ORBESONORA noticias

Inundará Hiperboreal de beats y música norteña

2012-01-23T22:37:00.001-06:00

Agencia Notimex

La música norteña fusionada con electrónica inundará el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 4 de febrero, cuando Hiperboreal, del Colectivo Nortec Collective, haga sonar sus tambores y beats para presentar su álbum "Border revolver".

En esta actuación, el músico tendrá como bandas invitadas a Öh! Qué La Canción, Lylanovack, Las Líneas de Doña Tere y Firebird.

Por el momento, Hiperboreal se encuentra en la promoción de su disco "Border revolver", primero de manera solista, del cual se desprendió el sencillo "Sensacional", que contó con la colaboración de Madame Ur y Sus Hombres.

Otro de los que participan en el disco es Adrián Dárgelos, vocalista de Babasónicos, en el tema "El sastre del diablo".

Hiperboreal inició su carrera en 1999 siendo parte del colectivo Nortec Sampler. Sus dos primeros sencillos fueron "Loop eterno" y "Kinklé futurista". En 2001, la disquera Palm Pictures lanzó el disco "Tijuana Sessions Vol. 1", de Nortec Collective, que se distribuyó por todo el mundo posicionándolos como el grupo más importante de Latinoamérica.

En 2005, el CD "Tijuana Sessions Vol. 3" fue nominado a dos Grammys, por Mejor Grupo Alternativo y Mejor Arte de Disco. Esto los llevó a presentarse en importantes foros del mundo como el The Royal Festival Hall, en Reino Unido.

Así como en Aichi (Japón), Sonar (España), The Rockside (Dinamarca), y en el Palacio de Bellas Artes (México), entre otros.

De la amplia lista de colaboraciones de Hiperboreal se destacan las realizadas con Beck y Alan Parsons. Además de participar en los "soundtracks" de películas como "Fast food nation" de Richard Lonklater y "Babel", de Alejandro González Iñarritu. También su música ha sido utilizada por la serie de HBO, "Big Love".

Nortec Collective regala canciones en protesta a SOPA

2012-01-18T14:07:00.001-06:00

Autor: Ricardo Dávila / www.milenio.com

Promoviendo el hashtag #ElDownloadEsCooltura la agrupación de música fusión (electrónica-norteña) determinó su postura contra la iniciativa SOPA.

El grupo mexicano Nortec Collective publicó a través de su cuenta de Twitter, @NortecCollectiv, un enlace donde “regala” canciones a sus usuarios en protesta a la iniciativa de Ley de cese a la piratería en línea (SOPA por siglas en inglés).

Promoviendo el hashtag #ElDownloadEsCooltura la agrupación de música fusión (electrónica-norteña) determinó su postura contra la iniciativa SOPA.

“En protesta al proyecto de ley llamado S.O.P.A., Latinsizer(proyecto alterno a Nortec) regala todas sus rolas”, tuitearon desde la cuenta @NortecCollectiv.

Las rolas disponibles son: Cuarto 2012, Sexta, Touch, Fósforo, Centro, The Servants, Shermanology, Trisine, Rio, Libélula del proyecto “Latinsizer”.

El link de las canciones se puede encontrar en http://soundcloud.com/pepemogt/sets/latinsizer/

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México avanza en la escena de la música electrónica: Alyosha Barreiro

2012-01-14T21:17:00.001-06:00

Fuente: Notimex

El DJ Alyosha Barreiro, ganador como Mejor Artista de Música Electrónica en la entrega de los premios DCA'S, dijo que México avanza en este genero musical, al competir con los mejores exponentes de Europa.

En entrevista con Notimex, Barreiro subrayó que incluso en celebraciones de carácter nacional como los festejos del Bicentenario, las fiestas patrias o la inauguración de la Estela de Luz, son un ejemplo de que la música electrónica se ha vuelto parte importante en la sociedad mexicana.

"En lo personal tengo contratos, no solo para viajar a Europa, sino también a destinos turísticos importantes como Brasil y Australia, pero especialmente en Estados Unidos", agregó.

Destacó, que actualmente uno de los grandes foros de la música de rock independiente, toma en cuenta a los DJ mexicanos que sobresalen con sus obras: "He tenido el placer de participar por dos ocasiones consecutivas en el Vive Latino y eso me indica que vamos ganando terreno como género importante de una sociedad".

Alyosha Barreiro, quien tiene estudios universitarios de música clásica y es especialista en percusiones, se prepara para ser parte del ciclo "Bandas sonoras en la Cineteca Nacional" y en breve dará vida musical a una serie de cortometrajes silentes.

"Estoy afinando mi proyecto musical Prehispánica Electrónica que une a dos mundos como el antiguo y el moderno a través de la música; además, estaré lanzando a mediados de este año un material discográfico con temas inéditos, sin dejar de ofrecer presentaciones tanto nacionales como internacionales", detalló.

El DJ, quien ha tocado ante más de 120 mil personas, como en el caso de los festejos por el Bicentenario, en el Ángel de la independencia, destacó que continuará su camino en la música electrónica para poner en alto el nombre de México.

-- Desde Mi iPhone

“Lluvia Ácida” estrena nuevo disco

2011-11-16T13:06:00.001-06:00

Fuente: ElPinguino.com

El dúo magallánico de música electrónica “Lluvia Ácida”, conformado por Rafael Cheuquelaf y Héctor Aguilar, se encuentran en pleno proceso de difusión de un nuevo video clip perteneciente al disco “Policía del Karma”.

Trabajo discográfico editado por por Jorge Baradit en base a material elaborado por Nicolás Lorca, Jorge Roa (Corto “Sujeto de Prueba”) y Raúl Pinto (Intro “La virgen que llora”).

El nuevo trabajo de los músicos magallánicos, conformará la banda sonora para la novela gráfica “Policia del Karma” del escritor Jorge Baradit y del dibujante Martín Cáceres, que mediante el lenguaje del cómic cuenta la historia de un misterioso cuerpo de policía, que persigue los crímenes cometidos en vidas pasadas y que ha influido secretamente en la historia de Chile.

El disco contiene siete temas instrumentales con marcada vocación experimental, con sonoridades electrónicas de corte orgánico y la inclusión de instrumentos de cuerda procesados. Además incluye remixes de los músicos santiaguinos DJ’ Fracaso, Daniel Jeffs y Gen.

El disco puede descargarse de manera gratuita desde el sitio http://www.pueblonuevo.cl/pdk-soundtrack.htm. Además, puede verse el videoclip del tema “El Túnel De Las Almas” en la dirección http://www.youtube.com/watch?v=1m-yG1t7bu4

Héctor Aguilar y Rafael Cheuquelaf partieron su trabajo musical en 1996, inspirándose justamente en películas y libros de ciencia ficción, intercambiando libros de autores como Phillip K. Dick, Isaac Asimov y el chileno Hugo Correa, entre muchos otros.

Nortec Presentará Tecnología en Carrera de Nike

2011-11-14T03:35:00.001-06:00

Fuente: Bava

Nike; como una de sus carreras más presenta el próximo 26 de Noviembre: WE RUN 2011.

El evento será acompañado por uno de los proyectos mexicanos más sobresalientes de la actualidad en la música electrónica: Nortec B+F, quienes se presentarán para acompañar esta carrera con una tecnología completamente nueva: Un tema musical creado en conjunto de los corredores y Nortec B+F en vivo en una pista digital.

Para crear este tema los corredores mandaran señales con las pisadas vía MIDI. Esta tecnología de punta será presentada por primera vez en México y será transmitida por livestream en páginas oficiales y para los asistentes interesados la presentación será en la Glorieta de la Diana el día 26 de Noviembre del presente año.

El tema oficial será lanzado durante 60 días desde los sitios oficiales y aliados de Nike.

El Crazy Clown Time de David Lynch

2011-11-14T03:25:00.001-06:00

Fuente: El Clarín

A los 65 años, el cineasta David Lynch debuta como músico con el álbum "Crazy Clown Time", que revela una mezcla de rock y electrónica con ecos del universo enigmático y fascinante del realizador de El Camino de los sueños. "No lo decidí realmente, llegó", dijo Lynch a la revista de arte y música “Les Inrockuptibles”

"Crazy Clown Time", grabado con el ingeniero de sonido Dean Hurley, fue escrito y producido por Lynch. En el álbum también toca la guitarra y canta.

El cineasta describió el álbum como un "blues moderno", donde su voz se oye la mayor parte del tiempo distorsionada por la computadora.

"Pinky's Dream", el tema que abre el disco, interpretado por Karen O, la cantante de Yeah Yeah Yeahs. fue definido como el relato "del horror y de la tristeza de perder a alguien en otras dimensiones".

La pasión del realizador por la música siempre tuvo una gran importancia en sus películas, desde su primer largometraje Eraserhead (1977), que tiene una canción escrita por Lynch con Peter Ivers, a la más reciente Imperio (2006), para la cual escribió varios textos.

El cineasta colaboró con varios músicos, como el compositor Angelo Badalamenti para "Twin Peaks" y el pianista polaco Marek Zebrowski para "Inland Empire".

En los años 90, se hizo construir un estudio de grabación y hace cuatro años fundó la David Lynch Music Company y en 2010 transformó su sitio de Internet en un archivo digital que contiene toda la música publicada por el estudio y experimentos de Lynch y sus colaboradores.

Además, sus planes musicales parecen lejos de terminar o de quedarse en el rock electrónico: en una reciente visita informal al teatro "Vincenzo Bellini" de Catania, en Sicilia, Lynch afirmó que "cuando decida dirigir una ópera lírica, quisiera hacerla precisamente en este teatro".

La fiesta se prende cuando llega la DJ Giovanna Guerrero

2011-11-14T03:18:00.001-06:00

Fuente: El Comercio

La fiesta se prende cuando llega la DJ Giovanna Guerrero a la cabina del Bungalow. Con el cabello largo negro, una camiseta apretada y un jean se prepara para mezclar. El público está bailando, saltando al ver que una mujer se pone los audífonos grandes y empieza con una canción de Queen con una mezcla de electrónica, lo que ella llama música “tech”.

Mientras sonríe a los bailarines, un par de audífonos le ayudan a escuchar los bits de la siguiente canción y con un ajuste de volumen logra introducir el tema. El público no notó el cambio, simplemente bailan y ríen en la pista.

Guerrero piensa que las mujeres son el alma de la fiesta. Mientras ellas bailen, significa que la música está bien, dice. Con una delicadeza propia del género femenino agarra los platos de la consola para hacer un ‘scratch’ que acompaña el ritmo. Casi imperceptible pero que pone a la gente a gritar.

Desde los 15 años realiza este trabajo en bares de distintas ciudades del país. Su padre, Giovanny Guerrero, ex DJ, le enseñó todo lo que sabe, aunque ella dice que con el tiempo y la experiencia lo ha ido perfeccionando. En la cabina de música solo hay hombres. Está rodeada por otros DJ que la observan mientras ella baila al ritmo de su propia mezcla.

Se mueve con pasos sutiles, como también lo hace DJ Natalia Azze. Lentamente levanta las manos y cerrando de vez en cuando los ojos pone música electrónica en el Acapulco Lounge en Quito. Mientras agarra con una mano los audífonos, la otra está encima de los botones de la computadora que no descuida. Ya tiene programado todo el repertorio musical.

Con vestidos de brillos, camisetas apretadas y escotes en la ropa ha recorrido varios países mezclando. Fue parte de festivales en Colombia, Rusia, Líbano y otros lugares en los que su música ha deleitado al público. Así fue en Máncora, Perú, tocó en la playa por siete horas sin parar. Dice que la gente solamente bailaba y la aplaudía. Sin decir una palabra no la dejaban ir porque “les daba lo que querían bailar y escuchar”, explica Azze.

Mientras relata la historia revisa por tercera vez las conexiones. Está rodeada por dos colegas, el ecuatoriano José Villamar y Nico Campo de Argentina, que miran cada movimiento de la artista.

Con mucha naturalidad se adueña de la cabina poniéndose bien los audífonos y empezando con una canción suave pero conocida por el público. Believe de Saeed Younan está sonando. La gente baila y corea la canción que acompaña las conversaciones y las risas del público.

A medida que cambia de canción el ritmo aumenta. Así es su trabajo, siempre comienza con una canción lenta pero popular y cambia a “las más movidas”. Como la del grupo Milk and Sugar que suena para finalizar el repertorio de Guerrero.

La gente canta cuando suena el coro “hey nah neh nah”. Guerrero también tararea la canción. Lleva mezclando 45 minutos y ya está cansada. El público no ha dejado de bailar y la música nunca paró. Ella sigue sonriendo a la gente, quienes levantando el pulgar la felicitan por su trabajo. Un grupo de hombres jóvenes le gritan “Te amo” desde abajo del escenario.

Con una risa pequeña y acomodándose de nuevo los audífonos negros les agradece con un beso volado. Pero aún no termina. Se prepara para poner la siguiente canción que mueva a su público.

Espera tocar una hora en total para dar la oportunidad a los otros DJ que se retiraron de la cabina a penas comenzó la mezcla que puso a bailar a la gente dejando en alto el nombre de la artista y abriendo campo a las mujeres en la industria de la electrónica.

Más de las DJ

La gente no tiene que notar al DJ por el cambio de canciones. La mezcla de ritmos y sonidos debe ser imperceptible. No debe ser un cambio brusco porque eso no le gusta a la gente ni les deja bailar bien.

Guerrero estudia ingeniería en sonido y acústica. Con el apoyo de sus padres puede hacer una carrera de esta pasión y perfeccionarla estudiando.

Azze es cineasta y productora musical. Además de mezclar en los bares y discotecas se dedica a crear y a experimentar con filmaciones propias.

La nostalgia encuentra su rincón en internet

2011-11-14T03:07:00.001-06:00

Autores: Daniel Nasaw y Matt Danzico / BBC, Chicago

En un mundo en el que los objetos se vuelven cada vez más desechables, los esfuerzos por preservar y organizar nuestras vidas digitales y análogas podrían cambiar la naturaleza de la historia tal como la conocemos.

En una modesta casa en el vecindario Bridgepost, en Chicago, un antiguo armario de biblioteca almacena cientos de casetes viejos.

Muchos de ellos todavía tienen las etiquetas escritas a mano. Algunas de esas cintas tienen 20 años de antigüedad.

El mueble guarda la materia prima análoga para Ravearchive.com,un proyecto online que tiene como objetivo preservar y distribuir las mezclas hechas por DJs en las "rave" (término que se usa para describir las fiestas con música electrónica) de los años noventa.

Los fundadores del sitio, dos aficionados a la música, esperan que su colección ayude a otros aficionados a evocar sus recuerdos nostálgicos sobre la movida fiestera de la época al tiempo que le enseñan a una generación más joven sobre los orígenes de los actuales géneros musicales.

"La 'rave' vino y se fue y no quedó mucho", dijo Dan Labovitch, el cofundador del archivo.

Moda

Labovitch tiene 31 años, está casado y trabaja para una compañía financiera.

"No es como el rock and roll, género en el que la música se sigue reeditando. Actualmente, se pueden sintonizar estaciones de radio que transmiten constantemente esa música".

La escena del "rave" fue un momento de brillo de la cultura juvenil estadounidense.

A medida de que la música emergió desde productoras independientes y se distribuyó en discos de vinilo y en casetes, la industria no ha hecho un gran esfuerzo por preservar lo que produjo en el pasado.

Desde 1991 hasta 2000, los jóvenes se concentraron en clubes nocturnos, salones de fiesta y discotecas, cualquier lugar que pudiera soportar un sistema de sonido y unos cientos de adolescentes ansiosos por bailar toda la noche.

Las características estilísticas del momento estuvieron marcadas por los pantalones anchos, la ropa holgada y con colores brillantes, gafas para esquiar y drogas.

La música house, tecno, ácida, trance, floreció una década antes de que aparecieran los reproductores de música digitales y los MP3s. Fueron estilos creados por productores que trabajaron con sintetizadores, samplers y baterías.

Pero, al final de la última década del siglo XX, los 'revers' crecieron y encontraron otras actividades. Nuevos estilos musicales los cautivaron y la subcultura se quedó en la memoria.

"Acceso democratizador"

Labovitch y Dorfman crearon el archivo digital y ahora lo mantienen en su tiempo libre.

Hoy en día, sitios web como Ravearchive.com es sólo un ejemplo de cómo en internet, personas dedicadas a un pasatiempo, emprendedores tecnológicos, archivadores profesionales e historiadores preservan, clasifican, archivan y distribuyen bienes culturales.

Previamente, la colección de material cultural había sido responsabilidad de expertos de instituciones como la biblioteca del Congreso de Estados Unidos o la Biblioteca Británica.

En muchos casos, los materiales estaban disponibles sólo para investigadores que físicamente viajaran a los lugares donde se encontraban las colecciones.

"La digitalización tiene un profundo efecto democratizador", señaló el profesor Stephen Brier del centro de graduados de la Universidad de la Ciudad de Nueva York.

"Eso le da acceso a las personas a materiales y documentos a los que antes sólo unos pocos tendrían acceso", indicó el historiador y codirector del laboratorio de nuevos medios de comunicación en esa universidad.

Otros esfuerzos notables incluyen la página web: What's On the Menu (¿Qué hay en el menú?), un proyecto de la biblioteca pública de Nueva York que le pide a los usuarios transcribir la colección de 40.000 menús de restaurantes en papel, que datan de 1840.

La base de datos completa será un recurso valiosísimo para historiadores que quieran investigar sobre las tendencias culinarias, económicas y sociales, indicó Brett Bobley del National Endowment for the Humanities, una organización afiliada al gobierno de Estados Unidos.

Video Time Machine es una aplicación para iPad y iPhones desarrollada por dos programadores de Nueva York que selecciona videos de importancia histórica y cultural de You Tube y los organiza por año. Incluye videos musicales, anuncios publicitarios y tráilers de películas.

"Llegas a ver el paso del tiempo a través de medios populares, si hay cambios en la música o cambios en los estilos de los tráileres o en los videojuegos", señaló el coautor de la página, Justin Johnson.

Historia musical

El profesor Stephen Brier asegura que internet facilita el acceso a material de archivo.

Cuando la "rave" se acabó y la música digital se erigió por encima de los casetes e incluso de los reproductores de CDs que los adolescentes tenían en sus dormitorios y sus bolsos escolares, las mezclas de los años noventa quedaron en el olvido o simplemente se desecharon.

La pareja detrás de Ravearchive.com señaló que muchos de los DJs o pinchadiscos dejaron el negocio de la música al mismo tiempo.

Los dos - Dan Labovitch y Adam Dorfman – empezaron digitalizando sus propias colecciones de casetes mezclados, revistas y volantes de fiestas para colocarlos en la web en 2008.

A medida de que el proyecto atrajo la atención, los aficionados comenzaron a "subir" o a "colgar" en internet sus propios casetes-

Dorfman arregló sus casetes usando un software especial para editar la música y mejorar el audio.

Actualmente tiene alrededor de 1.000 casetes en su colección, lo que representa más de 1.200 horas de música. Cada pieza está organizada por el nombre del DJ.

Labovitch señaló que no tiene claro qué restricciones de derechos de autor se aplican a la colección. En tres años, el sitio web no ha recibido quejas. Al contrario, ha recibido elogios por parte de ejecutivos de productoras y DJs.

Brett Bobley indicó que el sitio tendrá mayor valor que lo que sus creadores y seguidores cree posee.

"Si estás interesado en música moderna, querrás escribir sobre la escena 'rave'. Esto sería usado por académicos musicales", señaló.

El nuevo rock electrónico

2011-11-14T03:00:00.001-06:00

Fuente: El Universo

“salir de los prejuicios y componer, tocar y cantar música en inglés siendo latinoamericanos es lo que hacemos”, comenta Manuel Gallardo, de 25 años, quien integra junto a David Canessa, de 33 años, y Maurice Iturralde, de 25, el grupo Lamperhead.

Se iniciaron hace cinco meses y ya tienen compuestas 19 canciones, todas bajo títulos en inglés, pues sienten que armónicamente ese idioma “es mejor, hay frases, palabras que simplemente las tienen que decir en inglés y cuya traducción no suena bien”, refiere David.

