Resulta de la fusión, por supuesto, del tango y subgéneros de la electrónica como el house, club, drum, entre otros. Pero, ¿cuáles son los aspectos que lo distinguen del tango?
Por Jimena Navarrete/tVa.com.mx
Si fueras un músico enamorado de la tradición, ¿cómo lograrías acercarte a una generación que ha cambiado el origen de sus preocupaciones y que, a veces, aparenta haber cambiado la nostalgia por rebeldía? Una respuesta a esta pregunta es la renovación de los géneros musicales tradicionales. El tecnotango es un ejemplo de la síntesis entre sonidos tradicionales y contemporáneos, se acerca a una generación con la que crea y comparte una nueva realidad.
La recuperación de los géneros tradicionales y su fusión con secuencias y sonidos modernos no es un fenómeno necesariamente nuevo, ya ha ocurrido con los ritmos árabes, latinos y africanos. Hoy es fácil reconocer los sonidos básicos que componen estos ritmos en canciones que han sido un éxito en todo el mundo a través de intérpretes como Safri Duo. Pero el fenómeno del tecnotango se distingue por la recuperación total del género en lugar de sólo utilizar percusiones o instrumentos similares. Implica retomar dos géneros musicales distintos y darles forma en una nueva composición.
El tecnotango es un género que surgió a finales del siglo XX y que ha cobrado popularidad en América Latina, principalmente en Argentina. Resulta de la fusión, por supuesto, del tango y subgéneros de la electrónica como el house, club, drum, entre otros. Pero, ¿cuáles son los aspectos que lo distinguen del tango?
Nos sorprendería darnos cuenta de que la mayor parte de esas diferencias se originan en cuestiones sociales. Cada género atraviesa por diferentes etapas que lo determinan en un espacio geográfico y temporal, la constante renovación crea su historia, los distingue y revive.
Platicamos con Raúl González, un etnomusicólogo que se ha especializado en el estudio del tango, sobre las principales características de ambos géneros y cómo el tecnotango ha respondido a la necesidad de acercarse a una nueva generación.
"El tango nació en una Buenos Aires llena de inmigrantes, que extrañaban la patria, ante una situación de desempleo muy importante y, por si fuera poco, la población de hombres sobrepasaba a la de mujeres en un número inimaginable, por lo que las decepciones amorosas estaban a la orden del día. Es por ello que concuerdo totalmente con Ernesto Sábato cuando asevera que el tango se encuentra impregnado de resentimiento y tristeza, unido a la desesperanza, el rencor y el sarcasmo. Representa el desajuste, nostalgia, tristeza, frustración, dramatismo, descontento y rencor. Si bien el tecnotango refiere a una nueva realidad de sus creadores, no niega la herencia del tango, al contrario, la enaltece y son sus raíces las que lo hacen sobrado, provocativo, dramático y espectacular".
El tango, originado en la melancolía y la soledad, responde a un escenario distinto al que se vive hoy en Argentina, no se trata ya de una Buenos Aires sumergida en la tristeza y la desesperanza, es una sociedad abierta al mundo, orgullosa de su capital cultural y, como las grandes metrópolis, que enarbola las maravillas creadas en su territorio.
Sobre la danza
El tango, de acuerdo con Enrique Santos Discépolo, "es un pensamiento triste que se baila", es un elemento importantísimo de cohesión y difusión de la cultura porteña. Como género musical nació vinculado a la danza, por lo que no nos sorprende que el tecnotango, por su velocidad, exija más libertad de movimientos.
Mantiene los pasos básicos del tango, pero las variantes en la forma de bailarlo responden al cambio de la composición. En los últimos años, Buenos Aires ha visto crecer el número de tecnomilongas y salones alternativos que, en muy poco tiempo, cubrirán la necesidad de nuevos espacios para una nueva generación de seguidores.
El tecnotango es, como el mismo tango, producto del hibridaje de géneros, sonidos y personas, pero un producto 100% argentino. Es un ritmo que refleja al Río de la Plata contemporáneo, orgullo de su tradición y género de renovación.
Se ha enfrentado a la crítica de algunos amantes de la tradición, sin embargo esta reacción es normal y hasta esperada cada vez que se origina una nueva propuesta musical. Es armonía emanada de la fusión de sonidos tradicionales y sintéticos, apasionante y una clara demostración de que no es necesario perder la riqueza de un género popular cuando la fusión resulta electrizante.
