miércoles, 8 de octubre de 2008

GANADORES DE LA EDICIÓN 11 DE LOS PREMIOS DJ AWARDS


La Décimo Primera Edición de los DJ Awards tuvo lugar el jueves 25 de septiembre en Pacha, Ibiza. El evento fue una increíble celebración de otro fantástico año para la música Dance. La ceremonia fue presentada por Des Paul (MTV UK y Capital Radio London) y Mariana Ribelo (presentadora de ‘Manumission’), con un lleno total gente.Los DJ Awards han cumplido 11 años honrando a los mejores DJ’s del mundo y en el transcurso de la ceremonia han tenido lugar las actuaciones en directo de RON CARROLL y FRAGMA que han sido entusiásticamente aplaudidos.Como todos los años, los DJ Awards celebran los top DJ’s abarcando distintos estilos de música, desde el “Techno” al “Trance”, y dando a conocer nuevos nombres en categorías como Breakthrough y Newcomer. Estos premios a los DJ’s han sido el resultado de las votaciones del público, por este motivo tienen un significado especial para los agraciados.


Tiesto, Armin Van Buuren, Richie Hawtin, Steve Lawler, David Guetta, Adam Beyer, Sasha y Jazzanova son solo algunos de los nombres que han tenido la suerte de llevarse a casa la codiciada Kryptonita.

Los premios especiales van destinados a aquellos que han influenciado o dedicado sus esfuerzos a la escena dance; Bill Kelly, co-fundador del Miami Music Conference y Jonas Tempel el fundador de Beatport, así como Cocoon merecedor del Best Ibiza Night, MARK NIGHT & FUNKAGENDA con su tema ‘Man with the Red Face’, con el Best Ibiza Track, son un claro ejemplo del nivel que ha habido en esta edición.

David Guetta, después de haber abandonado el escenario con la Kryptonita en su mano, entró en la cabina y se probó a si mismo como merecedor del premio. Con los sonidos de su exitosa fiesta “F*** Me I’m Famous”, llevó a los DJ Awards hasta altas horas de la madrugada.

DEPECHE MODE GIRA 2009


La banda británica de música electrónica y rock Depeche Mode anunció en Berlín una gira europea en 2009 que les llevará por 21 países para ofrecer un total de 35 conciertos.

La banda de "Just can't get enough" anunció su "Tour of the Universe 2009" en el Olympiastadion de Berlín. La gira comenzará el 10 de mayo en Tel Aviv y finalizará el 11 de julio en Porto, Portugal.

Martin Gore, David Gahan y Andrew Fletcher esperan que cerca de 1,3 millones de personas acudan a sus conciertos.

Se trata de su primera gira en tres años. La banda que tanto marcó la década de los 80 destacó en Berlín que comenzar en Israel es importante porque debido a la guerra de Líbano llevan tiempo sin poder tocar en esa región.

Los tres músicos trabajan actualmente en su décimosegundo álbum, que saldrá a la venta en abril del año que viene. Hoy, ninguno de ellos quiso desvelar el título del nuevo disco.

El anterior, Playing the angel, que se publicó en 2005, se colocó en el primer puesto de las listas de éxitos de 18 países.

viernes, 3 de octubre de 2008

Piercing cerebral, lo más extremo y estimulante


El Universal.- Con el paso del tiempo, los piercings en las sociedades modernas han dejado de ser reflejo de valores culturales, religiosos o espirituales, y han pasado a ser simples elementos característicos de la moda.

Algunos adquirieron una función de estimulantes, como aquellos colocados en las zonas erógenas y que, según los expertos, hacen más placenteras las relaciones sexuales.

Ahora, el blog tattooique (en inglés) publica la que tal vez sea la forma más extrema de hacer perforaciones en el cuerpo, el brain-piercing, o perforación cerebral. Aunque no lo parezca, se trata de algo real, tal como los piercings de ceja, nariz, labios y lengua que conocemos.

El procedimiento consta de taladrar pequeños orificios en el cráneo, para posteriormente introducir un aro metálico -generalmente oro o plata- a través de ellos, todo bajo los efectos de la anestesia.

Lo innovador del asunto, además de la dificultad para realizar la perforación, es que el aro toca ligeramente el tejido celebral, aplicando una especie de masaje y genera un estado constante de euforia.

El mayor problema que podrías encontrar para aventurarte a tener este innovador piercing será encontrar a la persona que lo haga, ya que sólo algunos pocos especialistas en la materia pueden practicarlo, además del pequeño detalle del costo, que es de alrededor de mil dólares.

Quien ya lo tiene, según publica el blog, dice que "es algo más barato y menos dañino que las drogas".