Se unieron por la compatibilidad que tenían respecto a los gustos musicales como Radio Head, Depeche Mode y artistas dedicados a la música electrónica con un toque de rock.

Al principio se presentaban sin tener un nombre, pero luego de unir palabras, combinar chistes salió Lamperhead, que no hace ninguna copia a otros grupos y que para ellos suena bien.

Su género es el rock electrónico, así como sus influencias. David en la voz y el bajo, Manuel en el sintetizador y la guitarra, y Maurice en la segunda guitarra y voz son los encargados de “crear música lámpara”, como ellos la describen.

Manuel estudia en la universidad Casa Grande, Maurice, en la UESS, y David, trabaja de forma independiente.

Sus canciones cuentan situaciones de amores utópicos, cosas que podrían ser y no lo son, fracasos y amores fallidos, como por ejemplo: Working, Well well, well, December, Reset, Talking to the moon again, Some place different feeling, She don’t forget, Adiction, Killer, Could be tonight, entre otras, que forman parte de lo que será su primer Ep o disco completo a finales de año.

Las canciones son compuestas por David, escritas y corregidas por Manuel y Maurice, quienes combinan los acordes y la letra.

En octubre tuvieron tres presentaciones en la discoteca Shoko, un evento llamado Utopía en la ciudadela Urdesa, y una presentación en Samborondón. Los chicos tienen Facebook (Lamperheads); las personas que quieran escuchar su música deben entrar al link www.soundcloud.com/lamperhead.

Tecnología y arte en Medi@arte 9.0

2011-11-14T02:50:00.001-06:00

Autor: Guillermo Jaramillo Torres / El Porvenir

Vivimos tiempos difíciles para la cultura, señaló José Manuel Blanco, director de Difusión Cultural de la Alianza Francesa de Monterrey durante la rueda de prensa para dar a conocer el "Festival Medi@rte 9.0" que dará inicio el próximo 14 de noviembre y se extenderá durante cuatro días más.

Estos tiempos que corren presurosos obligan a los artistas a manifestarse con formas novedosas, y este es el caso de Medi@rte , que desde su creación en 2033 tiene como intención presentar al público asistente mediante artes electrónicas propuestas pluridisciplinarias, como lo es la cultura digital, instalaciones multimedia, performances sonoros y búsqueda de nuevas formas de interacción entre lo acústico, lo visual y lo electrónico.

El festival presenta instalaciones sonoras, de grupos de música y danza, hay musicalizaciones de cine; es decir toda la diversidad de propuestas artísticas que surgen entre nuevas tecnologías y arte escénico.

Cabe resaltar que esta será la primera ocasión en que el festival se inaugurará con dos instalaciones distintas, una perteneciente a Francia y la otra a México.

La primera abordará un tema acerca de las fronteras en América, mientras la segunda es de la artista regiomontana Patricia Saucedo que juega con la luminosidad a conjugar atmósferas entre la luz y la sombra, el color y la mezcla de una gama de texturas digitales que la rodean para convertirla en una pieza palpitante.

El martes 15 de noviembre, Rewind, beatboxer francés (hace música con la boca) ofrecerá un concierto, donde mezcla infinidad de sonidos y se hace acompañar de un piano.

El miércoles 16 de noviembre, el músico francés Chapelier Fou (Sombrerero Loco) ofrecerá un concierto de música electrónica.

El jueves 17 de noviembre la artista regiomontana Vj Thai (Roxana T. Barraza) desarrollará un proyecto de arte y performance multimedia que consiste en crear una pieza audiovisual in situ a través de la improvisación en tiempo real de música y arte visual que interactúan de diferentes formas; de manera espontánea se va creando una conversación audiovisual entre ideas y sentimientos.

El viernes 18 de noviembre cerrará el festival la agrupación Uvi.Lov, originaria de Monterrey, que ofrecerá un concierto de música electrónica titulado El Desprendimiento.

Todos los conciertos serán a las 20:00 horas en el Teatro del Centro de las Artes. Entrada general es de 60 pesos.

La inauguración del Festival, el 14 de noviembre, tendrá entrada será libre para todo público.

LA MÚSICA CAMBIÓ TIJUANA: NORTEC

2011-11-14T02:34:00.001-06:00

Autora: Patricia García / El Universal

Una de las experiencias más fuertes pero memorables para Nortec fue su visita a Japón pocos días después del tsunami. Cuando varios espectáculos fueron cancelados, ellos siguieron con su agenda y los japoneses los recibieron con mayor calidez y alegría que en sus dos vistas anteriores al país nipón.

Pero definitivamente la experiencia más importante fue su reciente show en los Juegos Panamericanos Guadalajara 2011, cuya participación creyeron que sólo constaría de un par de canciones.

“El organizador nos conoció en un concierto en Los Ángeles y se hizo fan. Cuando le plantearon lo de los Panamericanos, él quiso que el segmento principal lo hicieran con música de Nortec”, narró Ramón Amezcua con una sonrisa dibujada en sus labios.

Y continuó: “Había nervios, ya habíamos hecho ensayos pero sin la pirotecnia; y tener 50 mil personas interactuando con nuestra música nos hizo disfrutar todo lo que estaba pasando a nuestro alrededor”, dijo el músico de 49 años.

Nortec Collective ha sido nominado cinco veces al Grammy anglo y, aunque no han ganado, se sienten contentos con la oportunidad de demostrar a través de su música otra cara de Tijuana.

“Desde los 40 nació la leyenda negra de Tijuana y es un estereotipo difícil de borrar pero hace tres años dejó de ser esa ciudad violenta; comenzaron a proliferar muchos clubes de música electrónica y ya hay como 60”, dice Amezcua, aunque reconoce que la electrónica ya no tiene el boom en Tijuana que hace tres años.

Tras recorrer países de Asia y Europa, se presentarán en Brasil y cerrarán en México el 15 de diciembre en Voilá.

El 26 de noviembre participarán en la carrera Nike: “Va a ser única porque los corredores tendrán unos sensores que van a disparar sonidos, entonces los corredores van a estar creando música junto con nosotros”, dijo Ramón.

El colectivo ya tiene los demos de su nuevo disco que planean lanzar en mayo.

Imágenes ll Feria de Ciencia y Tecnología Museo Laberinto

2011-11-03T04:43:00.000-05:00

Ofrenda a Matilde Petra Montoya LaFragua (Ciudad de México 14 de marzo de 1859 - Ciudad de México 26 de enero de 1939) fue presuntamente la primera mujer en alcanzar el grado académico de Médica, ganando su doctorado en 1887.

Niños en la Reactable

Taller de Música electrónica por Orbesonora Collective:

The Lextra Large live:

Orbesonora Collective Dj sets:

Leo Cano

Austeror:

G-Chinchilla:

Rabin:

Tentáculo Radio & Orbesonora Collective:

Muestra:

Ensamble y guerra de robots:

Concurso disfraz de Catrina:

Las Vegas, del house al trance

2011-10-09T15:27:00.001-05:00

Autor: Luis Armando Estrada | El Universal

Alejado de los clubes de Ibiza a la orilla del mar, la música electrónica se ha extendido desde Wall Street hasta Main Street en el desierto de Nevada. Las tornamesas, luces neón, pantallas con visuales psicodélicos y performances acompañan a DJs como Tiesto, Armin Van Burren y David Guetta en esta nueva catedral musical.

Uno de los clubes más exclusivos es el recién inaugurado Chateau Nightclub & Gardens. Ubicado en el corazón de Las Vegas, este lugar con decoración de lujo abarca dos plantas divididas en tres áreas de experiencias diferentes. Una terraza con vista a The Strip (la avenida más famosa en Las Vegas), un balcón de 930 metros cuadrados y los jardines de azotea de Chateau, donde se puede bailar al aire libre. Esta discoteca con iluminación y sonido de alta tecnología tiene como residente a Samantha Jonson, una de las mujeres DJs más exitosas. Cóver: 30 dólares por persona.

Para no extrañar las pistas de la isla española, el Surrender Nightclub, ubicado en el hotel Encore, ofrece noches cargadas de beat con la presentación de DJs como Kaskade y Calvin Harris. Admisión: 47 dólares por persona. Tragos desde 16 dólares (http://surrendernightclub.com).

Vanity Nightclub en el Hard Rock Hotel ha diseñado un espacio con decoración y ambiente ciento por ciento juvenil. Este lugar da la bienvenida con un collage de azulejos brillantes y espejos antiguos. El interior parece una caja de joyas adornada con perlas, cristales y paredes de bronce fundido con oro.

Las fiestas son coronadas por un candelabro en el centro de la pista, iluminado con 200 luces leds. Hay 140 mil metros para bailar al ritmo del trance. En sus dos barras de mármol se sirven cocteles desde 20 dólares. Su terraza al aire libre le añade un toque futurista. Acceso: 20 dólares, mujeres; 40 dólares, hombres. Servicio en mesa a partir de 500 dólares.

Uno de los centros nocturnos que busca colocarse dentro de los más exclusivos de Las Vegas es el XS en el Encore. Este atractivo lugar con arquitectura basada en las sexies curvas de una mujer, tiene una alberca tipo europeo con una isla como bar, donde se sirve el famoso coctel Ono, una mezcla de champaña Dom Pérignon y cogñac Louis XIII. La pista se ilumina con un candelabro rotativo de tres metros. En su escenario se presentan nuevos talentos como Warren Peace y Kris Nilsson.

David Guetta prende las fiestas de fin de semana en el Wet Republic. Este nuevo concepto evoca South Beach, con dos piscinas de agua salada en las que se puede disfrutar de la música. Destacan sus martinis. Cóver: 50 dólares. www.wetrepublic.com

Tradición y electrónica en la apertura de la marcha Viva América

2011-10-09T15:20:00.001-05:00

Agencia: EFE

El colofón del festival de Vivamérica, la Marcha, arrancó en Madrid cargada de ritmos festivos, bases electrónicas y multitud de color, que animarán las calles de la capital desde Atocha hasta Cibeles, donde el maestro de la salsa Willie Colón ofreció un concierto.

Al son de una particular lambada, el Instituto Mexicano del Sonido puso el acorde inicial de la quinta edición de la Marcha, montado en una espectacular carroza y ofreciendo su sonido, que mezcla música electrónica con canciones mexicanas tradicionales.

Entre los protagonistas del pasacalles se encontraron más de veinte colectivos y asociaciones culturales de doce países.

El recorrido musical lo marcaron este año los ritmos africanos, coincidiendo con el Año Internacional de los Afrodescendientes declarado por las Naciones Unidas.

En otra carroza está Meneo, un artista conocido por su música electrónica y sus ideas innovadoras, como crear ritmos a través de una consola GameBoy.

La Marcha ha reunido en todas sus ediciones a más de 500.000 personas, y el ambiente que se vive desde Atocha hace pensar que este año su V edición no se quedará atrás.

Paul León Morales teoriza e imparte curso de música electrónica

2011-09-28T13:22:00.002-05:00

Autor: Sigifredo López Herrera / El Diario de Coahuila

Como parte del festival anual Santa Cecilia que organiza la Escuela Superior de Música, está como invitado a impartir un curso de música electrónica el joven maestro Paul León Morales, quien además dictó la charla "Rumbo a la música de ahora".

En el curso los alumnos podrán responderse a algunas preguntas como: ¿Qué ha sido de la música de ayer y de hoy? ¿Quién las produce? ¿Cuáles son las fuentes de inspiración? ¿De qué hablan? ¿Son a la manera de la literatura cuentos o novelas de largo aliento? ¿Qué es la música? ¿Hacia dónde dirige sus pasos la música? ¿La música depende de un lenguaje? ¿Es real o mera abstracción?

El maestro Paul León Morales prefirió dar inicio a su curso teórico de entrada con un digno ejemplo del grupo Punto Pig o Cerdo Punto, creado por Andrés Solís y Rogelio Sosa (compositor), música donde se fusiona fuentes analógicas de sonido, tornamesas y voces con influencia de Otomo Yoshihide (1959).

Eliezer Jáuregui Arrazate, director de la ESM, le dio la bienvenida al maestro invitado, acompañado de los alumnos de la escuela, en un esfuerzo por hacer llegar a ese espacio los nuevos enfoques de la música del siglo XXI.

HABLAR DE ACTUALIDAD

Fue así como el escenario del Auditorio Silvestre Revueltas del ESM poco a poco se fue transformando en un eco multidisciplinario de música y sonidos, y una admiración por lo que el propio Otomo ha denominado "noise music" que es ruido y que Rogelio Sosa, perteneciente a una generación de compositores muy jóvenes, ha difundido en México.

Dijo Paul León Morales que abrió con esa muestra porque es un poco hablar de la actualidad y de cómo la sociedad o el entorno social se ve reflejada en la obra. Y justo, apuntó, una de las teorías de la música noise y lo importante que es esta música en Japón es que está muy ligada al término saturación, saturación por la población, por los anuncios, por los carros, aparatos, entonces salta la pregunta: ¿Cómo te haces oir o notar dentro de un contexto de saturación? Pues apostándole a la revitalidad sonora.

Con este arranque, Paul León le puso signos de interrogación a su conferencia, diciendo: ¿Qué rumbos siguieron las músicas y los músicos para llegar al noise y a la experimentación sonora de Rogelio Sosa y por qué llegó a eso?

Un poco de historia

El maestro Paul León quien es integrante del grupo Rorschach_3.0 y compositor, dijo ante los estudiantes: "nos hemos involucrado con el ruido y con esas tendencias". Fue así como su plática volvió a la historia y en un brinco al pasado, comenzó por nombrar al poeta Filippo Tommaso Marineti (1876-1944), creador del Manifiesto del Futurismo, publicado en 1909 en Le Figaro.

De ahí que el hilo conductor de su conferencia fuera la historia, proporcionando nombres de autores, corrientes, instrumentos, herramientas, técnicas, bajo un contexto internacional con aterrizamientos en México, pero con la idea de ofrecer una panorámica internacional.

A detalle:

Hasta 1967 se funda en México el primer laboratorio de música electrónica por Héctor Quintanar y la primer pieza fue de Carlos Jiménez titulada "El paraíso de los ahogados," para una coreografía de danza.

Sordos brasileños bailaron música electrónica

2011-09-28T13:12:00.001-05:00

Fuente: entornointeligente.com

Cientos de sordos brasileños se reunieron en el Museo de Arte Moderno para celebrar por primera vez en el país la fiesta para los sentidos, Sencity.

A pesar de no escuchar la música, una plataforma vibratoria hacía sentir desde la punta de los pies los sonidos graves y los golpeteos de las canciones, lo que permitió que las personas siguieran el ritmo.

La fiesta se basa en fomentar sensaciones en los deficientes auditivos, con la emisión de aromas junto al humo blanco o incluso a través de un colchón de hojas de pino esparcidas por todo el piso del sector de bebidas, donde también se podía degustar comida creada especialmente para estimular el paladar.

En otro espacio, varios participantes se reunieron para conversar, moviendo vigorosamente sus manos, mientras se proyectaban videos con mensajes de integración social en las paredes del museo.

Fotografías sentidas La fundación Ojos Que Sienten, en México, enseña a los invidentes cómo expresar en fotografías lo que perciben a su alrededor. Para ello, los alumnos usan sus otros sentidos, como el oído, el tacto, el olfato o el gusto para seleccionar a sus modelos y crear imágenes con ayuda de cámaras digitales.

El calor del sol les ayuda a colocarse para usar mejor la luz. Tocan una flor antes de fotografiarla para sentir su forma, escuchan el silbido del viento por las ramas a fin de ubicar un árbol. Además, piden a la gente que les hablen con el objetivo de calcular dónde poner la cámara. Si escuchan las voces arriba, la ponen sobre la frente, si las escuchan abajo, la ponen en el pecho.

“El tango es como una atracción fatal”

2011-09-28T03:59:00.001-05:00

Autora: Norma Domínguez / swissinfo.ch

Christoph Müller, el integrante suizo de Gotan Project, acaba de presentar el último CD del grupo, ‘Tango 3.0’, en Buenos Aires. El más joven del trío recibió a swissinfo.ch en un hotel porteño, y con mucho humor y profesionalismo, contó su historia cargada de vida, melodías, creaciones y tango… electrónico.

Empezó a componer a los 16 años y antes de cumplir los 20 ya celebraba su primer éxito con Muhammar (dedicado a Gaddafi), en una época en la que todavía se consideraba un ‘purista’ de la música electrónica.

Christoph Müller se ríe cuando se le pregunta qué hace un suizo de Basilea en un grupo tanguero. El tango, dice, “es como una mujer”.

swissinfo.ch: ¿Se consideraba entonces un pionero de la música electrónica?

Christoph Müller: ¡Sí, claro! Uno de mis grupos tuvo éxito en Suiza y en otras partes de Europa. Se llamaba Touch El Arab y tuvo como un ‘hit’ en el 1987 con Muhammar. Hay una anécdota muy divertida porque el tema estaba ‘dedicado’ a Muhammar Gaddafi , como criticándolo, pero en chiste. Y hace un par de años resurgió un poco con el conflicto que tuvo Suiza con Libia.

swissinfo.ch: ¿Se inspiró en algún grupo?

C.M.: Claro. Front 242 era de mi época y eran ídolos, como una inspiración.

swissinfo.ch: ¿Cuándo se estableció en París?

C.M.: Después de pasar por Barcelona y Londres. En París conoció a Philippe (Cohen Solal), el francés de Gotan, y en 1995 empezamos a trabajar juntos. Y siempre estaba nuestro proyecto, muy ‘underground’. Formamos The Boyz from Brazil (1997), como la película, pero nos pasó que nos parecía que de Brasil no salía música de Club. Salía música excelente pero no para bailar en los clubes del lenguaje electrónico.

swissinfo.ch: ¿Marcharon a la par de los avances tecnológicos?

C.M.: Para nosotros fue natural. Pasar de ‘The Boyz…’ al tango electrónico fue un paso. Y el tango llegó en la persona de Eduardo Makaroff, que es argentino y vive en París como nosotros.

swissinfo.ch: ¿Cómo fue esa llegada del tango?

C.M.: Quería hacer algo con el tango y nos pusimos a pensar qué podíamos crear los tres que no fuera comercial. Lo interesante del desafío era que había muy pocas referencias en el tema. Algo de Piazzola, un tema de Grace Jones. Muy poco...

swissinfo.ch: ¿Cuál fue el primer tema?

C.M.: El tema de Piazzola Vuelvo al Sur, que fue un poco una base. Porque en ese momento todavía no podíamos componer. Experimentamos y empezó a salir algo que nos sorprendió y nos gustaba. Después hicimos Capitalismo foráneo y empezamos a entrar al mundo argentino.

swissinfo.ch: ¿De qué modo?

C.M.: Conociendo la realidad argentina. Escuchando tango tradicional (Troilo, Salgán, Pugliese y todo desde los años 20 y 30 hasta Piazzola). Y conociendo la historia argentina. También nos interesamos en todo lo que pasó en la dictadura. En Argentina hay mucho de la mitología, con el tango, con Gardel, Evita, Maradona… Y eso es muy interesante desde el punto de vista posmoderno. Nos gusta llevar cosas del pasado al presente o al futuro…

swissinfo.ch: ¿Es un reciclaje, una transformación, una conversión…?

C.M.: Creo que es más una conversión. Sobre todo porque no quisimos hacer reciclaje y por eso fue muy importante empezar a componer rápidamente.

swissinfo.ch: ¿Cuál es el distintivo de su música electrónica?

C.M.: Es un poco difícil definirlo. Es una música con inspiración, para el baile y también para la cabeza. Hay muchos niveles de lectura en lo que hacemos. No es una música primaria.

swissinfo.ch: ¿Cómo llamaría a esto que vienen creando en París?

