Bailan cientos de jóvenes al ritmo de Panóptica Orchestra

Agencia: Notimex

El concepto Panóptica Orchestra, antes Nortec Panóptica Orchestra, liderado por Roberto Mendoza, puso a bailar a los jóvenes que se dieron cita en un conocido centro nocturno ubicado en Avenida de los Insurgentes, en esta ciudad.

Mendoza ofreció su propuesta musical caracterizada por ese choque de sonidos que provocan un baile sin control, lleno de entusiasmo, energía y buen humor.

"Esto es básicamente una evolución de lo que fue el sonido de Nortec, pero con otro tipo de influencias como cumbia, salsa, etcétera. También con el rollo de norteño-banda y música electrónica.

"Es la reedición del disco que sacamos en vinilo el año pasado ("Panóptica Orchestra"), y la gente lo pidió en CD normal, por eso ahora lo presentamos", comentó Mendoza en declaraciones a Notimex minutos antes de su actuación.

El también productor y creador de "remix" hechos especialmente para artistas como Natalia Lafourcade y Maldita Vecindad, por mencionar algunos, compartió que "Panóptica Orchestra" es un álbum doble que incluye 13 "tracks" y 12 "remix".

"No sampleo nada, todo es grabado por mí con géneros que van desde el tecnho, house, cumbia o salsa, son muchos estilos los que ocupo, aunque no me baso en nada, todo lo hago como va fluyendo", aseguró Mendoza.

Asimismo, adelantó que la semana próxima comenzará su recorrido por todo México para presentar esta placa.

Minutos antes de la medianoche, el público que abarrotó el recinto comenzó a gritar "¡Nortec, Nortec, Nortec!", al ver a Mendoza en el escenario, donde colocó sus aparatos, entre ellos su computadora portátil, para brindar su actuación.

"Time ends" (Tyler Lewis mix), "Meet again" (Kid Wonder Remix) y "Complejo de amor" (Kid Wonder remix) fueron parte del repertorio que ofreció Mendoza por poco más de dos horas.

Con la música de Panóptica Orchestra, cientos de jóvenes movieron su cuerpo de manera desenfrenada, unos a ritmo de cumbia o salsa y otros al puro estilo del rock and roll, hip hop y música electrónica.

Inicia la cuenta regresiva para el nuevo álbum de David Guetta

Fuente: Informador

La producción discográfica "F*** ME I'm famous Ibiza Mix 2011", de Cathy y David Guetta, que ya está disponible en formato digital, saldrá a la venta en formato físico el 12 de julio próximo.  

La compilación mezclada por David Guetta ofrece 15 "tracks" de la elección del DJ francés, que incluye los mejores éxitos de música electrónica del Verano, lo que lo convierte en un material indispensable para los amantes este género.  

Parte del contenido privilegiado en esta placa son los éxitos "Where them girls at", con Flo Rida & Nicki Minaj, y "Sweat", de Snoop Dogg vs David Guetta, quien ha incluido también algunas de sus canciones nuevas como "Little bad girl (Instrumental)", "Pandemonium" y "Bass line", en su "mix" original.  

Otros himnos de los clubes y centros nocturnos que incluye el álbum son: "Rapture (avicii new generation extended mix)", de Nadia Ali, y "Beautiful people", de Chris Brown y Benny Benassi.  

David Guetta estará mezclando durante todo el Verano en las fiestas "F*** Me I'm famous!", las más famosas de la escena electrónica a nivel mundial, y que destacan por presentar a los mejores DJ mezclando electro house ante miles de personas.  

Además, Guetta ofrecerá en breve su música en plazas como Barcelona, España; París, Francia, y Las Vegas, Estados Unidos.  

El Cervantino se pone ecológico

Autor: Carlos Hugo González / milenio

Con el tema “Los dones de la naturaleza”, fue presentado en el Teatro Juárez de Guanajuato el programa de la edición 39 del Festival Internacional Cervantino, que tendrá como invitados de honor a cuatro países que son ejemplo en temas ambientales a nivel mundial: Suecia, Noruega, Finlandia y Dinamarca.

