Estudiante Hace Música Electrónica Usando Cabeza y Pulgares

Fuente: thebilingualnews.com

Una adolescente se sienta en un salón con poca luz usando gafas para el sol tocando el preludio de la suite de Cello de Bach

No hay nada de raro en esto hasta que te das cuenta que ella esta tocando cada negra y corchea usando solo los sutiles movimientos de su cabeza y sus pulgares.

A los 11 años, Charlotte White sufrió un golpe en a cabeza que le causo la pérdida de total de movimiento en su cuerpo.

Ella paso cinco años entrando y saliendo de hospitales y eventualmente entró en un periodo de rehabilitación, recuperando movimiento en su cabeza y luego gradualmente en sus dedos.

Pero se apartó del mundo; “Todo lo que yo esperaba era volverme físicamente más fuerte, lo que no estaba pasando, entonces era bastante deprimente. Solo ví personas que se suponía que tenían que hacer mi vida mejor, pero eso nunca paso”.

A los 16 años, Charlotte empezó a asistir a St Rose’s School en Stroud e inicialmente no respondió bien a algunas actividades que ofrecían.

Ella dijo; “La terapia musical es que alguien se siente al frente tuyo tocando el tambor o la guitarra y se supone que debes decirles todos tus problemas que tienes en la vida. Es increíblemente aburrida”.

Luego le introdujeron el proyecto “Bristol-based Drake Music Project”, una organización que usa tecnología para ayudar a personas con discapacidades para que participen en la música.

Ahí, ella empezó a trabajar con Doug Bott, y aprendió como usar movimientos de su cabeza para lograr de esta manera algunas notas.

Usando sus pulgares, ella aprendió a controlar la configuración de algunas notas, así como un guitarrista cambia la figura en las cuerdas.

Bott dijo que Charlotte se destaco desde el principio; “Ella era alguien interesada en música clásica, lo que no pasa con muchas personas jóvenes con las que yo estaba trabajando en el momento, y también era alguien que se interesaba en trabajar por su cuenta y a su manera”.

Eventualmente Charlotte hizo parte de un concierto en el colegio.

Ella practicó extremadamente duro antes.

“Yo quería destacarme por que hacia que las personas me vieran como una persona, en ves de cómo una persona discapacitada de las que hacen presunciones”.

Pionner reconocido por el Winter Music Conference 2011

Autor: Edgar Rincón / ciberespacio.com.ve

Usando como plataforma, la edición 26 de los Winter Music Conference 2011 en Miami Beach, Pioneer recibió varios premios por su aporte a la música electrónica.

El evento -único en su clase en el mundo- se llevó a cabo en Miami Beach, reuniendo a miles de músicos, representantes de la industria, sellos disqueros, reconocidos DJs de todo el mundo, productores, promotores, radio y a los medios. Pioneer fue premiado en las categorías de Best Dance Music Specialty Retailer, Best Headphones (Pioneer –HDJ 2000), Best Mixer (Pioneer DJM-2000), Best CD Player (Pioneer –CDJ-2000), Best Manufacturer of the Year.

Por otro lado, el legendario evento Ultra Music Festival, vuelve a la ciudad del sol, el 25, 26 y 27 de marzo, en el parque Bicentennial en Downtown, Miami. El histórico festival regresa con una imagen renovada. Y Pioneer, orgullosamente patrocina junto a Beatport dos fiestas, que se realizaran en simultáneo en el Gansevoort Hotel y el Shelborne Hotel.

Este año se colocarán unos 16 escenarios y contará con la participación de unos 300 DJs, bandas y productores.

 “Nos enorgullece que Pioneer esté presente en tan importantes eventos, que trae delegados de tantos países. Mantenemos el compromiso de apoyar y patrocinar a la industria y a tantos DJs, nuevos talentos que surgen.

El que recibamos estos premios muestra, que los consumidores reconocen la calidad de nuestros productos y el liderazgo de nuestra marca, que ante todo siempre está a la vanguardia de las necesidades de la industria”, dijo Kenzo Hirota, Gerente General de Mercadeo de Pioneer International Latin America S.A.