C.M.: Es un nuevo tipo de tango. París es la segunda capital del tango y tiene una relación histórica muy fuerte con Buenos Aires. Piazzola también se fue a estudiar con Nadia Boulanger a París. No es una casualidad que Gotan Project haya nacido en la capital francesa, porque hay toda una banda de músicos exiliados argentinos que trabajan con nosotros.

swissinfo.ch: Es predecible que se junten un francés y un argentino para hacer tango. Pero que se unan a un suizo es raro…

C.M.: Sí, es medio raro (se ríe con ganas). Lo que pasa es que cuando empecé era como un ‘purista’ de la música electrónica. Y después me interesaba cada vez más la otra música, lo que se llama la world music. Y me gustaba juntar la música tradicional, que es muy física, con su contraste, que es la electrónica, repetitiva.

swissinfo.ch: ¿Cómo ve el tango?

C.M.: Como si fuera una mujer. El tango es como una atracción fatal que no te deja fácilmente.

swissinfo.ch: ¿Se siente profeta en su tierra?

C.M.: En Suiza la gente no me conoce tanto. Conoce a Gotan Project, su sonido. No nos ponemos por delante de la música; hasta las fotos son casi un disfraz sin serlo. Y muchas veces cuando tocamos en Suiza la gente se sorprende de que haya un suizo en el grupo. Es como que no encaja… (risas)

The Warehouse Project: música electrónica de vanguardia en el corazón de Manchester

2011-09-28T03:54:00.002-05:00

Autor: Claudio / liligo.es

Desde el pasado 17 de septiembre hasta el próximo 1 de enero Manchester está albergando macrofiestas de música electrónica en el marco de ‘The Warehouse Project’, sesiones con los mejores DJs locales e internacionales en la mismísima estación de trenes Manchester Picadilly.

Los habitantes de Manchester, también llamados ‘mancunians’, dicen que la música electrónica se inventó a principios de los años 90 en los bares de su ciudad. El movimiento ‘New Wave’ se popularizó y desde esta ciudad se masificó por todo el mundo occidental.

El proyecto ‘The Warehouse’ busca revivir este espíritu en temporadas de fiestas en el mismísimo corazón de Manchester. El escenario escogido es la estación de trenes Manchester Picadilly. Anteriormente el proyecto estaba cerrado solo para los miembros pero esta temporada coincide con el final del ciclo por lo que la asistencia estará garantizada para quien quiera asistir.

DJs residentes, invitados locales e internacionales de gran prestigio se darán cita en estas fiestas, entre ellos Squarepusher, DJ Shadow o Calvin Harris. Habrá un jardín con cine al aire libre y fiesta hasta altas horas de la noche.

Si eres amante de la música electrónica puedes escaparte un fin de semana a Manchester para asistir a una de estas macrofiestas. Las entradas cuestan tan solo 5 pounds. Más información en la web del evento: thewarehouseproject.com

Ya podéis comenzar a buscar vuelos baratos para volar a Manchester.

El 13 de octubre Apizaco tendrá noche de música electrónica alemana

2011-09-28T03:49:00.004-05:00

Fuente: e-consulta.com

Como parte de la extensión del Festival Internacional Cervantino que llega al municipio de Apizaco para el Festival Cultural de Otoño, se presentarán el próximo 13 de octubre en el Parque Cuauhtémoc los dúos de dj’s alemanes: Schlachthofbronx y Moonbootica; quienes representan lo más novedoso de su país y ofrecerán una noche de música electrónica a los jóvenes del estado y la región.

Los dos dj’s que forman Schlachthofbronx se distinguen por integrar elementos del dancehall, dubstep, funk, bounce, cumbia y música bávara sobre su base de bass; el dúo ha llevado sus ritmos eclécticos por todas partes de Europa y a los festivales de rock y música electrónica más importantes del continente; en sus presentaciones, los espectadores disfrutan de tal modo la experiencia que salen sonrientes y sudorosos.

Por su parte, Moonbootica es conocido como el dúo que sostiene las fiestas de baile que duran toda la noche, teniendo los principios del gusto y la satisfacción como los que guían lo que se mezcla; la música de ellos estimula, energetiza, polariza a su público y lo inspira a pensar en grande y vivir el momento al máximo.

Este espectáculo llega a Apizaco por iniciativa del gobierno que encabeza Orlando Santacruz Carreño, como Presidente Municipal, antes de presentarse en cualquier otro foro de nuestro país.

El Festival Cultural de Otoño se inaugurará a la par del Festival Internacional Cervantino, el miércoles 12 de octubre, y concluirá el domingo 16 de octubre, ofreciendo en cinco días actividades musicales, literarias, fotográficas, teatrales y de artes plásticas de manera gratuita.

El paraíso electrónico de Divino Medrano

2011-09-28T03:46:00.001-05:00

Autor: José Ramón García Santos / filmeweb.net

Transmitir emociones. Éste es el principal objetivo de Divino Medrano, DJ y productor de música electrónica que alista el lanzamiento de “Paraíso”, quinto álbum de estudio en su carrera y con el que promete hacer bailar hasta al más arrítmico de sus seguidores.

Para el músico mexicano, quien desde la adolescencia ha demostrado gran afición por los beats, dicho material representa diversos momentos, sentimientos y emociones en su vida, provocados por personas, lugares y lecciones.

“Este disco es una expresión mucho más energética e intensa que la que se encontraba en producciones pasadas. Es un torrente intenso de energía para provocar placeres en las personas”, aseguró el DJ.

Divino Medrano se ha caracterizado por ser uno de los productores de música electrónica más jóvenes de la escena mundial, sin embargo, eso no le ha impedido crear temas en distintos géneros musicales como el beach house, techno, y hasta rock pop, que lo han llevado a firmar con importantes sellos discográficos en el ramo.

“Todo lo que intento hacer, ya sea produciendo o tocando mis DJ sets, es transmitir mis emociones. Cuando estoy en el estudio eso es lo que pretendo; la música debe hacerse en un lenguaje universal para que lo entienda cualquier persona”.

El DJ asegura que la música puede transportar al ser humano a otros universos y estados de conciencia, incluida la libertad, pues gracias a éstos regresa a su estado natural para disfrutar todos los placeres que la vida le ofrece.

“El tema de los placeres y el deleite ha sido el hilo conductor de todas mis producciones de los últimos años. El ejercicio de la libertad es la facultad más importante del ser humano, condición necesaria para su realización e integración armónica y pacífica con la naturaleza y sus fuentes de energía cósmica”.

Cabe destacar que en 2008, tras un largo recorrido mezclando música en diversos lugares underground de la ciudad de México, coprodujo el disco “Toymakers” junto a Enrique Otero. Un año después, por su propia cuenta, lanzaría “Cosmos” y “La vida”, álbumes que marcaron un parte aguas en su carrera.

Como productor, Divino Medrano se ha hecho de una reputación envidiable con temas como “Ladies & Gentleman”, “In The Beginning” y “La Palapa”, que han sido mezclados por muchos DJ’s internacionales, colocándose varias veces en el TOP 100 de ventas Beatport.

En el palmarés del también remixer figuran los éxitos “Tormenta tropical”, “Chirimbimbes”, “Feel It All Night” y “Move Your Body”, que pueden escucharse en su MySpace, así como en su sitio oficial en internet.

Algunos detalles sobre Divino Medrano
- Tiene un Master en Producción de Música Electrónica

- Entre sus DJ’s favoritos se encuentran Tiesto, Roger Sanchez, Deadmau5, y Wally Lopez, sólo por citar algunos.

- “La vida” fue su anterior producción discográfica.

- Considera que la gente tiene una idea errónea sobre los DJ’s. “No somos vivimos las 24 horas del día en la fiestas y mucho menos, estamos rodeados todo el tiempo de sustancias sicotrópicas y gente de la más baja moral”.

Música para malvados

2011-09-28T03:39:00.000-05:00

Autor: Antonio Martínez / blogs.cadenaser.com

“Redention song”, el clásico de Bob Marley en la voz cascada de un otoñal Johnny Cash fue la canción que definió el personaje de José Coronado en “No habrá paz para los malvados” la nueva película de Enrique Urbizu que esta semana ha llegado a las carteleras. En nuestras “Conversaciones en clave de sol” hemos charlado con el director vizcaíno que nos ha contado todo sobre la música de la película. Una banda sonora compuesta por Mario de Benito que, según Urbizu, cobra especial protagonismo en el último tercio de la película, cuando la acción del film se dirige vertiginosamente hacia su desenlace y es la música el elemento principal que la sostiene. En la película tiene también un papel destacado Helena Miquel, cantante del grupo “Delafé y las Flores Azules”.

Pero la tensión y el suspense de “No habrá paz para los malvados” no es el principal ingrediente del programa de hoy sino la conexión entre la música y el humor. “El libro gordo de la música de cine” repasa la carrera de los Monty Phyton, aquel delirante grupo de cómicos británicos que hicieron historia en la comedia televisiva y cinematográfica. Las canciones y los números musicales salpican tanto su programa de televisión como las cinco películas que nos dejaron y vamos a darle una escucha a buena parte de ellas.

Otros que supieron conciliar la música y el humor con excelentes resultados fueron John Belushi y Dan Aykroid, la pareja de actores y cantantes que formaban los Blues Brothers. Nuestra sección dedicada a repasar las películas musicales revisa esta semana “Granujas a todo ritmo” una película enloquecida y llena de blues y soul que marcó época.

La película del canal TCM que destacamos esta semana es “Manuale D’amore” un film italiano estrenado en 2005 que fue un éxito en medio mundo hasta el punto de que ya va por la tercera entrega. Se trata de una película de episodios en los que se relata las distintas fases por las que atraviesan las parejas. Todo ello regado de humor, romanticismo y ese toque triste tan particular que tiene la comedia italiana.

La novedad de banda sonora que destacamos hoy es “La piel que habito” el nuevo trabajo de Alberto Iglesias para Pedro Almodóvar que le sitúa en muy buena posición para conseguir una nueva nominación a los Goya. La banda sonora mantiene las constantes musicales de Iglesias pero en ella asistimos también a un interesante giro hacia la música electrónica.

La cita, ya lo sabéis, es en la madrugada del sábado al domingo, de 5 a 6, pero si no trasnochais ni os gusta madrugar podéis descargaros el audio a partir del lunes en los podcast de cadenaser.com

«Los DJ Awards dan prestigio al ganador»

2011-09-28T03:35:00.000-05:00

Tras catorce años pregonando las virtudes de un evento pionero en su estilo empieza a cosechar el reconocimiento mediático de la ceremonia que supone ´un antes y un después´ para los ´dj´s´ y la música electrónica de baile. Desde la atalaya de la experiencia, el buen gusto y su pasión por el arte y la cultura ´dance´ analiza el futuro de esta industria y la importancia de ser ´dj´ en Ibiza.

AUTOR: JUAN SUAREZ | IBIZA | diariodeibiza.es

Los DJ Awards celebran catorce años premiando y dando a conocer a los dj´s y la música de baile a todo el mundo desde Ibiza. José Pascual habla con pasión de su ceremonia del baile actual y la universalidad de los premios.

—¿Cómo resumiría el recorrido de los catorce años de Dj Awards?
—Sintetizando podríamos decir que lo que empezó como un proyecto muy casero, de pequeño comité, se ha ido internacionalizando con los años y cada vez lo conoce más gente y hoy en día no es necesario explicar que son los Dj Awards. Al principio nos cansábamos de explicar lo que era, pero hemos conseguido que se conozca, sobre todo a nivel mediático.

—¿Qué novedades presenta esta edición?
—No son novedades radicales, pero la música evoluciona año tras año. Hay estilos que desaparecen o que tienen poca incidencia y otros que van cogiendo auge. Es muy difícil etiquetar la música ya que a cada dj le tendríamos que asignar una categoría. Este año incorporamos las categorías de urban, ecletic house y desaparece el phychedelic trance. Los cambios son sutiles pero marcan las tendencias musicales de cada temporada. Hace tres años comenzamos a desarrollar la idea de ´Bedroom with a dj´ por demanda popular y nos ha sorprendido tanto el éxito de esta convocatoria que hemos decidido potenciarlo ahora.

—¿Puede explicar el éxito de esta competición?
—Comenzamos preguntando qué tenían que hacer los chicos jóvenes para ser discjockeys y el premio era una clase magistral con un dj consagrado. Nos habíamos planteado abandonar este formato porque ya tenemos suficiente trabajo, pero nos dimos cuenta de que somos víctimas de esta idea, que de hecho está siendo copiada y con el mismo nombre por otros eventos.

—¿La tecnología ha impuesto cambios en el desarrollo de los DJ Awards?
—No solo en los DJA, sino en los medios y en todo el mundo. Cuando empezamos Internet estaba en bragas. El sistema pionero de votación de la época era a través de un correo con los nombres de los dj´s que más te gustaban y ganaban los más repetidos, ahora tenemos programas que seleccionan los votos, las categorías y detectan posibles fraudes mediáticos, ya que hay intentos de fraude como en cualquier otro soporte tecnológico.

—¿Cómo ve el futuro de estos premios?
—No soy visionario para ver el futuro, pero en el presente van cada vez a más y espero que esto suceda también en el futuro. El camino a seguir llegará probablemente con un salto cuantitativo para llevar los premios a cada país donde la cultura dance esté activa y no solo esté ubicado en Ibiza.

—¿La discoteca Pachá es el marco ideal para esta celebración?
—No sé si es el lugar ideal, pero a través de los años ha sido el que ha soportado el evento y sobre todo facilita la producción hoy en día, ya que nosotros conocemos la dinámica de Pachá y ellos la nuestra.

—¿No se ha planteado la itinerancia a otras discotecas?
—Ha habido intentos de salir de Pachá y hacerlo en el Recinto Ferial o en otra discoteca, pero los inconvenientes han sido tan grandes y las perspectivas tan duras que de momento seguimos ahí. Hacerlo en el recinto suponía una inversión de 400.000 euros y no encontramos patrocinador ni apoyos suficientes. Haría falta un soporte tecnológico y económico muy fuerte para cambiar, entre otras cosas porque con el transcurrir del tiempo ha quedado patente que Pachá es un lugar muy adecuado para una celebración de estas características y hay una sintonía muy importante para llevar a cabo la producción que requiere este evento. Cuanto más fácil, mejor.

—¿De qué forma han contribuido los DJA a dar a conocer a los dj´s y las nuevas tendencias de la música de baile?
—Hay dj´s que son conocidos del gran público pero cada año aparecen nuevos talentos que se dan a conocer a través de los medios de comunicación al recibir un premio. Podríamos decir que hay un antes y un después para los ganadores. Se han dado casos como el de Tania Vulcano que dobló su caché tras recibir la ´kriptonita´ y otros dj´s que han tenido una atención mediática a raíz del premio.

—¿Qué papel juegan los medios de comunicación e Internet?
—Controlamos 176 medios de comunicación, el 80% de los cuales son páginas web, de sitios tan exóticos como Japón, Turquía o Tasmania. Los nombres de los dj´s no serían conocidos en estos lugares si no fuera por los medios, esto implica, además, una gran difusión y la curiosidad de los promotores para contratarles. Es un aliciente, un componente de prestigio como cualquier otro premio hasta tal punto que los propios dj´s lo anuncian en sus webs.

—¿Las instituciones locales han valorado esta celebración en su justa medida?
—Hemos tenido recientemente una reunión con el Ayuntamiento de Ibiza, donde por primera vez he encontrado mucha receptividad. Creo que han entendido que no se puede denostar todo lo que significa la escena dance y han de apoyarla, ya que no deja de atraer a una cantidad de gente importante, que no es ni mejor ni peor que otra. Hay ciudades como Las Vegas que no solo quieren ser ciudad de juego, sino también de ocio para adultos las 24 horas. Esto sucede con todo lo nuevo, el jazz tuvo que pasar por muchos percances hasta oficializarlo. Con el dance ha pasado lo mismo, salvando las diferencias. En la legislatura anterior nos ofrecieron de forma espontánea ayuda para traer periodistas ya que entendieron que era el evento con mayor repercusión internacional de los que se hacen en la isla. Espero que el nuevo Gobierno piense igual. Cualquier ayuda hace las cosas más fáciles.

—¿Los dj´s estrellas son estrellas pop o solo estrellas en Ibiza?
—Hay momentos en que se confunde la línea que los separa pero los dj´s estrellas son dj´s y productores y el hecho de estar en contacto con el público cada noche hace que sus producciones tengan éxito. Ya no hay ningún discjokey que juegue en la primera liga que no sea productor, porque la propia producción le ayuda a dar el salto. El caso más claro es David Guetta, todo el mundo lo celebra como gran productor. Como dj tiene detractores, pero el hecho es que arrasa y tiene una cantidad enorme de seguidores.

—Usted conoce muy bien la cultura del ocio, ¿cree que hay una metamorfosis en el tipo de clientela que viene últimamente?
—Lo que puso a Ibiza en el mapa fueron las alpargatas y poder vivir en contacto con la naturaleza por 300 pesetas al mes. Como en todo el éxito acaba hundiendo la autenticidad de los lugares y hoy en día Ibiza está perdiendo su identidad y se quiere parecer a otros lugares jet setter. Esto no es bueno, ni malo, las características de la isla aconsejan, al parecer, apostar por la calidad, lo que no conlleva que deba ser caro. Cada vez más veo que lugares que tenían su carácter diferenciador están desapareciendo. Lo aprecio en los chiringuitos, el ocio, los restaurantes y marinas. El club Náutico de Ibiza era único, la nueva Marina de Ibiza podría estar en cualquier lugar.

—Un recuerdo malo y otro bueno de la historia de los DJA.
—Los problemas de sonido han sido uno de nuestros via crucis a lo largo de los años. En el lado positivo recuerdo el aplauso unánime del público cuando entregamos la ´kriptonita´ a David Guetta y también la alegría generalizada del año pasado al otorgarle el premio a Dead Mouse, uno de los grandes fenómenos del momento actual en la música electrónica.

Sobre un lienzo digital

2011-09-28T03:30:00.001-05:00

Autor: Juan Villalba / Losandes.com.ar

Ante un reducido auditorio, el intérprete, de estricto traje y corbata, se sitúa al lado del pianista y atrás de un extraño objeto, que no supera en altura a su cintura. Es una caja rectangular, de medio metro de largo, recostada sobre un pie de metal y de la que salen dos antenas, una hacia arriba y otra hacia uno de los flancos, formando un ángulo de noventa grados.

El hombre hace un ligero pero firme movimiento con las manos y un sonido ululante y modulado surge del objeto, similar a una voz femenina o infantil, o al sonido plañidero de un violín. Hay voces de exclamación entre los invitados. Son los albores del siglo veinte y testigos privilegiados presencian la aparición en público del primer instrumento invisible.

A decir verdad, el theremin es considerado el primer instrumento electrónico, al utilizar en su funcionamiento los principios físicos en los que también se basa la radio. En la escena descripta, quien lo ejecuta es su inventor, León Thérémin, nombre escogido por el ruso Lev Sergeyevich Termen. Intérprete de violonchelo, quiso crear uno que no requiriera arco ni encordado: sólo intervenciones en un campo magnético, en una danza de manos que reconstruye los movimientos del chelista.

Un hombre de gesto adusto sube raudo al escenario en el que sólo hay una pequeña mesa cubierta por una tela y una computadora personal transportable, una laptop. Al levantar la tapa, una pantalla blanca en el foro muta en una sucesión interminable de líneas desplazándose de modo horizontal, simulando una interferencia.

El alemán Carstein Nicolai, o Alva Noto, es un artista sonoro y visual, con raíces en la arquitectura, de un presente activo en materia de producciones, presentaciones y grabaciones, y de paso reciente por nuestra provincia. Su trabajo sobre los aspectos físicos del sonido tiene particular resonancia entre los oídos atentos a los nuevos hallazgos. Un concierto suyo en solitario o junto a su socio Olaf Bender es una experiencia excitante: lejos está en todo caso de otro tipo de búsquedas más introvertidas o abstractas.

León Thérémin, el ejecutante del instrumento que lleva su nombre, presentó su invención en 1920; Carstein Nicolai es un investigador e intérprete contemporáneo de música electrónica. Ambos se involucran en el desarrollo de los sonidos que permite la tecnología emergente en su momento histórico.

La evolución de ésta en el último siglo ha permitido que se expandan enormemente las posibilidades de los compositores, así como las de los artistas visuales. El campo es ya muy extenso. Se destacan aquí algunos de ellos, en una muestra que incita al descubrimiento.