Para que no se queden con las ganas de escuchar un poco de tecnotango les dejamos estos enlaces de dos de los exponentes más importantes, Gotan Project y Bajofondo Tango Club, donde resulta imposible no disfrutar el sonido sentimental e impregnado de dramatismo del bandoneón.
lunes, 22 de septiembre de 2008
miércoles, 17 de septiembre de 2008
Muere fundador del legendario grupo Pink Floyd
16 de septiembre, 2008
Voice of America / Richard Wright, uno de los miembros fundadores de Pink Floyd, falleció esta semana. El músico tenía 65 años de edad.
Según declaraciones del vocero de la agrupación "Richard Wright", murió en su casa en Inglaterra tras librar una batalla con el cáncer. Su familia no quiso proporcionar más detalles.
Richard Wright conoció a los miembros de Pink Floyd Roger Waters y Nick Mason en la facultad de arquitectura de la universidad y se unió al grupo, Sigma 6.
Luego, Sigma 6 pasó a ser Pink Floyd en 1965. Wright cantó y escribió algunas de las canciones más populares del grupo como "US and Them", "The Dark Side of the Moon" y "The Great Gig in the Sky".
A principios de los años 80, Richard dejó Pink Floyd para formar su propia banda, pero en 1987, el grupo se reunió de nuevo para lanzar el disco "A Momentary Lapse of Reason".
jueves, 11 de septiembre de 2008
TIESTO ESTRENA REMIX DE RAMIRO PUENTE
El DJ y productor Tiesto quien ostenta la corona como mejor dj del mundo según las votaciones del directorio mundial The DJ List, ha seleccionado el remix Orange Bill realizado por el top dj mexicano Ramiro Puente, link: myspace.com/ramiropuente |
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martes, 2 de septiembre de 2008
Nace un nuevo netlabel, Moucho nl
Nace un nuevo netlabel dedidado a la música electrónica.
Artículo publicado en www.zoomelectronico.com
"Moucho nl" es un sello Gallego dedicado a la música electrónica. La edición de ésta se realiza bajo la licencia libre de creative commons. Aunque es una net label, mouchonl pretende sonar bien y por eso sus referencias pasarán por un estudio profesional de grabación. Tal vez esto ralentice sus producciones o las limite, pero esa es la filosofía. En una escena poblada de propuestas y net labels no hay necesidad de apurarse en editar productos mediocres, La codificación a mp3 se realiza a 320 kbs lo que no conlleva casi pérdida de calidad aunque si se les solicita haran llegar archivos wav a quien lo desee.
"Este proyecto está coordinado por Marc Pastco y nace de la inquietud de dar salida a mis propias producciones. Llevo produciendo electrónica desde hace varios años y este era el paso lógico para evolucionar. Hoy por hoy este tipo de edición resulta asequible con la tecnología de que disponemos. Esa es la principal razón para adoptar la distribución por Internet. El coste es mínimo y el público potencial es mucho mayor que los formatos tradicionales. De la misma forma, al no estar sujeto a gastos muy elevados la libertad creativa es mucho mayor. Arriesgar es más fácil, al fin y al cabo en un estudio, mientra pagues, te masterizan lo que quieras". Nos cuenta Marcos, su fundador.
El objetivo es dar salida a electrónica producida en Galicia aunque sin descartar productores y colaboraciones de otros lugares. La primera referencia corre a cargo de Marc Pastco. El próximo lanzamiento se está incubando y contará con más de un nombre. De momento todo está aún en fase de producción así que mejor no echar las campanas al vuelo.
Noticias como esta nos hace ver que la música esta viva, que hay gente que le apasiona lo que hace y simplemente quiere compartirlo con el mundo. Nos alegramos de este nuevo netlabel y le deseamos mucha suerte desde Zoom Electrónico.
Descargate su primer referencia en mouchonl.com
Artículo publicado en www.zoomelectronico.com
"Moucho nl" es un sello Gallego dedicado a la música electrónica. La edición de ésta se realiza bajo la licencia libre de creative commons. Aunque es una net label, mouchonl pretende sonar bien y por eso sus referencias pasarán por un estudio profesional de grabación. Tal vez esto ralentice sus producciones o las limite, pero esa es la filosofía. En una escena poblada de propuestas y net labels no hay necesidad de apurarse en editar productos mediocres, La codificación a mp3 se realiza a 320 kbs lo que no conlleva casi pérdida de calidad aunque si se les solicita haran llegar archivos wav a quien lo desee.
