 15 de octubre en la ciudad de México, tal vez como parte del cartel del segundo festival Corona Capital. 

Con todo, existe cierto escepticismo sobre la noticia, ya que hace un par de años se habló también del arribo del trío a tierras aztecas, supuestamente como parte de los invitados para el masivo Sonofilia. Sin embargo, nada se concretó. 

De cualquier forma, la posibilidades son reales, ya que Portishead mantiene este 2011 una intensa actividad en vivo. Por lo pronto, el calendario de su página web oficial actualiza hasta junio, con un compromiso en Utrecht, Holanda. 


Trip Hop: la historia y sus discos
 
"Influidos por artistas dub de los 80 como On-U-Sound, Adrian Sherwood y African Headcharge y sus propios fondos de sound system, artistas de Bristol como Smith & Mighty y Massive Attack, así como los grupos de Londres Pressure Drop y Renegade Soundwave, habían estado experimentando con la fusión de influencias dub con hip hop y ritmos break desde mediados de los 80". 

* Básicos de Massive Attack: Blue Lines, Protection y Mezzanine

De hecho, se ubica con frecuencia al Blue Lines de Massive Attack como el primer disco trip hop de la historia, en parte por esa obra de arte que es ‘Unfinished Sympathy'. Aunque fue Mezzanine el álbum más exitoso en ventas, gracias a su oscuridad y las guitarras distorsionadas en piezas como la erótica ‘Angel'. 

AUDIO Unfinished Sympathy - Massive Attack
AUDIO Angel - Massive Attack

Según la explicación que ofrece Michael Heatley en su libro Rock & Pop - La Historia Completa "la ética dub también fue adoptada por el productor Tricky de la segunda ola de Bristol, cuyo álbum Maxinquaye llegó a extremos paranoides: una mezcla de ritmos densos y claustrofóbicos y rapeo inquietante". 

No obstante "fueron Portishead, quien llevaron a un público más amplio la fusión de densas líneas de bajo y ritmos pesados, así como el sentido de la espacialidad triste del dub. Capturadas en el primer álbum del dúo, Dummy, las efusiones melancólicas de Portishead aseguraron que éste se convirtiera en un favorito de los adeptos sin desvirtuar los modelos explorados de sus predecesores". 

AUDIO Glory Box - Portishead

Michael Heatley detalla que "en Estados Unidos, el productor DJ Shadow empezó a crear sus propias composiciones obsesivas. A diferencia de sus progenitores, su grabación de 1994 In/Flux prescindió del aspecto vocal, sobre todo de las violentas y misóginas letras gángster, rompiendo con las tradiciones del hip hop norteamericano". 

AUDIO In/Flux - DJ Shadow

"El DJ londinense James Lavelle, que había sacado temas instrumentales hip hop en su sello Mo´Wax, firmaba como Shadow. El sello de Lavelle editó la recopilación Headz, que se convirtió en un hito. Anticipando el exceso de recopilaciones oportunistas de trip hop, Mo´Wax también fue el primer sello en documentar la evolución de la música dance desde una limitada serie de influencias a una amplia gama de sabores". 

Heatley nos habla aquí de estilos tan diversos como el funk y el bossa nova, ya para mediados de los 90.   

* Clásicos: Maxinquaye (Tricky), Dummy (Portishead) y Endtroducing (DJ Shadow)

Sin embargo "una nueva especie de DJ eclécticos y la experiencia de los clubes reemplazaron a los ritmos pesados que caracterizaban al trip hop; aquélla música fue rebautizada como big beat (Fatboy Slim, Chemical Brothers)". 

Pese a ello "los ritmos lentos del trip hop fueron revisitados por los Leftfield, quienes dedicaron una considerable parte de su primer álbum, Leftism, a los ritmos dub-heavy y las sísmicas líneas de bajo dub originalmente exploradas por Massive Attack". 

AUDIO Song Of Life - Leftfield

Heatley concluye que "la herencia del trip hop aún es audible en los humeantes ritmos del grupo chill out Nightmares On Wax y en las exuberantes composiciones de tempo lento de Zero 7".

Funden Corvus Corax y DJ Robert Soko su música en Berlinskibeat


Agencia: Notimex

La festividad del público mexicano va acorde con la música de Berlinskibeat, consideraron los responsables del concepto conformado por la agrupación alemana Corvus Corax y el DJ Robert Soko, quienes actuarán el próximo viernes en el Circo Volador de esta ciudad.

