sábado, 5 de marzo de 2011

@TakeThat lanza su nuevo vídeo #Kidz

 Autor: generaccion.com/MundoFreak

Después del primer single 'The Flood' nos presentan 'Kidz'. Es uno de los temas más interesantes y diferentes del disco, marcado por esta nueva etapa de Take That en la que destacan la música electrónica y los sintetizadores.

El vídeo de 'Kidz' se ha grabado en Bulgaria y muestra a los miembros de la banda como héroes de guerra en diferentes épocas.

El quinteto, ahora con Robbie Williams de vuelta, lanza esta nueva canción en varios formatos.

"Progress" es el sexto disco de estudio del grupo británico y se ha convertido en el más exitoso lanzamiento discográfico realizado en el Reino Unido desde "Be Here Now" de Oasis en 1997.

Maratón electrónico


JORGE DÁVILA 
/ eldia.es
 
La alianza entre Tenerife y el sello británico Ministry of Sound se tiñe de purpurina. Todo está preparado en la plaza Europa de Santa Cruz para una cita que comenzará a las 23:00 horas del sábado y acabará seis horas después con una sesión conjunta a cargo de Paul Deighton, Shane Kehoe y Dipesh Parmar, tres referentes de la música electrónica fabricada por una marca que celebra su primera fiesta al aire libre en Canarias coincidiendo con el arranque del carnaval chicharrero. El telonero de los dj's de Ministry of Sound será el canario Sergio WoS (23:00 a 00:00 horas).

Paul Deighton es "culpable" de la presencia de Shane y Dipesh en Tenerife. No tiene toda la responsabilidad, pero sí que ha realizado una campaña favorable a Tenerife.

Deighton, que ya actuó el pasado diciembre en Playa de las Américas, les contó maravillas de aquella experiencia a sus compañeros de cartel. "Nos han hablado muy bien del espíritu que se crea en los carnavales", coinciden en valorar Shane Kehoe y Dipesh Parmar.


El factor sorpresa

"Espero que el público de Tenerife me sorprenda", argumenta Shane Kehoe justo antes de matizar que "la diferencia con respecto a otras fiestas de Ministry of Sound es que estos carnavales están diseñados para gente de todas las edades". 

El dj irlandés insiste en la idea de que es "un honor participar en un carnaval tan prestigioso. La gran mayoría de las nuestras fiestas están dirigidas a jóvenes, pero mañana (por hoy) vamos a actuar frente a un público muy variado; con distintas edades". Así lo anuncia el dj que ocupara una parte del escenario -350 metros cuadrados 120.000 watios de iluminación y 32.000 de sonido- de la plaza Europa desde las 00:00 horas a la una y media de la madrugada.

El tercer dj en actuar, el segundo de la lista de Ministry of Sound, será Dipesh Parmar, quien tomará el relevo de Koheo entre la una y media y las tres de la madrugada. "¿Cuál es la clave para que nuestras fiestas funcionen?... El éxito está en la música, en saber qué es lo que quiere oír la gente en cada momento. A partir de ahí, vamos generando una atmósfera particular que es la que le ha proporcionado tanto prestigio a Ministry of Sound", aclaró Parmar durante la visita que realizó -junto a Shane Kehoe- en la tarde-noche de ayer a la sede del periódico EL DÍA.

"Tengo varias experiencias en España, pero nunca había actuado en Tenerife... Todo lo que me han comentado de este lugar es fantástico. Estoy seguro de que todo irá bien y que habrá mucha diversión", vaticinó el dj que se encarga de mezclar todos los álbumes de "house" y "trance" que llevan las credenciales de Ministry of Sound.

Nick Leonard, manager tour de la empresa afincada en Londres, valoró de forma positiva la "buena sintonía que hay actualmente entre las partes que han propiciado esta fiesta", dijo respecto a la colaboración con Turismo de Tenerife y los patrocinadores -entre los que figura EL DÍA- que han convertido en realidad la primera fiesta al aire libre Ministry of Sound que se organiza en el Archipiélago. 

"Tenerife nos ha abierto las puertas para que sigamos colaborando con más fiestas... Es un lugar en el que nos sentimos muy cómodos y la idea es convertir la Isla en un destino estable dentro de la agenda de trabajo de Ministry of Sound", puntualizó, no sin dejar de mencionar "la gran repercusión mediática que va a tener el acto de la próxima noche en todo el mundo", concluyó Nick Leonard.