El calentamiento global, la explotación de recursos naturales y los graves problemas de contaminación serán temas que se desarrollarán en el FIC a través de diferentes expresiones artísticas que van de la danza a las artes visuales.

Durante la presentación del programa, la embajadora de Suecia en México, Anna Lindstedt, en represtación del resto de los diplomáticos nórdicos, dijo que la educación ambiental debe ser fundamental en la educación de los niños, lo que permitirá lograr prácticas ambientales sustentables entre la población.

Al respecto, la presidenta del Conaculta, Consuelo Sáizar, indicó que ahora la naturaleza y el medio ambiente deben formar parte de la agenda cultural de México y el mundo, por lo que resulta muy importante “haber seleccionado a estos países con una cultura ecológica ejemplar”.

El arte se convierte, en el marco del FIC, en la estrategia principal para abordar, difundir y crear conciencia entre la población del mundo, el respeto por la naturaleza. “Hoy en día es indispensable crear un vínculo con la sustentabilidad del medio ambiente”, agregó Sáizar.

Nayarit, estado invitado

Durante la presentación del programa general, también fue anunciado Nayarit como el estado invitado de honor al FIC. Tierra de Alí Chumacero y Amado Nervo, las manifestaciones artísticas de este estado estarán a cargo del arte indígena (coras, huicholes, tepehuanos), además de otras manifestaciones que resaltan “la importancia de la sana convivencia del ser humano con su espacio y de la necesidad de agradecer todo lo que nos da la Tierra”.

Además, serán objeto de homenaje los nayaritas Ramón Serratos y América Manrique.

Peter Brook en Guanajuato

Como una despedida de los escenario teatrales, la ciudad de Guanajuato será testigo de la presencia de Peter Brook, director reconocido por sus adaptaciones de la obra de Shakespeare, Chéjov o Beckett, quien presenta con la compañía Theatre des Bouffes du Nord, la obra A magic flute, puesta en escena que recibió recientemente el premio Molière por mejor obra de teatro.

Otros momentos destacados

Durante la presentación del programa, la directora general del evento, Lidia Camacho, se refirió el estreno de la ópera Il Postino, de Daniel Catán, que el FIC realiza en coproducción con el INBA y la Ópera de Los Ángeles; así como la ópera Don Sanche ou Le Château de l´Amour, de Franz Liszt, en el 200 aniversario de su nacimiento.

La Orquesta Sinfónica de San Petesburgo; la Orquesta Filarmónica de Berlín y la Oslo Camerata; Grand Chapelle y un emotivo programa de música sacra; la obra electroacústica del sueco Ake Parmerud; el ensamble alemán Neue Vocalsolisten; el jazz de la Orquesta de Estocolmo; música electrónica de Alemania y Canadá; y música del mundo con Diego El Cigala, son algunos más de los acontecimientos musicales que concluirán (al cierre del Festival) con el concierto de Miguel Ríos, quien sigue su gira por el mundo para despedirse de los escenarios.

En artes escénicas, Lidia Camacho habló de la compañía noruega de danza contemporánea Zero Visibility Corp; de la neozelandesa Lemi Ponifasio “con una coreografía impactante de denuncia en el tema ecológico y la devastación de los mares”; y por supuesto, la participación de la Paul Taylor Dance Company, quien presentará tres de sus piezas más representativas.

Como parte de la oferta teatral figuran el Circo Aereo & Les Objets Volants, agrupación de acróbatas, comediantes y cirqueros de Finlandia y Francia; y el Teatro del Farfullero, compañía mexicana dirigida por Mauricio García Lozano.

Espectáculos de calle, conferencias, ciclos de cine, la primera Feria del Libro de las Artes, exposiciones de artes visuales entre las que destaca las muestras Pinocho y Bestiario, de Francisco Toledo, completan un gran cartel de actividades artísticas que se desarrollarán en la capital cervantina del 12 al 30 de octubre.