Aunque el sonido medieval de las gaitas y percusiones de Corvux Corax ya ha sido escuchado en México unas 10 veces, Robert Soko llega por vez primera y con ello la propuesta conjunta.

"Hemos tocado varias veces y siempre tenemos la misma respuesta positiva, nuestra música es festiva y va perfectamente con el público mexicano, así que es uno de los mejores escenarios", dijo previo a su presentación Norri (Harmann der Drescher), integrante de Corvus Corax.



En conferencia de prensa, Castus Rabensang, uno de los fundadores, recordó que antes de tocar música medieval el grupo estaba enfocado al sonido de la región balcánica, por lo que al conocer a Robert Soko en Berlín, Alemania, surgió una alianza de manera natural.

"Yo soy alemán, crecí en Berlín con una tradición multicultural, es algo que llevo en la sangre y también me gusta la música electrónica, lo lógico entonces era tratar de integrar todo", enfatizó Norri.

Para Soko no es difícil suponer que exista en México un gran interés por lo que hace, pues considera que el temperamento latino es similar al de la gente de los Balcanes. "Lo que queremos transmitir es nuestra vida básicamente, somos músicos itinerantes que van de Moscú a China y de ahí a México; lo más importante es que esta música es alegre, para bailar y disfrutar", añadió Castus.


En general, BerlinskiBeat, que significa beat o ritmo de Berlín, es un reflejo de lo que ocurre actualmente en Europa, donde las fronteras parecen desdibujarse y la gente accede a ser más multicultural, coincidieron.

Enfocados como Corvus Corax a la investigación sobre la música antigua de varias regiones, a fin de encontrar las coincidencias entre distintos pueblos, la conformación de BerlinskiBeat les permite continuar esta labor, al mezclar ahora con música moderna.

"De la primera vez que venimos a México a ahora, hemos encontrado una evolución, por lo que también esperamos contribuir con algunas opciones", destacó Castus, a lo que Norri complementó: "En realidad somos coleccionistas de culturas, nos dedicamos a viajar para ir aprendiendo e inevitablemente nos impregnamos de las cosas nuevas que vemos en nuestro peregrinaje".

Uno de los temas de Corvus Corax narra justo la experiencia de haber probado el tequila, además de bailar ritmos como salsa y merengue, durante una de sus visitas a Guadalajara, Jalisco.

"México es un lugar especial por su propia condición de mestizaje, yo, como coleccionista de máscaras, que es un fenómeno cultural, creo que la gente está más abierta a este tipo de fusiones, de lo que puede encontrarse en otros lados", afirmó Norri.

Para su actuación del viernes, BerlinskiBeat contará con el apoyo de dos de los músicos de la banda mexicana Panteón Rococó, en el trombón y el saxofón. El grupo nacional Los magníficos impostores estará a cargo de abrir el concierto, que además tendrá danzas gitanas.

Sigue escándalo por Himno Nacional Panameño en música electrónica

Por: Gricelda Melo / tvn-2.com

Las autoridades están escandalizadas por la nueva versión del Himno Nacional que se escucha en las discotecas, por lo que estudian sanciones para casos como este.

Como una humillación y total falta de respeto ha sido considerada por las autoridades la nueva versión del Himno Nacional en música electrónica.

La ministra de Educación, Lucy Molinar está escandalizada y pide a los medios madurez para tratar este tema. Molinar dijo que se estudian sanciones para casos como este.

La directora del Instituto Nacional de Cultura, María Eugenia Herrera aún no puede creer tal irrespeto.

En varias discotecas se escuchan las notas del Himno Nacional como parte de un nuevo estilo para que los jóvenes se aprendan la letra, lo que es rechazado los educadores.

En la Asamblea se trabaja en un proyecto de ley para reglamentar los símbolos patrios, ya que hace poco una comisión revisó los emblemas ante una serie de confusiones y el uso incorrecto.

domingo, 1 de mayo de 2011

Prepara Nortec: Hiperboreal lanzamiento de su nuevo disco


Agencia: Notimex

Nortec Collective: Hiperboreal presentará el 5 de mayo próximo su nuevo álbum "Border revolver", el cual estará disponible en su página oficial.

El colectivo de música electrónica y norteña está de regreso con su nuevo álbum, del cual ya se encuentra disponible el primer sencillo que lleva por título "Sensacional", que cuenta con la colaboración de Azzul Monraz.