Atrapar el sonido antes de morir

JESÚS MIGUEL MARCOS / publico.es

Como si fuera un cowboy del viejo Oeste con su revólver, Karl Bartos saca su Mac de la funda y lo posa sobre la mesa. Primer mensaje: él portátil también va a hablar. Y es difícil no recordar, en ese instante, la legendaria The robots, tema popularizado a finales de los setenta por su banda, Kraftwerk, formación matriz de la electrónica del siglo XX. 

Bartos llegó ayer a mediodía a Madrid para participar, esta noche, en el festival REC, donde presentará su espectáculo Live Cinema, en el que mezcla música con imágenes inspiradas en el Absolute Film alemán de los años veinte. "La mayoría de las películas son narrativas, te cuentan una historia. Mi idea fue extraer fragmentos de películas, sin contar una historia", explica Bartos, y señala a la pantalla de su portátil, donde tiene metido todo su espectáculo: "Si ves esta secuencia, que está sacada de una vieja película, observas a un tío que va conduciendo por Londres. Pero no va a ningún sitio... No hay historia, es sólo él conduciendo". 

Bartos apunta alto. Lo que busca es provocar con imágenes las mismas emociones que la música con sonidos, una idea elaborada por Kandinsky a principios de siglo XX que le llevó al desarrollo de la pintura abstracta. "Kandinsky estaba fascinado por el efecto que la música tiene en la gente. Una melodía te puede hacer llorar y no sabes por qué. Y es sólo sonido. A través de la música no puedes decir que está lloviendo fuera, pero puedes emocionar. Es un lenguaje encima de otro lenguaje. Puedo tocar una melodía y puedes decir que es triste. Cuenta una historia, pero nadie puede decir exactamente qué historia", comenta el músico. 

La emoción de ver

Kandinsky intentó incorporar el tiempo a sus pinturas, pero sus teorías fueron desplegadas con mayor intensidad por el movimiento Absolute Film, concatenando imágenes abstractas que ahora le sirven de inspiración a Bartos para su espectáculo. "No puedo decir las emociones que producen, porque mi biografía visual y sonora es diferente a la del público. Cada cual lo experimentará a su manera", señaló el artista antes de confirmar que ha preparado vídeos especiales para algunos clásicos de Kraftwerk (y haciendo clic con el ratón reprodujo en su ordenador las imágenes de The Model).
 
Bartos habla de música desde lo que esencialmente es: la articulación de sonidos en el tiempo. Por eso dice que prefiere los conciertos y que en casa escucha poca música: "Ver a gente en el escenario tocando es música en su mayor expresión, porque no está grabada y cuando termina se muere. Nos transmite la idea de que somos contingentes, porque la música también es contingente".

Sorprende que un pionero de la electrónica rehúya la pregunta por la situación del género en la actualidad, sobre todo si lo hace refugiándose en Bach: "No podría decir qué tipo de música haría hoy, pero es la figura más importante. Bach integró el concepto de polifonía, el contrapunto... Hoy no escucho música electrónica. Tengo la impresión de que la música se está volviendo como lo que quería hacer Erik Satie, en música de fondo".

Sabiendo que es un gran seguidor de los Beatles, ¿qué éxitos pop recientes le han gustado? "No los escucho. La última obra que me emocionó fue un ballet de Nureyev en Hamburgo".

@DepecheMode llega a @RockBand 3

 Fuente: vandal.net

Rock Band 3 sube el listón con su próximo contenido descargable, pues a la saga desarrollada por Harmonix llegarán tres éxitos de Depeche Mode, la banda inglesa liderada por David Gahan.

Estos iconos de la música electrónica prestarán al juego de Harmonix sus temas ‘Never Let Me Down Again’, ‘Policy of Truth’ o una de sus canciones más representativas, ‘Personal Jesus’, la cual ha sido reinterpretada por otros grandes la música en sus respectivos estilos, como son Johnny Cash o Marilyn Manson.

Asimismo, esta nueva extensión para el juego musical de MTV Games incluirá una canción de la banda indie estadounidense Death Cab for Cutie, el tema ‘I will possess your heart’.

