lunes, 29 de octubre de 2012
sábado, 20 de octubre de 2012
Noche de música electrónica #Novilunio2012 San Luis Potosí
Fuente: pulsoslp.com.mx
Este sábado 20 de octubre se llevará a cabo la segunda edición del concierto de música electrónica “Novilunio 2012”, organizado por el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, que ofrecerá al público, principalmente juvenil, un espacio de difusión del arte musical en su género electrónico, así como la posibilidad de disfrutar y convivir con artistas de nivel local, nacional e internacional.
El concierto que tendrá lugar a las 20:00 horas en el Foro al aire libre de este recinto, tendrá la participación de los DJ’s Ramiro Puente y Pollyfonika, de la ciudad de México, así como los locales Liz Mappe, Armando Cooper y Gabriel Filica, además de invitados especiales provenientes de Alemania y Francia como son el dueto Gebrüder Teichmann y Life extensión, respectivamente.
“Novilunio 2012” es un concierto que presentará a excelentes DJ’s y productores de este género que han dedicado su trabajo y creatividad a las artes, y que compartirán el escenario musical a través de la fusión de diversos estilos de la música electrónica como tech house, techno, progressive house, psytrance, underground, Franch Couch, Indie, hardcore, entre otros.
El trabajo musical de los artistas invitados será complementado con elementos contemporáneos y proyecciones audiovisuales que transmitirán y envolverán de toda la fuerza, energía, calidad y talento musical al público asistente que por segunda ocasión disfrutará de este evento artístico juvenil en el CASLPC.
El programa de actividades y los puntos de venta de los accesos para Novilunio 2012 podrá ser consultado a través de:
http://centrodelasartesslp.gob.mx/home/eventos/novilunio-2012/
Mayores informes en el CASLPC al 137 41 00
Wolfgang Flür, el padre de la música electrónica en México
Fuente: informador.com.mx
A sus 65 años de edad, Wolfgang Flür no sólo se jacta de haber desatado la fiebre de la música electrónica en la década de los setentas, sino que aún la alimenta. De hecho, el alemán está tan presente en la escena musical que se encuentra en México para ofrecer presentaciones como DJ Set en Puebla, Distrito Federal y Tijuana.
I was a Robot es el proyecto que lo pone a girar por diferentes partes del mundo y su tour llega a México.
“El mío es un espectáculo completamente diferente al de otros DJ’s, no es el tipo de música que ellos ofrecen. Desde el principio hasta el fin es un viaje, siempre en el escenario dejo que mi música hable por mí, por los movimientos que hago, es muy dinámico”, comenta en entrevista vía telefónica desde Puebla, encantado, asegura, con el trato que ha recibido desde su llegada.
Es considerado el padre de la música electrónica por haber diseñado la batería eléctrica y otros instrumentos de percusión a su paso por el grupo de Kraftwerk, de 1973 a 1987, un parteaguas para el género a escala global, por la textura sonora que alcanzaron gracias a las aportaciones de Flür.
Pero más allá de que sus instrumentos dieron nuevos bríos a los temas de la banda alemana, el músico, quien actualmente sigue activo en un proyecto individual, sabe que las herramientas para crear el sonido no lo son todo cuando de música se habla, y es justo ahí donde versa el “error” de DJ’s o grupos del género de estos tiempos, según argumenta.
“En mi caso, elijo para el programa de mis conciertos únicamente las canciones que en verdad tienen para mí un sentimiento. Por supuesto que me gusta el tipo de música electrónica a partir de los últimos años, que es muy diferente, pero no me gusta el típico thecno, como el que se está escuchando mucho en Alemania”, subraya, pues considera que carece de este sentimiento del que habla.
Para Flür, los exponentes de la música electrónica de su país, genéricamente, se han acostumbrado a una receta de crear nuevas piezas sin tintes originales, cuando tienen en sus manos la oportunidad de crear sonidos innovadores a su propio estilo.