Desde la década de los 80 el Winter Music Conference es la escenario ideal para lanzar y captar nuevos talentos y sobre todo, para mantenerse actualizados sobre lo que sucede en la industria de la música electrónica.

Es una semana intensa donde asisten artistas, DJs, delegados de decenas de países, que llegan a Miami con una agenda repleta de actividades y listos para asistir a eventos, seminarios, talleres y mucha, pero mucha fiesta.

Ofrece Röyksopp espectáculo sensacional

 

Autor: Alejandro Flores / El Economista

Es poco común que miles de personas accedan al Parque de Diversiones Six Flags entre las 9 y las 10 de la noche. Pero esa excepción ocurre: el fin de semana pasado, más de 5,000 melómanos de todas las edades e intereses se dieron cita en el Teatro Chino (frente a las atracciones Splash y Escorpión del parque temático) para presenciar lo que, entre boca y boca, se ha calificado como uno de los más grandes conciertos del año: el que ofreció el dúo noruego de música electrónica Röyksopp, en su segunda visita a nuestro país.

El movimiento se reactivó al interior del parque alrededor de las 8 de la noche, mientras las familias eran relevadas por jóvenes con chamarras de cuero o camisas oscuras, algunas de ellas con la leyenda Röyksopp en el frente. En el trayecto de los asistentes hacia el foro, ¿por qué no subirse a algún juego mecánico aún en funcionamiento?

Al interior del Teatro, primero calma, luego entusiasmo, más adelante algo de desesperación y al final, cuando por fin, alrededor de las 11:30 de la noche, los noruegos saltaron al escenario: el delirio.

Mucho fulgor en el frente. Y mucho más baile en todo el recinto. Mucha cerveza. Los jóvenes hipnotizados no daban crédito del talento y el poder de la banda. Tampoco podíamos creer la fidelidad, amplitud y precisión del audio. ¡Por Dios, estamos en Six Flags!, no se hacen conciertos aquí cada semana, y el audio fue mucho mejor que en los recintos por excelencia para vivir el rock en nuestra Ciudad: el Palacio de los Deportes, el Foro Sol, el José Cuervo Salón. Un audio excelente como del que pocas veces las bandas que nos visitan pueden presumir. En hora buena por las productoras Vive-One y Basic Music.

Entre la concurrencia: chicas lindas con vestido, ajustados pantalones de mezclilla o tacones. Los hombres cómodos: jeans, tennis y chaqueta. Jóvenes matrimonios que rondan de los 30 a los 40 años, algunos de ellos acompañados por sus hijos adolescentes.

La velada comenzó con la banda Timothy Brownie, agrupación que subió al escenario en punto de las 10 de la noche. El público los recibió con gusto y entusiasmo, mismo que se agotó cuando la banda que con las primeras cuatro canciones había cumplido con dignidad, se engolosinó y tocó más de lo necesario. Al final, esto desesperó a una porción de la audiencia y la presentación de estos jóvenes no pudo ser redonda, sobre todo, porque minutos más adelante la calidad de Röyksopp dilapidaría todo recuerdo que pudo haber quedado de Timothy Brownie. 

La agrupación conformada por Svein Berge y Torbjørn Brundtland, presentó sus dos más recientes producciones discográficas, Junior y Senior, dos polos en sus maneras de crear. Caras que se mostraron durante el concierto: Junior es la luz y el baile; Senior es el lado oscuro e interno, se compone únicamente de temas instrumentales.

La presencia de la cantante Anelli Drecker como vocalista invitada fue un hitazo, con una voz que supera lo real y una desenvoltura escénica que borda la fascinación del drama. Todos los músicos que acompañaron a Svein y Torbjørn, tienen una personalidad muy bien definida y sólida. Nadie desentonó en ningún sentido.

Sin duda alguna, el concierto de Röyksopp superó las expectativas. Hoy por hoy se trata de una banda que ha dejado huella en el panorama musical. Muestra de ello es que su álbum debut Melody A.M. fue nombrado el mejor disco noruego de la década (2001-2010).

