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Por Jimena Navarrete / tVa.com.mx ¿Qué pasará con los amantes de la música y los videojuegos este año? Seguramente nos esperan meses de privaciones y ahorros, pues parece que no fue suficiente con el reciente lanzamiento de Guitar Hero World Tour ni con la edición dedicada a la legendaria banda Metallica, ahora Activision anuncia el lanzamiento de otra novedad: Dj Hero.
Y es que esta vez se busca darle gusto a los amantes y aficionados de la electrónica. Ya tuvimos el gran despliegue de canciones y múltiples versiones de Guitar Hero y, su competencia, Rock Band, ahora llega el turno de las tornamesas.
Desde su lanzamiento, Guitar Hero ha ganado una gran cantidad de aficionados que, aunque sea de forma virtual, pueden experimentar cinco minutos de fama. Este adictivo juego, en específico Guitar Hero III fue el primer videojuego en superar los mil millones de dólares por ventas.
El consejero delegado de Activision, Bobby Kotick, confirmó que Dj Hero será lanzado este año: "Con él se podrá jugar competitivamente, mezclar canciones y girar discos". Esta vez el periférico será muy parecido a la mesa de mezclas de un dj. Entre los dj´s que figuran para el juego están dj Tiesto y Paul Oakenfoald.
Pero, ¿te imaginas mezclando como los profesionales? Cuando lanzaron Guitar Hero, muchas personas se mostraron dudosas de su éxito, pues pensaron que debería ser más gratificante aprender a tocar realmente una guitarra. Sin embargo, el videojuego demostró que lo importante sí es la pericia, aunque no sea sobre seis cuerdas, y divertirse jugando al músico. Probablemente, las dudas sobre el éxito de este juego sólo serán resueltas una vez que esté en el mercado.
Un año mas, la segunda vez para ser mas concretos, Beatport pone a disposición de todos sus registrados la lista de los mejores representantes de la escena electrónica mundial en sus Music Awards 2009.Se abren las votaciones para unos premios están divididos en 34 categorías (17 para los mejoras artistas y otras 17 para escoger las mejores canciones) de diversos géneros pasando por minimal, house, electro, trance y más.
He aquí la lista de las principales categorías y sus respectivos nominados:
Best Artists 2008 Best Chill Out Artist Boards Of Canada Christian Prommer's Drumlesson Eddie Silverton Fort Knox Five Jazzanova Mr. Scruff Nightmares On Wax Peter Bjorn & John Quiet Village Thievery Corporation
Best Electro House Artist Deadmau5 Dirty South Hatiras John Dahlbäck Miles Dyson Pryda Robbie Rivera Sebastien Leger Tocadisco Wolfgang Gartner
Best Hard Dance Artist BK DJ Zany Donkey Rollers Headhunterz Lisa Lashes Scooter Showtek The Real Booty Babes Vinylgroover Zatox
Best House Artist Antoine Clamaran ATFC Axwell Danny Tenaglia David Penn Fedde Le Grand Juan Magan & Marcos Rodriguez Kaskade Laidback Luke Mastiksoul The Shapeshifters
Best Minimal Artist Ahmet Sendil Alex Young Barem Gaiser Giash & Til Yali Kanio Marc Houle Phunklarique Prompt Robag Wruhme
Best Progressive House Artist Adam K, Soha Deadmau5 Dousk EDX Eric Prydz Jaytech Jerome Isma-Ae Ned Shepard Sultan Thomas Gold
Best Trance Artist Above & Beyond Armin Van Buuren DJ Tiësto Gareth Emery Kyau & Albert Lange Markus Schulz Martin Roth Paul van Dyk Sean Tyas
Best Tracks 2008 Best Chill Out Track Âme 'Doldrums' (Original Mix) Jerome Isma-Ae 'Underwater Love' (Original Mix) Smooth Touch '10 Minutes of Pleasure feat. G-Sax'