Los himnos electrónicos de Karl Stockhausen

El alemán Karlheinz Stockhausen, nacido en Mödrath en 1928 y fallecido a finales de 2007, desplegó en la composición de sus más de trescientas obras (muchas de ellas grabadas y conservadas con especial dedicación) una asombrosa pluralidad de recursos, agotando en muchos casos los primeros tramos de una variada gama de indagaciones en materia sonora.

Poco hay que sumar a la fuerza poética y sentido espacial de su Helikopter-Streichquartett, una tensa estructura sonoro-visual, una pieza ejecutada por un cuarteto de cuerdas cuyos integrantes interpretan sus partes por separado a bordo de sendos helicópteros que se desplazan sobre las campiñas de Salzburgo durante poco más de media hora. Esta pieza, debido es aclararlo, sólo se interpretó tres veces.

Estudiante de composición, y también de piano y violín, Stockhausen comenzó a publicar sus obras en 1950, imbuido en las corrientes vanguardistas de Colonia, en donde estudió en su Conservatorio y también, años más tarde, enseñó.

Su Canción de los Jóvenes (Gesang der Jünglinge) es considerada determinante en la historia de la música electrónica. Es una pieza concebida para un coro de niños y sonidos electrónicos, recibida con polémica tras su estreno en 1956 en el auditorio de la WDR, la radio de Colonia. No había en esta secuencia de sonidos nada demasiado reconocible para el oyente medio: más bien, se trataba de un collage de sucesivos contrastes al que el tiempo puso en su lugar de obra maestra.

La escucha de sus Hymnen (Himnos), de finales de los sesenta, ratifica que fue él quien primero vislumbró muchos de los caminos que se recorren en nuestros días en la producción electrónica o electroacústica. En dos horas, mezcla, desdibuja y distorsiona himnos nacionales de todo el mundo, en una prodigiosa argamasa de sonidos orquestales y electrónicos.

Su influencia en el rock y el jazz son evidentes. Así lo han confirmado el ítalo-norteamericano Frank Zappa, Björk y también Miles Davis. El mismo Roger Waters que bate récords en nuestro país, cantante de una agrupación (Pink Floyd) que siempre se interesó en la creación de ambientes y en la búsqueda experimental y conceptual, ha hecho pública su admiración por el alemán. Entre sus directos seguidores, resaltan los también germanos Kraftwerk, padres de la electrónica moderna popular.

Arte en código binario

La norteamericana Laurie Anderson (poeta, cantante, artista plástica, actual esposa del ícono rockero Lou Reed) fue una de las primeras en recurrir a la imagen digital como parte esencial de un espectáculo integral, y no como mero complemento de la música. En su film-espectáculo de 1986 "Home of the Brave" (El hogar de los valientes, expresión que alude a los Estados Unidos), disponible en DVD, plantea una deliciosa metáfora en torno a los 0 y los 1 del código binario informático. Nadie quiere ser un 0, afirma, todos quieren ser un 1.

En los últimos veinte años, a los recursos que brinda la informática, se sumó una plataforma en actual mutación y crecimiento, la internet. Pero más allá de su uso como soporte de difusión de obras de arte, comienzan a verse nuevas indagaciones sobre la navegación en la web como hecho estético en sí.

El diseñador inglés Paul Neave propone en su sitio www.neave.com una galería de juegos que remiten a las búsquedas de nuestro Julio Le Parc, en las que la interacción con el espectador es fundamental. Se puede, por ejemplo, hacer saltar y rebotar cientos de pelotas multicolor que responden a estímulos sonoros, desarmar un diente de león virtual soplando el micrófono de la pc, dibujar con el mouse con nuevos y sorprendentes recursos o acceder a una transmisión de televisión delirante, cambiando los canales sólo con un click.

En otro rumbo se inscribe la obra del artista musical y visual japonés Yoshi Sodeoka. Su mediometraje ASCII Bush es una excelente muestra del poder expresivo de los nuevos materiales aportados por la tecnología. Es la imagen y el sonido de un discurso de George Bush representado por signos en código ASCII (utilizado por los programadores informáticos), con el sonido original filtrado por un vocoder. En su página www.sodeoka.com se encuentra gran parte de su trabajo.

Para el espíritu inquieto, un buen punto de partida es www.turbulence.org, donde artistas y diseñadores de todo el mundo confluyen en un lugar de encuentro de nuevas tendencias.

Los sonidos de Gabriel Cerini

En los ochenta mantuvo en nuestra provincia una sociedad con el Joven Teatro Goethe, como ambientador sonoro de las ideas de su directora, Gladys Ravalle. Sus ideas remitían a una tierra: Alemania, adonde partió con sus archivos de ruidos a cuestas, en su búsqueda personal de un sonido propio. La escucha de su música devela una intención ambiental, paisajista, ruidista, dramática. El ruido es aquí música: los objetos dialogan (el crepitar de una bolsa de nylon se amalgama con el pizzicato de un violín; el ruido de un fax, o de un subte, o del viento sobre el micrófono se diluye en un arpegio sintético).

"Una charla de amigos, ruidos del exterior del estudio, sonidos de una improvisación con el grupo de teatro, sonidos de Madrid, Hamburgo, Barcelona, Mallorca. Todo esto forma mi biblioteca personal de momentos sónicos y queda guardado hasta que necesite usarlo en pos de una idea poética", cuenta el músico Gabriel Cerini, de vuelta en Mendoza.

"Busco un tratamiento que permita que los materiales evolucionen, de la misma manera en que se trabaja con palabras para lograr una poesía". Vuelve a partir el año próximo, esta vez hacia Amsterdam, para presentar una de sus nuevas obras junto al colectivo artístico Plan B, de compositores argentinos y holandeses.

"Un amigo artista plástico de Hamburgo hizo unos dibujos que para mí eran sonido puro. Hice una obra en base a esos trazos recurriendo a mi biblioteca."

"Una vez probé una máquina, un sintetizador analógico, viejo, de esos que ocupaban toda una pared. Está en uno de los centros de música contemporánea en los que estuve, en Lüneburg, Alemania. Incorporé a mi archivo algunas impresiones que obtuve", explica, siempre interesado en compartir su experiencia, su búsqueda del color propio.

Con la idea de definir la expresión música electrónica, Gabriel diferencia la "música de laboratorio" de Stockhausen de expresiones de mayor popularidad como Kraftwerk. "Hoy en día, además, cualquier grabación es electrónica, incluso Los Chalchaleros; todo tiene un procesamiento que se parece más al sampler que a una grabación tradicional en vivo.

El uso de un medio electrónico no define una música, pero sí puede definirla el tipo de sonido, alejado del intento de copia, el sonido original del instrumento electrónico. No pretende imitar un sonido acústico, como podría ser el caso de Jean-Michel Jarre. Es un sonido diferente, obtenido con osciladores, samplers o software."

La experiencia de Gabriel, un precursor en nuestras tierras, se ha multiplicado. Él reconoce que la masividad de diversas formas de música electrónica ha aumentado su público y las posibilidades de difusión. Hoy, las nuevas generaciones (educadas en los noventa con The Prodigy, Daft Punk y Chemical Brothers) ocupan por derecho propio la escena.

Promete Morton Subotnick una explosión sonora en Radar UNAM 2011

2011-09-28T03:21:00.002-05:00

Fuente: Notimex

El uso de las nuevas tecnologías para el compositor de música electrónica Morton Subotnick (Nueva York, 1933), es fundamental para generar marcas conceptuales y propuestas estructurales que permiten atestiguar el pasado y entender la creación, la belleza y la innovación de la música electrónica contemporánea.

Así lo dio a conocer Subotnick en rueda de prensa previa a su participación este martes en la inauguración del Radar UNAM 2011 Festival de Exploración Sonora, donde ofrecerá un concierto a partir de dos de sus obras más importantes: "Silver Apples of the Moon" y "A Sky of Clodless Sulphur", utilizando un "Buchla Music Box" original, instrumento diseñado en 1968 por Don Buchla.

El músico neoyorquino señaló que con la invención de las nuevas tecnologías, que están al alcance de todos, existen y surgirán surgiendo artistas muy interesantes.

"El acceso a las tecnologías ya no es el mismo que hace 50 años, cuando apenas se estaban inventando y donde comenzaba este punto de cambio".

Y es que en el momento en el que la música electrónica estaba dedicada puramente al análisis y juego con la dupla tono/timbre, Subotnick rompió con la convención académica y se animó a incluir partes en las cuales la secuencialidad se volvió el personaje principal.

En este sentido, afirmó el también académico, "cuando escribo para instrumentos musicales es muy diferente que cuando escribo para instrumentos tecnológicos; no obstante, defino mi estética cómo un momento de éxtasis".

Agregó que esta revolución sonora, no puede clasificarse, ya que a él no le agrada clasificar las cosas, y simplemente crea algo que piensa tiene un sentido; "el hecho de clasificar es una necesidad cultural. Categorizar te cierra la mente, a mí nada más me gusta crear y dependiendo de lo que haga, es como nombro a las cosas", apuntó.

De ahí que Subotnick sea autor de viajes sonoros, donde la tecnología sea la única clasificación presente y que esta sea la encargada de ofrecer una infinidad de técnicas.

Además del concierto que ofrecerá hoy a las 20:30 horas en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario (CCU), Subotnick dictará la conferencia "Grabadoras, transistores y tarjetas de crédito: una historia personal", en la que mostrará grabaciones y aspectos sobre cómo ha ido cambiando la tecnología.

Hablará sobre lo que se imaginó hace 50 años que pasaría con las tarjetas de crédito y los transistores, además de abordar una panorama sobre el desarrollo de la tecnología en la música.

Así como de la creación musical en el despertar de la tecnología Big Bang y los primeros desarrollos de lo que hoy es la cultura de la música tecno.

Sobre los talleres que impartirá, el músico adelantó que enseñará a los interesados no sólo a cómo tocar la música ni cómo componerla, sino cómo juntar estas dos vertientes con las nuevas tecnologías y las análogas, es decir, a las computadoras con los sintetizadores de hace 50 años, explicó.

Cabe señalar que durante su presentación de esta noche, estará acompañado del alemán Lillevan, quien será el encargado de presentar la contraparte visual, realizando una reinterpretación multimedia.

Pionero en el terreno de la música electrónica, Morton Subotnick es uno de los más destacados compositores de Estados Unidos de la música electrónica y un innovador en trabajos que requieren instrumentos y otros medios de comunicación, incluyendo los sistemas interactivos de equipo de música.

Los Pilotos: Hacia la meta electrónica

2011-09-26T01:58:00.001-05:00

Autor: EDUARDO TÉBAR / efeeme.com

Es la dupla silenciosa de Los Planetas. Pero a ellos se deben, en gran parte, las texturas cósmicas de la banda granadina. Florent lleva varios años recorriendo cabinas con su maleta de música electrónica. El guitarrista fundador del grupo mecenas del indie español comparte con Banin la curiosidad por los sonidos sintéticos. Poco a poco, el ritual de evasión doméstica ha derivado en algo más grande. Ya sabéis: una tarde que se evapora acertando aparataje del kraut-rock, una noche inmersos en los difusos tejidos de Spacemen 3. La cultura del sello Warp, los misterios de una cadena creativa que hoy representan alumnos empollones como Dan Deacon o Animal Collective. Así surgen Los Pilotos. Como el Brian Eno de “Música para aeropuertos”, Florent y Banin ponen banda sonora a circuitos de carreras imaginarios. Sin presiones.

Sin prebendas comerciales ni el yugo de trabajar para una marca consagrada. Psicodelia electrónica desde la perspectiva de dos veteranos del pop. El disco homónimo que publica El Volcán el 27 de septiembre –con edición limitada en doble vinilo– será reinventado en directo con un montaje de impacto visual.

¿Qué tal los ensayos en la sala Planta Baja este verano?

Banin: Estamos preparando el directo y nos damos cuenta de que la gente que hace música electrónica trabaja de una manera completamente distinta. Ellos usan desde el principio programas como Ableton, que nosotros vamos a utilizar ahora. Eso nos abre posibilidades para plantear un concierto único cada noche. Que no sea reproducir el disco tal cual. Donde toquemos, queremos ofrecer un espectáculo muy bien preparado.

Llevamos proyecciones y una pantalla en relieve que hace efectos reales en 3D, con diferencias físicas entre una imagen y otra. Para eso necesitaremos ir a sitios acondicionados para un show así. Repetir el disco sería un fraude para el público y un aburrimiento para nosotros. Sería como un playback.

Trataremos que cada noche sea una reinterpretación de las canciones.

Florent: Pero no vamos a tirarnos a la carretera como un grupo de rock.

Entiendo que el trabajo de Los Planetas será cada vez más espaciado en el tiempo, ¿no?

Banin: Sí. Javier Liñán [director de El Volcán] es una persona inteligente, sabe ver las cosas. Supongo que se da cuenta de que Los Planetas tienen una trayectoria larga y que ya no podrán sacar un disco cada dos años.

¿Es un suicidio lanzar un álbum instrumental en los tiempos que corren?

Banin: La pretensión es pasárnoslo bien. Así se lo dijimos a Liñán. Es una propuesta minoritaria. No obstante, supongo que Liñán vio algo atractivo en Los Pilotos. Vio que podemos funcionar.

Florent: Bueno, para empezar, Javier Liñán está un poco loco [carcajadas]. Pero tiene una visión que le permite apostar por discos que luego se convierten en representativos de un momento dado. No quiero decir que el nuestro vaya a suponer una cumbre o una revolución. ¡Ojalá! Por ejemplo, él apostó por Los Planetas.

Supongo que el origen de Los Pilotos está en tus sesiones como Florent y Yo.

Florent: Mis sesiones van del rock más clásico y el pop actual más enérgico hasta la electrónica y la música de baile. Siempre he tenido esas dos vertientes. Suelo variar la sesión según el tipo de público de la sala. Esos conocimientos musicales no te los proporciona la guitarra. Se trata de construir un tema partiendo de una base. Buscar un groove que te atrape.

No toda la música electrónica tiene por qué ir dirigida a la pista de baile. En el mundo del rock se tiende a pensar que la música electrónica es bakalao.

Ya, música funcional.

Florent: Sí, pero además es música vacía de contenido y muy fácil de hacer. Los mismos prejuicios que existían con el rock, cuando se consideraba música del diablo que pervertía a los jóvenes, se dan en la electrónica. A menudo se reduce al cliché nocturno, se toma como simple evasión. Por supuesto, hay una gran música de baile que va dirigida a cubrir ese hueco. Pero también tenemos otra música electrónica muy arriesgada y bastante difícil de asimilar. Lo que más me llama la atención es por qué hay gente que crea este tipo de música. Me pregunto por qué hacen este tipo de canciones, este tipo de texturas.

¿Cómo lo hacen? Siempre me ha perseguido esa curiosidad. Son creadores jóvenes en un entorno underground. Es música desconocida, que no sale en ningún lado y a la que solo accedemos los que investigamos. Yo me inicié a principios de los noventa: la época de Aphex Twin. Era electrónica inglesa. Una explosión con nuevos géneros. Sin embargo, poca gente del rock se arrimaba. Yo me enganché enseguida. Me atrae mucho la psicodelia y la conjunción de sonidos que generan estados.

Vuestra visión se acerca más a la generación de Neu! y Can.

Florent: Este disco es un humilde homenaje a mucha gente que trabajó estos sonidos en la sombra.

Banin: Gente sin reconocimiento y que para nosotros es muy importante. Mucho más que otros que triunfaron por tener el músculo social más desarrollado. Apreciamos la singularidad de talentos únicos como Sonic Boom o Michael Rother. Nunca llegaron al gran público, pero su influencia en la música es tremenda.

Florent: Quizá nos acercamos porque mezclaban baterías, bajo, guitarras y los sintetizadores que surgían en aquella época. La música iba muy pegada a los elementos que aparecían en aquel momento, como los primeros Moog. Hoy ocurre algo parecido. Las herramientas condicionan mucho la música.

Banin: Se nota muchísimo que a medida que cambian los equipos, el sonido de sus discos va variando.

Florent: La base de guitarra, bajo y batería es muy clásica. Usas los pedales según te sientes más cómodo.

En cambio, la electrónica es mucho más abierta. Mi inquietud por estos dos mundos siempre estuvo ahí. Me ayudó que Banin se empezara a interesar con el tiempo por grupos como Animal Collective, que tienen una base electrónica pero lo que hacen no deja de ser pop. En la música electrónica todo vale una vez que coges una caja de ritmos. Nosotros utilizamos la música electrónica para crear melodías y ofrecer un punto de vista muy subjetivo.

Vaya, que Los Pilotos es básicamente un grupo de pop.

Banin: El disco de Los Pilotos es completamente pop. Desde la música hasta la portada. Nuestros intereses se pueden ver en nuestra página en Facebook.

Florent: Hay baterías, guitarras, sintes… Solo faltan cantantes solistas y letras.

Una evidencia sí que ponéis fácil: es un buen disco para conducir.

Banin: La canciones están muy basadas en imágenes. Son muy evocadoras.

Florent: Al no tener un cantante ni un mensaje definido en el centro de la canción, la música es la protagonista en sí misma. Cuando pongo el disco en el coche, me quedo absorto con el paisaje. Hay un trance de imágenes. Creas tu propia sugestión.

Banin: La idea del viaje la teníamos clara desde el principio. Es como la historia de unos pilotos que recorren circuitos alrededor del mundo. Por eso hay canciones con un aire más oriental u otras más sudamericanas. El componente hipnótico propicia que cierres los ojos y te pierdas en la música.

Florent: Eduardo Guillot me dijo que flipó escuchando el disco en un viaje de vacaciones en el coche.

El desenfreno instrumental ya lo probasteis en “Los Planetas se disuelven”.

Banin: Esa parte flotante es la que más nos interesa a Florent y a mí. Sobre todo por su fuerza visual. En este disco hemos podido dar rienda suelta a todo eso.

¿Hablamos de electrónica del siglo XXI?

Banin: No estamos en ninguna escena. Miro ese cartel [señala el programa del Circus Nation Festival] y solo conozco a 2 Many Dj’s. Eso no me interesa.
Florent: Son carteles enfocados a la pista de baile. Son más productores que músicos. Cogen un ordenador y hacen temas sin tener ni puta idea de música. Y esos temas son pelotazos.

Nuestro camino no va por ahí. Venimos del mundo del pop y del rock. Nuestra cultura musical trasciende y se refleja a la hora de componer. La electrónica vivió un boom a finales de los ochenta, cuando dejó de ser underground. Lo cool era irte a una rave, donde estaban las drogas. El mundo del rock entró en decadencia. Sonaba siempre la misma música en los mismos bares, de los que no salías. Desplazarte a una nave en el campo suponía una aventura personal. ¿Lo malo? Cualquier fiesta acaba por terminar tarde o temprano.

Lo queda es un resacón. Festivales como el FIB aproximaron el rock a la electrónica. El mismo día tenías a Chemical Brothers o a Orbital, así como a dj’s que pinchan esa música. A partir de ahí, bandas como Franz Ferdinand hacen esa simbiosis de guitarras y música de baile. Una tendencia que creo que ya está un poco quemada.

Banin: No sabemos si la electrónica tiene futuro. Recorremos este camino por las posibilidades que nos ofrece la tecnología. Cualquier disco de pop de hoy en día tiene detrás muchísimo trabajo de ordenador y de edición. Esa música se trabaja exactamente igual que la electrónica. Con los mismos conceptos y con las mismas ideas desde el punto de vista técnico. La electrónica en sí se nos quedaría corta para los intereses musicales que tenemos. También nos atraen las bandas sonoras, el lounge, el rock y el pop.

¿Y cómo repartís los papeles?

Banin: Los dos hemos tocado de todo.
Florent: Yo he metido teclados, algo que nunca había hecho.