Éxitos como “Eple”, “Remind me”, “This must be it” y “What else is there?” entre varios más. Hacia las 12:30 de la madrugada los noruegos realizaron tres encores y al final se despidieron emocionados y agradecidos, con una promesa: "esperamos regresar muy pronto"

Miami se sumerge en música electrónica por tres días con festival "Ultra"

Fuente: AFP

El festival Ultra Music, considerado la mayor reunión del mundo de música electrónica, se inicia el viernes en Miami con tres días de conciertos y fiestas a las que asisten los principales representantes de la industria, bandas y reconocidos dj's del género.

En 2010, unas 100.000 personas de 65 países llegaron a Miami para participar y bailar con la música del Ultra, un festival creado en 1998 en Miami Beach, pero que desde hace diez años se desarrolla y colapsa por tres días el centro de Miami. 

Para esta 13 edición se anuncian un total de 130 dj's y bandas.

El viernes actúa el dj holandés Tiesto y el alemán Loco Dice, mientras Durán Duran y Erasure darán un toque ochentoso a la noche inaugural.

Para el sábado se anuncian el neoyorquino Moby, el canadiense DeadMau5, con actuaciones de los australianos de Empire of the Sun y Cut Copy.

En el cierre, el domingo, estarán el francés David Guetta, los británicos The Chemical Brothers y los estadounidenses Disco Biscuits y Will.I.Am.

La convocatoria de amantes de la música electrónica en Miami podría superar este año las multitudinarias ediciones anteriores, creen los organizadores.

Los pases para todo el festival, que se vendían a un precio de 219 dólares, se agotaron varios días antes del inicio del evento, según la página del Festival ultramusicfestival.com

'Tron: Legacy R3CONFIGUR3D': Daft Punk no tuvo nada que ver

Fuente: EUROPA PRESS

El 15 de abril sale a la venta un disco de 15 temas en los que se supone que el dúo francés habría contado con algunos destacados artistas para remezclar la banda sonora que firmó para Disney. Sin embargo, su antiguo manager dice estar "cien por cien seguro" de que Daft Punk no han participado en ese proyecto.

Busy P, Dj, productor y manager de Daft Punk entre 1996 y 2008, ha colgado en su página oficial un comentario valorando Tron: Legacy R3CONFIGUR3D, que verá la luz el próximo 15 de abril y cuyo precio varía entre los 25 y los 75 euros según el formato y los extras que se elijan.

"Estoy 100 por cien seguro de que Daft Punk no ha participado en este proyecto paralelo", afirma Busy P sobre un disco que cuenta con colaboraciones de destacados artistas como Moby, Paul Oakenfold, The Crystal Method o Boyz Noise. Para el antiguo manager de Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, la selección delata a Disney.

   "Una obra maestra como la banda sonora de Tron: Legacy merecía lo mejor y me siento apenado por descubrir que la A&R (la división encargada de descubrir nuevos talentos) de Disney parece estar comprando la mayoría de su música electrónica en las tiendas de los aeropuertos", sentencia Busy P.

 Al mismo tiempo, el antiguo manager de Daft Punk ha colgado una de las remezclas realizadas por el belga Goose que, según dice, fue rechazada por Disney para formar parte de esa recopilación. "Esta hubiera sido ese tipo de gran reinterpretación de la música de Daft Punk que debería aparecer en el recopilatorio", añade.

Ian Brown se pasa a la música electrónica

Informa: Tomás Fernando Flores / rtve.es

El excantante de The Stone Roses, Ian Brown, ha dejado el rock ocasionalmente y ha añadido su voz a "Open Your Eyes", la nueva canción de los DJ¿s Alex Metric y Steve Angello. El single se pondrá a la venta el 1 de mayo y en verano está previsto que se publique un álbum de Metric and Angello también titulado Open Your Eyes y que incluirá material original y varias remezclas.

Piratas informáticos modificaron sitio web de la Asamblea Legislativa de Costa Rica

Autor: Pablo Fonseca Q. / nacion.com

 

El sitio electrónico de la Asamblea Legislativa fue atacado ayer por piratas informáticos que introdujeron consignas a favor de Turquía, publicaron imágenes del primer presidente de ese país y colgaron música electrónica.

Los cambios se observaron alrededor de las 3 p. m., y se prolongaron hasta cerca de las 5: 30 p. m.

