Un área periodística que te mantiene al tanto de los sucesos que van marcando la historia de la música electrónica en México y el mundo.
Estar informados genera un criterio
informador.com.mx/ Redacción.- Los beats electrónicos y el baile fueron los protagonistas anoche en el Foro Expo, durante la presentación del proyecto tijuanense Panóptica Orchestra y de los DJ's españoles Óscar de Rivera y Christian Dehugo, quienes protagonizaron la velada más concurrida en lo que va de esta edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, al reunir a más de dos mil fanáticos de la música electrónica.
Rinden homenaje a Tomás Eloy Martínez. Aquí no hay presentaciones de libros, ni firmas de autores, ni tampoco bellas edecanes ni grupies. Aquí hay historias del nacimiento de un sueño. Y para eso están los pupilos de aquel viejo taller de la cada Madero en el cual Tomás Eloy Martínez se hizo el profesor; aquí hay eso aunque en realidad al final esto será un homenaje a ese argentino que ya no está más.
La heterodoxa Sor Juana. 'No hay virtud de la mujer que no tengan por sospechosa', éste es el título de la mesa redonda presentada en el marco de la FIL 2010, en donde el nombre pone el acento en el análisis de la vida eclesiástica de Sor Juana Inés de la Cruz.
Claudia Piñeiro recibe el Premio Sor Juana. “'Las grietas de Jara' es una novela urbana en la que la ciudad adquiere la categoría de personaje”, dijo Martha Cerda, integrante del jurado del Premio Sor Juana Inés de la Cruz, minutos antes de que su autora, Claudia Piñeiro, recibiera el reconocimiento de manos del rector de la Universidad de Guadalajara, Marco Antonio Cortés Guardado, y Carmen López Portillo Romano, directora de la Universidad del Claustro Sor Juana Inés de la Cruz.
The Human League son de las bandas que, aunque su verdadero éxito lo tuvieron hace un par de décadas, nunca han estado del todo desconectados de la escena. Desde el 2001 esta banda ha permanecido en un largo descanso, por lo menos lejos de los estudios pero si haciendo muy de vez en cuando alguna presentación especial en festivales y shows de televisión.
Aunque no se esperaba, la banda está planeando su regreso para el próximo año, de hecho el mes de marzo de 2011 se tiene planeado que la banda este lanzando un nuevo disco titulado Credo bajo la producción del dúo de música electrónica I Monster, lo cual es más que lógico para una de las bandas más emblemáticas del synth-pop como lo es The Human League.
El nuevo material contará con unas once canciones como parte de su tracklist y la banda ya ha ido presentando parte de este nuevo disco en su gira por el Reino Unido antes de finalizar el año, a continuación el tracklist.
Leonardo Cano / Orbesonora Noticias.- La banda alemana Einstürzende Neubauten anunció mediante un comunicado en su página de internet, la cancelación de sus presentaciones de 30 aniversario en Los Estados Unidos, en una gira que incluía las ciudades de Los Ángeles, San Francisco, Chicago, Toronto y Nueva York.
Por su parte el Departamento de Seguridad Nacional de los Estados Unidos habló sobre el tema de las visas de la legendaria banda de rock industrial, mencionando que este trámite no se realizó en tiempo para garantizar los nombramientos en las embajadas y consulados en el extranjero.
En el comunicado, también difundido por correo electrónico, los miembros de la banda dicen que se encuentran decepcionados por este acontecimiento y dan las gracias a los fans que compraron entradas para estas actuaciones.
Los músicos alemanes Einstürzende Neubauten, anuncian que esta gira no se volverá a programar y que las personas que adquirieron sus boletos podrán obtener el reembolso en los lugares de venta.
El cineasta estadounidense David Lynch debuta hoy en el terreno musical con dos canciones de su creación, "Good Day Today" y "I Know", que publica un sello independiente del Reino Unido.
Después de toda una carrera dedicada a la televisión y el cine, con obras tan famosas como "Twin Peaks", "Terciopelo azul" o "Mulholland Drive", Lynch afirma que la música se ha convertido en una poderosa fuente de inspiración en su vida.