Las cuatro canciones estarán disponibles a partir del 5 de marzo para Xbox 360, Wii y PS3. La música de Depeche Mode costará 440 MSP, 550 WP o 5.99 dólares en el caso del pack complete, o 160 MSP, 200 WP y 1.99 dólares si se adquieren por separado. La canción de Death Cab for Cutie tendrá un valor de 80 MSP, 100 puntos Wii o 0.99 dólares.

» Daft Punk remixa el soundtrack de Tron Legacy

 Fuente: entretenimiento.terra.com

Luego de la publicación del soundtrack de Tron, el mismo que significó el primer disco del dueto francés Daft Punk en 5 años, Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter han decidido remezclar el disco con la ayuda de Moby y Paul Oakenfold. El resultado es un álbum que verá la luz el 15 de abril: Tron. Legacy. R3CONFIGUR3D.

La segunda parte de Tron trajo una gran sorpresa para los seguirores de la música electrónica y es que el soundtrack de la ficción corrió a cargo de Daft Punk. El disco fue el primero en ser lanzado por los franceses luego de cinco años de ausencia

Sin embargo algunos fanáticos se decepcionaron con el álbum ya que no se trataba de un disco electrónico en su totalidad sino más bien de una banda sonora instrumental más. Sin embargo, parece que Daft Punk se quedó con las ganas de hacer algo distinto con la banda sonora -al fin y al cabo, una película de la factoría Disney- y quizá por eso ha anunciado el lanzamiento de Tron. Legacy. R3CONFIGUR3D.

Se trata de un álbum con 15 tracks de la banda sonora de Tron. Legacy, remezclados por distintos artistas, como Moby, Paul Oakenfold, The Crystal Method o Com Truise. Según anuncia www.tronsoundtrack.com, el disco sale a la venta el 15 de abril.

El Carnaval toma el centro de Madrid con su gran desfile de disfraces y la fiesta del Círculo de Bellas Artes

 FUENTE: EUROPA PRESS

Las fiestas de Carnaval tomarán el centro de Madrid este sábado, 5 de marzo, con la celebración del gran desfile de disfraces y la tradicional fiesta y concurso del Círculo de Bellas Artes (CBA), que se completarán con una nueva edición del festival REC de música electrónica.

Así, a las 19 horas está previsto que el Gran Desfile de Carnaval recupere su trayecto tradicional y parta del paseo de Coches de El Retiro para embaucar a todos los ciudadanos a su paso por las calles O'Donnell, Alcalá, Cibeles y Recoletos, hasta llegar a la plaza de Colón.

Diversas participarán en esta edición, tanto profesionales españoles como internacionales, así como asociaciones culturales de la capital. Abrirán el desfile los 'Crispados' de la compañía Teatro Estudio Landen, que recogen la temática de este año al presentar a sus 'locos ilustres', personajes como Napoleón, Rasputín, Cleopatra, Goya, Einstein, Don Quijote, Cristóbal Colón, Van Gogh, Nijinsky, Juana de Arco o Dalí.

Le seguirán las 'Percusiones en movimiento' de los italianos Dadang Percusión, el pasacalles con parada acrobática teatral y zancos en patines de la Fundación Cultural Chimiigagua, y el 'Rodafónico' de la compañía Factoría Circular, una rueda gigante de cuatro metros de diámetro que es guiada desde su interior por tres músicos que, con sus sonidos, mueven la mecánica creando un cuento urbano itinerante.


Los holandeses Close Act propondrán una mezcla de teatro con zancudos, música de percusiones, fuego, baile y construcciones en metal en un espectáculo que utiliza enormes objetos metálicos que atruenan por las calles y en cuyo extremo superior se ubica un personaje que lanza rayos de luz sobre el público.

Por detrás, fuerzas oscuras persiguen un objeto volante que se mueve sobre el público, mientras Los Rebeldes, con su presencia y actitud amenazante, sus caras toscamente pintadas y sus cuerpos tatuados, se mueven con gran estruendo fuera de control entre la multitud.