La violencia no afectará al FIC

••• La inseguridad y la violencia que se vive en México es una parte de la realidad, pero no en Guanajuato, consideró la embajadora de Suecia, Anna Lindstedt.

Durante la conferencia de prensa que se ofreció al final de la presentación del programa oficial de la edición número 39 del FIC, en el teatro Juárez, la embajadora mencionó que al igual que en otros países ellos están preocupados por “las malas noticias que salen de México”. Sin embargo, subrayó que “es una parte de la realidad, y es lo que tratamos de decir en las embajadas, que son algunos lugares y no todo el país”.

Dijo que según la información con la que cuentan, “en Guanajuato hay muy pocos problemas de inseguridad y de violencia”, por lo que descartó que sea algo que afecte de manera negativa al Festival. En este sentido dijo que ella no considera que haya ningún problema con que ciudadanos de los países nórdicos visiten la ciudad para disfrutar del festival Cervantino.

Moby dice que las cantantes pop no hacen 'música'

Agencia: EFE

Sin ánimos de criticar, el artista de música electrónica, Moby, declaró en una entrevista que siente que la palabra "música" no se aplica al trabajo de nombres como Britney Spears, Ke$ha, Rihanna y Black Eyed Peas.

"Es divertido, pero no pienso que sea música. Es manufacturado. Lo aprecio como un fenómeno de la cultura pop y algunas de las canciones me gustan si las escucho en un mall o algo así, pero no funcionan como música para mí" dice el intérprete de "Lift me up".

"La música es algo que comunica emoción e integridad de una forma muy interesante y directa. Y cuando escucho la música pop es un producto hiper producido", dijo el músico quien aclara que su intención no es irse en contra de este estilo.

"Esto ni siquiera es una crítica, pero pienso que llamarlo ´música´ es un término equivocado", recalcó.

Galatea mezcla rock con electrónico

Autor: FRANCISCO GONZÁLEZ / EL INFORMADOR

Música libre, sin presiones al momento de ser creada y con ganas de evolucionar siempre en nuevas direcciones. Así es Galatea, banda formada en Chile que llega para presentarse en Guadalajara  y mostrar el álbum De luz a sombra, un disco conceptual donde lo mismo hay temas para armar una fiesta que melodías que invitan a la reflexión.

Etiquetados por algunos como una agrupación que apuesta por sonar a rock con fusión de música electrónica, sus integrantes Teresita Cabeza, Jorge Gaete y Eduardo Caces explican que simplemente buscan exponer en el escenario las inquietudes artísticas que corren por sus venas, “música sin pretensiones y honesta, aunque suene demasiado rebuscado y común, así somos”, afirma Caces.

En ese sentido, Jorge afirma “que Galatea independientemente de que sea música electrónica o rock, es un grupo que se preocupa por tocar simplemente buena música, transmitir algo que hemos compuesto y que le llegue a la gente de forma especial. No nos planteamos las cosas con la idea de sonar de tal o cual manera, simplemente nos dedicamos a crear”.

De luz a sombra es un disco “con una secuencia muy especial, las canciones tienen un carácter y personalidad propia –afirma Eduardo – porque al momento de componer y tocar procuramos ser bastante minuciosos. Si una canción no nos sale, no nos mueve o no nos convence, así tenga una buena estrofa o un buen coro,  simplemente la dejamos perdida en la computadora (risas)”.

Divertirse en escena

Haber trabajado e incluso vivido en México le proporciona a Galatea una idea muy clara de cómo llegarle al público mexicano. “Es un país que despierta una creatividad muy especial”, aseguran los músicos, quienes no dejan de notar la extraordinaria escena artística que se vive, la calidez de su público y particularmente la “maravillosa gastronomía de Jalisco”, rematando que ya están familiarizados con una amplia variedad de tacos.