Las contraindicaciones también existen, pues algunos doctores aseguran que puede causar un daño irreparable en tu tejido cerebral... un riesgo que muchos han decidido tomar con tal de permanecer todo el tiempo en un estado que hasta ahora solo atribuido a las drogas.

lunes, 29 de septiembre de 2008

Música electrónica en la Nintendo DS


DERF / Nintendo ha adaptado a su consola portátil el famoso sintetizador analógico Korg MS-10. Korg es una de las compañías clave en la revolución musical de los años sesenta y setenta, ya que los instrumentos que fabricaba producían un característico sonido al modificar el voltaje que pasaba por ellos. Sobre estos instrumentos se levantó el pop y rock de míticos grupos como Kraftwerk o Tangerine Dream y de toda la música techno.

El Korg DS-10 reproduce las posibilidades del sintetizador analógico Korg MS-10, manteniendo su sonido e introduciendo alguna mejora como la posibilidad de grabar las canciones que se creen.

El programa tiene muchas herramientas que aprovechan la particularidad de la pantalla táctil para crear música, usando un teclado y el emulador de la unidad de efectos. Para hacer sesiones en colaboración, Korg DS-10 permite conectar inalámbricamente hasta siete consolas.

El juego estará a la venta a partir del 10 de octubre

lunes, 22 de septiembre de 2008

Tecnotango, entre la tradición y la electrónica

Resulta de la fusión, por supuesto, del tango y subgéneros de la electrónica como el house, club, drum, entre otros. Pero, ¿cuáles son los aspectos que lo distinguen del tango?

Por Jimena Navarrete/tVa.com.mx

Si fueras un músico enamorado de la tradición, ¿cómo lograrías acercarte a una generación que ha cambiado el origen de sus preocupaciones y que, a veces, aparenta haber cambiado la nostalgia por rebeldía? Una respuesta a esta pregunta es la renovación de los géneros musicales tradicionales. El tecnotango es un ejemplo de la síntesis entre sonidos tradicionales y contemporáneos, se acerca a una generación con la que crea y comparte una nueva realidad.

La recuperación de los géneros tradicionales y su fusión con secuencias y sonidos modernos no es un fenómeno necesariamente nuevo, ya ha ocurrido con los ritmos árabes, latinos y africanos. Hoy es fácil reconocer los sonidos básicos que componen estos ritmos en canciones que han sido un éxito en todo el mundo a través de intérpretes como Safri Duo. Pero el fenómeno del tecnotango se distingue por la recuperación total del género en lugar de sólo utilizar percusiones o instrumentos similares. Implica retomar dos géneros musicales distintos y darles forma en una nueva composición.

El tecnotango es un género que surgió a finales del siglo XX y que ha cobrado popularidad en América Latina, principalmente en Argentina. Resulta de la fusión, por supuesto, del tango y subgéneros de la electrónica como el house, club, drum, entre otros. Pero, ¿cuáles son los aspectos que lo distinguen del tango?

Nos sorprendería darnos cuenta de que la mayor parte de esas diferencias se originan en cuestiones sociales. Cada género atraviesa por diferentes etapas que lo determinan en un espacio geográfico y temporal, la constante renovación crea su historia, los distingue y revive.

Platicamos con Raúl González, un etnomusicólogo que se ha especializado en el estudio del tango, sobre las principales características de ambos géneros y cómo el tecnotango ha respondido a la necesidad de acercarse a una nueva generación.

"El tango nació en una Buenos Aires llena de inmigrantes, que extrañaban la patria, ante una situación de desempleo muy importante y, por si fuera poco, la población de hombres sobrepasaba a la de mujeres en un número inimaginable, por lo que las decepciones amorosas estaban a la orden del día. Es por ello que concuerdo totalmente con Ernesto Sábato cuando asevera que el tango se encuentra impregnado de resentimiento y tristeza, unido a la desesperanza, el rencor y el sarcasmo. Representa el desajuste, nostalgia, tristeza, frustración, dramatismo, descontento y rencor. Si bien el tecnotango refiere a una nueva realidad de sus creadores, no niega la herencia del tango, al contrario, la enaltece y son sus raíces las que lo hacen sobrado, provocativo, dramático y espectacular".

El tango, originado en la melancolía y la soledad, responde a un escenario distinto al que se vive hoy en Argentina, no se trata ya de una Buenos Aires sumergida en la tristeza y la desesperanza, es una sociedad abierta al mundo, orgullosa de su capital cultural y, como las grandes metrópolis, que enarbola las maravillas creadas en su territorio.

Sobre la danza

El tango, de acuerdo con Enrique Santos Discépolo, "es un pensamiento triste que se baila", es un elemento importantísimo de cohesión y difusión de la cultura porteña. Como género musical nació vinculado a la danza, por lo que no nos sorprende que el tecnotango, por su velocidad, exija más libertad de movimientos.