Morboria Teatro propondrá 'El Circolo y las esferas mágicas', un circo ambulante en el que Mac el cochero guía a cuatro magníficos caballos que tiran de un carromato adornado con luces de colores, y en el que viaja una troupe de artistas como el excéntrico, el forzudo, la funambulista, el domador, los payasos, los malabaristas o los zancudos. 


Acompañados por una música festiva y redobles de tambor, alrededor del grupo girarán grandes esferas, que a ratos resultarán oscuras, a ratos reflejarán la luz o proyectarán rayos, e incluso se tornarán transparentes o de diferentes colores.

De cerrar la parte profesional del desfile se encargarán los 'Nómadas' de Kamgahiota, una tribu de personajes extraños y extravagantes que llegan en una rueda gigante y acompañados por música en vivo; y el 'Odysseus' de Karnavires, un espectáculo de humo y fuego continúan la comitiva.

Al final del desfile discurrirán las comparsas de la Asociación Cultural Morenada Central Bolivia, Asociación Magni, Banda de gaitas Lume de Biqueira, Asociación folclórica Elegantes bolivianos, Asociación Madrid Patina, Asociación Vecinos La Nueva Elipa, Asociación cultural Gruñidos Salvajes, el Foro Matrit, la Fundación ANDE, la Asociación Cultural Nativos de Macondo y la Asociación Muévete por Madrid en Moto y Chapter HD Makinostra.



 
BAILE DE MÁSCARAS

Por su parte, el CBA celebrará su tradicional Baile de Máscaras y concurso de disfraces, dedicado al mundo del circo y que, en esta ocasión, tendrá como pregonero y cartelista a El Hortelano, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2010.

La fiesta se celebrará a partir de las 22.30 horas bajo el lema 'El Circo: ¿Pasen y vean!', por lo que el Salón de Baile y la Sala de Columnas del CBA se llenarán de domadores, trapecistas y payasos.


La apertura de puertas tendrá lugar a las 22.30 horas y, tras la proclamación del ganador del concurso de disfraces, llegará el turno del pregonero hacia la medianoche. Después, la música se prolongará hasta las 6.30 horas, con djs y grupos en directo para todos los gustos.

En concreto, la Sala de Columnas recibirá primero a varios dj madrileños que animarán la fiesta con clásicos del pop y el soul. Después actuará Freedonia, una banda compuesta por nueve integrantes con una potente sección rítmica donde los vientos y en especial la voz transmiten un puro sentimiento de soul. En sus directos, donde desbordan vitalidad, interpretan composiciones propias intercaladas con clásicos del soul de artistas como Etta James, Sharon Jones & The Dap Kings, Jackie Wilson, Edwin Starr o Barbara Acklin.


A partir de las 4.30 horas será el turno de dj Floro, un dj "sin fronteras" que lleva quince años trabajando en diferentes clubs y discotecas de Madrid como Universal, Aqualung, La Habana, Suristán o La Boca Del Lobo. También ha actuado en festivales como Womad, La Mar de Músicas o Etnosur.
Por su parte, en el Salón de Baile tendrá lugar 'El Show de Kike Jambalaya', un paseo por los primeros 50 años de la música popular americana, con temas de Cole Porter, los hermanos Gershwin, Irving Berlin, Rodgers & Hart, Rodgers & Hammerstein II, Harold Arlen o Jerome Kern, entre otros.

Le seguirá el dj Jesús Bombín, que fundó Las Manos de Orlac junto a Nacho Mastretta y que, en el sector de la industria musical, ha desarrollado su carrera entre Londres y Madrid, trabajando en los departamentos de marketing, import/export y logística de compañías discográficas como Virgin, Karonte o Nuevos Medios. Como dj profesional ha sido residente en diferentes clubes de Madrid como El Junco, Contraclub, La Boca del Lobo o Calle 54. 

A partir de las 4.45 horas, Animal Party recreará la banda sonora de una fiesta perfecta interpretando clásicos universales como Shout!, Louie, Louie, Wooly Bully, Do you wanna dance?, The Locomotion... y repertorio de bandas míticas y artistas consagrados como Little Richard, Buddy Holly, The Beatles* sin olvidarse de los esfuerzos patrios de grupos como Los Salvajes o Los Bravos. 