"Este proyecto está coordinado por Marc Pastco y nace de la inquietud de dar salida a mis propias producciones. Llevo produciendo electrónica desde hace varios años y este era el paso lógico para evolucionar. Hoy por hoy este tipo de edición resulta asequible con la tecnología de que disponemos. Esa es la principal razón para adoptar la distribución por Internet. El coste es mínimo y el público potencial es mucho mayor que los formatos tradicionales. De la misma forma, al no estar sujeto a gastos muy elevados la libertad creativa es mucho mayor. Arriesgar es más fácil, al fin y al cabo en un estudio, mientra pagues, te masterizan lo que quieras". Nos cuenta Marcos, su fundador.
El objetivo es dar salida a electrónica producida en Galicia aunque sin descartar productores y colaboraciones de otros lugares. La primera referencia corre a cargo de Marc Pastco. El próximo lanzamiento se está incubando y contará con más de un nombre. De momento todo está aún en fase de producción así que mejor no echar las campanas al vuelo.
Noticias como esta nos hace ver que la música esta viva, que hay gente que le apasiona lo que hace y simplemente quiere compartirlo con el mundo. Nos alegramos de este nuevo netlabel y le deseamos mucha suerte desde Zoom Electrónico.
Descargate su primer referencia en mouchonl.com
miércoles, 30 de julio de 2008
ORBESONORA televisión
LA BARRA DEL NOMBRE es el horario de programación juvenil
que Visión 10 San Luis te presenta en 5 programas de tv con conceptos diferentes
VISIÓN 10 San Luis /cablecom
LUNES a VIERNES 20:00 hrs.
repeticiónes: sábados y domingos 17:00 a 20:00 hrs.
cablecom.com.mx/vivo_san_luis.html
jueves, 3 de julio de 2008
REACTABLE, DE SERGI JORDÀ, gana el premio Ars Electronica en música digital
En el palmarés de los Premios Ars Electronica, los más prestigiosos y generosos en el campo del arte electrónico y digital, siempre hay algún español, pero entre las menciones de honor. Desde su creación en 1987, el Golden Nica, el máximo galardón, ha recaído en un artista español sólo en tres ocasiones. El primero fue Rafael Lozano-Hemmer, en el año 2000, con el Alzado Vectorial en la categoría Arte Interactivo, y el segundo, Antoni Abad, en 2006, con Canal Accesible en Comunidades Digitales. Este año el premio, que consiste en 10.000 euros y una gran repercusión internacional, es para el instrumento musical multiusuario Reactable, de Sergi Jordà. Fue distinguido de entre los 580 trabajos de Música Digital. En la misma categoría, el compositor madrileño Ramón González-Arroyo tuvo una mención por L'isla des Neumas, mientras que otro español, Pablo Valbuena, tuvo una mención en Arte Híbrido por Augmented sculpture, una producción de Medialab-Prado, que se expuso recientemente en el festival Sónar.
El ascenso del grupo de tecnología musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, dirigido por Jordà y formado por Marcos Alonso y los austriacos Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner, parece no tener fin. El Reactable es un innovador instrumento colaborativo, formado por una mesa luminosa y un conjunto de objetos geométricos vinculados a diversos sonidos, que permiten realizar composiciones sonoras complejas y dinámicas, como si se tratara de un sintetizador modular o de un lenguaje de programación directamente manipulable.
Su creación requirió casi dos años de trabajo y se estrenó en septiembre de 2005, con un concierto simultáneo, con dos mesas conectadas en red, en Barcelona y en el festival Ars Electronica de Linz, adonde Jordà y su equipo acudirán en septiembre para recoger el premio.
Durante el festival, el Reactable se expondrá en la tradicional muestra de las obras premiadas y también se podrá ver actuar durante los programas nocturnos. "No paramos de hacer bolos. En 2007 dimos más de 80 conciertos en 25 países. Actualmente, el que lo toca más es Carles López, de gira por México y Colombia. Tenemos tantos compromisos que hemos tenido que repartirnos el trabajo", explica Jordà, sin ocultar su satisfacción.
