Contemporánea y electrónica: dos músicas hermanas

Autor: Fernando Díaz de Quijano / ElCultural.es


Si John Cage viviera hoy sería DJ o productor de electrónica. Eso cree Lorena Sánchez, productora de Crasmúsicas, un proyecto que une dos mundos que han ido casi siempre por caminos separados: la música clásica contemporánea y la música electrónica de vanguardia. La afirmación no está exenta de fundamento; la faceta experimental del músico estadounidense no se limitó a introducir cucharas y todo tipo de objetos dentro de un piano o a firmar una partitura en blanco con un silencio de cuatro minutos y medio, también probó las mieles de lo que podía ofrecer la incipiente música electrónica.


Crasmúsicas actúa como catalizador de la hibridación: pone en contacto a compositores y músicos de ambas disciplinas y les propone trabajar juntos, hace un seguimiento del proyecto y, según las necesidades de cada uno, incorpora bailarines y artistas visuales. Su objetivo: “acercar al público general las músicas más académicas y experimentales”, explica Sánchez.


Como ciclo, Crasmúsicas se celebra en la Nave Musical de Matadero Madrid con la colaboración de Red Bull. En citas anteriores ha llevado su particular propuesta al terreno del réquiem -en el vídeo- y la ópera, y el próximo 12 de julio, harán lo propio con el cabaret. Este jueves presentan “Nello Stile Antico” (“En el estilo antiguo”), el cuarto proyecto de la que es su segunda edición. Para celebrar el centenario del nacimiento de Cage, el compositor Tomás Garrido dirigirá el maridaje de la DJ Pelacha con Utopic Ensemble -Sergio López (oboe), Alex Tatnell (trompeta), Julián Elvira (flauta), Andrés Ortiz (violín), Antonio Agúndez (viola) y Alvaro Llorente (violoncello)-. Reinterpretarán obras de Cage, Llorenç Barber, Antonio Agúndez y el propio Tomás Garrido, con espacio para la improvisación, la performance, la danza y los efectos visuales de Paco Gramaje.


Lo que ofrece Crasmúsicas es una experiencia única, destinada a un público general con cierta disposicion hacia el arte contemporáneo, que busca en su tiempo de ocio experiencias culturales que le ofrezcan algo innovador. 
“Apenas hay iniciativas de este tipo, aparte del festival Club Contemporary Classical (C3) de Berlín (donde seleccionaron un proyecto nuestro el año pasado) y la productora londinense Non Classical, aunque en realidad esta última organiza conciertos donde ambos estilos se yuxtaponen pero no se hibridan”, explica la productora del ciclo.


En el fondo, la figura del compositor de música contemporánea y la del productor de electrónica tienen bastante en común: “Ambos trabajan de forma individual y aunque la mayoría de los productores de música electrónica tienen una formación autodidacta, la manera en que crean y combinan diferentes pistas de sonido se parece mucho a la orquestación”. Unas similitudes que se alían para demostrar que lo experimental no es “raro” ni “inaccesible”, sino un paso en firme hacia la música del mañana.


http://crasmusicas.com/

Participarán en @MUTEK_MX más de 25 artistas internacionales

Fuentes: Notimex, periodico.am, mutek.mx

Cerca de 25 artistas de diversas nacionalidades participarán en el Festival Internacional de Creatividad Digital y Música Electrónica, Mutek.mx, que se efectuará del 3 al 14 de octubre en el Distrito Federal y en Guanajuato.

En conferencia de prensa, Damián Romero, director de Mutek.MX dio a conocer algunos detalles de esta plataforma, donde también se presentó la primera parte del trabajo fílmico “Freedom”.

José Manuel Espinoza, director del filme, estuvo en la presentación del documental, que tuvo como escenario el recién estrenado cine Tonalá.

La segunda parte de este documental será exhibida en agosto y ambas partes se mostrarán en octubre como parte del festival, que contará con la presencia de cerca de 25 artistas provenientes de diversas partes del mundo.

Romero confirmó la presencia de Scuba, Tim Hecker, Dj Harvey, Nathan Fake, Jon Hopkins, Elektro Guzzi y Macario, entre otros, cuyas actividades se distribuirán entre esta ciudad y Guanajuato, en esta última ciudad, en el marco del Festival Internacional Cervantino 2012.