Y así como ellos exponen su fascinación por lo mexicano, esperan sorprender al público con una propuesta poderosa a nivel auditivo y sin ningún compromiso comercial. “Sería una mentira decir que Galatea ofrece sonidos que jamás habían escuchado. Lo que sí van a encontrar es un viaje sonoro, mucha honestidad, letras directas, armonías muy simples que pueden llevar de la luz a la sombra como en el disco. Queremos que alucinen con nosotros (risas)”, afirma Teresita, vocalista de la banda.

Letras que hablan de amor, rompimientos, reproches, sueños y viajes, componen la placa de la banda, en temas como Sin salida, Quiero verte, Acuarela, Cruel, Más allá y Regresa, entre otros. “Procuramos volcar todas nuestras vivencias en las letras de la placa”, agrega Jorge sobre el disco lanzado en 2009.

A pesar de que han pasado dos años, el material sonoro apenas llegó a México, mismo que comenzó a sonar, para sorpresa incluso de los artistas, quienes afirman que “buena parte del hecho de que estemos ahora en este país es por internet. Así viajaron nuestras canciones, así nos invitaron y ahora, a dos años lanzado De luz a sombra,  estamos acá. Es algo con lo que no habríamos soñado hacer en Chile, donde ya nos preparábamos para darle forma a un nuevo disco”.

Zeta Bosio: El instinto es todo

Autor: Germán Arrascaeta / La Voz

“El set se hace sí o sí. Si no hay aviones, voy en auto”. El textual corresponde a Zeta Bosio, quien esta noche está programado en la discoteca Gala como dee jay, un trabajo honesto en el que quiere progresar. “Aprovecho la entrevista para prometer material inédito en el registro música electrónica. Mi deuda en el asunto es producir”, completa el ex Soda Stereo, quien jamás forzó un destino como músico o líder en otra formación.

La pregunta frecuente cada vez que uno tiene a Zeta disponible es por qué. “El artista tiene que confiar en su instinto y no caer en lugares comunes. Como músico e integrante de una banda de rock, he logrado lo máximo que puede anhelar cualquier latinoamericano. Formé una banda que es leyenda viva. Necesitaba reinventarme en algo que me mantuviera entusiasmado”, contesta.

Luego revisa: “Empecé con un sitio para bandas (Proyecto Under), de ahí me armé un sello independiente (Alerta) y, como no funcionaba, generé las condiciones para el programaRockRoad , donde hago informes desde los festivales internacionales de rock”. Zeta revela que fue en ese contexto festivalero que se entusiasmó con una nueva electrónica que tenía una actitud rabiosa, muy punk. “Mientras las bandas caían en lugares comunes, 22 la electrónica era original, explosiva. Vi que se me abría una puerta para empezar a expresar cosas”, redondea.

La cuestión no fue simple: “Primero le tenía que agarrar el tiempo a la pista. Sobre todo, por respeto a gente que hace 30 años que está en el asunto. Pasar música es un arte. No podía irrumpir en esa escena y en seis meses sacar un disco. Elegí ser paciente, agarrar las pistas y, de a poco, moverlas de acuerdo a mi intuición. Y hoy ya sé qué música me representa. Me queda producir, crear algo inédito que me identifique”.

–¿Y qué necesitás para poner manos a la obra? 

–Tiempo. Tengo poco tiempo para encerrarme en estudio. Estoy sacándome de encima una mochila muy pesada, y eso no me da tiempo ni la tranquilidad mental para poder trabajar.

–¿Qué mochila? 

–Me estoy desprendiendo de viejas estructuras. Cerré Alerta el año pasado. Me cansé de trabajar para otros artistas. Era mucho trámite sin retribución porque, cuando un artista crecía, me abandonaba. Fue el caso de Dread Mar I o Azafata. Los chicos consiguieron un relativo éxito, y se nos fueron a otras discográficas. También cerré Otro Planeta, la productora que hacíaRockRoad, pero el programa seguirá en el aire.

¿La gira maldita?