Banin: Cada uno trabaja ideas en su casa. Son ideas desarrolladas, pero abiertas para que el otro ponga el broche final. Luego lo consensuamos todo en el estudio. Los colaboradores han conseguido llevar los temas a otro plano. Fue lo que sucedió con Zeke [Ezequiel Olmo, percusionista y batería], que vive muy cerca del estudio, en Peligros. Le pasamos discos que nos apasionan y cada vez venía más a vernos. Al final grabó un montón de cosas. Muchas ideas surgieron allí con Carlos Díaz, que es quien nos ha echado una mano en la producción y en las mezclas. Afloró la creatividad. Gracias a esas ayudas, el disco fue creciendo.

¿Quedó mucho material fuera?

Banin: Solíamos reunirnos en mi casa con Miguel [Martín, multiinstrumentista de Lori Meyers y backliner habitual de Los Planetas]. De esas sesiones quedan diez o doce canciones que no llegaron a ninguna parte. Nos movía un sentido lúdico de juntarnos y pasarlo bien sin la presión de tener que sacar un disco. La finalidad era divertirnos.

Los Pilotos empiezan a tener formar a partir de una petición que le hicieron a Florent por parte de la sala Pop & Dance de Madrid –antigua Ya’sta– para una sesión de Dj con guitarra. Me llamó porque había escuchado las cosas que tocaba en casa. Decidimos juntar las ideas de los dos. Preparamos una base para improvisar encima.

Tardamos unas dos semanas en crearla. El concierto salió regular porque en la discoteca no tenían equipo. Pero fue gente a la que le gustamos, como Gerardo Cartón, director de PIAS. Eso nos animó.

Luego repetimos en Granada con After After Hours, el grupo de Marc y Belly de Dorian. Ahí vinieron amigos cuyo criterio respetamos mucho. Las sensaciones fueron muy buenas. Nos dimos cuenta de que algo estábamos haciendo bien.

En realidad, lo queríais sacar la pasada primavera.

Banin: Le pasamos las maquetas a Javier Liñán y nos dijo que nos metiéramos en el estudio a grabarlo. El disco hubiera salido en mayo si no fuera por problemas que tuvimos de mastering. Primero se lo pedimos a una chica inglesa con un currículum impresionante, Mandy Parnell. Ha masterizado discos de rock, de pop y de música electrónica. Discos de Chemical Brothers, Teenage Fanclub o Calexico. Queríamos que nuestro disco preservara la parte orgánica. Al final nos salió rana. Solo masterizó seis canciones. Tres estaban muy bien y las otras tres estaban muy mal. Le escribíamos y tardaba dos semanas en contestar. Se comprometía, pasaban los días y no hacía nada. Al final la llamamos para decirle que no íbamos a currar con ella. Recurrimos a Xavi Alarcón, de Barcelona, con quien ya hemos trabajado otras veces y en quien confiamos. Eso lo retrasó todo.

El disco estaba mezclado en abril.

Bostich y Fussible ofrecerán taller de música electrónica

2011-08-24T20:32:00.001-05:00

Autora: fhernandez / noticiasnet.mx

Ramón Amezcua y Pepe Mogt, músicos integrantes del Colectivo Nortec, ofrecerán en Oaxaca, el taller Los sintetizadores en la Música Electrónica. El próximo 29 de septiembre, los líderes del proyecto que ha triunfado alrededor del mundo cautivando el oído de millones de personas con su peculiar estilo, compartirán sus conocimientos en un taller gratuito que impartirán en el Café Central.

El taller comenzará con una explicación detallada de cómo se produce música con el uso de sintetizadores analógicos, modulares, digitales y virtuales.

Se discutirá el uso de controladores MIDI, como teclados y superficies de control, así como de secuenciadores y sintetizadores (tanto de su hardware como de su software), cajas de ritmo, samplers, procesadores de dinámica y efectos.

Producción musical con Ableton Live

El taller continuará con un adiestramiento en el manejo del secuenciador Ableton Live. Revelaremos las diferentes formas de usarlo de modo que el alumno pueda perfeccionar su formación teórica, práctica y artística, a la vez que desarrolla sus habilidades de análisis y juicio, pero sobre todo su creatividad.

Del proceso creativo detrás de Nortec

Los músicos revelarán a detalle cómo se crea la música Nortec. Para ello ofrecerán una prueba de cómo interactúa la música norteña y de tambora, con la música electrónica.

Nuevas tecnologías para la creación experimental de música electrónica

El taller culminará con una muestra de algunas de las herramientas más novedosas para hacer música en la actualidad. Ramón y Pepe abordarán instrumentos e interfaces con inmensas posibilidades de creación a disposición de todo tipo de músicos y artistas sonoros. Finalmente comentarán y exhibirán instrumentos como el Monome, los Percussa Audio Cubes, el iPad y el Tenori On, entre otros.

¿Cuándo y dónde?

Jueves 29 de septiembre, de 12 a 1 4 horas y de 16 a 18 horas. Cupo limitado.

Para confirmar tu asistencia escríbenos una carta motivo a colectivocentral@gmail.com; ya que el taller no tendrá costo alguno.

-- Desde Mi iPhone

El músico que repartió su ADN por el mundo antes de morir

2011-08-13T04:36:00.000-05:00

Autor: Ánxel Grove / blogs.20minutos.es

El periodista inglés y tecno-gurú Symon Reynolds sugiere que la música electrónica no es comunicación sino comunión y que el intérprete importa bien poco, casi nada, es un faceless sin rostro, alguien no visualizable.

Quizá sea así ahora, en tiempo de sobrevaloración de los instintos primarios. ¿Quién mejor que una máquina para construir nuestro paisaje sonoro cuando somos tweeteadores de lo que otros dicen, reduciendo la vida a un proceso frío?

¿Fue siempre así la música electrónica? ¿De placer superficial antes que intelectual, de piel antes que de profundidad?

Hace unos días se difundió la noticia de la muerte, por un cáncer de estómago, de Conrad Schnitzler. Tenía 77 años y había dedicado más de cuarenta a la música electrónica. Su discografía es casi inabarcable: un centenar de discos y un número superior de cintas de casete de distribución reducida.

Schnitzler era uno de los pilares de la electrónica alemana, fecundada en los años sesenta dentro del llamado krautrock, el estilo-fusión nacido del experimentalismo, el free jazz, las drogas psicodélicas y el anarquismo.

La libérrima concepción abierta de la música que secundaba el movimiento (Can, Amon Düül II, Ash Ra Tempel, Faust, Popol Vuh, Neu!…) influyó de modo notable en algunos de los géneros más radicales de las últimas décadas, desde la música industrial y el ambient hasta el punk y todas sus bastardías.

Nacido en Düsseldorf y alumno durante algunos años del escultor de la grasa y el fieltro, Joseph Beuys, que predicaba la democratización del arte desde un punto de vista biológico (“todo ser humano es un artista y cada acción, una obra de arte efímera como la vida”), Schnitzler llegó a Berlín en el momento justo, 1967.

Junto con su amigo Hans-Joachim Roedelius, también ex alumno de Beuys, y aprovechando el ánimo colectivista de aquel tiempo dulce, se hizo con un local para montar sesiones musicales: el Zodiac Free Arts Labs, un sótano del distrito de Kreuzberg donde se ponía en práctica el aserto de que en el absurdo se cobijan casi todas las formas de arte.

Quienes vivieron las noches del Zodiac podrían contradecir con experiencias personales las afirmaciones teóricas de Simon Reynolds citadas al comienzo de esta entrada: la música electrónica era comunión y acción, tenía corazón y genealogía. En el club, frecuentado por la bohemia berlinesa, hacían ensayos abiertos, a veces de hasta cinco horas de duración, Tangerine Dream, el trío seminal del krautrock en el que Schnitzler tocaba el órgano y practicaba la teoría de la música encontrada al azar. Participó en el primer disco del grupo, Electronic Meditation, editado en 1970.

Incansable, Schnitzler tocó también (con Rodelius y Dieter Moebius) en Kluster (que con el tiempo se llamarían Cluster), un trío de música industrial que tuvo muy poca resonancia en su tiempo pero fue reivindicado como precursor años más tarde por Brian Eno y otros patriarcas de la música oblicua.

Conrad Schnitzler - "Control" (1978-1981)

A partir de los años setenta se concentró en sus trabajos en solitario, en los que exploró texturas y frecuencias electrónicas.

Nunca cayó en los excesos descriptivos de los grupos de techno-pop ingleses y siempre prefirió moverse por terrenos expresionistas y modulares. Le importaba más la textura que la melodía. Aquí puede escucharse en streaming un concierto que deja en claro su propuesta.

En su página web hay muchas muestras de la obra prolífica de este músico al que no le preocupaban demasiado las corrientes, tendencias o electrochoques mediáticos de la modernez.

En España apenas era conocido. Esa circunstancia, unida a su muerte, me aconsejan traerlo a Top Secret, la sección de este blog donde nos ocupamos de zonas en penumbra.

Cuando le diagnosticaron el cáncer, Schnitzler comenzó a trabajar con mayor ahinco. Cuatro días antes de morir terminó su último trabajo.

Desde hace meses había comenzado a enviar mechones de su pelo para que fuesen enterrados en distintas partes del mundo. Allá donde se lo pedían, mandaba un mechón. Llamó al proyecto Global Living (Vida global) y lo explicó de una forma inocente en un pequeño texto:

Desde hace tiempo me estoy globalizando
¿Por qué vivir en un sólo país?
¿Por qué dormir en un sólo país?
¿Por qué ser enterrado en un sólo país?
Ahora que vivimos y pensamos globalmente

Me gustaría residir en muchos bellos lugares del mundo
Sin tener que moverme del lugar en el que estoy
Envío mi ADN (my pelo) a esos lugares
Para estar en ellos
Estaré en muchos sitios pese a estar muerto
Que nadie venga a mi tumba en Berlín
Mis amigos pueden visitarme en el mundo entero

Laguna Verde, Lanzarote

Hay ADN de Conrad Schnitzler en nueve emplazamientos. Uno de ellos es la Laguna Verde de Lanzarote, en el lugar señalado en la foto por la palabra Con -nombre de guerra del músico-.

También hay restos en un árbol camino del Fuji, en un parque de Liverpool, en una montaña y en una cresta sobre un fiordo en Noruega, cerca del Polo Norte, en un bosque alemán…

Durante una época de su vida Schnitzler solía pasear con dos reproductores de cinta y un altavoz colgados al cuello. Repartía sonidos.

El envío de células de su cuerpo a varios lugares del planeta completa el ciclo: la energía derramada al azar es una de las bases de la música electrónica.

¿Seres sin rosto? Al contrario: puedo imaginar la sonrisa de Schnitzler, amplia como el orden en el desorden de su obra musical y el mapa del ADN que ha repartido por el mundo.

Girl is Tough, electrónica del norte del país

2011-07-29T03:15:00.000-05:00

Autor: Pablo Escobedo / El Economista

A casi 40 grados de temperatura hay algo en Hermosillo que musicalmente se distingue de lo que generalmente suena en aquella parte de México regida por acordes de banda y norteño. Se llama Girl is Tough y más que llamar la atención en el país ha destacado por su sonido en otras regiones como California, Japón y Suecia.

"Cuando hacemos música no nos ponemos a pensar, quiero que esto suene a esto o a esto... Ya que lo hiciste empezamos a notar las influencias que tenemos", comentó Dnis, quien junto con Tö forman la banda de música electrónica.

Con sus orígenes en el 2007 y un EP en línea, Girl Is Tough ha sido entrevistada para medios japoneses, tocado en California y ahora preparan una presentación en Suecia en septiembre. "No se conoce lo que pasa en el norte del país. Fuera de Monterrey si sentimos como que todo está más centralizado. Nosotros queremos seguir acá (Hermosillo) no nos queremos ir al DF, sentimos que desde aquí la podemos hacer bien" afirmó Dnis.

Acerca de sus influencias, los dos integrantes de la banda las describen como muy diversas. "A mí me gustan cosas que a lo mejor no tienen nada que ver con lo que hacemos", mencionó Tö. Por su parte Dnis consideró como influencias a The Beatles, The Who, hasta "el electro funk que surgió en Detroit en los 70 y 80".

Buscan un mercado global

Desde hace unos años que se presentaron en San Francisco, definieron que el mercado que buscaban no tenía que ser local. "Estábamos acostumbrados a tocar nada más en nuestro país o para mexicanos, y de repente tocar ahí fue como órale, nos probamos que la música es para todo mundo. No porque tu seas mexicano solamente a un mexicano le va a gustar", recordó la cantante de Girl is Tough.

Sin embargo, su camino no ha sido sencillo. Iniciaron tocando en lugares que no tenían buen equipo técnico o incluso en casas.

"Si es fácil conseguir lugares en Hermosillo pero la organización a veces no es muy buena", comentó Tö.

En el futuro de la banda están, además del viaje a Suecia en septiembre, un segundo EP y buscar mayores presentaciones. "Queremos empezar a hacer algo más en forma en México, Europa y después Japón", concluyó Dnis.

Nortec Collective regresa a Xalapa

2011-07-29T03:07:00.000-05:00

Redacción/Diario de Xalapa

Recién desempacada de su gira por Japón, arribará el próximo 19 de agosto a nuestra ciudad una de las bandas que está revolucionando actualmente la música mexicana, Nortec Collective: Bostich & Fussible, para ofrecer un espectáculo completamente renovado a todos aquellos que gustan de su estilo, que integra un sonido electrónico a la música norteña y de banda típica del norte del país.

Ésta será la segunda vez que Nortec se presenta en Xalapa. En octubre pasado realizó su primer concierto aquí, dejando a sus seguidores con ganas de seguir zapateando al ritmo de la tambora y el techno.

El concierto se llevará a cabo el próximo 19 de agosto en un conocido recinto ubicado en Hermenegildo Galeana esquina con Allende.

Nortec Collective surgió en 1999, en la ciudad de Tijuana, Baja California. Más que una banda es un movimiento que busca crear una imagen de la cultura fronteriza única que trasciende fronteras y nacionalidades, pero se mantiene fiel a sus ritmos nativos, usando la música y el arte visual.

Este colectivo lo conforman: Fussible (Pepe Mogt), Bostich (Ramon Amezcua), Clorofila (Jorge Verdín) e Hiperboreal (Pedro Gabriel Beas); aunque cada integrante realiza proyectos por separado y sus presentaciones suelen llevarse a cabo en pareja, todos añaden a cada canción el sello característico de "Nortec", llevando siempre como estandarte el ideal de un cambio de la cultura fronteriza que usualmente nos remonta a la violencia e intentando sustituirla por algo más amable, como la música.

Nortec Collective ha viajado con su música por todo el mundo, tiene en su historial exitosas giras en Europa, Asia, Australia y Estados Unidos; cuenta actualmente con 12 producciones discográficas, múltiples nominaciones al Grammy y un gran número de discos creados por separado de sus integrantes, así como libros que acercan al público al concepto gráfico de la cultura "Nortec", participaciones en bandas sonoras de películas y videojuegos, y un historial vasto de presentaciones en festivales internacionales como Coachella, Vive Latino, Roskilde y Moog Fest.

La música creada por Nortec posee una energía y fuerza que ordena a los asistentes a sus conciertos a moverse, bailar, olvidarse de la inhibición y dejar atrás la modestia. Desde el momento en que Nortec Collective pisa el escenario el grupo y el público se fusionan para crear una experiencia única que no puedes perderte, por si esto fuera poco, en esta ocasión viene acompañado del Dj Set de Camilo Lara, fundador y líder del Instituto Mexicano del Sonido, grupo que crea sus canciones integrando pincelazos de música electrónica, folklore latinoamericano, rock de los años 40, 50 y 60, pop latino, cumbia, entre muchos otros beats que son perfectamente acoplados a letras llenas de humor y que invitan a mover el cuerpo hasta la madrugada. Mayor información en http://on.fb.me/NortecXalapa y www.distorcionrock.com.

Nortec Collective, modelo de negocio sin fronteras

2011-07-16T03:39:00.001-05:00

Autor: Pablo G. Escobedo / El Economista

"En la música como en cualquier otro trabajo, todo depende de la dedicación", afirmó Pepe Mogt, miembro de Nortec Collective, que por más de una década ha sonado en diferentes territorios con su mezcla de electrónica con norteño. Nortec prácticamente le ha dado la vuelta al mundo y entre sus claves, han estado la generación de contenido y el compartirlo, en muchas ocasiones, sin precio de por medio. "Hacíamos una mezcla, quemábamos el cd y los regalábamos, los rolábamos hace unos 15 años", mencionó el tijuanense. Si en el pasado era algo físico, en la actualidad, Mogt y su proyecto promueven las descargas gratuitas desde sus diferentes plataformas.

"Desde que empezamos con lo de Nortec, se sacó un slogan que era, El download es cooltura. La verdad creo que eso está beneficiando a los grupos. El permitir que bajen tus canciones. Por ejemplo, abrimos un SoundCloud hace un año y ya vamos a llegar al medio millón de downloads", comentó.

iTunes, una gran ventana

Para Nortec utilizar la tienda de iTunes como plataforma ha sido un gran acierto. "Se ha vendido bastante bien. La ventaja de comprarlo en iTunes es que una vez que lo compras ya queda de por vida", afirmó Pepe Mogt.

Pese a ser prácticamente una novedad, el iCloud de Apple ya es un referente para el futuro de Nortec. "Cambias de iPad o de computadora y siempre bajas la música, la tienes asegurada y como ahora viene lo que le laman el iCloud, vas a poder compartir esa música en todas partes", comentó. Además de tocar en vivo, han encontrado otra forma de comercializar el proyecto. "En las tocadas ganas y te va bien por ese lado, pero tu música puede ser licenciada para alguna película, para un videojuego, etc. Todo al final va a depender de la música. Te va a ir bien con diferentes ganancias por diferentes lados".

Sobre copyright...

En la actualidad, en México y otros países se realiza el debate para aplicar ACTA (Acuerdo Comercial Anti-Falsificación). El tratado ha sido controversial, en parte porque varias organizaciones y ciudadanos cuestionan que se cuarta la libertad de acceso a Internet a los usuarios. "Yo los pudiera apoyar, pero tienen que replantear todo", comentó Mogt.

El caso de Nortec tiene pasado en cuestiones legales. Hace unos años Panóptica, exmiembro del colectivo entró en conflicto por el nombre del mismo. "De repente uno lo registra, y se empieza a anunciar como Nortec cuando ahora su música no refleja el trabajo que hacemos nosotros, pero si se llama Nortec de alguna forma nos afecta", afirmó el músico.

Además destacó que no solo la música y el nombre han sido mal utilizados, incluso los visuales. "Nuestro material visual se lo han pirateado. Lo han usado grupos que no tienen nada que ver. Debe haber una cuestión de estar protegidos".

El futuro del proyecto

Pepe Mogt fue un futuro "atemporal" para la música de Nortec. "Hay veces que tocan temas cuando vamos a otros países y ya son temas que tienen incluso 12 años. La escuchas y sigue sonando igual de raro que hace 12 años y no suena viejo. Suena raro", concluyó el músico. Nortec Collective: Bostich + Fussible, después de haberse presentado en Londres, regresa a la ciudad de México el próximo 5 de agosto en el escenario del José Cuervo Salón, con precios de 150 y 220 pesos.

Te invito a continuar esta conversación en mi cuenta de Twitter: @PabloEscobedo

Nortec Collective: Bostich + Fussible

Fecha: 5 de agosto
Lugar: José Cuervo Salón
Precios: 150 y 220 pesos.

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Mendieta ´pincha´ en el FIB

2011-07-13T12:48:00.001-05:00

Fuente: LEVANTE-EMV.COM

Gaizka Mendieta, el 'murciélago del escudo' —como lo bautizó Pedro Cortés en el Valencia CF— es ahora noticia también fuera de los terrenos de juego. Ahora, alejado del fútbol, ha decidido dedicarse a otra de sus grandes pasiones: la música.

Fan de la música electrónica, esta semana actuará como discjockey en el FIB, el Festival Internacional de Benicàssim, pinchando con su grupo, Gasteiz Gang, formado junto a Juan Vitoria y Arizona Dylan).

El ex jugador del Castellón, Valencia, FC Barcelona, Lazio y Middlesbrough ya manifestó su pasión por la música cuando portaba el brazalete valencianista, donde 'animaba' el vestuario poniendo su música. "La música llega a todo el mundo, como lo hace el fútbol", llegó a decir.