En declaraciones al diario británico The Guardian desde Los Ángeles, donde vive, Lynch explica su nueva afición: "Siempre me han gustado los sonidos y poco a poco he ido experimentando con la música. No soy músico, pero me encanta experimentar e intento hacer música", agrega el artista, de 64 años.
Con respecto al sencillo "Good Day Today", Lynch comenta: "Estaba sentado y me vinieron a la cabeza esas notas, y entonces empecé a trabajar con Dean (Hurley, su ingeniero). La canción se construyó en torno a eso. 'I want to have a good day today" (Quiero tener un buen día hoy)".
A diferencia de la ambigüedad que caracteriza su cine, la canción es muy accesible, señala el periódico, y Lynch explica así el empleo que hace en ella de la música electrónica: "Me gusta la electricidad, así que resulta lógico que me gustase también la electrónica". Según Lynch fue Angelo Badalamenti, encargado de la banda sonora de sus películas, quien le introdujo en el mundo de la música, sobre todo con el álbum "Floating into the Night", que canta Julee Cruise, y del que salió el tema "Falling", de "Twin Peaks".
Más recientemente colaboró como vocalista y fotógrafo con la banda Sparklehorse y el productor Danger Mouse en "Dark Night of the Soul" (Noche Oscura del Alma), que salió en julio poco después del suicidio del miembro de ese grupo Mark Linkous.
Pero Lynch no va a renunciar al cine: "La música forma una parte importante del cine. El cine me ha llevado a muchos medios distintos. El cine surgió de la pintura. Lo que ocurre es que últimamente he estado más metido en la música".
Su último filme, "Inland Empire", lo hizo sin guión previo. Cada día, Lynch les entregaba a los actores un nuevo diálogo, método similar al que utiliza en su música, según explica: "Es intuitiva. La intuición es la principal herramienta. Uno actúa o reacciona, uno ve y escucha, y se utiliza entonces la intuición para dar el paso siguiente".
Lynch publica sus dos nuevas canciones bajo el sello discográfico Sunday Best, fundado hace quince años por Rob da Bank, temas que estarán disponibles desde hoy en iTunes.
El dúo francés de música electrónica Daft Punk participa en el videojuego de carreras y acción Tron: Evolution, faceta que comparte con los también compositores Sascha Dikiciyan, Cris Velasco y Kevin Manthei.
“La increíble música de Daft Punk es una parte muy importante de la película y le permite a los espectadores sumergirse por completo en el universo ´Tron´”, dijo Darren Hedges, director de juego de propaganda games.
Añadió: “No dudamos ni un momento cuando surgió la posibilidad de incluir algo de la música del filme en el videojuego”.
Derezzed y The grid, son los dos temas incluidos en dicho filme con los que Daft Punk tendrá presencia en el videojuego, que ofrece una aventura épica a través de un mundo digital plagado de combates de alta movilidad, motocicletas y tanques de luz.
Además, cuenta con la música de los creadores de éxitos como Around the world y One more time.
Sascha Dikiciyan, Cris Velasco y Kevin Manthei complementan la parte musical del videojuego con un sonido ambiental apropiado para los momentos más dinámicos y dramáticos en el juego.
El lanzamiento de la banda sonora del filme Tron: El legado, está programado para el próximo 10 de diciembre, por Walt Disney Records. Misma fecha en la que también se podrá comprar a través de la tienda digital en Internet.
La banda británica de música electrónica The Prodigy lidera la lista de las canciones más polémicas de todos los tiempos en la música moderna, según una encuesta que realizó el sitio web británico PRS For Music.
El listado es el resultado de un sondeo efectuado al público británico, que eligió en el primer lugar a la canción Smack My B*tch Up, de The Prodigy, integrada por Liam Howlett, maxim Reality y el inefable Keith Flint.
El conteo continúa con los temas God Save The Queen, de The Sex Pistols; Relax, de Frankie Goes To Hollywood y Kim, canción en la que Eminem describe cómo asesinaría a su esposa.
En el quinto lugar se ubicó Killing In the name, de Rage Against The Machine; seguido por Ebeneezer Gode, de The Shamen; Suicide Solution, del ex Black Sabbath, Ozzy Osbourne; Get Your Gunn, de Marily Manson; Angel Of Death, de Slayer; y Dear God, de XTC.