Actualmente existen 10 mesas Reactable. Cinco han sido adquiridas por los museos de la ciencia de Montreal, Chicago, Milwaukee, México y Atenas; uno más está en CosmoCaixa Madrid y otro lo adquirió el año pasado la cantante Björk, que lo estrenó en la gira de su álbum Volta. Los tres que quedan pertenecen a sus autores y no paran de ser requeridos para exposiciones y conciertos. Hoy uno de los Reactable empieza en Sevilla una gira de un mes, organizada por Advanced Music, que le llevará a Madrid, Valencia, Barcelona, A Coruña y Málaga. En Barcelona tocarán en el Euroscience Open Forum. El grupo sigue trabajando en la versión comercial, que sacarán al mercado en abril de 2009 con su propia empresa, ya que tras conversaciones con posibles socios tecnológicos han preferido mantenerse independientes y poder controlar las fases de la producción. Este año, en las siete categorías de los Prix se han presentado 4.056 trabajos de 62 países y se repartieron premios por valor de 115.000 euros. En la categoría Animación por Ordenador ganó la película canadiense Madame Tutli-Putli, de Lavis & Szczerbowski. En Arte Híbrido, el premio recayó en Pollstream-Nuage Vert, de Helen Evans y Heiko Hansen, un proyecto que gracias a tecnología láser, ingeniería electrónica y monitoraje de la calidad del aire, convierte las nubes en una superficie de proyección. En Arte interactivo ganó Image fulgurator, de Julius von Bismarck, un aparato que se puede acoplar a cualquier cámara para manipular la imagen en el instante en que se capta. El premio a las comunidades digitales fue por el proyecto solidario 1 kg more, mientras que el Media.Art.Research Award, reservado a los trabajos de investigación, recayó en el libro Interact or die!, de Arjen Mulder. aec.at |
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miércoles, 14 de mayo de 2008
ORBESONORA 2008, festival de música electrónica
Leonardo Cano.- Pasaba de la hora 18 del 9 de mayo cuando desde el escenario comenzaron a dispararse los sonidos sampleados del vuelo de moscas y ladridos de perros acompañados de texturas sonoras, el experimental Robscan, originario del potosino barrio del Saucito, abría con su live set la muestra sonora del evento masivo de música tecnológica más esperado en San Luis Potosí, se trata del festival de música electrónica edición Orbesonora 2008 que se presentó en el marco del Vlll Festival de San Luis. El escenario se montó en una de las principales áreas públicas de la capital potosina; la explanada de la Plaza de los Fundadores que en este evento convocó a más dé 3 mil jóvenes, niños y adultos de diversos estratos sociales, además de subculturas urbanas. Luego fue el turno de Dosantos quien viajó desde Cuernavaca, Morelos para exponer el resultado de varios años de tocar las technics mil, una consecuencia de haberse iniciado desde los 9 en los campos de la música. La luz del sol se ocultó y en las pantallas que estaban a los costados del gran escenario dejaron ver las proyecciones de Kumbia Veneno (zakalakachimba), NiPpa & Dot, los artistas visuales encargados de las texturas y las imágenes trabajadas a partir de la sensasión de escuchar previamente a cada uno de los músicos y diyeis que esa noche participarían... Los gráficos al concepto sonoro, algo así como los ojos a la música. De esta manera comenzaron su debut como viyeis y así duraron cuatro horas, quienes también son miembros del Centro de Arte y Nuevas Tecnologías. Simultaneo al tiempo de los viyeis, Wizz sibió las escaleras del monstruoso escenario, caminó al centro, observó panorámicamente hacia su derecha, luego a la izquierda, la piel se le puso china, núnca antes se había enfrentado a un público masivo. Lo que siguió fue tomar aire, asentar la cabeza y darle play al pioneer mil... Comenzó a escucharse Alloy Mental - God is green (phil kieran club mix) La energía de Eléctrica Miami contagió y subió la temperatura en cuanto abordaron el escenario, entonces comenzó un fade out del top diyei potosino para dar pié al enlace de los tamaulipecos, quienes ofrecieron su sonido electro pop; un indie electrónico que tuvo una impresionante respuesta por parte de los miles de asistentes que corearon las canciones de esta banda que no tiene cabida en la radio comercial local y que más bien conocieron a los Miami gracias a la web 2.0... Impresionantemente