Es más, incluso su nombre aparece en una estrofa de 'Un buen día', una de la canciones más recordadas de Los Planetas.

Noche de fusiones artísticas

2011-07-13T05:20:00.001-05:00

Fuente: Yucatan.com.mx

Un estilo pocas veces visto en Mérida, en el que se fusiona la música con la iluminación digital, así como el "human beat box", será el sello de la "Noche digital" que se efectuará en el Centro Cultural Alambic, en el Centro.

Será la segunda experiencia musical del foro, donde en mayo se presentaron varios DJ.

Este viernes participarán el DJ Martín Yusso, con un set de "drum & bass", un tipo de música electrónica que surgió en Inglaterra a principios de 1990; se caracteriza por "breaks" acelerados entre 160 y 190 beats por minuto, combinados con intensas líneas de bajo, explica.

El DJ hace una fusión, según detalla, de ritmos como samba, jazz y liquid, entre otros, que en definitiva invitan al espectador a moverse al ritmo de la música.

Imágenes

En esta presentación entrará también en escena el elemento visual, a cargo de Josué Abraham, quien sincroniza con la música imágenes que se irán proyectado detrás del DJ.

Alambic se presta para este tipo de propuestas, pues el escenario tiene detrás una pared que simula puertas y ventanas de variadas formas, así como imágenes pintadas que pasado mañana cobrarán vida con la iluminación en colores diversos. En la velada se recrearán movimientos de piezas inertes.

Josué Abraham, fundador del colectivo Perfarmia, es el autor del espectáculo digital que se presentó en enero pasado en la fachada del Museo de Antropología (Palacio Cantón).

En la velada de este viernes en Alambic se contará también con la actuación de Peps y Vicky, quienes presentarán un set de "human beat box" versus saxofón.- Iris Ceballos Alvarado

En contexto:
Centro cultural | Detalles

Invita a asistir este viernes a la "Noche digital", la segunda musical que realiza.

Ubicación

Número 534 de la calle 59 entre 66 y 68, Centro. La cita es a las 21 horas y la cuota de recuperación, de 15 pesos por persona.

En internet

Invitan a experimentar una noche de exploración sensorial. Para conocer más sobre sus proyectos se puede consultar las páginas web: www.martinyusso.com.ar y www.perfarmia.blogspot.com.

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“BalcanBeats”, un concierto electrónico sin precedentes

2011-07-13T03:02:00.001-05:00

Autor: Doren Roa/ elnuevodiario.com.ni

Con la originalidad de sus estilos y las fusiones de los Dj Tagada de Francia y Dj Soko de Alemania, y contando con el infaltable sello de la tradición nicaragüense, representa la Cuneta Son Machín, que te pone a saltar “a pesar de los problemas que tengás”, en sus conciertos de música electrónica que reciben el soplo de vida como ‘BalkanBeats’.

En estos espectáculos el invitado especial de la noche es el folclor de los Balcanes, una región de Europa mediterránea que geográficamente configura una península de gran tamaño y políticamente ocupa a los países como Bosnia-Herzegovina, Croacia, Serbia, Eslovenia, Montenegro, ARYM (todas exrepúblicas yugoslavas), Bulgaria, Grecia, Albania, Rumania y la parte europea de Turquía; uniéndose a este ritual la popularidad de la música nicaragüense.

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Considera ATB que México ha evolucionado en la música electrónica

2011-07-09T03:28:00.000-05:00

Agencia: Notimex

Luego de tres años de ausencia, el Dj y productor ATB regresa a este país, el cual considera que ha evolucionado en la escena de la música electrónica, al grado que se ha vuelto una plataforma importante.

En entrevista con Notimex, André Tanneberger, su nombre real, platicó sobre su visita a México, donde espera volver a sentir la calidez del público y la energía durante las presentaciones que ofrecerá.

Reconoció que a diferencia de otros países, México se quedó en su mente por esa energía tan especial y entusiasmo que se emana en las presentaciones y aunque solo estará por un breve lapso, espera venir nuevamente el próximo año.

Indicó que tras su actuación ante público mexicano, dará algunas presentaciones por Latinoamérica. "México es un punto importante, además es un país que ha evolucionado en cuento a la música electrónica, es un paso obligado. Puedo decir que México es una plataforma importante para dar a conocer mi propuesta".

ATB señaló que se encuentra satisfecho con los resultados de su música, por lo que en un futuro estaría dispuesto a hacer fusiones, pues su meta es seguir evolucionando y más cuando sabe que cerca de 700 mil fans lo apoyan en las redes sociales.

Comentó que esta herramienta se ha convertido en un aliado, pues le permite saber el rumbo que está tomando su trabajo, aunque aseguró que lo único que no haría es dar conciertos por este medio.

Al preguntarle si existen fórmulas para estar vigente, señaló que no hay ningún método o estrategia, "el objetivo es trasmitir algo, esa pasión que se siente y deja en cada trabajo, pues ese es mi objetivo.

"Continúo desarrollándome y disfrutando lo que hago", concluyó el Dj alemán, quien en estos días se presenta en Querétaro y el Distrito Federal.

Sonidoex: Una combinación perfecta de guitarras, baterías y música electrónica

2011-07-07T03:10:00.000-05:00

Fuente: Suoniquo

Dirigido hacia un público más selecto que en otras ocasiones, Sonidoex presenta un proyecto electrizante y dinámico en donde se combinan de una forma magistral los sonidos de las baterías y guitarras con la música electrónica.

Con unos componentes distintos pero conservando la base original, el nuevo concepto se define como más firme, enérgico y con una voz masculina que le darán a las canciones un toque especial para que no pares de bailar.

Un proyecto diferente

Sonidoex es un proyecto de Fernando Vazquez, compositor principal de la ya desaparecida banda Culturaprobase. El grupo surge en su estudio privado enHuelva en el 2007, pasando por distintas etapas hasta la actual.

Las canciones se han creado gracias a la fusión de sintetizadores, guitarras, percusiones voces y letras, sin dejar de lado las colaboraciones de grandes músicos como Jorge Montenegro y José Luis Corrales Cruz – quien es la voz principal.

El nuevo disco

“Bipolar” es el nombre del nuevo disco de Sonidoex, que ha sido muy bien recibido por parte del público y de los distintos medios. Cuenta con 11 tracks que mezclan el breakbeat, electro, drum and bass, tecno, sintetizadores analógicos y digitales entre otras cosas.

El grupo ha recibido muy buenas criticas y ya tiene cerradas algunas fechas enAndalucía y después del verano tienen proyectada una gira por distintas salas a nivel nacional.

Abren universidad de videojuegos en México

2011-07-06T04:07:00.000-05:00

Autora: JESSICA CORONA / Milenio

Ahora los amantes de los videojuegos pueden convertir su hobby en una próspera carrera, estudiando Diseño, Programación o Animación de videojuegos en el Instituto SAE, una escuela internacional de medios creativos que acaba de abrir un campus en México.

Los estudiantes aprenderán desde la historia de los videojuegos hasta desarrollar proyectos y animaciones en 3D, incluso serán capaces de crear un soporte para la interacción de la animación; además desarrollaran a los largo de la carrera, que dura tres años, un lenguaje común para que puedan conectarse y trabajar en equipo.

Cabe señalar que mundialmente hay una oferta en la parte creativa de videojuegos que está creciendo de forma acelerada y requiere de jóvenes talentosos; incluso dicha demanda ya es mayor a la cantidad de egresados.

En entrevista con MILENIO, el director de la carrera de animación, videojuegos y web del SAE Cuauhtémoc Sentíes detalló que una de las ventajas de ese instituto, además de sus 35 años de experiencia docente, es que combina la práctica con los conocimientos teóricos, y resaltó que cuentan con instalaciones y equipo profesional.

Para poder ingresar es necesario haber concluido la preparatoria y pasar un examen psicométrico; aunque la institución cuenta con bibliografía tanto en ingles como en español, se recomienda que los interesados manejen un nivel de comprensión de lectura del segundo idioma, detalló Sentíes.

Los egresados serán beneficiados con una bolsa de trabajo a nivel mundial, ya que contamos con algunas de las compañías líderes mundiales en el desarrollo de juegos, tales como Krome Studios, aseveró Cuauhtémoc Sentíes.

Otras carreras que el SAE ofrece son: Ingeniería en Audio, Animación Digital, Producción de Música Electrónica, Desarrollo y Producción de Videojuegos con especialización en Programación o Diseño, Multimedia y Web, Cine Digital y Post Producción, Periodismo Digital y Comunicación Crossmedia, Negocios de la Música, y cursos cortos cómo el de Ableton Live y certificaciones cómo Diseño y Programación en Aplicaciones iOS.

El próximo 25 de Julio inicia el ciclo escolar en ese instituto, en su página de Internet se puede encontrar mayor información.

Tapatíos: A la vanguardia musical

2011-07-06T03:50:00.000-05:00

Autor: Gibrán Valdez Durán / El Occidental

En los tiempos donde iniciaba el rock en español, Guadalajara era considerada como cuna de grupos musicales de dicho género, ahora, es algo más que eso, es cuna de artistas y grupos pop, ska, reggae, jazz, electrónica, cumbia, entre otros géneros que han puesto a Jalisco como el estado con más diversidad y éxito musical en la República Mexicana.

PATY CANTÚ

Comenzando con el pop, una orgullosa representante de Guadalajara, que ha cosechado éxito con su fresca imagen, amabilidad y sus canciones que caen en el gusto de las jovencitas y no tanto. Paty, nació el 25 de noviembre de 1983 en Guadalajara, es compositora y cantante mexicana de pop melódico. Se unió a Mario Sandoval para conformar el grupo Lu en 1996, debut que le sirvió para presentarse ante el público, pero su carrera creció como la espuma cuando decidió ser solista. Actualmente tiene un éxito enorme con su más recienteálbum "Afortunadamente no eres tu".

BELANOVA

Pasando por el electro-pop, la banda tapatía integrada por Denisse, Richie y Edgar, tres amigos que decidieron unir sus talentos en el año 2000 para crear música, sin otro afán que la de satisfacer sus necesidades creativas. Su segunda producción discográfica alcanzó a superar las 200 mil unidades vendidas en México además de merecer una nominación al Grammy Latino.

SUSSIE 4

Aterrizando directamente en la electrónica, Sussie 4 proyecto que nace en la Perla Tapatía en el año de 1998 y que desde sus inicios ha incursionado en la música electrónica por medio del house es una dupla que está conformada por Cesar Gudiño y Odin Parada, "ni está Sussie ni somos cuatro", quienes han ido amoldando su estilo por medio de fusiones de música latina Pop y Jazz entre otras. A mediados del 98 graban su primer demo y esto da pie a una serie de presentaciones a nivel local. Unidos al sello electrónico Nopal Beat. El grupo se ha presentado en festivales masivos nacionales como el Techno Geist 2001, Union Fest 2001, Arte 01 (INBA). No a la electrónica mexicana (de Radioactivo), Playa MTV 2002, así como en el festival Rock al parque 2001 en Bogotá, Colombia.

TELEFUNKA

Continuando con las mezclas y los jóvenes este trío electroacústico integrado por Aldo Fragoso Faure en programación y secuencias, bajo eléctrico, voz; Giancarlo Fragoso Faure, guitarra, saxofón, sintetizadores, vocoder y coros, además de John Zohlo en pianos y sintetizadores; se ha convertido en una de las propuestas más sólidas e importantes de México y Latinoamérica. A cuatro años de haberse conformado, el grupo ha editado, de manera independiente, dos LPs, un EP de remixes y un DVD en vivo junto con una orquesta sinfónica de 27 músicos; fueron nominados por MTV como mejor artista independiente en el 2004 ; han participado en festivales como Vive Latino 2005, Creamfields México, Brahma Beats (Argentina), Fussion Festival (España).

TROKER

Ya entrando en materia de mezclas, es un territorio que la banda Troker lo domina bien, bajo el principio de parsala bien, esta banda renueva la escena de la música mexicana a través de composiciones desconcertantes, realmente divertidas y emocionantes. Sus piezas son una mezcla de ritmos que van desde el jazz, funk, hip hop, break beats y si es necesario hasta la cumbia. Samo, Frankie, Gil, "Tiburón", Dj Rayo y Christian, combinan la frescura y agresividad para dar como resultado un sonido que es digno representante del jazz tapatío a nivel nacional en festivales como Vive Latino entre otros.

RADAID

Sí, un grupo de música de mundo, nacido en Guadalajara. La banda integrada por Saúl Ledesma el "muerto": Guitarras, Ku chang, Sitar, Darbouka, Tar, programación; Emmanuel Macías: Violín, teclados, erhu; Víctor Aguilar: Bajo, didjeridoo, tampura, programación; Mari Carmen Camarena: Voz soprano, flauta, percusión menor; Yolihuani Curiel: Sitar, guitarra, oud, percusión menor; Darko Palacios: Bateria, percusión; Fernando Arias: Tablas, darbouka, djembe, timbales; Sofía Orozco: Darboukas, djembe, canto armónico, tar, percusión menor. Todos ellos han logrado integrarse en un sólo sonido que nos remite a lugares como La India, Asia y África por los instrumentos que utilizan y las canciones ricas en esencia y en espiritualidad. Este grupo ha hecho giras por la República Mexicana y Europa, tres materiales discográficos han hecho que el grupo participe en diferentes festivales nacionales e internacionales.

El 'cristal' gana terreno a la coca y las pastillas

2011-07-04T02:14:00.000-05:00

Autor: DANIEL AYLLÓN / Publico.es

"Lo bueno de la coca es que, si vas muy borracho, te metes una raya y se te baja el pedo de alcohol. Conduces mejor". La teoría de Alejandro, madrileño de 23 años, es uno de los falsos trucos y creencias que se airean,el sábado por la noche, en el parking de la discoteca Fabrik, uno de los templos de la música electrónica y las drogas de diseño de Madrid. Su amiga Lucía, de 24 años, trata de explicarle que "lafarlopa no te baja el alcohol en sangre. Es imposible". La chica es una experta en darse homenajes y sabe de lo que habla. "Antes salía de jueves a domingo, pero la cara desencajada con la que me recibían mis padres al llegar a casa después de tres días, me hizo recapacitar", explica. Hoy, su menú "sólo" incluye un pollo [un gramo de cocaína, del que salen, aproximadamente, 15 rayas] a compartir con tres amigos, tres tostis (pastillas) y media botella de whisky.

La cocaína es la principal droga dura que se consume en España, explica el presidente de la Fundación Ateneo, Domingo Comas, "muy por encima de la media europea". El modelo de consumo general en España es el mismo que se instauró hace diez años, con la coca en cuarto lugar, por detrás del alcohol, el tabaco y el cannabis. "Pero la crisis ha hecho que el consumo se haya reducido levemente desde 2009", explica Comas.

Las organizaciones Ailaket y Energy Control, que defienden el "consumo responsable" de drogas, alertan sobre el alto grado de adulteración que presentan las pastillas y la cocaína. La consecuencia ha sido el aumento del consumo de otras sustancias como el cristal (éxtasis), una sustancia de tipo anfetamínico que en Europa se fabrica, sobre todo, en los Países Bajos y Bélgica, según datos de Naciones Unidas.

Ailaket y Energy Control acuden a festivales y discotecas, donde realizan tests gratuitos y voluntarios de las sustancias que van a tomar los consumidores. No opinan si drogarse es correcto o no; sólo informan de los efectos y riesgos que tiene tomarla, y la analizan para evitar engaños y problemas de salud.

Ricardo CapParrós, de Aila-ket, destaca los riesgos del poli-consumo, la combinación de varias drogas que pueden convertirse en un cóctel mortal. Sobre las nuevas drogas compradas por internet apunta que aumentan progresivamente, aunque no tienen un gran protagonismo.

Por otro lado, el dato más llamativo del informe que acaba de presentar Energy Control sobre el año 2010 indica que, de las 167 supuestas pastillas de MDMA (éxtasis) que analizaron, el 61% no contenía esta sustancia y el 8% estaba adulterada. Esta droga también se presenta en forma de cristales que se rompen fácilmente, bajo el nombre de cristal, y en polvo. En estos casos, el grado de adulteración de las 515 muestras que analizaron fue del 32%. Pero la palma se la lleva la cocaína: apenas el 6% de las 345 partidas que analizaron contenían únicamente cocaína. Entre las sustancias utilizadas para la adulteración o el corte destacan la cafeína o la m-CPP.

Primeros excesos

El recinto está a 30 kilómetros de la capital, en un polígono industrial de Fuenlabrada. A las 21.30 horas, con los últimos rayos de sol, han llegado los 30 primeros coches. Sus conductores abren los maleteros y sacan pizzas, barras de pan, minis de calimocho y embutidos. La cena es sana.

Desde los autos tuneados, los altavoces atronan con sus decibelios. Suena música de Oro Viejo, el festival rememberque se celebra desde hace diez años en Fabrik y que arrancará una nueva edición a medianoche dentro de la discoteca, con Dj Nano. Pero la jarana empieza antes en el parking, que se convierte, en apenas una hora, en un macrobotellón con más de 500 coches. De los bocadillos se pasa a los minis de whisky o ron. Y, de estos, a las drogas duras.

"Aquí puedes conseguir lo que quieras. Y no tienes que buscarlo, vienen a ofrecerte cada cinco minutos", asegura Javier, de 18 años. "¿Lo que más hay? Cristal, M y perico [éxtasis cristalizado, éxtasis en polvo y cocaína]. Dentro de la discoteca es más fácil encontrar M. Te lo ponen en la cara", añade Juan Carlos, madrileño de 25 años.

A medianoche es complicado entablar conversación con algunos de los asistentes, con los ojos abiertos como platos y movimientos eléctricos. Después de varias rayas, no aguantan quietos y callados más de cuatro segundos. "Hay peña que empieza demasiado pronto. Pero yo me guardo mi pollo para más tarde. Todavía tengo 24 horas de fiesta por delante", explica José, que ronda los 30 años. El Festival Oro Viejo se celebra la noche del sábado al domingo, hasta las siete de la mañana. Al día siguiente, a las 15.00 horas, comienza la fiesta Goa, más electrónica. Muchos de los asistentes enlazan ambas.

José luce un pollito amarillo de peluche en el bolsillo de su camisa. En su interior esconde la bolsa de polvo blanco. Enumera otros recovecos: "La hebilla del pantalón, el bolsillo pequeño que me hice especial en estos vaqueros... si me cachean, es imposible que lo encuentren".

Entrada la madrugada, en el parking de Fabrik corre una suave brisa. Para evitar que una ráfaga se lleve el suministro de coca o M de toda la noche, la mayoría opta por ponerse dentro de los coches.

Alrededor del BMW rojo de David, futbolista de 20 años de Tercera División, bailan 20 amigos de Membrilla (Ciudad Real). Él es de los pocos que no toma drogas, "más allá del alcohol". "Normalmente no bebo. Y, cuando lo hago, no abuso porque no hay manera de jugar si me emborracho la noche anterior al partido", apunta. Es la primera vez que David va a Fabrik, pero en el grupo hay varios veteranos. Los pasos a seguir para cuando la discoteca cierre, a las siete de la mañana, están claros: "Dormiremos un par de horas y volveremos a hacer los 174 kilómetros hasta casa", explica.

En los corrillos de jóvenes, está representada media España. Al fondo del parking, seis amigos de Ejea de Los Caballeros (Zaragoza) tienen previsto dormir en Madrid en casa de uno de ellos, Gabriel, funcionario de 25 años. Otro grupo volverá a Ciudad Real cuando acabe la música. "Hemos dormido siesta", tranquiliza uno.

El control de alcoholemia de la Guardia Civil en una rotonda próxima no intimida a los más asiduos. "Callejeando, das vueltas y tardas 15 minutos más en llegar a casa, pero así te quitas de soplar".

El año pasado, el 42,4% de los fallecidos en accidentes de tráfico dio positivo en los análisis de alcohol o drogas, según las pruebas forenses posteriores que realizó el Instituto Nacional de Toxicología. En su último informe anual sobre víctimas de accidentes de tráfico, en el año 2010 destaca una tendencia de aumento de drogas de diseño en las víctimas de accidentes.