CONCURSO DE DISFRACES

En cuanto al concurso de disfraces, que el CBA organiza conjuntamente con MACSA y con el área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, se celebrará bajo el lema 'La locura y sus locos'.

En el concurso pueden participar todas las personas mayores de edad de manera individual o en grupos de hasta un máximo de cuatro personas. Los interesados en participar deberán cumplimentar el formulario de inscripción acompañando un boceto del disfraz o memoria descriptiva del mismo. 

La participación en el Concurso estará limitada para las 40 primeras inscripciones. Los participantes seleccionados tendrán derecho a asistir al Baile de Disfraces portando la invitación correspondiente. La solicitud para participar en el presente concurso podrá ser recogida y entregada hasta el día 3 de marzo.
Continúa así una antigua tradición inaugurada en 1891, cuando los artistas del Círculo de Bellas Artes organizaban su Baile de Máscaras en el Teatro Real. Una tradición que sólo la Guerra Civil y la dictadura franquista interrumpieron a partir de 1936 y se reanudó en 1984.




FESTIVAL REC

Con respecto a la programación del festival REC, hoy las actuaciones en el Satélite del Arena se prolongarán de 21 a 6 horas, con las actuaciones de Latrama&Miom vs. Whiteemotion, Audiometrage, Karl Bartos 'LiveCinema', Eboman, O.A.U!, Geis Baba, Marcos in Dub y Triangle, acompañados por una zona 'chill light' con Servando Barreiro y Cubensis Project.

Además, también The Sexy Cube, Vj Ripio, Dj Mountage, JJ Bernardo, Prack Vj, Wagner Pa&Brazuca Matraca, El Barrio Dj, Lavapiés in fía Urban Culture&Visual Influences, Dj Clau, Akira Vj, Ron Miller&M. Tears, Dud Drums, Eugin Trumpet y Flashman Vj actuarán en diversas salas de música en vivo de la capital.

En el Templo Club, por su parte, se celebrará un Carnaval de Nueva Orleáns con tempo's Madri Grass Band, el dj Roberto Tempo y el Vj Jaime Massieu.

Yelle estrena su nuevo videoclip en Radio 3

 Fuente: rtve.es

Comenzaron como YEL, acrónimo de "You Enjoy Life", aunque luego, por problemas legales (una banda belga se llamaba igual) cambiaron su nombre por el de Yelle. Así es como finalmente inscribieron su nombre en la música electrónica internacional gracias a sus reminiscencias ochenteras y a la brillantez y colorido de su propuesta sonora.

En 2006 deslumbraron a la crítica con un primer disco que incluía un hit a todas luces: "Je Veux Te Voir".

Y ahora el segundo disco

A estas alturas, Yelle (Julie Budet), GrandMarnier (Jean-Francois Perrier) y Tepr (Tanguy Destable) han disfrutado del reconocimiento que les ganó ese Pop Up y ahora se preparan para la reválida que supone un segundo disco.

Ese nuevo trabajo lleva por título Safari Disco Club y se publica este 14 de marzo. En su web ya regalaron la canción que da título genérico al álbum y hoy, Radio3 estrena en exclusiva el videoclip que une las dos primeras canciones del disco: "Safari Disco Club" y "Que Veux Tu".

El vídeo, que dura algo más de 8 minutos, ha sido dirigido por el joven realizador Jérémie Saindon.


domingo, 27 de febrero de 2011

Jumpstyle, un salto de internet a las calles de la ciudad


informador.com.mx / Redacción

Nacieron con resortes en las piernas. Pasan horas del día brincando en sitios públicos. 18 hombres y una mujer. Ninguno rebasa los 24 años. Todos son tapatíos. Se hacen llamar Jump Lords (Caballeros del salto). Pueden hacer cine con un celular y animación de una sentada. Son autodidactas por correspondencia: alumnos de Youtube. Los domingos rebotan en el camellón de la avenida Chapultepec, en Guadalajara. Su “enfermedad” se llama Jumpstyle. Es contagiosa.Contagiosa y de rápida diseminación.