“Tienes que escuchar tu corazón, es absolutamente común que la gente copie la música de sus ídolos, cuando eres joven lo haces pero tienes que identificar y canalizar tus propios sentimientos. Se necesita ser único para destacar y no pensar en el dinero que puedes ganar, es clave”.
La trayectoria que ha hilvanado lo respalda como una voz autorizada para emitir juicios y valoraciones del estado que conserva la música electrónica en Alemania y, también, alrededor del mudo, con los diferentes exponentes de este género que se ha consolidado a lo largo de poco más de tres décadas.
Además, gracias al desarrollo tecnológico que se vive en la actualidad, asegura que las nuevas generaciones tienen de su lado la tecnología para facilitar su proceso creativo, pues en los setentas el equipamiento era inmenso, aunque el sonido resultante era más orgánico, dice nostálgico.
Todo lo anterior se transmitirá gracias a las programaciones sonoras que tiene programadas para esta noche, en la que está decidido a mantener la fiebre que en algún momento desató.
PERFIL
Sonidos de vanguardia
Wolfgang Flür
Edad: 65
Origen: AlemaniaCarrera: Percusionista en Kraftwerk (1973 a 1987), más tarde en Yamo, Dyko, Spirits of Sound, Fruit, The Beathovens, DJ set en la actualidad
Aportaciones: Creó la batería eléctrica y equipo de percusión. Se le considera el padre de la música electrónica
FRASE
"Debes encontrar tu propio estilo y explotar tu talento, hay miles de posibilidades en este género", Wolfgang Flür,músico.
lunes, 13 de agosto de 2012
Música electrónica en ascenso
Fuente: El Universal
La industria de la música electrónica ha ampliado su espectro; para promotores y músicos, el ascenso era previsible, pues los avances tecnológicos vaticinaban el futuro de las mezclas.
John Digweed, quien junto con DJ Sasha ha peleado los primeros sitios de la música electrónica en los últimos 10 años, tiene claro el panorama.
“Ahora es más sencillo que cualquiera tenga su propio equipo en casa y pueda trabajar en su cuarto; se ha ampliado la competencia, es verdad, pero no todo lo que hay en la red es bueno y la gente cada vez toma más riesgos, yo siempre digo que deben seguir buscando espacios, pero que lo elemental es tener aunque sea una canción hoy en el top a no tener ninguna”.
Aunque concurrido el espectro, muchos se han dado la oportunidad de impulsar a la gente con talento, tal es el caso del DJ inglés Paul Oakenfold, quien cuenta con una interminable lista de abridores, como Jennifer Renne. “Lo increíble de esta industria es que no está consciente de que es trabajo y muchas veces se pierde el piso; a mí me ayudó mucho contar con el apoyo de mis compañeros, pues siempre se califica a una mujer por otro tipo de atributos”, refirió Renne, quien lanzará disco en septiembre.
México es uno de los mejores mercados, pero aún les falta identidad; se debe preservar una cultura de la música electrónica, así lo afirma Cookie quien lleva 10 años en la industria. “Aquí todavía nos encontramos en pañales y en un intento por copiar todo lo ya existente”.
Oferta y demanda
Y aunque el mercado para explotar a los DJ’s es amplio, aseguran que el monopolio en el espectáculo no es con lo único con lo que deben lidiar, sino con las elevadas cotizaciones que tienen estos músicos en el país.
“El problema es que no han sabido realizar tabuladores, y los elevan mucho y lo peor es que hay veces que ese dinero se queda en manos de los que ofrecen el evento y ni siquiera de los artistas”, explica Cookie.
En 2009 hubo mayor celeridad en ventas de consolas más que de guitarras eléctricas y el panorama y los espacios se ha ampliado. Los mejores músicos se encuentran en Alemania.
“Uno de los grandes mercados es Europa y Estados Unidos, pero el problema no está en salir, sino en crecer y permanecer; a veces a los latinos no se les abren las oportunidades, pero crear música requiere de toda una estrategia, muchos buscan sólo generar ganancias, pero no es el fin”, recalcó el argentino Hernán Catanneo.