Unos 200 millones de consumidores

El cultivo de coca y la producción de opio descendieron en el mundo en 2010, mientras que aumentaron los estimulantes sintéticos y en internet proliferaron nuevos tipos de estupefacientes que no están sometidos a controles internacionales, según las conclusiones del ‘Informe Mundial sobre las Drogas', publicado en junio por la Oficina de Naciones Unidas contra la Droga y el Delito (ONUDD).

Entre 149 y 272 millones de personas consumieron droga en 2010, mientras que unas 200.000 murieron por enfermedades relacionadas con los narcóticos. El cultivo mundial de coca se redujo un 6%, pero la fabricación de cocaína se mantuvo estable.

Chueca celebra su primer concierto mudo con 30 'oyentes'

2011-07-01T04:46:00.000-05:00

Autor: DANIEL AYLLÓN / Publico.es

Unos 600 jóvenes inauguraron ayer el experimento musical por el que se recordarán, en el futuro, las fiestas del Orgullo Gay 2011: el concierto mudo. Sólo hubo un problema. Apenas 30 de ellos tenían cascos para escucharlo cuando el Dj empezó a pinchar música electrónica a las 21.00 horas. El motivo por el que no se pudo celebrar un concierto sonoro normal es el torrente de quejas que presentaron algunos vecinos del barrio madrileño de Chueca en ediciones anteriores del festival. Estos se quejaban por el elevado nivel de decibelios.

"Creía que iban a repartir cascos, pero para tanta gente habría sido un locura", lamentaba Jorge Gómez, de 34 años. Junto a él, su amigo Mario García, de 38 años, cabeceaba: "Es un rollo porque no puedes hablar con nadie. Es muy artificial. Le quita sentido a la fiesta". Entre los que sí acudieron pertrechados de auriculares estaban los veinteañeros Isabel, Luismi y Javi. "Tienes que cambiar el chip, porque la música no se te mete en el cuerpo como cuando estás en una discoteca, pegado a un altavoz y te retumba todo el cuerpo", indicaba Javi. Este año, el consistorio decidió poner freno a la contaminación acústica con la prohibición de los conciertos de la plaza de Chueca. Tras arduas negociaciones entre el Ayuntamiento, los vecinos contrarios al ruido y los organizadores, la polémica se zanjó hace diez días.

El consistorio autorizó finalmente la celebración de conciertos en la plaza con la condición de que se utilizasen cascos, similares a las audioguías de los museos. La fórmula ya se había ensayado en festivales, como el de Benicàssim, y algunos afterhours del centro de Madrid también los utilizan dentro de sus locales.

En otro barrios

El Ayuntamiento había ofrecido, previamente, celebrar las actuaciones musicales en plazas de barrios cercanos, pero los organizadores declinaron la propuesta apelando al carácter "emblemático" de la plaza de Chueca.

Ahora, la Asociación de Vecinos de Chueca, contraria a la celebración de las fiestas en el barrio, vuelve a la carga y critica las aglomeraciones y la falta de seguridad.

77 menores detenidos en fiesta rave

2011-07-01T03:58:00.000-05:00

Convocaron por facebook

> Niña de 12 años se embriagaba junto a los otros menores

Dos empleados del Municipio servían de cantineros a los niños

Autor: José N. Hernández Berrios / El Heraldo de Chihuahua

Mientras que en la ciudad de Chihuahua se han clausurado tres fiestas clandestinas sin detener a algún responsable, la Policía Municipal de Ciudad Juárez "reventó" una reunión con música electrónica y arrestó a 115 personas, entre ellas 77 menores de edad en estado de ebriedad. Todas fueron convocadas por la red social Facebook.

Entre los detenidos se encuentra un niño de 12 años que se embriagaba sin control alguno, además de 19 mujeres.

De igual modo, los agentes municipales detuvieron a los adultos que se encontraban sirviendo licor a los adolescentes y que cobraban 120 pesos por ingresar a la fiesta, teniendo derecho a barra libre.

Los organizadores fueron puestos a disposición de la Fiscalía General del Estado Zona Norte por el delito de corrupción de menores a fin de determinar el grado de responsabilidad.

Se trata de Adriana Lazalde Ojeda, de 32 años, persona que organizó la fiesta, Jaime Olvera Puente, quien servía el licor a los menores de edad e Iracema Chacón Reyes, de 47 años, estos dos últimos se identificaron como empleados de la Dirección de Comercio Municipal, sin acreditarse hasta la tarde de ayer.

El operativo se logró gracias al trabajo policial vía internet, donde se detectó la convocatoria a una fiesta irregular en la cual se presumía la presencia de bebidas embriagantes y menores de edad.

Ante ello, agentes de la SSPM de esta frontera asignados al distrito Cuauhtémoc realizaron el operativo durante la noche del pasado miércoles, localizando en el lugar de los hechos a un menor de 12 años visiblemente ebrio.

La ubicación de la fiesta fue corroborada por una llamada recibida en el Centro de Respuesta Inmediata (066) en la que reportaban una gran fiesta con decenas de adolescentes que se encontraban ingiriendo bebidas alcohólicas.

Con ello se realizó el arresto a las 22:15 horas en un domicilio ubicado en la intersección de las calles Rancho Mesteñas y Camino Viejo a San José, en el fraccionamiento Real de San José.

Al descubrir que no se trataba únicamente de un convivio, sino de una "cantina clandestina", los agentes arrestaron primero a los adultos que se encontraban sirviendo el licor a los menores de edad, así como las personas que se encontraban cobrando 120 pesos para ingresar a fiesta, teniendo derecho a barra libre.

Fue el menor de 12 años quien identificó y señaló a las personas que estaban sirviendo y cobrando, logrando el arresto final de 115 personas, de las cuales 58 son jóvenes adolescentes y 19 mujeres menores de edad. El resto fueron adultos.

"Entre los detenidos destacan tres personas, una de ellas de nombre Adriana Lazalde Ojeda, de 32 años, quien presuntamente es la persona que organizó la fiesta y Jaime Olvera Puente, quien servía el licor a los menores de edad, al igual que Iracema Chacón Reyes, de 47 años, quienes se identificaron como empleados de la Dirección de Comercio Municipal que fueron puestas a disposición de la Fiscalía General del Estado Zona Norte por el delito de corrupción de menores para que sea ahí donde se determinen responsabilidades", informó la SSPM.

De igual modo, se destacó que la mayoría de los asistentes dijeron ser invitados a través de Facebook.

En cuanto a los menores de edad, se informó que personal de Trabajo Social estuvieron durante la madrugada de ayer entregando a los menores a sus padres o tutores, quienes tendrán que incorporarse a la nueva generación de jóvenes con valor para menores infractores.

Mientras estas acciones se realizaron en esta frontera, en la capital del estado se ha informado sobre la clausura de tres fiestas de este tipo, sin embargo, a diferencia de Ciudad Juárez, las autoridades locales no han arrestado a ningún responsable.

DJ Ravin desea grabar cumbias

2011-06-30T14:17:00.001-05:00

Autor: MANUEL TEJEDA / Reforma

A pesar de haber visitado México en un par de ocasiones, DJ Ravin, uno de los productores de las antologías de música electrónica Buddha-Bar, conoce poco la escena musical local pero, sin duda, le gustaría mezclar alguna pista de cumbia.

"He estado en diferentes ciudades de México, como Puebla, Cancún, Guadalajara y Monterrey. Pero nunca he escuchado la música electrónica local.

"Pero sí he escuchado la cumbia. Creo que sería una muy buena experiencia grabar algo con cumbia. ¡Claro que podríamos hacer algo así en el Buddha!", comentó en entrevista durante la presentación en Polanco de Buddha-Bar 13, el más reciente material del club nocturno.

La nueva compilación, con un costo de 710 pesos de venta sólo en el Buddha-Bar de Polanco, contiene dos discos, a cargo de DJ Ravin y David Visan, dos de los principales músicos del bar en París, continúa con sus raíces de música internacional mezclada con arreglos electrónicos.

"Este nuevo disco es la continuación del Buddha-Bar 12. Puedo decir que éste es más exclusivo, más fresco y con nuevos sonidos, nunca antes descubiertos e interpretados. Continuamos con la mezcla de música internacional con electrónica.

"El primer disco contiene un poco de lounge y el segundo contiene un poco más de mezclas y beats. La historia del disco continúa desarrollando la historia del concepto del Buddha-Bar, como lugar musical", explicó.

Cerca de 350 personas se dieron cita en el Buddha-Bar de Polanco la noche del martes para ser testigos del talento de Ravin quien, tras dos horas ininterrumpidas, deleitó al público con mezclas del nuevo álbum y temas de moda, como "Hello", de Martin Solveig y Dragonette.

De Jepuchas: Colombianos con experiencias sonoras

2011-06-30T14:09:00.001-05:00

Fuente: Terra Colombia

De Juepuchas es un grupo de música electrónica colombiana gestionado por Scott Anderson. Su principal recurso son las memorias y experiencias sonoras con las que se ve enfrentado el oído humano, independientemente de su ubicación geográfica o referentes culturales.

El proceso creativo se facilita gracias a la re-interpretación del pasado para pensar en el presente y el futuro, por eso este grupo de jóvenes mezcla la música electrónica como método de reencuentro con el pop y rock.

En el pasado los shows dejuepuchas han sido descritos como 'Una experiencia multi-sensorial en un parque de diversiones y las sensanciones son los primordial para que salga un proyecto creativo distinto a todos los que se simpatizan con la música electrónica'.

La propuesta en vivo además sugiere la recuperación de espacios públicos olvidados o subestimados, para llamar a la participación, a la inclusión, a la diversidad, a la socialización de la cultura; creemos en la música para todo el mundo y en la cultura como facilitador de cohesión social.

INTEGRANTES:

Scott Anderson - Cacharrero

George 'El Neno' Nenon - Contramaestre

Federico 'El Precipicio' Daza - Parabrisas

Una más de Duck Sauce, ahora una canción con lobos

2011-06-29T02:29:00.001-05:00

Autora: Adrian Cholula / Cuchara Sónica

Duck Sauce después de Major Lazer me parecen de los grandes atinos en la historia de la música electrónica moderna, no sé si se deba a la suerte, el destino, aunque sin dudar el talento siempre está de frente para juntar a un par de dudes que estarían produciendo tremendos tracks rompe bocinas. Este sin duda es el caso del dúo Duck Sauceconformado por Armand Van Helden y A-Trak, para ser honestos a Van Helden siempre le ha ido muy bien en sus lanzamientos, con ese tino tan bueno a la hora de hacer tracks con melodías que se convertirían en un estandarte del house, caso contrario es el de A-Trak, que es al que a mi gusto, le ha venido mejor haber conformado este dúo, la realidad es que aunque es un deejay con una técnica impecable y un campeón del scratch, sus lanzamientos en solitario poca importancia cobraban, a diferencia de aquellos en los que participó como productor en su sello Fools Gold.

Ahora bien, todos sabemos que este par se ha echado a la bolsa el reconocimiento por haber hecho uno de los tracks más pegajosos que el mismo pegamento en el dance moderno, obviamente me refiero a “Barbra Streisand” que no necesita presentación alguna después del hit que se ha vuelto a lo largo de los clubes del mundo. La cosa no para ahí, estos chicos siguen creando y recientemente han estrenado un nuevo hit. “Big Bad Wolf” es el nombre del nuevo tema que recién presentaron en la radio de la BBC, este track ya era más o menos conocido porque ya lo han venido tocando en sus últimas presentaciones, pero digamos que esta fue la presentación más o menos formal y en sociedad de dicho track. Tan animales como siempre, esta vez han utilizado los sampleos del sonido de los aullidos de un lobo, específicamente muy al estilo de esos sonidos que aparecen en las películas de suspenso y terror, la han jugado nuevamente bien, haciendo otra canción que con un poco de suerte llega a ser el nuevo “Barbra Streisand”, pegajosa, easy listening y muy barbra streisand es lo nuevo que nos presentan.

Parece que por ahora al dúo le ha funcionado mejor lanzar sencillos que un disco completo y es que la realidad es que en la escena de la electrónica las cosas así funcionan mejor, no hay que dejar de lado que quizás esta fórmula no sea eterna, al ser un sonido tan cercano al pop siento que se acorta la brecha del camino a la fecha de caducidad, pero bueno, nada de qué preocuparse si estos dos por separado también han logrado hacer cosas bastante bien.

Vamos a destruir la jarana yucateca

2011-06-28T04:58:00.000-05:00

Autor: Jorge Iván Canul / Yucatan.com.mx

Si escuchar la "Jarana remix" a muchos les pareció interesante, esperen a ver "Se reciben pupilas", pasado mañana en el Expoforo del Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (Macay), una auténtica revolución de la música típica del Estado.

La obra, una mezcla de danza, música electrónica y vídeo, es de la autoría de Amaury León, estudiante de la Licenciatura en Música en la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY).

El joven cuenta que cuando supo que en el norte de México existía un colectivo (Nortek) que hacía espectáculos con la música norteña como base, se interesó en desarrollar un movimiento similar en Mérida, pero con la jarana. "La idea es hacer algo grande", comenta.

Señala que así surgió "Se reciben pupilas", un experimento a ritmo de jarana.

"No va a ser jarana como tal, sino más bien vamos a 'destruirla'", adelanta, sin mostrar preocupación por lo que muchos considerarían un "pecado".

Amaury se dice preparado para todo, pero enfatiza que las opiniones de los críticos o los puristas no le importan. "Mi papá estaba más preocupado que yo", dice, tras asegurar que ya ha presentado el proyecto a varios músicos tradicionales que le han dado el visto bueno, aunque subraya que lo que busca es la aceptación del público.

El joven agrega que la revolución de la jarana es algo que tiene que suceder en cualquier momento, aunque recalca que en su caso no se trata de cambiar la jarana actual, sino crear un movimiento que reúna a gente que esté dispuesta a experimentar con lo ya establecido. Amaury dice que el gusto por este tipo de espectáculos y la música lo adquirió de su hermano, aficionado a la música electrónica. "Me fui envolviendo poco a poco".Señala que esta propuesta le ha dejado mucho, como el hecho de experimentar con el tratamiento del sonido y entender más sobre la danza. Rechaza que haya creado la obra por simple moda. "Más bien son ganas de experimentar con las cosas que hoy tenemos. La tecnología es ya parte de nuestra nueva historia".

Sónar 2011: Rozando el límite

2011-06-28T04:36:00.000-05:00

Fuente: Enfuenlabrada

Para muchos, entre los que me encuentro, el Sónar es uno de los mejores festivales de Europa... O por lo menos el que avanza más acertadamente lo que se va a escuchar en los próximos meses o años... Por eso entre los profesionales y críticos, el Festival de Música Avanzada y Arte Multimedia se ha convertido en una cita ineludible para sondear propuestas.

Pero al Sónar también se va a comprar música o ideas, a cerrar negocios, o simplemente a disfrutar de la noche o del día...

La gran apuesta del festival fue el grupo sudafricano Die Antwoord, con un show acertadísimo que triunfó en la noche del viernes. El DJ Hi Teck, la cantante aniñada y adicta al helio y el rapero cuarentón, supieron mediar esa frontera mediante la parodia y el rap más sorprendentes. Dejaron claro que la imagen que reflejan es una representación, que son capaces de jugar con sus propios límites y que pueden satisfacer con acierto y humor al público más exigente mostrando un sonido nítido y esplendoroso.

Muy destacable la actuación del legendario Aphex Twin. Un incansable descubridor de sonidos que ha marcado una tendencia importante en la música electrónica y que es capaz de rechazar producir nada menos que a Madonna.

No estuvo a la altura de lo esperado la actuación de Magnetic Man, otro de los atractivos del festival, que ofreció un show escaso de originalidad y, lo que es peor, de talento.

El viernes, con media hora de retraso que obstaculizó nuestra pretensión de ubicuidad y tras una sesión de dj Munchi de algo demasiado parecido al ‘reggaeton’, M.I.A. trató de bombardear al público con su conocido derroche de color y mestizaje. Una verdadera lástima que no se escuchara debidamente, que el público acabara en mayor parte aburrido, excepto ante los susurros de indiscutibles hits como Paper Planes.

Algo parecido a esa discordancia entre un buen espectáculo visual y un sonido escaso se vivió el sábado con Janelle Monaé. Mucho estilo, baila muy bien, su música es muy divertida pero simplemente no se escuchaba.

Sónar siempre suele albergar en su programación una cuota de reclamo a los más veteranos del movimiento electrónico. El viernes fue turno para la banda The Human League, que ofreció un concierto que aprobaba de forma muy discreta el mínimo exigible. Por su parte, los portentosos Underworld dieron el sábado el espectáculo que estábamos buscando. Originarios de la época más pura de la devoción a lo artificial, de la hipnosis de la pista de baile y de la sublevación al amor más eufórico, los británicos desgranaron lo mejor de su contundente trayectoria. Estimularon a la masa con el himno 'Born Slippy' (Nuxx) o con el precioso hit 'Always loved a film' para dirigirla hacia una compleja sensación colectiva extremadamente parecida a la felicidad analógica.

Las últimas horas de un festival suscitan habitualmente un rotundo declinar hacia el optimismo y el derroche, impulsado por la amenaza del fin y los primeros rayos de sol; por el eterno dilema de si terminar de una vez o comenzar con algo nuevo.

El viernes, los encargados de esta tarea de convencer por lo segundo fueron Tiga, con una sesión que sonó como una interminable canción suya, y James Murphy -líder de LCD Soundsistem-, que de forma irregular y discutible atenuó su escasa técnica con buen gusto. Antes fue el turno de unos Boys Noize bastante discretos y del elegante, virtuoso y a ratos aburrido A-track.

Las últimas horas del sábado recayeron en la interesantísima propuesta del productor y dj alemán Paul Kalkbrenner (en el que se basa la película Berlin Calling para retratar el ambiente nocturno del Berlín más electrónico). Y en otra espectacular y sugerente sesión de James Holden, el dj británico, añadió más grados a los ardientes movimientos de la pista de baile y colocó a sus asistentes en un punto de atmosférico trance horas antes del final.

SÓNAR DÍA

A pesar de que asisitieron 5.000 personas menos que el año anterior, las aglomeraciones impidieron disfrutar cómodamente de algunas experiencias del Sónar Día. Era humanamente imposible asisitir a citas que parecían imprescindibles como las de Apparat Band, Global Communication o la británica Katy B, que repitió de noche.

De forma multitudinaria también se desarrollaron las –por otra parte- elegantísimas propuestas de Agoria,Four Tet, Nicolas Jaaro Discodeine. Cuatro fantásticos que, en su conjunto, fueron lo mejor de la programación diurna. Y menos público, aunque entregado, disfrutó de la brillante actuación deAstrud + Col•lectiu Brossa, el formato menos electrónico del dúo catalán, que quedó ciertamente fuera de contexto y que también sufrió algunos problemas de sonido.

Así, entre la noche y el día... y alguna interferencia cerraba el sonar una edición, la XVIII, con la que ha llegado a su mayoría de edad, nada más y nada menos...

Días con un aire de tango

2011-06-27T01:01:00.001-05:00

Autor: Juan David Montoya / El Colombiano

Sin proponérselo, Tanghetto nació como una agrupación que reclamaba el derecho a renovar lo que para muchos tenía punto final. "El tango tiene el derecho de ser música de este tiempo también".

La afirmación es de Max Masri, líder del quinteto que en el domingo acompañó los Días del aire en Ciudad del Río, y para quien su presencia en los escenarios, tras casi un década, demuestra que el electrotango no es algo pasajero ni una corriente menor del género.

Según él, buscar un punto de encuentro entre el bandoneón y el sintetizador "era como meterse con la abuela". Algo parecido debió pensar en su época un incomprendido Piazzolla, quien hoy hace parte del Olimpo del tango.

Masri empezó a hablar de electrotango a finales de los noventa. Luego, una camada de músicos experimentaron con él y escribieron con aquella relación 'incestuosa' un nuevo capítulo en la larga historia del género que ahora incorpora nombres como Bajofondo o Gotan Project.