Otra de las sorpresas que anunció el ejecutivo, es el primer concurso de creatividad interactiva “Forward”, el cual cuenta con diversos ejes temáticos, donde los jóvenes tendrán que crear una pieza interactiva.

Las bases del concurso se dan a conocer en la página oficial del festival www.mutek.mx

Romero destacó que esta plataforma ha servido para la expresión de nuevos talentos, pero en esta ocasión se pretende abrir más horizontes a través de la música, las artes visuales y la tecnología.

LINE UP:

SCUBA (Reino Unido)

TIM HECKER (Canadá)

DJ HARVEY (Reino Unido)

NATHAN (Reino Unido)

NILS FRAHM (Alemania)

JON HOPKINS (Reino Unido)

ANDREW WEATHERALL (Reino Unido)

LUKE ABBOTT (Reino Unido)

EUPHORIE/ARQ1024 (Francia)

NOVI_SAD + RYOICHI KUROKAWA (Alemania/Japón)

ANTIVJ (Francia)

PACHANGA BOYS (REBOLLEDO+SUPERPITCHER) (México/Alemania)

ELEKTRO GUZZI (Australia)

SONJA MOONEAR (China)

LA VAMPIRES (Estados Unidos)

LE RÉVÉLATEUR (Canadá)

LVIS MEJIA (México)

MARCIN CZUBALA (Polonia)

LAO (México)

SHANTEL & BUCCOVINA CLUB ORKESTAR (Alemania)

CONTEXTO

MUTEK.MX es el Festival Internacional de Creatividad Digital y Música Electrónica es originario de Canadá y considerado el más importante en nuestro país. Desde el 2003 ha buscado impactar al público gracias a la innovación y a las diferentes propuestas que presenta con el descubrimiento de artistas visionarios y originales. Busca mostrar la creatividad  de los artistas que presenta en sedes alternas a la Ciudad de México, constituyéndose como una de las ventanas de arte y música contemporánea más innovadoras a nivel internacional.

@eltonjohndotcom @sireltonhjohn en la onda de la música electrónica

Fuente: estereofonica.com

Elton John incursiona en la música electrónica de la mano del dúo australiano de DJ Pnau, “Good morning to the night” (“Buenos días a la noche”), ya está a la venta, ha informado Universal, la discográfica del artista.

“Con la bendición de Sir Elton, el dúo australiano Pnau reinventa una selección de antiguos clásicos elegidos de su repertorio entre 1970 y 1976, creando así un álbum único que fusiona el rock con la electrónica”, señala la compañía en un comunicado.

Algunas de las canciones del disco están creadas a partir de hasta seis temas diferentes del artista británico, “con material propio añadido”, indica la nota.

El primer sencillo, titulado igual que el disco, es “una irreconocible y maravillosa reinvención de la canción “Mona Lisas & Mad Hatters” (1972), mientras que el vídeo del segundo sencillo, “Sad”, incluye elementos sonoros de varias grabaciones originales de Elton John, entre ellas las de “Crazy Water”, “Sorry Seems To Be the Hardest Word” y “Friends”, añade.

@Sussie_4 al cuadrado

Fuente:informador.com.mx

 

GUADALAJARA, JALISCO.- Listos para regresar y con la mente repleta de sonidos alternativos. Sussie 4 cierra el año estrenando sonido, imagen, metas y material discográfico.

El dueto de música electrónica, compuesto por César Gudiño y Odín Parada presenta el disco Radio Latina, placa sonora que aparecerá en el mercado nacional a partir del próximo mes de septiembre y con la que pretenden conquistar a un nuevo público, manteniendo su tradicional sonido envolvente y, de paso, agregar diversos experimentos electrónicos a su galería acústica. Pero ojo, porque ésas no serán las únicas sorpresas con las que se encuentren los seguidores tradicionales de Sussie 4.

El primer sencillo que se desprende de esta producción es Mucho corazón, tema del que ayer se grabó el video en una casa ubicada sobre la calle Lago Ginebra, en Zapopan, con la participación especial de la cantante chilena Francisca Valenzuela en la voz. El disco se compone por canciones bien conocidas por el público, al ser temas clásicos de la canción latinoamericana.