La página con consignas turcas se desplegaba al digitar la dirección http://asamblea.go.cr/ , es decir, sin el tradicional ‘www’.

“Este país tuvo un origen turco en la historia y Turquía se mantendrá como un país para turcos”, decía parte del mensaje en la página intervenida. Las imágenes hacían referencia a Mustafa Kemal Ataturk, primer presidente de Turquía (1923-1938).

Mientras tanto, la página escrita con el ‘www’ ( http://www.asamblea.go.cr/ ) no fue alterada.

César Calvo, técnico de NIC-Internet Costa Rica (organización encargada de asignar los dominios que terminan con ‘.cr’), explicó que a la Asamblea Legislativa le pertenece el dominio principal ‘asamblea.go.cr’ y por tanto son sus técnicos los que pueden agregar prefijos como ‘www’ u otros.

Según explicó Carmen Vargas, directora del portal de la Asamblea, la dirección con ‘www’ es la que se debía digitar para ingresar a la información del Congreso y la dirección sin ‘www’ no contenía información.

Fue en esa sección, sin el ‘www’, donde los piratas informáticos hicieron su ataque.

Aún se desconoce si en realidad actuó un grupo o si fue un solo individuo. También se ignora el sitio de origen del ataque. 

En su sitio en Facebook, la Asamblea Legislativa indicó que “no se ha vulnerado nuestro sitio, ni la información con que cuenta el portal. El problema surge cuando se accesa externamente la dirección asamblea.go.cr y no la dirección oficial www.asamblea.go.cr ”

“Entraron en una dirección que es sin el www. Esto es como decir que entraron al jardín, pero no a la casa”, explicó a La Nación Vargas.

Información a salvo. Carmen Vargas aclaró que la información oficial del sitio “no fue vulnerada” y que puede seguir siendo consultada por los usuarios.

Además, señaló que ella pidió desde noviembre al departamento de informática del Congreso que la dirección sin ‘www’ fuera redireccionada automáticamente a la que sí tenía el ‘www’.

Roxana Murillo, del departamento de informática, negó que Vargas hubiera dado la orden y defendió la seguridad del sitio.

“Nuestra seguridad siempre había sido confiable. Hasta ahora sabemos de un problema”, explicó Murillo.

La seguridad del sitio de la Asamblea es compartida por el departamento de informática y los encargados del portal, indicó ayer Antonio Ayales, director ejecutivo del Congreso.

Ayales también dijo que ha pedido que se haga “un esfuerzo para identificar de dónde vino” el ataque informático.

Especial: aprende a bailar como Thom Yorke

Autor:  Scared Queen / tanakamusic.com

Tras la sorpresa que nos dieron Radiohead con el lanzamiento de The King of Limbs, y después de anunciar la colaboración de Thom Yorke en un single con Four Tet & Buriel, éste se ha adentrado en el mundillo de la música electrónica. Y si no, comprobad el buen DJ set que se tocó el cantante de Radiohead en Los Ángeles.

Pero volviendo al tema de The King of Limbs, sabemos que Radiohead se convirtió en noticia a nivel mundial con el lanzamiento de este disco, y no sólo por eso, ya que en el primer videoclip del tema Lotus Flower, pudimos ver el baile tan “curioso” que se marca Thom Yorke. Y ya sabéis cómo funciona internet cuando un videoclip es “gracioso“. Pero parodias aparte, si os consideráis verdaderos fans, os interesará este tutorial para aprender a bailar como él.

Así que, música, ¡y a bailar!

 

1. Cabeza en la ducha

Levanta el brazo iquierdo suavemente para formar una ducha por encima de vuestro sombrero e imagina el agua fluyendo a través de él. Es real, no estás soñando. De hecho, el agua fluye en el sombrero, pero tú estás completamente vestido. Esto es sólo el principio. Ahora entras en el baile, nada te podrá detener. Eres libre.

 

2. Egipcio

Este paso se puede confundir con el archiconodico “moonwalk” de Michael Jackson. De hecho, los dos son similares, pero aquí es importante la posición de la palma de la mano derecha. Es una técnica muy difícil de dominar sin lesionarse, sin embargo, dale tiempo que la práctica hace al maestro.