El mismo día de la presentación, el 5 de mayo próximo, 10 mil seguidores de Nortec Collective: Hiperboreal podrán descargar el material de manera gratuita.

El single de "Border revolver" suena muy al estilo de Nortec, con acordeón, trompetas y demás elementos tradicionales de la música norteña mexicana, en combinación con el beat electrónico.

La banda, que se ha caracterizado por mezclar música electrónica con banda sinaloense y tambora, está integrada por Bostich (Ramón Amezcua), Fussible (Pepe Mogt), Hiperboreal (P.G. Beas) y V.G. Pichardo, quienes además realizan proyectos por separado.

La diferencia entre las anteriores propuestas de los integrantes Bostich, Fussible e Hiperboreal (P.G. Beas), por ejemplo, se basa en la utilización de voces en un tema, tal y como sucede en el sencillo de P.G. Beas y V.G. Pichardo, que en sólo dos días agotó la cantidad de descargas gratuitas.

Después de dar a conocer su nuevo álbum, Nortec se presentará el 7 de mayo próximo en Luckman Fine Arts Complex, en Los Ángeles, California.

Se llevó a cabo el Neon Desert Music Festival


Autora: Cynthia Camacho / El Diario
En medio de un ambiente de calma, sin disturbios y con mucha música se llevó a cabo el Neon Desert Music Festival, que hasta el cierre de esta edición se presentó a importantes bandas locales y foráneas.

Por los cuatro escenarios distribuidos en el centro histórico de El Paso desfilaron bandas como Mexicans at Night, Frontera Bugalú, Cigarettes After Sex, Lusitania, Chemical Jump, The Royalty, Radio La Chusma, The D.A., Gobi y The Black and White Years, con el vocalista Zeale como invitado, han prendieron a los asistentes con sus diversos estilos y propuestas.

Los juarenses

Pastilla Digital, grupo colectivo de música electrónica que es la única agrupación representante de Ciudad Juárez en este evento y a pesar de que su actuación fue programada al mediodía (1:30 p.m.) lograron encender de forma muy efectiva los ánimos de la audiencia.

Edgar Cobos y Rick PD, integrantes del colectivo, elogiaron la buena organización del evento y comentaron que a pesar de que su actuación fue de las primeras, la gente les otorgó una excelente respuesta.

Electrizante

Por parte de la tribuna electrónica, el dueto de djs Bulletproof Tiger conquistó a los fans en el escenario ubicado en la Plaza de los Lagartos, donde ataviados con máscaras de tigre y mucha interacción con la gente, ofrecieron una de las actuaciones más vistosas con una pantalla de LEDS como fondo.

Ritmo paseño

Los integrantes de Radio La Chusma fueron otra de las revelaciones de la tarde, ya que reunieron alrededor de 500 personas en el escenario, muchas de ellas bailando y cantando los temas de la banda, muy querida en El Paso, que ha abierto conciertos de grupos como Jaguares.

Un rato después de concluir su participación, Ernesto, vocalista del grupo, platicó con El Diario, dijo sentirse feliz por la respuesta de la gente ante la propuesta latina de sus letras y su ritmo.

Contra viento y calor

El calor y el viento no mermaron los ánimos de los grupos ni de los miles de asistentes al festival, cuya organización no permitió disturbios o alteraciones del orden. Hubo una constante presencia policiaca y puestos de auxilio atendidos por paramédicos que no reportaron ninguna afectación mayor.

Para todas las edades

El público estuvo conformado por personas de todas las edades, desde familias jóvenes con bebés en carreolas, hasta jóvenes y no tan jóvenes que le dieron espíritu al evento con vestimentas variadas y mucho color neón.

Música y arte

Hubo exposición de murales por parte de artistas plásticos que trabajaron a la vista de los asistentes, así como diversidad de comidas y módulos de venta.

Al cierre de esta edición, se encontraba, en el escenario la banda venezolana Los Amigos Invisibles. Faltaban aún por subir al escenario Dirty Vegas, Kinky, Cansei de Ser Sexy (CSS), Omar Rodríguez López Group y MSTRKRFT.

Representantes del festival no pudieron otorgar hasta ese momento cifras preliminares de la asistencia, se limitaron a comentar que sólo al finalizar el evento podría tenerse una estimación de cuántas personas atendieron el evento, que se efectuó en las inmediaciones de las calles Mesa, Oregon, Santa Fe, Franklin y Oregon en El Paso.