Vestido todos en impecable color negro para la grabación del video  de Mucho Corazón al lado de Odín y Francisca, César accedió a platicar sobre Radio Latina, un material donde el dúo tuvo que hacer uso de “nuevos músculos” sonoros, aprender a relajarse más al momento de crear y a confiar en sus instintos.

 
 
—¿Por qué decidieron darle ese toque de “dueto” a “Radio Latina”?

—Ya teníamos pensado desde hace tiempo hacer una placa con muchas colaboraciones, una donde dijimos “vamos a aventamos un volado”, entonces nos metimos a hacer trabajo con gente que parecían posibilidades lejanas. Tenemos piezas con Eugenia León, con Jaramar, Ely Guerra, Juan Manuel Torreblanca, Chetes y con Ximena Sariñana, entre otros.

Son cosas que no hubiéramos pensado en hacer antes, pero el proyecto, que implica tocar canciones clásicas latinas, se prestaba para hacer muchos experimentos, en versiones según Sussie 4.

—¿Quién se adaptaba a quién en este proyecto?

—Definitivamente eran los invitados a Sussie 4. Nosotros hacíamos nuestra versión de las canciones, la avanzábamos casi hasta terminarla y la enviábamos con quienes queríamos que colaboraran con nosotros.

También es cierto que ahora hicimos un ejercicio muy diferente a lo que hacíamos en los discos anteriores.

—¿En qué consistió?

—Cuando hacíamos un dueto, nos gustaba estar con el invitado en el estudio. Ahora, por ejemplo, Francisca Valenzuela grabó su tema desde Chile; Ximena Sariñana hizo lo propio desde Los Ángeles, y así hubo un par más. Nosotros solíamos ser muy controladores de la música que hacemos, muy quisquillosos.

Para Radio Latina confiamos mucho en el talento de los colaboradores, nos relajamos mucho más en esta placa, porque antes queríamos controlar cada punto y en cada coma (risas). Muchas cosas estuvieron fuera de nuestras manos y finalmente el resultado es increíble.

—¿Usaron instrumentos con los que antes no hubieran jugado para crear sonidos?

—Sí, con bastantes. Jamás habíamos utilizado el theremín (un instrumento electrónico primitivo) que toca Chetes en Mucho corazón; jamás habíamos grabado un piano acústico, tampoco xilófonos. También cambiamos la forma de grabar y de manipular el audio.

—¿Es su material más experimental?

—(Risas) Le tenemos mucho cuidado a la palabra experimental. Cuando uno dice esa palabra, la gente piensa que los discos son cosas raras, que nunca se había hecho y muy difícil de escuchar.

Radio Latina es un disco con mucho corazón, con muy poca sobreproducción, efectos y manipulación de audio. Sí fue una apuesta, más que un experimento. Fue en cierta forma regresar a nuestras raíces, a lo que hicimos con el sonido de Música moderna. Fue un reto que creo que salió muy bien librado.

 
—¿Cómo se encuentra su agenda de cara a la segunda mitad del año?

—Estamos en la fase final de la gira de Internacional Sonora (el disco anterior de la banda). Comenzamos a presentar nuestro nuevo show en Guadalajara el 1 de septiembre, en el Festival 2012 (de la estación de radio RMX), que se va a llevar a cabo en Chapultepec, y pensamos que es un marco increíble para arrancar y ofrecer algunas canciones nuevas, pero no todas.

La presentación ya formal de todo el disco será en noviembre. Arrancaremos gira por las principales ciudades del país.

De todo un poco
Nace un nuevo género

¿A qué suena Radio Latina? Con una serie de invitados que tienen poco que ver entre sí, canciones clásicas del sonidero latino y el estilo de Sussie 4, el resultado es un mix de sonidos del que no hay referencias.

CC CMX: Primer Festival de Cine bajo licencias Creative Commons en la Ciudad de México

Autor: Pepe Flores / http://alt1040.com

Del 9 al 14 de julio, los habitantes de la Ciudad de México podrán disfrutar su Primer Festival de Cine bajo licencias Creative Commons (CC CMX). Se trata de un espacio en el que se proyectarán trabajos audiovisuales -cortometrajes, largometrajes, documentales- que se encuentren bajo este tipo de licencias de propiedad intelectual, con la finalidad de crear una red de difusión para nuevos creadores. ¿Cuál es la diferencia de este ciclo con el resto de la oferta en la ciudad? Para comprender su importancia, es necesario entender un poco sobre las licencias Creative Commons.