Jumpstyle tiene 4.1 millones de referencias en el buscador Google. La web lo describe como una tendencia musical, una técnica dancística, una pandemia. Nació en Bélgica, en 1990. En el portal Youtube hay 188 mil videos. Si alguien desea sentirse viejo debe verlos. O ir al camellón de Chapultepec un domingo. Los bailarines giran, se acuclillan, se expanden... Pero lo suyo, lo suyo, es brincar. Se llaman jumper. Tienen gurús melódicos: Zatox, Noiscontrollers, Headhunterz, Coone, Showtek… La música suena igual que sus autores.



Lo de los nombres es una marca del género. Acá no hay Panchos, Chavas, Rigos. No. Entre los Jump Lords, por ejemplo, al que le habían puesto Jorge Santillán se rebautizó como “Antonaif”. Cristofer Casas es“Krizzhard”; Javier Jiménez, “Sparks”; Juancho, de doce años de edad, “TotalControler”. Nombres de internet, todos, porque todos son internautas.

Aparte del internet, para ser jumper se necesita buenos tenis y mejores rodillas, ropa cómoda y, sin duda, la certeza de haber gateado en la infancia. “No es nomás brincar. La coordinación es indispensable”, afirma Alan Díaz, el pionero en Guadalajara.

Coordinación, resistencia cardiaca y aguante para la radiación ultravioleta. Guadalajara no es Bruselas. Aquí el sol pega duro a las once de la mañana, cuando los caballeros del salto llegan a Chapultepec, y ahoga a las tres de la tarde, cuando se marchan. Ni calentamiento ni relajación. En cuanto instalan el estéreo y la música electriza el ambiente, las extremidades de resorte de los muchachos se mueven entre impetuosas y enardecidas. Algunos pasos se hacen sobre las dos piernas. Otros en una sola. Con patadas ligeras hacia los lados. Remates de pies. Giros de trompo. Descensos. Coreografías grupales. Risas. Y las bocinas suenan a todo y los litros de agua desaparecen en las gargantas y se forma una ronda para que los muchachos se luzcan en el centro y la euforia se vuelve generosidad a la hora de enseñar a los mirones que intentan la proeza. Algunos de esos mirones acabarán enviciados.

Menos el sol, el resto de la historia ocurre igual en Alemania, cuenta Marcelo Alfaro, “VicK99”, estudiante de ingeniería química y uno de los fundadores del grupo de lords, junto con Alan, “Alannemesis12”; Carlos Álvarez, y Rosa Martínez “Roxy”. Los chicos se conocieron en el Centro Universitario de Ciencias Exactas e Ingenierías (CUCEI). Rosa es licenciada en danza y novia de Alan.

Ingeniero en computación y profesor de matemáticas, Alan fue el primero en llegar al Jumpstyle, en julio de 2010, cuando buscaba música electrónica en internet y vio el video de un jumper.

El descubrimiento se volvió obsesión. “Asistí a varios tutoriales —clases por internet— y empecé a “frecuentar” a otros jumper —por internet—. Practicaba todo el día, en cualquier lugar. Como en mi casa no hay espejos, me grabé en video para corregirme”, relata.

Casi al mismo tiempo, Marcelo Alfaro llegó a Offenburg, Alemania, en septiembre de 2009, para un intercambio académico. Como ir a La Meca. El Jumpstyle allá es como las protestas en el Paseo de la Reforma. Cada tanto, decenas de Jumper e reúnen con el único fin de bailar hasta que el cuerpo aguante. Hasta tienen una consigna: “Brincar no es un crimen”.

Como no es un crimen y sí es mejor que padecer el frío y extrañar los frijoles, a Marcelo le dio por saltar. Cuando había aprendido, se inscribió en el grupo JumpCrew Bade-Württemberg. Y, como en un diario de viaje, le envió sus videos a sus familiares.

Lo de grabarse y exhibirse en la red es una costumbre de los jumper. Lo hacen en sitios representativos de sus metrópolis. Las filmaciones de Alan Díaz, “Jumpstyle en Guadalajara” y “Jumpstyle en Guadalajara 2”, lo muestran bailando en el CUCEI, la glorieta Del Charro, la catedral, los arcos de la Minerva, la Basílica de Zapopan, el Macrobús, junto a una botarga del doctor Simi... Han recibido más de 139 mil visitas virtuales.