3. Bufón

Éste simboliza tanto la dominación como el terror. Una vez en la posición, muévete de un lado a otro como una mujer borracha en un barco.

4. Trapo

Tu cuerpo está colgado en un tendal. Muévete a la inversa, de izquierda a derecha. Te estas convirtiendo lentamente en un pañuelo rojo que se usa para tentar al peligro.

5. Bolsillos vacíos

Muy fácil de dominar, pero recuerda que el tiempo aquí es crucial. En el momento de: “I will sneak myself into your pocket…”, mete las manos en los bolsillos. Hay un gran significado en este gesto, pero no vamos a entrar en detalles. Sólo mete las manos en los bolsillos y todo saldrá bien.

6. Karateka

Si eres de la generación de Thom, sabras que uno de los deportes más populares de 1980 fue el Kárate, y en fecto, es uno de los favoritos de Thom. Este gesto simboliza la tensión entre él y los medios de comunicación, especialmente durante la era Ok Computer.

7. Flor de Loto

He aquí el punto culminante del baile y quizá la parte más importante. Mantén las manos juntas frente a la cara y poco a poco ve desplegándolas a medida que las levantas por encima de la cabeza. Esto simboliza un nuevo comienzo, una nueva esperanza… La flor de loto florecida.

8. Bellota

Incluso el milenario King of Limbs fue sólo una pequeña bellota. Este paso trata sobre la humildad ante la naturaleza. Respetadla o morid. También simboliza el camino verde de vida que Radiohead promueve cuando se les presenta la oportunidad.

9. Rezo

Éste es un paso personal para Thom, así que no entraremos en detalles. Simplemente mantén las manos unidas, cierra los ojos y ve doblando suavemente las rodillas a medida que te vais agachando hacia abajo.

10. Ventilador

Este último es para honrar a los fans de todo el mundo. Thom aquí libera completamente su cuerpo y su mente y termina el baile dando gracias a todos esos fans que encargaron la compra de The King of Limbs.

¿Qué te ha parecido este tutorial? ¡En la redacción no dejamos de bailarlo!

El triunfo de Pshycotic Beats

El madrileño Andrés Costureras debuta con Rexer Flash, un álbum de música electrónica gestado mientras se recuperaba de un trastorno de ansiedad.

Autor: Juan Rebenaque / zm.nu

Pshycotic Beats es un proyecto musical concebido por Andrés Costureras, un artista absolutamente inclasificable, productor madrileño de música electrónica que hoy lanza su álbum de debut, Rexer Flash. El disco, autoeditado, está disponible en edición física y digital en Mycd.com… y próximamente lo estará en iTunes.

En 2006, por una serie de circunstancias personales de estrés extremo, Andrés Costureras sufrió una crisis nerviosa que le provocó un fuerte trastorno de ansiedad que le obliga a seguir un duro tratamiento farmacológico durante casi dos años. Es en ese periodo de tiempo, bajo los efectos de los medicamentos y de sus innumerables efectos secundarios, cuando, partiendo de cero y sin saber absolutamente nada de los procesos propios de la producción y composición musical, decide intentar recuperar el equilibrio haciendo música.

De ese primer impulso nace casi todo el repertorio de Rexer Flash, un disco sorprendente que aporta a la música de baile un sentimiento personal e inédito de psicosis y de triunfo sobre la misma. Un viaje que recoge sus estados de ánimo, desde el inicio de la enfermedad hasta su curación, pero de manera vitalista, irónica y positiva.

Rexer Flash es el nombre del antidepresivo que consiguió paliar en esos años su galopante insomnio. P(shy)cotic Beats (Ritmos psicóticos), lleva la “h” intercalada en el lugar erróneo haciendo un juego de palabras con “shy” (tímido).

El primer single, Bumpy Night, ha superado las 1.000 descargas en menos de un mes en mycd.com…. 