Mediante un comunicado publicado en PRS For Music, uno de sus gerentes, Ellis Rich, señaló que "estos resultados demuestran la conexión entre la música y la sociedad. Muchas de estas canciones han logrado un estatus icónico por la controversia o porque el tema fue vetado".
David Fincher parece asumir el papel de fiel transcriptor de un guión impecable, y solamente se permite una puntual floritura de estilo, pero consigue fundar un nuevo clasicismo a través de una escritura que, de tan perfecta, resulta inquietante. Como el propio Mark Zuckerberg”. – Jordi Costa, Fotogramas.
“David Fincher ofrece, a través de una realización sobria y clásica, una mirada desapasionada e imparcial de un relato cuya vida es insuflada por los ingeniosísimos y veloces diálogos del guionista Aaron Sorkin, genio creador de algunas recientes joyas televisivas. La música electrónica de Trent Reznor y Atticus Ross, alejada de la tradicional música de cine emocional, viene también a subrayar este distanciamiento de los autores sobre una obra que deja margen para que el espectador saque sus propias conclusiones.” Juanjo Ramos, criticasdecine.com
No es otra película de adolescentes, es negocio puro y duro
Que el mundo de los negocios es implacable, es una premisa que vuelve a quedar ratificada en la historia de la creación de Facebook, la red social más importante del mundo. El lema adoptado por la película resume en buena medida a lo que se enfrenta el espectador: “No consigues 500 millones de amigos sin ganarte a unos cuentos enemigos”. El film recrea en un tono más solemne del que cualquiera podría haberse esperado, todas las intrigas que antecedieron al nacimiento de este gigante y que de paso, dejaron en la punta de la lista a un nuevo multimillonario.
Un chico retraído y algo engreído, según algunos periodistas que lo han entrevistado, de tan solo 26 años, es el creador de esta red, que tiene una historia oscura de la que aún hay mucha especualación, pues el mismo creador no ha querido pronunciar palabra al respecto y ha dejado que sus enemigos, antes socios o compañeros de estudio, desquiten sus iras dándole a la prensa material para publicar.
Aunque ninguna de las versiones publicadas (libro y película), han podido contar con la aprobación de Zuckerberg, ambas lo dejan plantado de distinta forma. El libro escrito por Ben Mezrich que en buena parte, más no todo, tuvo los testimonios de Eduardo Saverin, el mejor amigo y socio con la mayor disputa legal y moral, nos presenta a un Zuckerberg de pocos amigos, nada popular, algo ambiguo, muy habilidoso con la informática que se hace a su negocio dejando atrás lo que a su lado se interponga, mientras que el film es un tanto más “condescendiente” pues se alcanza a percibir un deseo por excusar sus actuaciones en lo que forma parte de la inexorable dinámica empresarial, tan despiadada y calculadora que no hay cabida a culpa.
El hilo conductor de esta adaptación cinematográfica, gira en torno a dos litigios que debe afrontar Zuckerberg en el que se reclama plagio de la idea, demanda interpuesta por los gemelos Winklevoss, dos atletas olímpicos, y la de su mejor amigo y socio, Eduardo Saverin, por engaño y co-autoría de la red social. La tensión que esto genera no excluye otras situaciones como los excesos de alcohol, consumo de drogas, sexo y sonidos estridentes que caracterizan la época universitaria. En medio de todo, está este jóven con ideas geniales en su cabeza pero con limitantes para ponerlas a funcionar por sí solo, por eso se nutre, hábilmente, de los que sus amigos le dan.
Por fortuna La Red Social no se queda en esos excesos, en tanta piel fresca y lozanía, sino en destacar que detrás de todo, lo que hay es una generación de chicos muy muy jóvenes que están creando ideas verdaderamente originales y pensando en negocios de tamaño global, que por si fuera poco, están transformando la forma de comunicarse con el mundo, de hacer intercambios y simplificando el lenguaje corporativo, incluso el corporal. Zuckerberg no es el único nuevo multimillonario en “chanclas” (sandalia playera), jeans y camiseta. La película además tiene la intención marcada de mostrar la simpleza con la que nacen algunos de los más grandes proyectos.