Rodeado de un ambiente familiar lleno de mascotas, picnics y cometas, el líder de Tanghetto habló con EL COLOMBIANO sobre la vigencia del tango y su última concubina, la electrónica.

¿Ser invitados a festivales como el de Medellín significa legitimar el electrotango dentro del tango universal?

"Nosotros empezamos a tocar en el Festival de Tango de Buenos Aires en el 2004. Y a partir de ahí tocamos en muchos festivales de Europa y algunos de Estados Unidos. Me parece que ya las respuestas están. A nosotros el público siempre nos incorporó. Uno de los primeros shows importantes que hicimos fue en el teatro San Martín, en el Mundial de Tango. ¿Qué más se puede decir? Siempre hay como una facción que trata de mantener el tango añejado, como en ese viaje en el tiempo, cuando el tango tiene el derecho de ser música de este tiempo".

¿No es algo pasajero entonces?

"Tanguetto lleva nueve años. Cuando sacamos el primer disco había un crítico que decía que la moda ya había pasado. Miraban que había estado Gotan Project en el año 2001, pero a mí la moda nunca me interesó. Es más, Tanghetto es bastante original y diferente al resto de los grupos de esta corriente. Tenemos muchos elementos de tango, tocamos tango tradicional. Para aquellos que digan que es algo pasajero, ya quedó demostrado que no".

Y ahora ustedes incorporan también instrumentos de orquesta como el chelo...

"El tango surgió de la fusión de diferentes estilos de música. Cuando se originó en el conventillo era un poco el habanero, la milonga, la payada y era como a ver que salía, como un jam . Nosotros no tenemos límite y buscamos agregarle sonoridades o intentar cosas diferentes. En la orquesta típica el chelo no está, como tampoco están los sonidos de sintetizador. El tango se va a mantener vivo a nivel artístico mientras haya diferentes opciones y otros elementos que lo nutran".

En el contexto actual, ¿es posible el surgimiento de una voz como la del tango clásico?

"El uruguayo Tabaré Leyton es un cantante bastante interesante porque tiene la escuela absoluta del tango. Tocó en el Salón Canning y estaban estos tangueros de la vieja guardia aplaudiéndolo. Tiene todas las raíces del tango para poder intentar hacer algo nuevo y diferente".

Publicarán historia de Kraftwerk

2011-06-27T00:51:00.000-05:00

Fuente: El Diario de Victoria

La editorial Milenio publica “Kraftwerk: Yo fui un robot”, libro de Wolfgang Flür, ex batería de Kraftwerk. Flür viaja “al interior de los hombres máquina en aquellos años optimistas y turbulentos, un cuarteto de música electrónica que transformó la música moderna”. Tras la fragmentación del grupo en los 80, Wolfgang Flür “descubrió entre otras cosas que su nombre no aparecía en los créditos de los discos y además supo que sus compañeros de grupo habían patentado un tablero de percusión electrónica que él mismo inventó.

Después vino una guerra de palabras que, en última instancia, tuvo que resolverse en los tribunales de Hamburgo”. Milenio presenta una edición actualizada de “Kraftwerk: Yo fui un robot”, con 304 página más otras 24 de fotografías.

Bailan cientos de jóvenes al ritmo de Panóptica Orchestra

2011-06-27T00:26:00.001-05:00

Agencia: Notimex

El concepto Panóptica Orchestra, antes Nortec Panóptica Orchestra, liderado por Roberto Mendoza, puso a bailar a los jóvenes que se dieron cita en un conocido centro nocturno ubicado en Avenida de los Insurgentes, en esta ciudad.

Mendoza ofreció su propuesta musical caracterizada por ese choque de sonidos que provocan un baile sin control, lleno de entusiasmo, energía y buen humor.

"Esto es básicamente una evolución de lo que fue el sonido de Nortec, pero con otro tipo de influencias como cumbia, salsa, etcétera. También con el rollo de norteño-banda y música electrónica.

"Es la reedición del disco que sacamos en vinilo el año pasado ("Panóptica Orchestra"), y la gente lo pidió en CD normal, por eso ahora lo presentamos", comentó Mendoza en declaraciones a Notimex minutos antes de su actuación.

El también productor y creador de "remix" hechos especialmente para artistas como Natalia Lafourcade y Maldita Vecindad, por mencionar algunos, compartió que "Panóptica Orchestra" es un álbum doble que incluye 13 "tracks" y 12 "remix".

"No sampleo nada, todo es grabado por mí con géneros que van desde el tecnho, house, cumbia o salsa, son muchos estilos los que ocupo, aunque no me baso en nada, todo lo hago como va fluyendo", aseguró Mendoza.

Asimismo, adelantó que la semana próxima comenzará su recorrido por todo México para presentar esta placa.

Minutos antes de la medianoche, el público que abarrotó el recinto comenzó a gritar "¡Nortec, Nortec, Nortec!", al ver a Mendoza en el escenario, donde colocó sus aparatos, entre ellos su computadora portátil, para brindar su actuación.

"Time ends" (Tyler Lewis mix), "Meet again" (Kid Wonder Remix) y "Complejo de amor" (Kid Wonder remix) fueron parte del repertorio que ofreció Mendoza por poco más de dos horas.

Con la música de Panóptica Orchestra, cientos de jóvenes movieron su cuerpo de manera desenfrenada, unos a ritmo de cumbia o salsa y otros al puro estilo del rock and roll, hip hop y música electrónica.

Inicia la cuenta regresiva para el nuevo álbum de David Guetta

2011-06-27T00:03:00.000-05:00

Fuente: Informador

La producción discográfica "F*** ME I'm famous Ibiza Mix 2011", de Cathy y David Guetta, que ya está disponible en formato digital, saldrá a la venta en formato físico el 12 de julio próximo.

La compilación mezclada por David Guetta ofrece 15 "tracks" de la elección del DJ francés, que incluye los mejores éxitos de música electrónica del Verano, lo que lo convierte en un material indispensable para los amantes este género.

Parte del contenido privilegiado en esta placa son los éxitos "Where them girls at", con Flo Rida & Nicki Minaj, y "Sweat", de Snoop Dogg vs David Guetta, quien ha incluido también algunas de sus canciones nuevas como "Little bad girl (Instrumental)", "Pandemonium" y "Bass line", en su "mix" original.

Otros himnos de los clubes y centros nocturnos que incluye el álbum son: "Rapture (avicii new generation extended mix)", de Nadia Ali, y "Beautiful people", de Chris Brown y Benny Benassi.

David Guetta estará mezclando durante todo el Verano en las fiestas "F*** Me I'm famous!", las más famosas de la escena electrónica a nivel mundial, y que destacan por presentar a los mejores DJ mezclando electro house ante miles de personas.

Además, Guetta ofrecerá en breve su música en plazas como Barcelona, España; París, Francia, y Las Vegas, Estados Unidos.

El Cervantino se pone ecológico

2011-06-23T14:17:00.000-05:00

Autor: Carlos Hugo González / milenio

Con el tema “Los dones de la naturaleza”, fue presentado en el Teatro Juárez de Guanajuato el programa de la edición 39 del Festival Internacional Cervantino, que tendrá como invitados de honor a cuatro países que son ejemplo en temas ambientales a nivel mundial: Suecia, Noruega, Finlandia y Dinamarca.

El calentamiento global, la explotación de recursos naturales y los graves problemas de contaminación serán temas que se desarrollarán en el FIC a través de diferentes expresiones artísticas que van de la danza a las artes visuales.

Durante la presentación del programa, la embajadora de Suecia en México, Anna Lindstedt, en represtación del resto de los diplomáticos nórdicos, dijo que la educación ambiental debe ser fundamental en la educación de los niños, lo que permitirá lograr prácticas ambientales sustentables entre la población.

Al respecto, la presidenta del Conaculta, Consuelo Sáizar, indicó que ahora la naturaleza y el medio ambiente deben formar parte de la agenda cultural de México y el mundo, por lo que resulta muy importante “haber seleccionado a estos países con una cultura ecológica ejemplar”.

El arte se convierte, en el marco del FIC, en la estrategia principal para abordar, difundir y crear conciencia entre la población del mundo, el respeto por la naturaleza. “Hoy en día es indispensable crear un vínculo con la sustentabilidad del medio ambiente”, agregó Sáizar.

Nayarit, estado invitado

Durante la presentación del programa general, también fue anunciado Nayarit como el estado invitado de honor al FIC. Tierra de Alí Chumacero y Amado Nervo, las manifestaciones artísticas de este estado estarán a cargo del arte indígena (coras, huicholes, tepehuanos), además de otras manifestaciones que resaltan “la importancia de la sana convivencia del ser humano con su espacio y de la necesidad de agradecer todo lo que nos da la Tierra”.

Además, serán objeto de homenaje los nayaritas Ramón Serratos y América Manrique.

Peter Brook en Guanajuato

Como una despedida de los escenario teatrales, la ciudad de Guanajuato será testigo de la presencia de Peter Brook, director reconocido por sus adaptaciones de la obra de Shakespeare, Chéjov o Beckett, quien presenta con la compañía Theatre des Bouffes du Nord, la obra A magic flute, puesta en escena que recibió recientemente el premio Molière por mejor obra de teatro.

Otros momentos destacados

Durante la presentación del programa, la directora general del evento, Lidia Camacho, se refirió el estreno de la ópera Il Postino, de Daniel Catán, que el FIC realiza en coproducción con el INBA y la Ópera de Los Ángeles; así como la ópera Don Sanche ou Le Château de l´Amour, de Franz Liszt, en el 200 aniversario de su nacimiento.

La Orquesta Sinfónica de San Petesburgo; la Orquesta Filarmónica de Berlín y la Oslo Camerata; Grand Chapelle y un emotivo programa de música sacra; la obra electroacústica del sueco Ake Parmerud; el ensamble alemán Neue Vocalsolisten; el jazz de la Orquesta de Estocolmo; música electrónica de Alemania y Canadá; y música del mundo con Diego El Cigala, son algunos más de los acontecimientos musicales que concluirán (al cierre del Festival) con el concierto de Miguel Ríos, quien sigue su gira por el mundo para despedirse de los escenarios.

En artes escénicas, Lidia Camacho habló de la compañía noruega de danza contemporánea Zero Visibility Corp; de la neozelandesa Lemi Ponifasio “con una coreografía impactante de denuncia en el tema ecológico y la devastación de los mares”; y por supuesto, la participación de la Paul Taylor Dance Company, quien presentará tres de sus piezas más representativas.

Como parte de la oferta teatral figuran el Circo Aereo & Les Objets Volants, agrupación de acróbatas, comediantes y cirqueros de Finlandia y Francia; y el Teatro del Farfullero, compañía mexicana dirigida por Mauricio García Lozano.

Espectáculos de calle, conferencias, ciclos de cine, la primera Feria del Libro de las Artes, exposiciones de artes visuales entre las que destaca las muestras Pinocho y Bestiario, de Francisco Toledo, completan un gran cartel de actividades artísticas que se desarrollarán en la capital cervantina del 12 al 30 de octubre.

La violencia no afectará al FIC

••• La inseguridad y la violencia que se vive en México es una parte de la realidad, pero no en Guanajuato, consideró la embajadora de Suecia, Anna Lindstedt.

Durante la conferencia de prensa que se ofreció al final de la presentación del programa oficial de la edición número 39 del FIC, en el teatro Juárez, la embajadora mencionó que al igual que en otros países ellos están preocupados por “las malas noticias que salen de México”. Sin embargo, subrayó que “es una parte de la realidad, y es lo que tratamos de decir en las embajadas, que son algunos lugares y no todo el país”.

Dijo que según la información con la que cuentan, “en Guanajuato hay muy pocos problemas de inseguridad y de violencia”, por lo que descartó que sea algo que afecte de manera negativa al Festival. En este sentido dijo que ella no considera que haya ningún problema con que ciudadanos de los países nórdicos visiten la ciudad para disfrutar del festival Cervantino.

Moby dice que las cantantes pop no hacen 'música'

2011-06-22T04:05:00.000-05:00

Agencia: EFE

Sin ánimos de criticar, el artista de música electrónica, Moby, declaró en una entrevista que siente que la palabra "música" no se aplica al trabajo de nombres como Britney Spears, Ke$ha, Rihanna y Black Eyed Peas.

"Es divertido, pero no pienso que sea música. Es manufacturado. Lo aprecio como un fenómeno de la cultura pop y algunas de las canciones me gustan si las escucho en un mall o algo así, pero no funcionan como música para mí" dice el intérprete de "Lift me up".

"La música es algo que comunica emoción e integridad de una forma muy interesante y directa. Y cuando escucho la música pop es un producto hiper producido", dijo el músico quien aclara que su intención no es irse en contra de este estilo.

"Esto ni siquiera es una crítica, pero pienso que llamarlo ´música´ es un término equivocado", recalcó.

Galatea mezcla rock con electrónico

2011-06-22T03:46:00.001-05:00

Autor: FRANCISCO GONZÁLEZ / EL INFORMADOR

Música libre, sin presiones al momento de ser creada y con ganas de evolucionar siempre en nuevas direcciones. Así es Galatea, banda formada en Chile que llega para presentarse en Guadalajara y mostrar el álbum De luz a sombra, un disco conceptual donde lo mismo hay temas para armar una fiesta que melodías que invitan a la reflexión.

Etiquetados por algunos como una agrupación que apuesta por sonar a rock con fusión de música electrónica, sus integrantes Teresita Cabeza, Jorge Gaete y Eduardo Caces explican que simplemente buscan exponer en el escenario las inquietudes artísticas que corren por sus venas, “música sin pretensiones y honesta, aunque suene demasiado rebuscado y común, así somos”, afirma Caces.

En ese sentido, Jorge afirma “que Galatea independientemente de que sea música electrónica o rock, es un grupo que se preocupa por tocar simplemente buena música, transmitir algo que hemos compuesto y que le llegue a la gente de forma especial. No nos planteamos las cosas con la idea de sonar de tal o cual manera, simplemente nos dedicamos a crear”.

De luz a sombra es un disco “con una secuencia muy especial, las canciones tienen un carácter y personalidad propia –afirma Eduardo – porque al momento de componer y tocar procuramos ser bastante minuciosos. Si una canción no nos sale, no nos mueve o no nos convence, así tenga una buena estrofa o un buen coro, simplemente la dejamos perdida en la computadora (risas)”.

Divertirse en escena

Haber trabajado e incluso vivido en México le proporciona a Galatea una idea muy clara de cómo llegarle al público mexicano. “Es un país que despierta una creatividad muy especial”, aseguran los músicos, quienes no dejan de notar la extraordinaria escena artística que se vive, la calidez de su público y particularmente la “maravillosa gastronomía de Jalisco”, rematando que ya están familiarizados con una amplia variedad de tacos.

Y así como ellos exponen su fascinación por lo mexicano, esperan sorprender al público con una propuesta poderosa a nivel auditivo y sin ningún compromiso comercial. “Sería una mentira decir que Galatea ofrece sonidos que jamás habían escuchado. Lo que sí van a encontrar es un viaje sonoro, mucha honestidad, letras directas, armonías muy simples que pueden llevar de la luz a la sombra como en el disco. Queremos que alucinen con nosotros (risas)”, afirma Teresita, vocalista de la banda.

Letras que hablan de amor, rompimientos, reproches, sueños y viajes, componen la placa de la banda, en temas como Sin salida, Quiero verte, Acuarela, Cruel, Más allá y Regresa, entre otros. “Procuramos volcar todas nuestras vivencias en las letras de la placa”, agrega Jorge sobre el disco lanzado en 2009.

A pesar de que han pasado dos años, el material sonoro apenas llegó a México, mismo que comenzó a sonar, para sorpresa incluso de los artistas, quienes afirman que “buena parte del hecho de que estemos ahora en este país es por internet. Así viajaron nuestras canciones, así nos invitaron y ahora, a dos años lanzado De luz a sombra, estamos acá. Es algo con lo que no habríamos soñado hacer en Chile, donde ya nos preparábamos para darle forma a un nuevo disco”.

Zeta Bosio: El instinto es todo

2011-06-22T02:59:00.001-05:00

Autor: Germán Arrascaeta / La Voz

“El set se hace sí o sí. Si no hay aviones, voy en auto”. El textual corresponde a Zeta Bosio, quien esta noche está programado en la discoteca Gala como dee jay, un trabajo honesto en el que quiere progresar. “Aprovecho la entrevista para prometer material inédito en el registro música electrónica. Mi deuda en el asunto es producir”, completa el ex Soda Stereo, quien jamás forzó un destino como músico o líder en otra formación.

La pregunta frecuente cada vez que uno tiene a Zeta disponible es por qué. “El artista tiene que confiar en su instinto y no caer en lugares comunes. Como músico e integrante de una banda de rock, he logrado lo máximo que puede anhelar cualquier latinoamericano. Formé una banda que es leyenda viva. Necesitaba reinventarme en algo que me mantuviera entusiasmado”, contesta.

Luego revisa: “Empecé con un sitio para bandas (Proyecto Under), de ahí me armé un sello independiente (Alerta) y, como no funcionaba, generé las condiciones para el programaRockRoad , donde hago informes desde los festivales internacionales de rock”. Zeta revela que fue en ese contexto festivalero que se entusiasmó con una nueva electrónica que tenía una actitud rabiosa, muy punk. “Mientras las bandas caían en lugares comunes, 22 la electrónica era original, explosiva. Vi que se me abría una puerta para empezar a expresar cosas”, redondea.

La cuestión no fue simple: “Primero le tenía que agarrar el tiempo a la pista. Sobre todo, por respeto a gente que hace 30 años que está en el asunto. Pasar música es un arte. No podía irrumpir en esa escena y en seis meses sacar un disco. Elegí ser paciente, agarrar las pistas y, de a poco, moverlas de acuerdo a mi intuición. Y hoy ya sé qué música me representa. Me queda producir, crear algo inédito que me identifique”.

–¿Y qué necesitás para poner manos a la obra?

–Tiempo. Tengo poco tiempo para encerrarme en estudio. Estoy sacándome de encima una mochila muy pesada, y eso no me da tiempo ni la tranquilidad mental para poder trabajar.

–¿Qué mochila?

–Me estoy desprendiendo de viejas estructuras. Cerré Alerta el año pasado. Me cansé de trabajar para otros artistas. Era mucho trámite sin retribución porque, cuando un artista crecía, me abandonaba. Fue el caso de Dread Mar I o Azafata. Los chicos consiguieron un relativo éxito, y se nos fueron a otras discográficas. También cerré Otro Planeta, la productora que hacíaRockRoad, pero el programa seguirá en el aire.

¿La gira maldita?

En los últimos meses, en toda entrevista con rockero redimido que quiere evitar recaída salta el caso Cerati. Se dice que nadie quiere terminar como él, hecho pedazos luego de exigencias terribles como la reunión de una banda paquidérmica. Palo Pandolfo le dijo a Rolling Stone que no corporizaría a Don Cornelio para no replicar la experiencia Soda de Gustavo. Y días atrás, Gustavo Cordera le expresó a VOS algo similar. Se asocia al tour “Me verás volver” con una picadora de carne. Zeta refuta esa idea: “Contrariamente a lo que se piensa, el tour fue un remanso en nuestras vidas. Además, para lo que eran las giras de Soda, resultó corta. 22 conciertos, cuando en el pasado hacíamos 44 o más. Eso sí es matador”.

“Con sus proyectos, a Gustavo se le hacía complicado girar. Eran movidas con limitadas y había que remarlas; sin dudas, le resultaba más relajado tocar con Soda más allá de la exposición y de tener que hacerle frente a consideraciones malintencionadas como que volvíamos por plata. Si hubiera sido por la plata, hubiéramos vuelto mucho antes y hubiéramos seguido después”.

–¿Cómo sobrellevás lo de Gustavo?

–Los que estamos en la periferia tenemos que rezar. Los que están en su círculo íntimo tienen que afrontar una batalla dura cada día que pasa. Hay que mantenerlo estable, sano… Tiene que hacer sus ejercicios. Para quienes lo vemos cada tanto, debemos energizar a esas personas del círculo íntimo y esperar que llegue esa buena noticia que tarda mucho en llegar.