Best Electro House TracBoys Noize 'Oh!' (A-Trak Remix) Jean Claude Ades, Vincent Thomas 'Shingaling' (Original mix) Sandy Vee 'Bleep' (Original Mix)
Best Hard Dance Track Headhunterz, Tatanka ‘Call It Music’ (Original Mix) Showtek ‘We Live For The Music’ (Original Mix) The Real Booty Babes 'Derb 08' (Club Remix)
Best House Track Eric Prydz ‘Pjanoo' (Original Mix) Snap! ‘Rhythm Is A Dancer' (Novy vs. Snap! remix) The Shapeshifters ‘Lola's Theme' (2008 Re-Edit)
Best Minimal Track Giash, Til Yali 'My Little Ladybirds' (Original Mix) Phunklarique, Dejonka 'Reflections in Plexiglass' Prompt 'Evolve' (Original Mix)
Best Progressive House Track Delerium ‘Silence feat. Sarah McLachlan' Mind X ’Sensation Seekers' (Martin Roth NuStyle Thomas Schwartz 'Jupiter Calling' (Original Mix)
Best Techno Track Dataworx 'Control' (Original Mix) Koen Groenveld ' Wake Turbulence' (Original Mix) Mark Mendes 'Beneath You' (Original Mix)
Best Trance Track Blank & Jones, Bernard Sumner 'Miracle Cure' Cressida '6AM' (Kyau & Albert Remix) Simon Patterson 'Smack' (Original Mix)
Votaciones abiertas hasta el 19 de marzo Mayor información Beatport
Esta fue una de las sorpresas que presentó Native Instruments para el NAMM. Se trata de un nuevo instrumento con integración hardware-software al estilo Kore llamado Maschine, diseñado para la creación de beats muy al estilo MPC. El hardware posee dos extensas pantallas LCD, 16 Pads iluminados, 8 potenciómetros rotativos, varios botones y funciona también como un controlador MIDI para DAWs.
En cuanto al software, se puede observar un completo secuenciador por pasos, explorador de librerías al estilo de Kore, integración completa con el hardware y posiblemente unas 5GB de contenido.
Su precio de lista será de $699. Mas info en la web de Native Instruments
El periódico Reforma, publicó que el vocalista de Depeche Mode, Dave Gahan, dijo en entrevista que volverán a México en el mes de septiembre como parte de su gira Tour Of The Universe, que comenzará el 10 de mayo en Tel Aviv, Israel.
“Volveremos a México, en definitiva este año. Los dos conciertos que dimos allá la última vez fueron fabulosos, aunque yo estaba muy enfermo en un de aquellos shows. Estaba empeñado en salir al segundo recital, pese a la enfermedad y a sentirme terriblemente mal. Me sentía realmente mal del estómago, posiblemente tomé algo que no debía. Fue una experiencia surrealista al salir del escenario en México. Fue grandioso. Por lo mismo, estaremos de regreso”.
El primer sencillo que se desprenderá de su nueva producción titulada Sounds Of The Universe es “Wrong”, el cual estará empezando a sonar en las próximas semanas. El disco fue producido de nueva cuenta con Ben Hillier, quien trabajó con ellos en su brillante Playing The Angel.
Jorge Caballero/La Jornada Michoacán. La madrugada del pasado sábado murió el etnomúsico Jorge Reyes a causa de un paro cardiaco. Se quedó dormido en su estudio y ya no despertó. Los restos del músico fueron cremados. Le sobreviven sus hijos Citlalli, Ritwan y Eréndira.
Los amigos de Jorge encendieron cirios y velas y formaron con los instrumentos musicales del artista un altar adornado con dos fotografías en blanco y negro de Reyes, así como una alfombra de pétalos de flores hecha alrededor del féretro. Cuatro grandes ramos de flores custodiaban el ataúd, mientras algunas personas hacían sonar las flautas de barro y los tambores que Jorge Reyes utilizó en alguna parte del mundo o en el país que lo vio nacer hace 57 años.