Pero el desarrollo va en aumento, y aunque por cada 100 conciertos realizados en Ibiza en las ciudades cosmopolitas sólo se realizan unos 10, se prevé que en años posteriores haya una aceleración. “Es indiscutible, en México y en Asia hay grandes espacios; antes ese tipo de música se reservaba en espacios cerrados o en masivos, pero nunca había existido un escenario designado en Festivales de rock o Centros familiares como ahora”, dijo Paul Van Dyk.
El valor de la identidad
Para estar al nivel de los grandes exponentes internacionales, a los Dj’s mexicanos les hace falta encontrar un movimiento propio. “Para los artistas mexicanos no es muy bueno, no han sabido crear una identidad mexicana como músicos de electrónica, ha sido un poco fuerte la copia a los extranjeros y no han desarrollado su propio estilo, de ahí el problema en el crecimiento de los artistas de acá”, reiteró Cookie.
“Hay muchísimo talento en México, pero, como en Francia hay un movimiento de música electrónica, es un estilo, pareciera que los mismos DJ’s se juntan para proponerlo al mundo. En México no se ha creado un estilo propio”, señaló Blanca Ávila, quien considera que además de una cultura y espacios específicos, hay que terminar con la mala fama de los llamados raves en el país: “Debe haber lugares emblemáticos para que los DJ’s tengan mucha chamba y donde tocar”.
viernes, 3 de agosto de 2012
martes, 31 de julio de 2012
Contemporánea y electrónica: dos músicas hermanas
Autor: Fernando Díaz de Quijano / ElCultural.es
Si John Cage viviera hoy sería DJ o productor de electrónica. Eso cree Lorena Sánchez, productora de Crasmúsicas, un proyecto que une dos mundos que han ido casi siempre por caminos separados: la música clásica contemporánea y la música electrónica de vanguardia. La afirmación no está exenta de fundamento; la faceta experimental del músico estadounidense no se limitó a introducir cucharas y todo tipo de objetos dentro de un piano o a firmar una partitura en blanco con un silencio de cuatro minutos y medio, también probó las mieles de lo que podía ofrecer la incipiente música electrónica.
Crasmúsicas actúa como catalizador de la hibridación: pone en contacto a compositores y músicos de ambas disciplinas y les propone trabajar juntos, hace un seguimiento del proyecto y, según las necesidades de cada uno, incorpora bailarines y artistas visuales. Su objetivo: “acercar al público general las músicas más académicas y experimentales”, explica Sánchez.
Como ciclo, Crasmúsicas se celebra en la Nave Musical de Matadero Madrid con la colaboración de Red Bull. En citas anteriores ha llevado su particular propuesta al terreno del réquiem -en el vídeo- y la ópera, y el próximo 12 de julio, harán lo propio con el cabaret. Este jueves presentan “Nello Stile Antico” (“En el estilo antiguo”), el cuarto proyecto de la que es su segunda edición. Para celebrar el centenario del nacimiento de Cage, el compositor Tomás Garrido dirigirá el maridaje de la DJ Pelacha con Utopic Ensemble -Sergio López (oboe), Alex Tatnell (trompeta), Julián Elvira (flauta), Andrés Ortiz (violín), Antonio Agúndez (viola) y Alvaro Llorente (violoncello)-. Reinterpretarán obras de Cage, Llorenç Barber, Antonio Agúndez y el propio Tomás Garrido, con espacio para la improvisación, la performance, la danza y los efectos visuales de Paco Gramaje.
Lo que ofrece Crasmúsicas es una experiencia única, destinada a un público general con cierta disposicion hacia el arte contemporáneo, que busca en su tiempo de ocio experiencias culturales que le ofrezcan algo innovador.