A las virtuales se añaden las visitas presenciales de las familias tapatías, en el camellón de Chapultepec, todos los domingos, desde septiembre de 2010. ¿Cómo llegaron ahí los lords? Casi recién desempacado de Offenburg, Marcelo se reunió con Alan y Carlos Álvarez, que habían mejorado su técnica. Decidieron hacerse visibles en la Vía RecreActiva.

¿Pena? Quedarse sentados. “Con esto uno de desinhibe y hasta crea pasos de mas complejidad”, afirma Marcelo. Y si los pasos evolucionan en dificultad, ocurre lo mismo con las filmaciones. Una de las últimas de VicK99, “A Jumpstyle Story”, lo muestra alucinando sus propios pasos en las salas del Instituto Cabañas. El video implicó, además de los saltos, la actuación de Marcelo, una planeación, animaciones y una edición minuciosa.

Pero nada como los videos de Patrick Jumpen, un dúo holandés formado por Patrick Mantizz, y Dion Teurlings.  Según la web, los bailarines han acumulado unos 35 millones de visitas. Los Patrick Jumpen tienen hasta disquera, pero no son los preferidos de los tapatíos. “Los rusos son los buenos”, afirman.

Los rusos, sobre todo un tal “Champ18”, brincan la potencia de una bala de cañón, son delicados como Barbie y logran giros que ya quisieran algunos bailarines profesionales. Bailan como… rusos.

Eso sí, ni en Rusia ni en México hay muchas jumper. En Guadalajara, la reina es Rosa Martínez, también maestra de ballet.

—¿Se parece el Jumpstyle a otro tipo de danza?

—Tal vez a la prehispánica, por los saltos, estiramientos y giros.

Es cierto. Los danzantes de la Virgen tienen algo de jumper.

A diferencia de sus compañeros, Rosa insiste: el calentamiento y la condición física son indispensables.

La verdad es que también se requieren algunas habilidades, para que el pie derecho no se confunda con el izquierdo ni los brincos con tropiezos. Uno cree que vale la pena intentar una secuencia de brincos 10 veces, sólo hasta que Alan Díaz abre la boca: “¡Ah! ¡Se me olvidó decirte: mañana te vas a acordar de nosotros. Las piernas te van a doler de verdad”.


El origen

El término Jump (salto) se utiliza tanto para un género musical como para un estilo de baile. Nació a principios de los años noventa en Bélgica como una variante más lenta del género de música electrónica Hardcore. Al final de dicha década, la forma de bailar empezó a ganar popularidad hasta convertirse en un estilo único y adoptó el nombre de Jumpstyle, se dio a conocer en México a través de videos en internet de quienes practican este baile en otras partes del mundo.

El Oscar 2011 a la Mejor banda sonora original se vende caro


Ana López-Varela / adn.es


El Oscar 2011 a la Mejor banda sonora original se vende caro. Cualquiera de las cinco composiciones nominadas en esta edición podría ganar en un año de menos competencia.

De hecho, varias de las que se han quedado fuera podrían hacerlo. No deja de sorprender la ausencia de Randy Newman (Toy Story 3), un veterano con 15 nominaciones y un Oscar a la Mejor canción por un tema Monstruos, S.A (2002), o la poca repercusión del trabajo del dúo francés de electrónica Daft Punk para el filme de Disney Tron Legacy.



'Origen', de Hans Zimmer 

Pero los grandes olvidos son un clásico en una categoría en la que la mayoría de los candidatos siempre son compositores reconocidos y multipremiados.

Grandes como Hans Zimmer, nominado en esta ocasión por Origen.
 Una obra intensa y poderosa que resalta cada momento del filme de Christopher Nolan. El alemán, autor de bandas sonoras míticas como las de Batman Begins, Gladiator o El Rey León -por la que ganó su primera y única estatuilla-, es uno de los claros favoritos para este año. Gane o no con el que será su noveno intento, el próximo año es probable que vuelva a estar nominado con su próximo proyecto: la música de The Dark Knight Rises, la última parte de la trilogía que está realizando Nolan sobre Batman.



'El discurso del rey', de Alexandre Desplat.

Alexandre Desplat, nominado por El discurso del Rey, es otro habitual en los premios de Hollywood. Tras cinco nominaciones consecutivas -lleva desde 2007 sin salir de las quinielas de la categoría-, el francés podría hacerse con su primer Oscar.