¿Qué es una licencia Creative Commons?

En 2001 surgió´Creative Commons, una organización no gubernamental sin fines de lucro dirigida por Lawrence Lessig, profesor de derecho de la Universidad de Stanford. La idea del proyecto fue desarrollar un grupo de licencias de propiedad intelectual (mejor conocidas como licencias de bienes creativos comunes) menos estrictas que las actuales, compatibles con las diferentes jurisdicciones del mundo, y que permitieran al autor dotar de flexibilidad a su obra. Las licencias Creative Commons están pensadas para un modelo de distribución basado en la copia, en un mundo donde la reproducción y distribución de obras son procesos al alcance de todos.

A lo largo de más de una década, las licencias han sido traducidas y adecuadas para ser compatibles con diferentes legislaciones del mundo, incluidas las de España, México y Argentina. Las licencias Creative Commons permiten al autor poner ciertas condiciones sobre su obra, como la libertad para reproducir bajo atribución, crear trabajos derivados o restringir la comercialización. Los términos están basados en el copyleft -neologismo acuñado en contraposición al copyright-, un juego de palabras cuyo significado podría ser traducido como“permiso de copia” (o en el sentido literal, el izquierdo de autor).

¿De dónde proviene el festival?

El festival de cine de la Ciudad de México es una copia del BccN Barcelona Creative Commons Film Festival. El evento español se realiza desde 2010 y está registrado bajo una licencia de Atribución No Comercial - Compartir Igual (CC-NA-SA). Esto quiere decir que cualquier persona en el mundo puede organizar un festival similar, siempre y cuando cumpla con dos condiciones:

• El beneficiario de la licencia tiene el derecho de copiar, distribuir, exhibir y representar la obra y hacer obras derivadas para fines no comerciales.

• El beneficiario de la licencia tiene el derecho de distribuir obras derivadas bajo una licencia idéntica a la licencia que regula la obra original.

El festival de Barcelona tendrá su tercera edición en los siguientes días (10 al 13 de mayo). Además de la capital mexicana, otras ciudades que han albergado el ciclo en este año fueron Madrid (19 - 22 de enero), Lima (28 de febrero a 2 de marzo) y Buenos Aires (13 al 16 de marzo).

¿De qué va el CC CMX?

El CC CMX se proyectará en diferentes sitios del Centro Histórico de México, como el Centro Cultural España, el Museo Nacional de Arte, la Universidad del Claustro de Sor Juana, entre otros. Además de los filmes, habrá un taller sobre el uso de licencias Creative Commonsen proyectos audiovisuales (muy importante para jóvenes realizadores), así como un par de mesas redondas temáticas: “El cine en la era de Internet” y “Los espacios en el cine”. Si les quedan dudas sobre el CC CMX -cómo inscribirse, cómo participar con sus trabajos- puedencontactar a los organizadores directo en el sitio del festival.

El Sónar convierte desde hoy a Barcelona en la capital de la música electrónica

Fuente: cadenaser.com

Con las entradas agotadas para el primer día de actuaciones, se prevé que el Sónar supere la asistencia del año pasado tras haber sido un éxito en ciudades como Tokyo o Sao Paulo.

El festival de música electrónica incorpora en esta edición espectáculos audiovisuales de gran impacto, donde destaca el componente tecnológico, la iluminación y los elementos escénicos.

Buen ejemplo de ello es Amon Tobin, quien presenta en su show esculturas en forma de cubo sobre los que proyecta juegos de luces. O Fatboy Slim, con un espectáculo cuya escenografía y luminosidad casan perfectamente.

Este año destacan también actuaciones de artistas invitados que rozan la extravagancia como los sudafricanos Die Antword o que tienen a priori poco que ver con la música electrónica. Sería el caso, por ejemplo de Lana del Rey que nunca antes ha actuado en España y que según el director del Sonar, Enric Palau, tiene muy claro donde se está metiendo.