La disputa por este gigante y todo lo que había en juego no merece otro tono que el que le dio el cineasta Fincher. Su dirección es bastante atenuada y precisa pero curiosamente tanta sobriedad sobre la red social que todos conocemos, que tanto nos divierte y que está llena de frivolidad, hace que a ratos el film con sus conflictos e intrigas, se torne un tanto pesado y de lento avanzar, lo que representa su única debilidad.
Otro de los factores interesantes de esta película es el gran casting que realizaron y cuyo engranaje les funcionó casi perfectamente. El casting no solo se destaca por su gran parecido con los personajes reales, sino por el gran trabajo que en general realizan, dando peso y credibilidad a la cinta. Por supuesto, Jesse Eisenberg hace un notable papel como el multimillonario Mark Zuckerberg, encarnando, por lo menos, el concepto generalizado que se tiene del típico nerd.
The Social Network tiene muy entusiasmada a la crítica que apuesta por ella en los Oscar 2011 como lo mejor del año. En lo que a mi respecta, puedo decir que en muchas cosas tienen razón: es una película contada con buen pulso, de muy buena dirección, con una temática actual que refleja el mundo de los negocios de hoy, de impecable adaptación creada por Aaron Sorkin, de diálogos ágiles e inteligentes y de muy buen reparto, pero que para mí, no alcanza a elevarse a la categoría de obra maestra.
Ficha Técnica
Director: David Fincher
Guión: Aaron Sorkin
Género: Comedia, Drama
Reparto: Jesse Eisenberg, Justin Timberlake, Andrew Garfield, Joe Mazzello, Rashida Jones
País: Estados Unidos
Año: 2010
yancuic.com / Para deleitar a los amantes de la música, el Gobierno Municipal de Durango a través del Instituto Municipal del Arte y la Cultura (IMAC) incluye dentro del Festival de la Ciudad Ricardo Castro 2010, una interesante programación de eventos musicales que habrán de erizar la piel de propios y extraños.
Grupos de rock, cantantes, intérpretes y artistas locales conforman la lista de creadores que habrán de hacer lo propio dentro del Festival de la Ciudad Ricardo Castro 2010, empezando por el cantautor de fama internacional Francisco Céspedes, quien se presentará en el escenario de la Plaza IV Centenario, este sábado 27 de noviembre en punto de las 20:30 horas, ante un público ansioso por disfrutar de su presencia en Durango.
Ese mismo sábado en la Sala de Cabildos en punto de las 19:00 horas, el arpista y trovador oriundo de Santiago Papasquiaro, Dgo., Saúl Sepúlveda presentará ante un público amante de la música de arpa, su más reciente producción discográfica titulada “Contraparte”.
Para el domingo 28 de noviembre, los duranguenses recibirán con los brazos abiertos a la oaxaqueña Susana Harp con su espectáculo “Mexicanísima”, que se presentará a las 20:30 horas en la Plaza de Armas, garantizándole al publico un gran espectáculo artístico que podrán disfrutar personas de todas las edades en forma gratuita.
Jaime López es otro de los grandes artistas que se presentarán en esta gran Festival de la Ciudad 2010 Ricardo Castro teniendo programada su presentación para este mismo día en el Café Cultural La Peña, en punto de las 22.00 horas.
A partir del martes 30 de noviembre y durante todo el festival, el cantante Armando Manzanera llevará a las colonias y fraccionamientos de la periferia, así como a la zona rural del municipio de Durango su espectáculo artístico titulado “Ópera para Todos”, con el que divertirá a chicos y grandes.
“La Rebelión de las Musas” espectáculo del tamaulipeco Jaime López es otro de los grandes eventos que se presentarán el martes 30 de noviembre, siendo el Teatro Victoria el escenario en donde se llevará a cabo.
Kettica, que estará a acompañado por Clepsidra, llegará a este festival el miércoles 01 de diciembre en el Teatro Victoria, evento de gran calidad que la juventud duranguense podrá disfrutar en forma gratuita, y que se llevará a cabo en punto de las 20:00 horas en dicho recinto.