Su composición, clásica y adecuada para una película de época, ya ha recibido el Bafta a la mejor banda sonora este año. Desplat (El Curioso Caso de Benjamin Button o Fantástico Sr. Fox) vuelve a usar el piano como si fuera un personaje más.



'127 horas', de A.R. Rahman

Otro que parecerse haberse instalado como un compositor fundamental en Hollywood es el indio A.R. Rahman. Danny Boyle ha vuelto a contar con este compositor que, bajo sus órdenes en 2008, ganó sendos Oscar a Mejor banda sonora y Mejor canción por Slumdog Millionaire.

Músico de referencia de Bollywood, ahora se ha puesto de moda en la meca del cine. Tal vez por eso y con 127 horas, parece haber iniciado un camino de occidentalización de sus piezas aunque siga sin renunciar a usar instrumentos atípicos. En cualquier caso, Rahman cambia las guitarras eléctricas por el folclore como si lo hubiera hecho siempre.



'Cómo entrenar a tu dragón', de John Powell

Otro compositor muy prolífico en Hollywood en los últimos años es el británico John Powell. Se trata de uno de lo más conocidos ex-miembros de Remote Control Productions (conocido como Media Ventures), un equipo de compositores de música cinematográfica cuya filosofía es combinar elementos de música orquestal tradicional y elementos sintetizados más modernos.

Experto en películas de acción y cine de animación, Powell está nominado por el último título de Dreamworks Cómo entrenar a tu dragón. Su banda sonora, enérgica y contagiada por la magia y fantasía del filme, tiene muchas posibilidades de ganar la estatuilla. Se resarciría así de haber perdido el Bafta al que estaba nominado.



'La red social', de Trent Reznor y Atticus Ros

Y por último, lo único novedoso de la edición: El trabajo conjunto de Reznor y Ross para La red social. 

Ni el líder y único miembro de Nine Inch Nails ni uno de sus productores habituales son expertos en hacer música para cine. Y eso es justamente lo que más se agradece. Su frescura se nota a cada momento del metraje del filme sonre la historia de Facebook. 

El resultado de su colaboración es una banda sonora arriesgada donde la música electrónica y ambiental es la protagonista algo poco habitual en Hollywood y que no suele gustar mucho a los académicos. 

No en vano, es la apuesta más arriesgada y moderna de los últimos años. Si ganara, como ya lo hizo en los Globos de oro 2011 reventando el patrón clásico de premios, supondría la llegada de una nueva era musical a Hollywood.

Muammar Gaddafi arrasa en Youtube con su tema "Zenga, Zenga"


Tel Aviv. (DPA). - Pese a que en su tierra esté a punto de caer, el líder libio Muamar Gadafi es una estrella en YouTube, gracias a un clip musical con una parodia de uno de los últimos polémicos discursos del dirigente, publica hoy el periódico israelí "Yediot Ajronot".

El autor de "Zenga Zenga Song" es un israelí de 31 años de origen tunecino. "El discurso de Gadafi tenía todos los elementos para ser un hit", explica Noi Alush que ha ideado la manera de combinar las palabras cargadas de odio del dirigente con música electrónica 'trance'.

"La repetición de las palabras, el 'Zenga Zenga', la vestimenta y y el hecho de levantar los brazos como en un movimiento de victoria, fueron los elementos más importantes para la realización del vídeo", comentó Alush. Gadafi aparece vestido de marrón y describe cómo liberará a su país de sus adversarios "edificio por edificio, casa por casa, calle por calle (Zenga Zenga)".

En primer plano se ve a una bailarina rubia con escasa ropa que hace movimientos sensuales. El videoclip ha sido bien recibido incluso en muchos países árabes, según Alush. "La mayoría no sabe sin embargo que soy israelí y judío...". También hubo comentarios antiisraelíes.

A pedido de algunos internautas árabes Alush elaboró una segunda versión más recatada sin la bailarina erótica. La oposición libia ha aprovechado el clip, que presenta a Gadafi como una especie de estrella ridícula de rock étnico, y lo usa como himno en sus emisiones, según el "Yediot Ajronot".

"Cuando Gadafi haya caído pondremos tu canción en la plaza central", escribió un manifestante a Alush.