En los últimos meses, en toda entrevista con rockero redimido que quiere evitar recaída salta el caso Cerati. Se dice que nadie quiere terminar como él, hecho pedazos luego de exigencias terribles como la reunión de una banda paquidérmica. Palo Pandolfo le dijo a Rolling Stone que no corporizaría a Don Cornelio para no replicar la experiencia Soda de Gustavo. Y días atrás, Gustavo Cordera le expresó a VOS algo similar. Se asocia al tour “Me verás volver” con una picadora de carne. Zeta refuta esa idea: “Contrariamente a lo que se piensa, el tour fue un remanso en nuestras vidas. Además, para lo que eran las giras de Soda, resultó corta. 22 conciertos, cuando en el pasado hacíamos 44 o más. Eso sí es matador”.

“Con sus proyectos, a Gustavo se le hacía complicado girar. Eran movidas con limitadas y había que remarlas; sin dudas, le resultaba más relajado tocar con Soda más allá de la exposición y de tener que hacerle frente a consideraciones malintencionadas como que volvíamos por plata. Si hubiera sido por la plata, hubiéramos vuelto mucho antes y hubiéramos seguido después”.

–¿Cómo sobrellevás lo de Gustavo? 

–Los que estamos en la periferia tenemos que rezar. Los que están en su círculo íntimo tienen que afrontar una batalla dura cada día que pasa. Hay que mantenerlo estable, sano… Tiene que hacer sus ejercicios. Para quienes lo vemos cada tanto, debemos energizar a esas personas del círculo íntimo y esperar que llegue esa buena noticia que tarda mucho en llegar.

El ruido de los motores tiene mucho de música electrónica

Autora: SUSANA GOLF / levante-emv.com


En Valencia pinchará coincidiendo con el Gran Premio de Fórmula 1. ¿Qué tienen en común la música «house» y la velocidad?
Muchas cosas, el ruido de los motores acelerando tiene mucho de las vibraciones del house music. Una sesión electrónica se basa en los mismos tempos de aceleración y pausa o control para no perder la «carrera».

No hace tantos años, el dj era un anónimo sin rostro conocido, hoy son ustedes auténticas «rock&roll stars». ¿Qué ha pasado? 
La música dance y la electrónica salió de las catacumbas del underground para copar los primeros puestos en las listas de superventas. El vender millones de discos ha propiciado este hecho. Y sí, el dj es el nuevo r&r star, (ja ja ja). 

¿Ibiza es la capital de la música de baile?
Ibiza es mi casa.

Llamar a sus fiestas «Fuck me, I'm famous» ¿es rebeldía, ironía, puro divertimento, ganas de provocar o «marketing»? 
La escena clubbing tiene mucho de todos estos componentes que bien ha apuntado. Fuck me, es una ironía divertida que vende.

¿Qué cree que estarían dispuestas a hacer las hasta 25.000 personas que llega a reunir si usted se lo pidiera?
De momento bailar y pasarlo bien. Ese es mi objetivo en cada sesión.

Con tanto vuelo, tanta fiesta y tanta noche ¿qué le mantiene los pies en el suelo?
Yo realmente no sé desconectar, pues estoy haciendo lo que más me gusta. Mi trabajo es mi hobby. Sé que suena loco, porque la gente piensa que es solamente mi trabajo. Realmente no veo la televisión o cualquier otra cosa que podría imaginarse. Para mí todo es música, y todo el tiempo, desde el momento en que me despierto a la hora de ir a dormir.

¿Hay un momento, una razón o una edad para dejar de pinchar?
De momento no lo puedo ni imaginar.

Sus espectáculos en vivo cuentan también con una parte audiovisual,¿tiene algo especial preparado para impactar en Valencia?
Siempre vengo con mis robots y ellos van a estar hablando con los conductores y los equipos. Y voy a traer un gran sistema de Led 3D, que es una locura. Es todo un nuevo espectáculo y esta será la primera vez que voy a realizarlo en España, por lo que es muy excitante.