El Sonar PRO, orientado a los profesionales del sector, prevé un crecimiento respecto al año anterior. 900 empresas de hasta 50 países y un total de 2500 profesionales analizarán el futuro de la industria. Repite por segundo año la propuesta abierta a 90 de los mejores hackers del mundo que tendrán 24 horas para crear alguna aplicación nueva relacionada con el consumo musical.

Una novedad para los que no puedan ir a Barcelona: a través del canal sonarfestival de Youtube se podrán seguir hasta 17 conciertos tanto de la programación de noche como del sonar de día.

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Es @Leocano en cabina de la nave @TronicaPodcast

Robert Moog da lecciones de música electrónica en Google

Fuente: LaVerdad.es

Hoy Google celebra el 78 aniversario del nacimiento de Robert Moog, conocido popularmente como 'Bob Moog'.

El gigante de intenet sustituye su logotipo habitual de la página principal en homenaje a Robert Moog, pionero de la música electrónica y el inventor del sintetizador Moog. El protagonista nació tal día como hoy en 1934 y su aportación a la música ha hecho que en la actualidad puedan producirse los sonidos electrónicos, tan importantes en la producción de la música popular actual.

El original 'doodle' de hoy recuerda al de la guitarra eléctrica jugable Gibson de Les Paul, se posa sobre Google e invita a los usuarios a tocar el sintetizador Moog. Más interactivo que nunca, Google vuelve a derrochar creatividad con su última creación, un sintetizador completamente funcional que permite reproducir, grabar y compartir en Google+ melodías creadas por los usuarios.

El funcionamiento del sintetizador de Google puede verse al detalle en la página web de Moog, donde se explica al detalle cómo usar el revolucionario 'doodle' creado con tecnología HTML5 para producir sonidos modulables de cosecha propia.

Tanto con el ratón directamente sobre el instrumento o con el teclado del ordenador se puede controlar el sintetizador de este piano especial de Google.

Muchos usuarios ya se han animado y están subiendo a YouTube sus composiciones y han averiguado un poco más sobre la historia de Robert Moog.

Las primeras letras de Google dan forma al mezclador, oscilador, filtro y envolvente, respectivamente. En la zona de mezclas se puede controlar el volumen y los osciladores. El artefacto permite también controlar la frencuencia del sonido y ajustar el tono con varias opciones, gracias a sus filtros. Toda una obra de programación para recordar a Robert Moog.

Una vez que el usuario grabe su propia pista, Google permite compartirla en su red social, Google+. La página oficial de Moog Music ha elaborado una guía de inicio rápido para quienes quieran aficionarse al teclado Moog o simplemente quieran aprender un poco más del invento de Robert Moog.

Los doodles de Google
Sin embargo, no es la primera vez que Google recurre a modificar su logotipo con un doodle para conmemorar algún aniversario sonado. El que habría sido el 65 cumpleaños de Freddie Mercury tuvo una celebración que dejó a todos boquiabiertos.

El buscador sustituyó su cabecera por un vídeo de dibujos animados que repasaba la carrera del fallecido vocalista de Queen. Un doodle conmemoró también los 112 años del nacimiento del escritor Jorge Luis Borges, presentándolo observando un paisaje futurista y onírico, el 75 aniversario del nacimiento de Jim Henson, creador de 'Los Teleñecos', el cumpleaños del pionero del 'stop motion' Art Clokey, el 118º aniversario de Albert Szent-Gyorgyi, descubridor de la vitamina C, el centenario del nacimiento de Mary Blair o la llegada al mundo de Marie Curie.
Sin duda, el aniversario es la excusa más recurrida para sorprender a los usuarios con un doodle. La lista es muy larga. Google ha conmemorado ya los 410 años del nacimiento del matemático Pierre de Fermat; el 144 cumpleaños del pianista y compositor Enrique Granados; los 133 años del nacimiento del escultor Alexander Calder; el 189 cumpleaños del padre de la genética, Gregor Mendel; los 96 años del nacimiento del guitarrista Lester William Polsfuss, Les Paul, un doodle en el que el usuario podía tocar la guitarra; los 117 años del nacimiento de la bailarina Martha Graham; el 200º aniversario de la llegada al mundo del químico Robert Bunsen; los 164 años del nacimiento de Thomas Edison; el 183º aniversario de Julio Verne; los 235 años del nacimiento de la novelista Jane Austen, el 112º aniversario de Charles Chaplin, que se celebró con un corto de cine en lugar del logo de Google; el 137º cumpleaños de Harry Houdini; los 172 años del nacimiento del pintor Paul Cézanne; el 120º aniversario de la escritora Agatha Christie; los 115 años del nacimiento del murciano Juan de la Cierva o los 76 años del nacimiento del dibujante Roger Hargreaves.