Los maestros Claudio Herrera Noriega y José Ramón Aguirre traerán a este festival la música clásica. El 02 de diciembre, Herrera Noriega ofrecerá en punto de las 20.30 horas en el Teatro Ricardo Castro un gran concierto de música clásica para deleite de los amantes de este género musical.
Ese mismo día pero por la mañana (11:00 horas), José Ramón Aguirre ofrecerá en las instalaciones del IMAC un concierto didáctico que va orientado a las personas interesadas en conocer más sobre las técnicas de esta expresión artística.
“Así se baila en Durango”, es el título del espectáculo que presentará el grupo Norteño Palos y que habrá de presentarse el próximo viernes 03 de diciembre en la Plaza IV Centenario y que pondrá a bailar y a cantar al público que asista en compañía de su familia.
La empresa gastronómica Cheers House abre su participación en este Festival de la Ciudad “Ricardo Castro” 2010, con la presentación en sus instalaciones de los grandes músicos Poncho Toledo, Mauricio Clavería y Cesar López “El Vampiro”, quienes rendirán tributo al Rock en Español el viernes 3 de diciembre, en punto de las 22:00 horas.
El sábado 04 de diciembre a las 16:00 horas, a quienes gustan de la música electrónica podrán disfrutar de Cideral el despegue electrónico, con la presencia de DJ’s que harán a los jóvenes moverse a ritmo trance, techno y progressive, entre otros.
El mismo día, los rockeros duranguenses podrán disfrutar de grandes bandas de rock locales de la talla “La Vox” “Kptn Jab”, “La Veladora” y “The Olvidados”, pronosticándose un excelente espectáculo musical que dejará buen sabor de boca en quienes se den cita en la Plaza IV Centenario a partir de las 20:30 horas.
La gran clausura del Festival de la Ciudad Ricardo Castro 2010 correrá a cargo del grupo musical “Kinky” esperándose un gran lleno en la Plaza IV Centenario, el próximo 5 de diciembre a las 20:00 horas, dando con dicho espectáculo un verdadero broche de oro para el magno evento realizado por el Gobierno Municipal de Durango, a través del IMAC.
EFE / Los pueblos indígenas han incorporado la tecnología a sus tradiciones y prueba de ello es el Proyecto Jirondai, una iniciativa que enlaza los cantos aborígenes de Costa Rica con la música electrónica y la creación de vídeos.
Jirondai comenzó su andadura como grupo musical en 2005 con el fin de ofrecer una forma diferente de visualizar el mundo indígena costarricense a través de una curiosa mezcla entre sonidos contemporáneos y cantos en las lenguas aborígenes ngäbere y buglé, ésta última prácticamente extinta.
La idea, que nació de recopilar algunas canciones de la cultura tradicional aborigen de las comunidades de San Vito, en el Pacífico sur, y Talamanca, en el Caribe sur costarricense, se convirtió pronto en una expresión única que encierra al espectador en una atmósfera mágica y natural propia de los chamanes de antaño.
Para ello, Jirondai se desprende de los tradicionales instrumentos para adueñarse del ratón y los teclados electrónicos en su afán por fundir "lo de mis padres con lo de mis hijos", explicó a Efe Alexis Rodríguez, vocalista y compositor del grupo.
Pero Jirondai no es una experiencia exclusiva para los oídos. Una proyección de imágenes con retazos de la cotidianeidad indígena, de sus creencias, su arte y su respeto a la naturaleza acompaña al espectador en cada canción, para ayudarle a comprender su sentido, aunque no se dominen los dialectos indígenas.
Este grupo multiétnico está integrado por Alexis Rodríguez, el vocalista y compositor; Luis Porras, en producción audiovisual y teclados; Jordan Hughes, en las guitarras; Luis Mora en las secuencias de sintetizadores, y Larissa Coto en percusión y coros.