En los tiempos de crisis en todo, también —cómo no— en la música, y los tiempos de las descargas en internet ¿cómo lo hace usted para vender?
Es un momento complicado, pero no podemos ir en contra del futuro. Lo peor no es que la gente se baje gratis las canciones, sino cuando se filtran y todavía se está trabajando en ellas.

Instituto de la Juventud presenta festivales musicales gratuitos con trasfondo social

Autora: VICTORIA GUZMÁN / La Jornada Aguascalientes

Tomar en cuenta a toda la población juvenil y no sesgar el perfil de los eventos y dinámicas, es el objetivo del Instituto Aguascalentense de la Juventud (I NJUVA), comentó Jesús Durón Jiménez –coordinador de Cultura y Formación Artística- a propósito de “Electroshock”, festival de música electrónica que se realizará el venidero viernes 24 de Julio en el parque Tres Centurias y que cuenta con todo el apoyo de la dependencia, en aras de apoyar la difusión de un género musical que forma una subcultura con muchos adeptos dentro de Aguascalientes.

“Hip Hop vs. Drugs”, el pasado festival organizado por el INJUVA, tuvo un tinte diferente al ser relativo a la llamada cultura urbana, con música hip-hop y graffiti. El evento, de acuerdo a los organizadores, tuvo gran aceptación entre los cientos de asistentes y más que ser entretenimiento gratis o un escaparate para jóvenes creadores, el fondo consistió en “un evento contra las drogas en donde se transmitió el mensaje por medio del festival, y para Electroshock buscamos la integración social en los jóvenes, y pues encontramos que los eventos de esparcimiento son una buena herramienta”, explicó Durón Jiménez.

El evento del 24 de Julio, “Electroshock”, tiene como fondo el “no sectorizarnos como jóvenes y más aun cuando hay un objetivo común, pues lo que pasa es que todos estos festivales de música tienen un fondo, no sólo es exponer otro tipo de cultura, sino aprovecharla para generar algo positivo”, dijo el joven colaborador del INJUVA. Ese sería el beneficio para los asistentes, mientras que los organizadores puntualizan que los músicos que prestarán sus servicios en el festival se verán apoyados con un escaparate para compartir su talento al público aguascalentense.

Respecto al último punto, Durón Jiménez indicó que en la dependencia han observado que no hay acceso para los artistas locales al existir una falta de espacios para que presenten su música y, los pocos disponibles, son en establecimientos donde el producto del músico pasa a segundo término ante una barra de bebidas alcohólicas, es decir, bares y antros donde los artistas son sólo un acompañamiento, derivando en una falta de recintos donde la gente pueda apreciar nuevas propuestas musicales.

“El primer objetivo es abrir espacios para las expresiones juveniles ofreciendo escenarios dignos para que los talentos o productores del estado den difusión de su trabajo”, subrayó el coordinador de Cultura en la dependencia sobre la realización de festivales musicales con recursos públicos, además recalcó que estos eventos son de los pocos donde menores de edad fanáticos de la música alternativa pueden observar actos en vivo, dado el mencionado problema de que pareciera que en Aguascalientes, ver una banda es sinónimo de consumir una cerveza.

El INJUVA, conocido hasta la entrada de Carlos Lozano al ejecutivo estatal como IAJU, está abierto a todos los géneros y propuestas artístico-musicales, ya habiendo cubierto la cultura urbana y ahora la electrónica, pero Durón Jiménez no descarta el organizar un evento de banda o música norteña en un futuro, incluyendo expertos en la materia para definir el cartel y los exponentes a presentarse.

A pesar de la apertura del INJUVA respecto a abarcar el mayor tipo de población posible por medio de diversos eventos, Durón Jiménez reconoce que hay sectores que requieren más atención, como los asiduos a la cultura urbana (hip-hop), a quienes la dependencia pone especial atención, “hemos encontrado que su situación social está muy ligada a sus gustos culturales, pero sí trataremos de realizar eventos para todos y no dejar desatendido a algún sector juvenil”, planteó.