“Apenas hay iniciativas de este tipo, aparte del festival Club Contemporary Classical (C3) de Berlín (donde seleccionaron un proyecto nuestro el año pasado) y la productora londinense Non Classical, aunque en realidad esta última organiza conciertos donde ambos estilos se yuxtaponen pero no se hibridan”, explica la productora del ciclo.
En el fondo, la figura del compositor de música contemporánea y la del productor de electrónica tienen bastante en común: “Ambos trabajan de forma individual y aunque la mayoría de los productores de música electrónica tienen una formación autodidacta, la manera en que crean y combinan diferentes pistas de sonido se parece mucho a la orquestación”. Unas similitudes que se alían para demostrar que lo experimental no es “raro” ni “inaccesible”, sino un paso en firme hacia la música del mañana.
http://crasmusicas.com/
lunes, 30 de julio de 2012
Participarán en @MUTEK_MX más de 25 artistas internacionales
Fuentes: Notimex, periodico.am, mutek.mx
Cerca de 25 artistas de diversas nacionalidades participarán en el Festival Internacional de Creatividad Digital y Música Electrónica, Mutek.mx, que se efectuará del 3 al 14 de octubre en el Distrito Federal y en Guanajuato.
En conferencia de prensa, Damián Romero, director de Mutek.MX dio a conocer algunos detalles de esta plataforma, donde también se presentó la primera parte del trabajo fílmico “Freedom”.
José Manuel Espinoza, director del filme, estuvo en la presentación del documental, que tuvo como escenario el recién estrenado cine Tonalá.
La segunda parte de este documental será exhibida en agosto y ambas partes se mostrarán en octubre como parte del festival, que contará con la presencia de cerca de 25 artistas provenientes de diversas partes del mundo.
Romero confirmó la presencia de Scuba, Tim Hecker, Dj Harvey, Nathan Fake, Jon Hopkins, Elektro Guzzi y Macario, entre otros, cuyas actividades se distribuirán entre esta ciudad y Guanajuato, en esta última ciudad, en el marco del Festival Internacional Cervantino 2012.
Otra de las sorpresas que anunció el ejecutivo, es el primer concurso de creatividad interactiva “Forward”, el cual cuenta con diversos ejes temáticos, donde los jóvenes tendrán que crear una pieza interactiva.
Las bases del concurso se dan a conocer en la página oficial del festival www.mutek.mx
Romero destacó que esta plataforma ha servido para la expresión de nuevos talentos, pero en esta ocasión se pretende abrir más horizontes a través de la música, las artes visuales y la tecnología.
LINE UP:
SCUBA (Reino Unido)
TIM HECKER (Canadá)
DJ HARVEY (Reino Unido)
NATHAN (Reino Unido)
NILS FRAHM (Alemania)
JON HOPKINS (Reino Unido)
ANDREW WEATHERALL (Reino Unido)
LUKE ABBOTT (Reino Unido)
EUPHORIE/ARQ1024 (Francia)
NOVI_SAD + RYOICHI KUROKAWA (Alemania/Japón)
ANTIVJ (Francia)
PACHANGA BOYS (REBOLLEDO+SUPERPITCHER) (México/Alemania)
ELEKTRO GUZZI (Australia)
SONJA MOONEAR (China)
LA VAMPIRES (Estados Unidos)
LE RÉVÉLATEUR (Canadá)
LVIS MEJIA (México)
MARCIN CZUBALA (Polonia)
LAO (México)
SHANTEL & BUCCOVINA CLUB ORKESTAR (Alemania)
CONTEXTO
MUTEK.MX es el Festival Internacional de Creatividad Digital y Música Electrónica es originario de Canadá y considerado el más importante en nuestro país. Desde el 2003 ha buscado impactar al público gracias a la innovación y a las diferentes propuestas que presenta con el descubrimiento de artistas visionarios y originales. Busca mostrar la creatividad de los artistas que presenta en sedes alternas a la Ciudad de México, constituyéndose como una de las ventanas de arte y música contemporánea más innovadoras a nivel internacional.
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