Andrés Costureras nació el 26 de agosto de 1980 y, con tan solo cuatro años, pidió a los Reyes Magos que le trajeran el Some Great Reward de Depeche Mode y el Grandes éxitos de Alaska y los Pegamoides. Ese fue el pistoletazo de salida para una vida cimentada en dos pilares fundamentales: el cine y la música. Melómano y comprador de discos compulsivo, recibe su apodo “Costureras” por haber llevado hace años un blog dedicado a las Costus, míticos pintores de La Movida Madrileña. Se dedica profesionalmente a la edición de vídeo, labor que desempeña actualmente como free-lance. 

Entres sus influencias están Paralisis Permanente, Alaska y Los Pegamoides, Décima Victima, Oviformia, Velvet Underground, Iggy Pop, Scott Walker, The Sonics, X-Ray Spex, Ramones, Blondie, Siouxsie and The Banshees, Joy Division, Magazine, Bauhaus, Killing Joke, Little Nell, Adam and The Ants, The Sweet, T-Rex, Chic, Giorgio Moroder, Soft Cell, Ultravox, Visage, The Human League, Gary Numan, OMD, Kraftwerk, Fad Gadget, The Normal, Propaganda, Devo, Mirwais, Chemical Brothers, Les Rythmes Digitales, Goldfrapp, Air, Plastikman, Nellee Hooper, Massive Attack, Colder, Pleasure…

Canciones incluidas en Rexer Flash:

1. Hell Welcomes You
2. Bumpy Night
3. Pills
4. The Reaction
5. Insomnia
6. Lobotomy
7. Landscapes
8. We Will Take Care Of You
9. Omens
10. S.O.S. 

Todo los temas han sido compuestos, arreglados y producidos por Pshycotic Beats.
Grabado, mezclado y masterizado en su habitación por Pshycotic Beats.
Coros, vocoders y voces en todos los temas de Pshycotic Beats.

Puedes escuchar (y descargar) el primer single y varios temas del disco en este enlace.

Se publica Form Factor EP, la cuarta referencia del sello madrileño Chaval Records

Fuente: patcomunicaciones.com

Un proyecto muy especial que cuenta Óscar Mulero en su vertiente Trolley Route y Víctor Santana & Band. A la venta desde el 22 de marzo.

“La música de Víctor Santana es intensa y rítmica. Hereje e infecciosa. Máquinas y humanos tocando techno orgánico en esa alquimia titulada "Gracias". Música electrónica con banda y a la vez con herramientas digitales. La empatía perfecta”. Tomás Fdo. Flores, Siglo21(RNE)

Era cuestión de tiempo que Óscar Mulero y Víctor Santana coincidieran en un mismo maxi para Chaval Records ™. Choque fortuito en unas coordenadas espacio-temporales que prometen buenos réditos para el techno, no ya de este país, sino del techno en genérico y con mayúsculas. Óscar presenta de nuevo a un Trolley Route que nos presenta un par de tracks descarnados y graníticos. Dios los cría y el techno los junta. La forma y el concepto. Dirige la orquesta: Víctor Santana.

De Mulero se pueden decir muchas cosas y seguramente todas serían redundantes. Su nombre ha trascendido de tal modo en el techno de aquí (y de más allá, claro)  que cualquier descripción sobre su carrera y trabajo acostumbra a cuajar como simple tópico. Está claro que Óscar es ya una institución por derecho propio. Pero no es menos cierto que, a diferencia del resto de instituciones, a Mulero todavía le queda mucho para esclerotizarse como si de un monumento al techno se tratara. Y eso es muy complicado de conseguir en una escena que busca instituciones para salir a flote. De Víctor Santana, en cambio,  todavía hay mucho por decir. Y eso que sus primeras referencias publicadas en Chaval Records ™ (y por su puesto sus correspondientes vídeos promocionales) han hecho correr ríos de tinta en torno a este animoso joven madrileño. Pero Víctor es consciente de que le quedan muchos afluentes por recorrer. A él esa travesía, lejos de arrugarle, le anima a seguir con un “flow” de giro insospechado por el que confluir hasta su  primera aventura orquestal.

Este EP no dejará indiferente a ningún amante del techno. El tema de Víctor Santana “Gracias” ya ha sido presentado en exclusiva durante la última semana de febrero en  Siglo 21, programa que dirige Tomás Fdo. Flores en RNE/Radio3.