EL CREADOR DE ÉXITOS INTERNACIONALES, DAVID GUETTA ANUNCIA EL LANZAMIENTO DE ONE MORE LOVE EL PRÓXIMO 29 DE NOVIEMBRE. HOY PRESENTA A LA RADIO MUNDIAL SU NUEVO HIT “WHO’S THAT CHICK?” CON LA PARTICIPACIÓN DE RIHANNA. EL SENCILLO SALDRÁ A LA VENTA DE MANERA DIGITAL A PARTIR DE HOY, 23 DE NOVIEMBRE Y SE INCLUIRÁ TAMBIÉN EN ONE MORE LOVE.
Un año después del lanzamiento de One Love, y después de haber vendido más de 2 millones de discos y más de 10 millones de sencillos vendidos a nivel mundial, El DJ/productor/artista David Guetta muestra la amplia gama de sus habilidades en una edición especial de 2 CDs titulada One More Love.
Si cuentas las producciones que ha hecho, David ha vendido la increíble cantidad de 25 millones de tracks en los últimos 12 meses, muchos de los cuales han sido reunidos aquí en One More Love. Un paquete de lujo con un arte especial que incluye 2 discos:
· El álbum One Love con los éxitos “When Love Takes Over (feat. Kelly Rowland)”, “Sexy Bitch (feat. Akon)”, “Memories (feat. Kid Cudi)” y todas las canciones originales.
· Además un disco extra con 13 tracks incluyendo de manera exclusiva su nuevo hit “Who’s That Chick? (feat. Rihanna)” También incluye una nueva versión de “Missing You (feat. Novel)”, el sencillo anterior “Gettin’ Over You (feat. Chris Willis, Fergie & LMFAO)”, las canciones que David Guetta ha producido para Madonna, Estelle, Kelis y los himnos de fiesta que han ayudado a definir a David como el artista de música electrónica más grande del mundo.
El tracklisting (tanto de la versión física como de la digital) es el siguiente: CD 1
1. When Love Takes Over – David Guetta ft Kelly Rowland
2. Gettin' Over – David Guetta & Chris Willis
3. Sexy Bitch – David Guetta ft Akon
4. Memories – David Guetta ft Kid Cudi
5. On The Dancefloor – David Guetta ft. will.i.am & Apl De Ap
6. It's The Way You Love Me – David Guetta ft. Kelly Rowland
7. Missing You – David Guetta ft Novel
8. Choose – David Guetta ft Ne-Yo & Kelly Rowland
9. How Soon Is Now – David Guetta, Sebastian Ingrosso & Dirty South ft.Julie McKnight
10. I Gotta Feeling – Black Eyed Peas (FMIF remix edit)
11. One Love – David Guetta ft Estelle
12. I Wanna Go Crazy – David Guetta ft will.i.am
13. Sound of Letting Go – David Guetta ft Chris Willis
14. Toyfriend – David Guetta ft Wynter Gordon
15. If We Ever – David Guetta ft Makeba
CD 2 – bonus CD
1. Who’s That Chick? – David Guetta ft Rihanna EXCLUSIVO
2. Gettin' Over You - David Guetta & Chris Willis ft Fergie & LMFAO
3. Revolver - Madonna vs David Guetta ft Lil Wayne - One Love version
4. Commander - Kelly Rowland ft David Guetta (Radio edit)
5. Acapella - Kelis (produced by David Guetta)
6. Missing You - David Guetta ft Novel (New Version) EXCLUSIVO
7. Louder Than Words - David Guetta & Afrojack ft Niles Mason (Radio Edit)
8. Freak - Estelle ft Kardinal Offishall (produced by David Guetta)
9. Sexy Bitch - David Guetta ft Akon - Chuckie & Lil Jon Remix Edit EXCLUSIVO
10. Grrrr - David Guetta
11. Love Don’t Let Me Go (Walking Away) - David Guetta vs The Egg
12. The World Is Mine – David Guetta ft JD Davis
13. Love Is Gone - David Guetta ft Chris Willis
El nuevo sencillo “Who’s That Chick? (feat. Rihanna)” sale hoy a radio a nivel mundial.
Seguido por más de 11 millones de fans en Facebook, David Guetta pronto lanzará una nueva aplicación que permitirá a los usuarios obtener contenido exclusivo para escuchar y compartir.