Mantiene los pasos básicos del tango, pero las variantes en la forma de bailarlo responden al cambio de la composición. En los últimos años, Buenos Aires ha visto crecer el número de tecnomilongas y salones alternativos que, en muy poco tiempo, cubrirán la necesidad de nuevos espacios para una nueva generación de seguidores.

El tecnotango es, como el mismo tango, producto del hibridaje de géneros, sonidos y personas, pero un producto 100% argentino. Es un ritmo que refleja al Río de la Plata contemporáneo, orgullo de su tradición y género de renovación.

Se ha enfrentado a la crítica de algunos amantes de la tradición, sin embargo esta reacción es normal y hasta esperada cada vez que se origina una nueva propuesta musical. Es armonía emanada de la fusión de sonidos tradicionales y sintéticos, apasionante y una clara demostración de que no es necesario perder la riqueza de un género popular cuando la fusión resulta electrizante.
Para que no se queden con las ganas de escuchar un poco de tecnotango les dejamos estos enlaces de dos de los exponentes más importantes, Gotan Project y Bajofondo Tango Club, donde resulta imposible no disfrutar el sonido sentimental e impregnado de dramatismo del bandoneón.

miércoles, 17 de septiembre de 2008

Muere fundador del legendario grupo Pink Floyd




16 de septiembre, 2008

Voice of America / Richard Wright, uno de los miembros fundadores de Pink Floyd, falleció esta semana. El músico tenía 65 años de edad.

Según declaraciones del vocero de la agrupación "Richard Wright", murió en su casa en Inglaterra tras librar una batalla con el cáncer. Su familia no quiso proporcionar más detalles.

Richard Wright conoció a los miembros de Pink Floyd Roger Waters y Nick Mason en la facultad de arquitectura de la universidad y se unió al grupo, Sigma 6.

Luego, Sigma 6 pasó a ser Pink Floyd en 1965. Wright cantó y escribió algunas de las canciones más populares del grupo como "US and Them", "The Dark Side of the Moon" y "The Great Gig in the Sky".

A principios de los años 80, Richard dejó Pink Floyd para formar su propia banda, pero en 1987, el grupo se reunió de nuevo para lanzar el disco "A Momentary Lapse of Reason".

jueves, 11 de septiembre de 2008

TIESTO ESTRENA REMIX DE RAMIRO PUENTE













El DJ y productor Tiesto quien ostenta la corona como mejor dj del mundo según las votaciones del directorio mundial The DJ List, ha seleccionado el remix Orange Bill realizado por el top dj mexicano Ramiro Puente,

para ser incluido en su podcast de septiembre.



Orange Bill es el más reciente sencillo producido por Marc Marberg junto con Kyau & Albert y que ha sido lanzado a la luz pública hace apenas unas semanas.


link:

http://alldj.org/index.php?name=News&new_topic=94





myspace.com/ramiropuente

martes, 2 de septiembre de 2008

Nace un nuevo netlabel, Moucho nl

Nace un nuevo netlabel dedidado a la música electrónica.

Artículo publicado en www.zoomelectronico.com

"Moucho nl" es un sello Gallego dedicado a la música electrónica. La edición de ésta se realiza bajo la licencia libre de creative commons. Aunque es una net label, mouchonl pretende sonar bien y por eso sus referencias pasarán por un estudio profesional de grabación. Tal vez esto ralentice sus producciones o las limite, pero esa es la filosofía. En una escena poblada de propuestas y net labels no hay necesidad de apurarse en editar productos mediocres, La codificación a mp3 se realiza a 320 kbs lo que no conlleva casi pérdida de calidad aunque si se les solicita haran llegar archivos wav a quien lo desee.

"Este proyecto está coordinado por Marc Pastco y nace de la inquietud de dar salida a mis propias producciones. Llevo produciendo electrónica desde hace varios años y este era el paso lógico para evolucionar. Hoy por hoy este tipo de edición resulta asequible con la tecnología de que disponemos. Esa es la principal razón para adoptar la distribución por Internet. El coste es mínimo y el público potencial es mucho mayor que los formatos tradicionales. De la misma forma, al no estar sujeto a gastos muy elevados la libertad creativa es mucho mayor. Arriesgar es más fácil, al fin y al cabo en un estudio, mientra pagues, te masterizan lo que quieras". Nos cuenta Marcos, su fundador.

El objetivo es dar salida a electrónica producida en Galicia aunque sin descartar productores y colaboraciones de otros lugares. La primera referencia corre a cargo de Marc Pastco. El próximo lanzamiento se está incubando y contará con más de un nombre. De momento todo está aún en fase de producción así que mejor no echar las campanas al vuelo.
Noticias como esta nos hace ver que la música esta viva, que hay gente que le apasiona lo que hace y simplemente quiere compartirlo con el mundo. Nos alegramos de este nuevo netlabel y le deseamos mucha suerte desde Zoom Electrónico.