No sólo las personas cumplen años. Un doodle conmemoró también los 450 años del inicio de la construcción de la Catedral de San Basilio en Moscú; el medio siglo de la llegada del hombre al espacio; el 65º cumpleaños de Pipi Calzaslargas; el medio siglo desde que Hanna-Barbera crease a Los Picapiedra; los 115 años del descubrimiento de los Rayos X o el propio aniversario de Google, que suele ser celebrado con un 'doodle tarta'. Google también conmemoró con un lazo negro a las víctimas del 11-M.
Pero Google no vive exclusivamente de efemérides. El gigante americano ha aprovechado también acontecimientos más concretos para tirar de doodle. Así, son recordados los dedicados al eclipse lunar, en el que el usuario podía ver todos los estados de la luna durante el fenómeno astrológico; a la visita de la reina Isabel II a las instalaciones de Google o a los solsticios de verano e invierno.
También han sido motivo de doodle festividades como el día de la madre, el día internacional de la mujer, San Valentín o la Navidad.



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Integrante de Plastilina Mosh, @MiltonPacheco presenta disco como solista

Agencia: Notimex

El músico Milton Pacheco, colaborador de la banda Plastilina Mosh, presenta su nueva faceta como solista con el disco On my way to Monterrey , el cual refleja de manera divertida y a través de la música electrónica la travesía del artista a lo largo de su trayectoria.




"El título del disco refleja esos años de travesía, en él hay muchos pasajes difíciles, ciertas adversidades que he tenido en mi vida los cuales se ven plasmados en este trabajo, pero como no quería que fuera un álbum muy depresivo, lo acompañé de música electrónica que es el género con el que más me identifico" , señaló.

En entrevista, Pacheco afirmó que este material cuenta con nueve temas de su autoría, los cuales están escritos totalmente en inglés, idioma que domina a la perfección gracias a que siempre ha vivido en la frontera; y cree es un idioma que se acopla muy bien con la música electrónica.




Acerca de su inquietud por realizar un álbum solista, el cantante comentó que desde hace 10 años inició con el proyecto el cual empezó a grabar hace cinco y el cual finalmente terminó durante 2011, gracias a una pausa como integrante de la banda conformada por Jonas y Rosso.

"Durante los años que llevo en esta industria siempre he hecho cosas con la música de otros, por lo que ahora que empiezo a tocar lo mío siento un gran desafío, ya que toda la responsabilidad de lo que suceda con este proyecto cae sobre mis hombros" , mencionó.




Acerca de cómo se siente en esta nueva faceta, el cantante aseveró que es un sueño que tenía desde joven y que siempre quiso hacerlo de manera profesional.

Por ello, dijo que inició como pinchadiscos y de esta manera lo invitaron para ser músico de Plastilina Mosh, lo que le ha significado una gran experiencia en la que lleva ocho años.

"El álbum está divertido, si escuchas sólo la música te diviertes pero si pones atención a la letra, verás que cuenta con contenido profundo y autobiográfico" , resaltó.




El álbum, que este mes se encuentra a la venta en descarga digital, tiene como primer sencillo Should I call? , que es un tema romántico al cual Pacheco consideró como cursi y su placer culpable. Asimismo, este corte cuenta con un videoclip realizado por Luis Espinoza, en el que se narra una historia de terror, lo que contrasta con la sensibilidad de la letra.

Pacheco recordó que en sus inicios como músico tuvo que trabajar como DJ en Monterrey a donde llegó proveniente de Mexicali, ya que aunque actualmente en esa ciudad fronteriza hay una escena musical importante, en aquellos años no existía.