“Electroshock” se llevará a cabo el 24 de junio en Tres Centurias con apertura de puertas desde las 19.00, con la presencia de Tres Mil 330 (Isra del grupo Capullo), Osoxe, Cubicle, Germán Gutiérrez y Robot de los 80.

Showcases de FIM llenos de música oriental, electrónica rock y poesía

Autor: Jorge Caballero / La Jornada

Guadalajara, Jal. Como parte de la programación de la Feria Internacional de la Música (FIM), se iniciaron los showcases del viernes en el Foro Cavaret Expo, que se encuentra dentro de las propias instalaciones de la Expo Guadalajara, lugar donde se desarrolla gran parte de la actividad de la Feria.

El elenco del showcase de la tarde de ayer contempló a la agrupación Dha Beat formada por integrantes del grupo Radaid, y que mezcla sonidos del Medio Oriente junto con secuencias electrónicas, haciendo uso de instrumentos como la cítara y las tablas, con lo que se fusiona, según dijeron sus integrantes algo de lo árabe con música de la India, buscando adentrarse en el concepto musical llamado world music.

Asimismo, se presentan en esta edición de showcase de la feria, el interprete y cantautor Kristos Lezama, quien con nada más que su guitarra acústica, echó mano del rock urbano para contar historias cotidianas y relatos por medio del humor y el sarcasmo para introducirse en las problemáticas sociales; el trovador mexicano Armando Rosas, que combina elementos de blues y folk en sus composiciones, quien fundara en 1984 la Camerata Rupestre, y musicalizara el filme El violín de Francisco Vargas,y para cerrar, el compositor y músico tapatío Gerardo Enciso, que a través del folk y el rock ha logrado fusionar la poesía y la música popular.

Los showcases de la feria, que en su concepto que busca ser un escaparate más cercano con sus auditorios, se desarrollan en diferentes horarios y espacios de la programación del FIM, la cual se puede consultar en su página de Internet: wwwfimguadalajara.mx


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Policía alemana disolvió fiestas masivas convocadas en Facebook

Agencia: EFE

La policía alemana disolvió este fin de semana largo de Pentecostés -este lunes es festivo en Alemania- varias fiestas convocadas por Facebook, para evitar una situación como la que se concitó a principios de mes, cuando un llamado en la red social congregó a 1.600 personas con motivo del cumpleaños de una adolescente usuaria de la red social.

En la localidad de Lörrach, la policía intervino para disolver una concentración al aire libre de unos quinientos "raver", fanáticos del estilo de música electrónica, al ser alertada por los vecinos que vieron cómo la fiesta adoptaba grandes dimensiones.

En Munich sucedió algo parecido, sólo que la fiesta había sido convocada en las inmediaciones de una estación de metro, mientras que en Hamburgo se llegaron a congregar unos 600 jóvenes junto a un lago, también concentrados a través de la red social.

La fiesta de Lörrach había sido convocada por un usuario de 35 años y, para disolverla, fue precisa la intervención de unos 40 agentes.

Según fuentes policiales, los asistentes no opusieron resistencia y se marcharon a casa, tras una fiesta que había adoptado perfiles de organización casi profesional.

El episodio que marcó un precedente
Las convocatorias por Facebook siguen a la congregación de 1.600 desconocidos que se produjo el primer fin de semana de junio en Hamburgo, frente a la casa de una joven que había invitado a sus amigos a su cumpleaños a través de la red social sin haber marcado el evento como privado.

La chica decidió desconvocar la fiesta al darse cuenta de su error y ante las numerosas confirmaciones de asistencia -unas 15.000-, pero pese a ello los jóvenes acudieron a la dirección indicada y celebraron hasta bien entrada la madrugada.

Previamente, ante el temor de que la situación pudiera descontrolarse, la familia de la muchacha, que cumplía 16 años, contrató a un servicio de seguridad privada y alertó a la policía.

La fiesta derivó en descontrol, con seis detenidos, así como destrozos en los jardines privados de la zona y lanzamiento de piedras, botellas y petardos con la policía.


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