la cyber cultura ha desplazado a la desfasada programación de la comercial frecuencia modulada. Ramiro Puente subió sonriendo con barba sin afeitar de varios días, se veía contento, ya le tocaba... él es uno de esos que cuando comienza a mezclar, parece que le ponen kola loka en las manos, entonces aumentó el beat por minuto en los corazones de una multitud que buscaba sonidos y propuestas, por algo Puente se ha mantenido en los últimos años como uno de los top diyei del país. Kyau & Albert se pudieron aguantar las ganas de ir a desayunar birria, pero no de tocar, los representantes de Alemania hicieron honor a su sello Euphonic Records, primero, con dos playeras negras que resaltaban el logotipo en blanco, luego con sus propias creaciones mixeadas, que aparecen editados en los albums de los diyeis más importantes del planeta. Ellos se divirtieron grabando en video su sesión y al público que los escuchaba y observaba, luego bajaron del escenario para contactar a la gente y entregar en sus manos Worldvibe, el cd doble de su última producción discográfica... Albert bailaba, brincaba y bajaba al baño, además de no dar crédito a los huevos de toro; una cerveza Corona que nunca pensó existiera. "Media hora más", dijo la Directora del festival, María González cuando el reloj marcaba la hora cero. Ramiro Puente de manera inmediata regresó al escenario demostrando que los rumores de sus manos Kola loka eran ciertos y tocó un fino trance para hacer estallar el lugar y pasar al fire off de las primeras horas de la madrugada. La gente comenzó a dispersarse, algunos buscando el after hours, todo terminaba; en esa noche de festival de música electrónica Orbesonora 2008. Y cuando la ruta era el regreso a casa, se comenzó a correr la voz de que Dosantos y Ramiro Puente traían la pila a todo... Ya estaban en Las Bóvedas tocando un potente back to back, para terminar su sesión nocturna de música tecnológica.
Otras notas y fotografías:
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viernes, 2 de mayo de 2008
DJ POTOSINO GANADOR
Dj Potosino
PRIMER LUGAR : WIZZ
SEGUNDO LUGAR: FILICA
TERCER LUGAR: EL MONOLITO
CUARTO: KID PERRA
QUINTO: ANDRÓ GARRIGOS
El ganador a la convocatoria del cuarto concurso de producción de música original y dj sets es para Wizz, integrante de Análoga Promotora.
Esto coloca a Wizz como top dj potosino.
Estilo: electro y minimal house
Experiencia musical: 7 años
Dj nacido en la ciudad de San Luis Potosí; actualmente promotor en praha dj club un centro nocturno dedicado a la difusión de la música electrónica. Con una propuesta House este dj ha logrado dar a conocer diferentes talentos locales, nacionales e internacionales de la escena electro y house teniendo como plataforma los diferentes antros de música electrónica ubicados en el centro histórico de la ciudad de San Luis Potosí.
myspace.com/wizzanaloga
miércoles, 30 de abril de 2008
NORTEC PRESENTA tijuana sound machine
Radio Conkey Sound System.- Hace unas semanas se decia que el Nortec Collective llegaba a su fin pues habia diferencias entre los intengrantes de este, lo cual fue desmentido ya que mencionaron que se haria una fusion de Bostich y Fussible (Pepe Mogt y Ramon Amezcua) ahora llamada "TIJUANA SOUND MACHINE" que desde el promo algo me decia que regresaban con algo mas chingon que nunca despues del "tijuana sessions vol.3"de verdad que hasta dan ganas de ponerse las botas! El album del Tijuana Sound Machine se encontrara disponible a partir del 6 de Mayo y desde el 29 de abril en forma digital via ITUNES. Ahora nortec publica en myspace.com/tijuanasoundmachin los tracks completos de la producción. jueves, 3 de abril de 2008FESTIVAL DE MÚSICA ELECTRÓNICA
C o n v o c a t o r i a
EL GOBIERNO DEL ESTADO DE SAN LUIS POTOSÍ A TRAVÉS DE LA SECRETARIA DE CULTURA, EL VIII FESTIVAL DE SAN LUIS Y ORBESONORA COLLECTIVE CONVOCAN A MÚSICOS Y DJ´S A PARTICIPAR EN EL CUARTO CONCURSO DE PRODUCCIÓN DE MÚSICA ORIGINAL Y DJ SETS PARA LA SELECCIÓN DEL DJ POTOSINO PARTICIPANTE EN ORBESONORA 2008, FESTIVAL DE MÚSICA ELECTRÓNICA.
Bases
1. Podrán participar los músicos de todas las tendencias de música electrónica, siempre y cuando radiquen en el Estado de San Luis Potosí.
Dirección General de Festivales Internacionales Zona Centro (2° piso) CP 78000
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