Descargate su primer referencia en mouchonl.com

miércoles, 30 de julio de 2008

ORBESONORA televisión















LA BARRA DEL NOMBRE es el horario de programación juvenil

que Visión 10 San Luis te presenta en 5 programas de tv con conceptos diferentes





programacion


VISIÓN 10 San Luis /cablecom


LUNES a VIERNES 20:00 hrs.


repeticiónes: sábados y domingos 17:00 a 20:00 hrs.


cablecom.com.mx/vivo_san_luis.html


myspace.com/labarradelnombre















 






 




 

jueves, 3 de julio de 2008

REACTABLE, DE SERGI JORDÀ, gana el premio Ars Electronica en música digital









R. BOSCO / S. CALDANA 03/07/2008


En el palmarés de los Premios Ars Electronica, los más prestigiosos y generosos en el campo del arte electrónico y digital, siempre hay algún español, pero entre las menciones de honor. Desde su creación en 1987, el Golden Nica, el máximo galardón, ha recaído en un artista español sólo en tres ocasiones. El primero fue Rafael Lozano-Hemmer, en el año 2000, con el Alzado Vectorial en la categoría Arte Interactivo, y el segundo, Antoni Abad, en 2006, con Canal Accesible en Comunidades Digitales.



Este año el premio, que consiste en 10.000 euros y una gran repercusión internacional, es para el instrumento musical multiusuario Reactable, de Sergi Jordà. Fue distinguido de entre los 580 trabajos de Música Digital. En la misma categoría, el compositor madrileño Ramón González-Arroyo tuvo una mención por L'isla des Neumas, mientras que otro español, Pablo Valbuena, tuvo una mención en Arte Híbrido por Augmented sculpture, una producción de Medialab-Prado, que se expuso recientemente en el festival Sónar.


 


El ascenso del grupo de tecnología musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, dirigido por Jordà y formado por Marcos Alonso y los austriacos Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner, parece no tener fin. El Reactable es un innovador instrumento colaborativo, formado por una mesa luminosa y un conjunto de objetos geométricos vinculados a diversos sonidos, que permiten realizar composiciones sonoras complejas y dinámicas, como si se tratara de un sintetizador modular o de un lenguaje de programación directamente manipulable.





Su creación requirió casi dos años de trabajo y se estrenó en septiembre de 2005, con un concierto simultáneo, con dos mesas conectadas en red, en Barcelona y en el festival Ars Electronica de Linz, adonde Jordà y su equipo acudirán en septiembre para recoger el premio.


 


Durante el festival, el Reactable se expondrá en la tradicional muestra de las obras premiadas y también se podrá ver actuar durante los programas nocturnos. "No paramos de hacer bolos. En 2007 dimos más de 80 conciertos en 25 países. Actualmente, el que lo toca más es Carles López, de gira por México y Colombia. Tenemos tantos compromisos que hemos tenido que repartirnos el trabajo", explica Jordà, sin ocultar su satisfacción.


 


Actualmente existen 10 mesas Reactable. Cinco han sido adquiridas por los museos de la ciencia de Montreal, Chicago, Milwaukee, México y Atenas; uno más está en CosmoCaixa Madrid y otro lo adquirió el año pasado la cantante Björk, que lo estrenó en la gira de su álbum Volta.


Los tres que quedan pertenecen a sus autores y no paran de ser requeridos para exposiciones y conciertos. Hoy uno de los Reactable empieza en Sevilla una gira de un mes, organizada por Advanced Music, que le llevará a Madrid, Valencia, Barcelona, A Coruña y Málaga. En Barcelona tocarán en el Euroscience Open Forum.


El grupo sigue trabajando en la versión comercial, que sacarán al mercado en abril de 2009 con su propia empresa, ya que tras conversaciones con posibles socios tecnológicos han preferido mantenerse independientes y poder controlar las fases de la producción.


Este año, en las siete categorías de los Prix se han presentado 4.056 trabajos de 62 países y se repartieron premios por valor de 115.000 euros. En la categoría Animación por Ordenador ganó la película canadiense Madame Tutli-Putli, de Lavis & Szczerbowski. En Arte Híbrido, el premio recayó en Pollstream-Nuage Vert, de Helen Evans y Heiko Hansen, un proyecto que gracias a tecnología láser, ingeniería electrónica y monitoraje de la calidad del aire, convierte las nubes en una superficie de proyección. En Arte interactivo ganó Image fulgurator, de Julius von Bismarck, un aparato que se puede acoplar a cualquier cámara para manipular la imagen en el instante en que se capta.


El premio a las comunidades digitales fue por el proyecto solidario 1 kg more, mientras que el Media.Art.Research Award, reservado a los trabajos de investigación, recayó en el libro Interact or die!, de Arjen Mulder.


aec.at