"Llevo ocho años en Monterrey, llegué a esa ciudad para perseguir una carrera artística, no elegí el DF porque esta ciudad es muy grande y estaba muy lejos, además no conocía a nadie por acá por lo que tendría que llegar a la nada; en cambio, en Monterrey tenía conocidos y eso me hizo sentir más seguro" , relató.

Para finalizar, Milton Pacheco declaró que regresará a la capital mexicana a finales de este mes y entre sus planes se encuentra hacer una gira por la República Mexicana durante este año y espera que en 2013 pueda presentarse en Estados Unidos.



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Los mexicanos ponen a bailar a Coachella en EU

Autor: elUniversal.com.mx

INDIO, California.— Ximena Sariñana y la agrupación Hello Seahorse!, encabezada por la cantante Lo Blondo, fueron las representaciones mexicanas durante el primer día de actividades de la 13 edición del Festival Coachella, que arrancó el viernes.

La presentación de Hello Seahorse! se dio en un horario en el que mucha gente aún no llega para disfrutar del evento musical.

“Una aspira a llegar a una plataforma como Coachella, en donde compartes escenario con bandas internacionales. Es muy gratificante para nosotros, que cantamos en español, que los grupos latinos tengamos esta oportunidad”, dijo la intérprete Lo Blondo.

Otra de las intervenciones latinas corrió a cargo de Ximena Sariñana, cuya actuación se realizó en el escenario OutDoor Theatre.

No es la primera vez que la hija del cineasta Fernando Sariñana (Amar te duele y Todo el poder) actúa en un evento de esta magnitud, ya que el año pasado se presentó en Lollapalooza, en Chicago.

Durante su concierto en Coachella, Sariñana se refirió a California como su segundo hogar.

“El español es algo que nunca voy a dejar, pero ahora estoy viviendo en Estados Unidos y me gusta también escribir en inglés, tengo mucho que aprender y me emociona explorar este territorio”, había dicho Sariñana a EL UNIVERSAL, horas antes de tocar en el escenario que aglutina a los mejores del momento.

Día bueno

La cantante mexico-estadounidense Hope Sandoval, vocalista de la agrupación Mazzy Star, era una de las mujeres más esperadas durante el primer día de actividades.

Sandoval y su compañero David Roback aparecerían en público, después de 12 años de inactividad como líderes de Mazzy Star.

De acuerdo con información publicada en su sitio oficial a finales de 2011, ambos trabajan actualmente en la composición de las canciones que conformarán su cuarto álbum.

La agrupación británica James, que se presentará en México en unos días más, protagonizó una de las intervenciones más emotivas durante su debut en el festival.

El cantante Tim Booth hizo gala de sus dotes rítmicos y puso a bailar a unas 15 mil personas reunidas alrededor del escenario principal, quienes corearon efusivas temas como “Sometimes”, “Ring the Bells”, “Sit Down” y “Tomorrow”.

Durante su interpretación de Laid”, Booth invitó a un grupo de mujeres al escenario para que bailaran junto con él.

El vocalista también quiso sentir en carne propia el calor de la gente y bajó del entarimado para abrazar y saludar a sus admiradores.

Pulp, The Arctic Monkeys, Madness, Neon Indian, WU LYF, The Rapture, M83, The Horrors y el estelar de la noche, The Black Keys, son algunas de las agrupaciones que han causado mayor expectativa entre el público.

Los horarios y presentaciones están detallados en el canal de YouTube de Coachella, para que el público no se pierda a sus grupos o cantantes favoritos.

Ayer se presentaron, entre otros, la banda inglesa Wild Beasts, la estadunidense Oberhofer, así como Santigold, Real Estate, The Growlers, Fitz and the Tantrums, Seun Kuti & Egypt 80.

También Band of Skulls, Wild Flag, Beats Antique, Greg Ginn, The Hives, The Airplane Boys, Justice, Beirut, Gotye, Modeselektor, Florence + the Machine y TBA.

Por primera vez, el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella (Coachella Valley Music and Arts Festival) se realiza durante dos fines de semana consecutivos.

El evento es un festival de rock, alternativo, hip hop y música electrónica y se lleva a cabo en el Empire Polo Field, en Indio, California.

En total serán 60 bandas las que participen en el evento internacional, que inició hace 13 años. (Con información de agencias)


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