Ariane Pellicer definió a su compañero: “Fue un ser que jugó con la música antigua y la moderna, y que iba muy adelante a su época, por lo que todo mundo lo va a recordar, por creativo y buena persona, que amaba a sus hijos y familia”.
Autodefinido como un etnomúsico Jorge Reyes es considerado como uno de los artistas más reconocidos en la escena musical contemporánea mexicana, su obra abarca un amplio rango de experimentación sonora, desde incorporar instrumentos prehispánicos a la música rock, jazz y electrónica hasta la creación de su propio género musical el cual definió como tloque nahuaque (música corporal con canto armónico).
Jorge Reyes nació en 1952 en Uruapan, Michoacán, estudió flauta transversa en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) antes de optar por un original estilo propio. En la década de los años 60 hizo un largo viaje a Europa en una aventura de aprendizaje musical que le llevó a Alemania, donde estudió música clásica, electrónica y jazz. También viajó a la India donde se dedicó a estudiar la música tradicional hindú y tibetana.
A su regreso a México formó los grupos Al Universo y Nuevo México, donde hizo sus primeras experimentaciones fusionando el rock con instrumentos mesoamericanos como el teponaztle, caparazones de tortuga y caracol. En 1980 funda con Armando Suárez el grupo Chac Mool. Se convierte en flautista y guitarrista de la agrupación e imprime todos sus conocimientos musicales a lo largo de cuatro discos y le otorga su característica esencial: la creación de atmósferas a través de letras profundas que obligaban al oído a trasladarse a un mundo fantástico.
La aparición de Chac Mool en los escenarios coincide con el inicio de la década del boom del rock mexicano, la instrumentación de Chac Mool fue pionera en incorporar elementos como el violoncello, mandolina, timbales, sintetizadores, la flauta e instrumentos prehispánicos, todo esto gracias al ingenio de Jorge Reyes y los demás elementos de la banda.
En 1985, Chac Mool se disuelve y Jorge comienza una prolífica carrera de solista que le llevará a muchos lugares y a ser uno de los músicos mexicanos más reconocidos del mundo. Jorge Reyes se caracterizó por presentar música popular mexicana y por concebir durante todos estos años sus conciertos como ceremonias rituales prehispánicas, en las cuales sintetizó sus investigaciones musicales y viajes para formular lo que es la columna vertebral de su propuesta sonora: la mezcla de sonidos autóctonos y prehispánicos con la tecnología musical avanzada de los procesadores de sonido, armonizadores, ecos y sonidos guturales; ejemplificados en los tradicionales conciertos que Jorge Reyes ofrecía el Día de Muertos en el Espacio Escultórico de la UNAM, un acercamiento y una reivindicación a los principios sagrados de las culturas mesoamericanas, llenas de sensibilidad, originalidad e intensidad, donde el músico aparecía como jaguar.
Acerca de la muerte de Reyes el músico cubano Piro, fundador del grupo Ritmo Peligroso, dijo: “Es una gran pérdida para nuestra música mexicana la muerte del gran Jorge Reyes, pude compartir con él muchas veces a través de muchos años, nuestra amistad se remonta a finales de la década de los 70 donde todavía colaboraba con Nuevo Mexico. Ha dejado un legado musical muy importante”.
Jorge Reyes grabó 26 álbumes, entre discografía original y colaboraciones, de donde destacan: A la izquierda del colibrí (1985), Comala (1986), Ek Tunkul (1987), Viento de navajas (1988) y la obra fundamental/angular/básica Bajo el Sol Jaguar (1991). Además de Nierika (1989), El costumbre (1993), Rituales prehispánicos (1996), El Camino del Jaguar, 1983-2001 (2001) y Concierto en el Zócalo de la ciudad de México (grabación no oficial aparecida en 2006), entre otros.
